
[Un tema clàssic de la pintura que aquí resulta pertorbador per l’expressió de voluptuositat, com si hagués tingut alhora plaer sexual i plaer de matar. Connecta al Die Sünde de Franz Stuck].

on situar el que hem viscut, el que podem pensar tot el que hi ha, hi ha hagut, el que voldria recordar o tornar a veure

[Un tema clàssic de la pintura que aquí resulta pertorbador per l’expressió de voluptuositat, com si hagués tingut alhora plaer sexual i plaer de matar. Connecta al Die Sünde de Franz Stuck].

Belvedere

Un esborrany inacabat on sembla explorar diferents relacions amb la dona, la seducció a l’esquerra, la innocència de la núvia a la dreta i potser la núvia de la mort a la dreta de tot.
(Belvedere, 2026)
El financer belga Adolphe Stoclet va encarregar el disseny i decoració de la seva mansió al col·lectiu Wiener Werkstätte i concretament a l’arquitecte Josef Hoffman i uns mosaics a Gustav Klimt.
A l’esquerra, un gran panell amb una noia i l’arbre de la vida.

Al centre, un cavaller
![]()
A la dreta una altre arbre de la vida i una parella abraçada [emociona l’amor que expressa].

Al MAK de Viena s’exposen els esborranys en paper d’embalar on es veuen les indicacions per al mosaic.

Representaria l’evolució de la noia fins a la dona adulta amb la seva sexualitat.
L’edifici va ser concebut per acollir exposicions d’artistes rebels com els arquitectes Josef Hoffman i Otto Wagner, el dissenyador Koloman Moser, i el pintor Gustav Klimt. Van dimitir de la Vienna Künstlerhaus que s’adheria a estils tradicionals. L’edifici va ser finançat per l’industrial de l’acer Karl Wittgenstein, el pare del filòsof, i concebut per l’arquitecte Joseph Olbrich el 1898.
![]()
El 1902, en la 14ena exposició i coincidint amb el 75 aniversari de la mort de Beethoven, Klimt va pintar un fris que havia de ser temporal, però el 1903 va ser adquirit pel col·leccionista Carl Reininghaus. Expoliat pels nazis, va ser retornat a la família que més tard la va vendre a l’estat austríac.
![]()
El fris comença a l’esquerra a primera paret longitudinal que mostra figures femenines lliscant horitzontalment, cosa que al catàleg de l’exposició de Beethoven es coneix com a “Die Sehnsucht nach dem Glück” (L’anhel de felicitat). Es troben amb una dona nua dreta i una parella igualment nua i agenollada, que simbolitzen “Die Leiden der schwachen Menschheit” (El sofriment de la humanitat feble) dirigint-se al cavaller de la brillant armadura. Darrere dues figures signifiquen l'”Ehrgeiz” (ambició)” i “Mitleid” (Compassió).

Al centre es presenten les amenaces, simbolitzades pel el gegant Tifeu —contra el qual fins i tot els déus van lluitar en va— representat com un monstre de rostre simiesc amb una enorme ala blavosa i una serp infinita que s’enrosca en espirals que prenen diferents aparences. A la seva esquerra hi ha les seves filles, les Gòrgones, amb Medusa i les seves serps al centre. (Ganímedes, Tiqué, Nèmesi, Nereides). Per sobre d’elles apareixen la Malaltia, la Bogeria i la Mort. I les tres figures nues de la dreta encarnen la Luxúria [ningú l’ha pintat com Klimt] , la Impudícia i la Intemperança. A la dreta, “Nagender Kummer” (dolor punyent).
![]()
Els “Sehnsüchte und Wünsche der Menschheit” (anhels i desigs de la humanitat) segueixen a la paret de la dreta fins a la figura de la poesia, d’inspiració egípcia.
![]()
Continua fins a “Die Künste”, les arts, un grup de dones ajupides de terra al sostre que porten al paradís, amb el “Chor der Paradiesesengel”, pura pau i falicitat, amb el petó a tot el món.
![]()
Del catàleg de l’exposició (descarregat PDF)


Cristianisme
El pelegrinatge cristià no és obligatori, però té un gran valor espiritual (penediment, devoció, recerca interior). Permetia aconseguir indulgències, com una rebaixa a la pena imposada pel capellà després de la confessió, disminuïnt l’etapa del purgatori. Jerusalem amb la visita al Sant Sepulcre i la Via Dolorosa era la ciutat més sagrada, una destinació des dels primers segles del cristianisme. Roma, centre de l’Església catòlica, amb la Basílica de Sant Pere i especialment els anys Jubileus (cada 25). Santiago de Compostela, sepulcre de l’apòstol Sant Jaume el Major, popular encara avui. També Lourdes a França i Fàtima a Portugal.
Islam
El Hajj a la Meca, obligatori almenys un cop a la vida per a tot musulmà que tingui salut i recursos, un dels Cinc Pilars de l’Islam, amb els rituals de donar voltes a la Kaaba (tawaf), anar de Safa a Marwa, estada a Arafat (moment central) i rituals simbòlics com la lapidació del dimoni. Umrah, també a la Meca. La Medina.
El Judaisme
Abans de la destrucció del temple tots le sjueus homes havien d’anar al Temple a JKerusalem per les tres festes de pelegrinatge (“shalosh regalim”) — Pasqua, Pentecosta i Tabernacles . Amb la destrucció del Temple el 70 dC va desaparèixer el pelegrinatge obligatori. Queda el mur occidental (el Mont del temple, el lloc méñs sagrat é sinaccassible als jueus avui) i també la tomba de Raquel, prop de Betlem, la tomba de Maimonides a Tiberíades i hi ha la tradició de visitar tombes de “tzadikim” (sants) en el judaisme asquenazita i especialment al judaisme marroquí i sefardita — les “hiloules” o celebracions a les tombes de rabins.
Hinduisme
Té probablement el sistema de pelegrinatge (“tirtha yatra”) més elaborat de totes les religions, amb milers de llocs. La paraula “tirtha” significa literalment “gual” o “lloc de creuament” — un punt on el món humà i el diví es toquen. Varanasi (Benarés), a la vora del Ganges, potser la ciutat habitada contínuament més antiga del món, i el lloc on morir garanteix l’alliberament (“moksha”). Milers de persones hi van a morir. Les quatre “dhams” als quatre extrems geogràfics de l’Índia, Badrinath (nord), Dwarka (oest), Puri (est) i Rameswaram (sud); fer el circuit complet és un ideal de vida. La “Kumbh Mela”, la concentració humana més gran del planeta, que es fa cada dotze anys a Prayagraj (Allahabad), 200M de persones en diverses setmanes el 2019. Amritsar, el Temple Daurat, que és el centre espiritual del sikhisme. El que és fascinant és que a l’hinduisme el pelegrinatge no és obligatori com a l’Islam, però és profundament desitjat. Té una dimensió geogràfica única, recórrer l’Índia “és” en certa manera recórrer el cos diví.
Budisme
Ell mateix va indicar quatre llocs que els seus seguidors haurien de visitar. Lumbini (Nepal actual), lloc de naixement. Bodh Gaya (Bihar, Índia), on va assolir la il·luminació sota l’arbre “bodhi” — probablement el lloc més sagrat del budisme, Sarnath, prop de Varanasi, on va pronunciar el primer sermó, – Kushinagar: on va morir i assolir el “parinirvana”
En expandir-se per tota Àsia, va crear xarxes de pelegrinatge locals enormes. Sri Pada (Sri Lanka): una petjada a la roca del cim que budistes, hindús i musulmans reclamen cadascú com a seva (del Buda, de Xiva i d’Adam respectivament), un cas únic de lloc sagrat compartit. Pagan (Myanmar), Angkor (Cambodja), Borobudur (Java). Al Japó, el circuit dels 88 temples de Shikoku associat al monjo Kūkai (Kōbō Daishi) és un dels pelegrinatges més famosos del món, de 1.200 km caminant.
El Xintoisme japonès
Ise Jingū, el santuari més sagrat del xintoisme, dedicat a la deessa solar Amaterasu. Fins al s. XIX el poble comú no hi podia anar; quan es va obrir, es van generar peregrinacions massives espontànies (“okage mairi”) de milions de persones. La ruta Kumano Kodo (Patrimoni de la Humanitat), xarxa de camins sagrats muntanyencs que convergeixen en tres grans santuaris, equivalent japonès en certa manera al Camí de Santiago.
Altres
Uluru (Austràlia), sagrat per als anangu, el viatge hi té un significat iniciàtic. A l’Àfrica subsahariana hi ha muntanyes, rius i boscos sagrats a tota l’Àfrica subsahariana. Els huichols mexicans fan cada any un pelegrinatge de setmanes a peu fins a Wirikuta, al desert de San Luis Potosí, per recollir peyote en un ritual que recrea el viatge dels déus.
Sacred Places of a Lifetime. BELLOWS, KEITH
[esborrany]
4)Debat innat adquirit: com adquirim els continguits mentals [debat epistemològic] Aristòril tabula rsa i Paltó. Empiristes i racionalistes. Kant, Conductistes i Chomsky. vista de fora o de dins
– Grecs: Plató amb les idees innates, Aristòtil i la ment com a tabula rasa (tot i que també postula un intel·lecte agent.)
– Filosofia moderna: empiristes anglesos amb Locke vs racionalistes amb Descartes (la idea de Déu i els axiomes matemàtics), leibniz i Spinoza.
– Kant com a intent de síntesi, hi ha un coneixement que ve de l’experiència i un altre del que la ment imposa a l’experiències, les formes a priori (espai, temps, les categories com causalitat, substància…)[un mateix món que aparegui a uns éssers com a ordenat causalment i a uns altres no?]
– Psicologia: Conductisme (Watson, Skinner) vs Gestalt, Chomsky (el 1959 argumenta que els nens adquireixen el llenguatge massa ràpid i amb massa poca informació, poverty of the stimulus. Jerry Fodor amb la teoria de la modularitat de la ment: la ment no és un ordinador de propòsit general sinó un conjunt de mòduls especialitzats i precablats (visió, llenguatge, reconeixement de cares…).[i el mentalese]
– Sociologia/biologia: el debat/nature nurture, fins a quin punt estem “programats genèticament” o fins a quin punt som plàstics segons l’entorn. (el genotip no determina del tot, ofereix un rang de possibles fenotips. Alhora, l’epigenètica mostra que l’entorn pot activar o silenciar gens). E.O. Wilson i la sociobiologia (1975), fins a quin punt els comportaments socials (altruisme, agressivitat, rols de gènere) estan “escrits” en la biologia.
-Antropologia cultural: Franz Boas i Margaret Mead van defensar la plasticitat cultural quasi absoluta (contra el determinisme biològic). Però autors com Donald Brown han recopilat universals culturals —patrons que apareixen a totes les cultures humanes conegudes— que suggereixen que alguna cosa sí que és comuna i prèvia a la cultura particular.
– la metàfora de l’ordinador: Som com una màquina abans de carregar el sistema operatiu amb els programes, només tenim la BIOS; o bé ja venim amb uns quants programes preinstal·lats. la BIOS seria l’equivalent dels reflexos i instints bàsics; el sistema operatiu, les estructures cognitives kantianes o els mòduls de Fodor; i els programes instal·lats, el coneixement adquirit. El problema de la metàfora és que un ordinador no aprèn sol —per això la irrupció de la IA canvia el marc.
– Ciències cognitives: la xarxa neuronal està inicialitzada a zero? O hem heretat un entrenament previ de les generacions anteriors? Hi ha un debat sobre si l’arquitectura mateixa (quantes capes, quines connexions, quines funcions d’activació) ja codifica biaixos inductius, és a dir, disposicions a aprendre certes coses millor que d’altres —un eco de Kant.Si observem des de fora, en un pun de vista de 3a persona, observant el comportament, comparant cultures, mesurant estímuls i respostes, tendim a identificar la influència de l’entorn i plasticitat. Si dirigim la mrada cap endins, introspectivament, trobem quelcom que no sembla derivat de l’exterior, la certesa matemàtica, la consciència, el fet que el dubte mateix pressuposa un jo que dubta. En Plotí, la capbussada a l’interior ens duu al Nous universal. És el Descartes de la primera meditació. El debat sobre la naturalesa de la consciència, les fotos del cervell, nagel i Chalmers.
” Realisés par des autodidactes, des persones marginales, retranchés dans une postiion d’esprit rebelle ou impermeables aux normes et valeurs collectives. Solitaires, inadaptees, patient-es d’hospitaux, detenues, persones agees, ces autrices et auteurs créent et conpoivent un univers a leur propre usage sans se précocuper de la critique du public ni du regard d’autrui.
El 1940 Jean Dubuffet va començar a col·leccionar obres executades per gent que no era artista, internats en hospitals psiquiàtrics, ermitans, o espiritualistes que tenen visions. El 1972 va aparèixer l’expressió en anglès “Outsider art”. [Aplega les obres dels que estarien fora de la conversa artística del moment, a vegades s’inclouen obres de nens].
Adolf Wölfli ( esquizofrènia, clínica psiquiàtrica de Berna, 25.000 fulls), Aloïse Corbaz (Lausanne, esquizofrènia) , Henry Darger, Madge Gill o Martín Ramírez (esquizofrènia).
esborrany
muralles i modernització, s19 higisnisme [coincideix amb clavegueram?]
història de l’urbanisme enderrocament muiralles, barcelona, viena
urbanisme
el 1854 s’enderrpquen les muralles, higienep`rogressta ja no calia tornar a una hora fixa perquè tancaven les `porrtes llibertat de viatjar i fer excusions
muralles i urbanisme, barcelona, viena
A Viena va donar lloc a la Ringstrasse
Paris Blvd. Haussman
Barcelona: Cerdà va invnetar el terme urbanisme
Podem plantejar si tota literatura amb històries humanes pressuposa una concepció de l’home, una antropologia implícita. Quan un escriptor imagina un personatge deu tenir certes idees sobre com actúa i perquè. [No hi una disciplina concreta. Hi pot tenir a veure la “character theory” dins la narratologia, Clifford Geertz en antropologia cultural, Wolfang Iser i sobretot Erich Auerbach (“Mimesis”, 1946), que revisa la història de com la literatura occidental representa la realitat humana —com canvia la profunditat psicològica dels personatges, la relació entre individu i context social, la serietat amb què es tracten els personatges “baixos”.
[Observem “de fora” què passa i què fan els herois de l’èpica i els personatges de les tragèdies, sotmesos al destí i els déus. Els personatges tenen virtuts. Escoltem les emocions que expressen els autors de la lírica grega. Amb la novel·la comencem a tenir accés “a dins”, als sentiments i pensaments no expressats en veu alta. En la “causalitat humana” hi entren passions, ambicions “de dins” i determinacions “de fora”, els déus, la biologia, traumes infantils, la societat. Podem tenir un dibuix d’una identitat sòlida o un flux que es va fent.]
El naturalisme de Zola veu l’home determinat per la circumstància socioeconòmica. Dostoievski el veu determinat pel que vol ser. Els personatges de Joyce o Woolf són un seguit de sensacions amb una connexió feble. Alguns segueixen Freud i veuen els personatges determinats per traumes infantils. Altres es troben avorrits [estem programats per lluitar per sobreviure; i un cop hem sobreviscut ens avorrim i ens deprimim].
Podem veure una trajectòria que va de fora cap a dins, i de l’estabilitat a la dissolució. Ho podem veure com un recorregut paral·lel al de la religió i la filosofia: del jo substancial de Descartes al jo dissolt de Hume, de l’ànima immortal de Plató a l'”anatta” budista. En Homer les forces venen de fora (déus, destí), el personatge sap qui és (el seu “kleos”, la seva fama). A la tragèdia el conflicte és entre llibertat i necessitat. Al Renaixement, apareix l’opacitat interior; el personatge Shakesperià comença a dubtar. Al sXIX el determinisme torna (però des de baix: biologia, societat). Al sXX el personatge modernista és un flux, el postmodern una construcció sense centre.
L’èpica homèrica: l’humà com a camp de batalla de forces exteriors. A la “Ilíada” i l'”Odissea”, els personatges no tenen vida interior en el sentit modern. Quan Agamèmnon pren Briseida a Aquil·les, Homer no descriu un procés intern de deliberació —descriu una “intervenció divina”: Atena li agafa els cabells per aturar-lo. Les decisions importants vénen de fora. L’humà és un lloc on actuen forces que el transcendeixen —els déus, el destí (“moira”), la passió (“thumos”). Això no significa que els personatges siguin plans: Aquil·les és extraordinàriament complex. Però la seva complexitat és la d’un home atrapat entre forces, no la d’un subjecte que s’examina. Bruno Snell (“The Discovery of the Mind”, 1946) argumenta que els grecs homèrics no tenien encara un concepte unitari de l’ànima —el “thumos”, el “nous”, el “psyche” eren quasi entitats separades. L’humà homèric és, en cert sentit, plural per dins.
La lírica arcaica: el descobriment de la subjectivitat. Safo, Arquíloc, Píndaro: aquí apareix per primera vegada una veu que diu “jo sento, jo pateixo, jo desitjo”. Safo descriu els símptomes físics de la gelosia amb una precisió que sembla moderna —cor que bat, foc sota la pell, ulls que no veuen. L’ésser humà és un subjecte d’experiència interior intensa, però aquesta experiència és immediata, no reflexiva. No s’analitza el sentiment: s’expressa. La introspecció moderna —observar-se a un mateix observant— encara no hi és.
La tragèdia: l’humà entre llibertat i necessitat. Aquí l’antropologia es complica enormement i, per a molts, arriba al seu punt més alt. Èsquil: l’humà aprèn per sofriment (“pathei mathos”). Hi ha una pedagogia del destí. Agamèmnon, Clitemnestra, Orestes: cada acció genera conseqüències que generen nous actes en una cadena necessària. L’antropologia és quasi dialèctica: l’humà es constitueix a través del conflicte i la culpa transgeneracional. Sòfocles: el “hybris” no és simplement arrogància —és la incapacitat de veure els propis límits. Èdip no és un malvat: és algú que no pot suportar no saber. La seva ruïna ve d’una virtut portada fins a l’extrem. L’antropologia és tràgica en sentit estricte: les millors qualitats humanes, sense la mesura adequada, destrueixen. Eurípides: és el gran modernitzador. Medea sap que el que va a fer és horrible i ho fa igualment. Per primera vegada tenim un personatge que s’observa a si mateix des de dins, que veu el conflicte interior amb lucidesa i no pot —o no vol— aturar-se. Aristòtil ja no l’entenia bé. Nosaltres sí.
La novel·la hel·lenística i romana: l’individu en el món social. Les novel·les de Longus (“Dafnis i Cloe”), Apuleu (“L’ase d’or”), Petroni (“Satiricó”) mostren personatges que es mouen en un món social concret, que pateixen aventures, que aprenen. L’antropologia implícita comença a ser formativa: el personatge canvia a través de l’experiència. Apareix la noció que els humans “es fan” a través del que viuen —que l’experiència modela el caràcter.
Literatura medieval
Dante, els romans cavallerescos, els “fabliaux”, dues antropologies.
L’antropologia alta (Dante): l’humà és una ànima en trànsit cap a Déu o allunyant-se’n. Tota l’acció humana és llegible en termes de la seva orientació última. Els personatges de la “Divina Comèdia” estan fixats per sempre en el gest que els defineix —Francesca en el desig, Ulisses en la curiositat. Són gairebé al·legories de passions.
L’antropologia baixa (“fabliaux”, Boccaccio): l’humà és un animal astut que busca plaer i evita el dolor, que enganya i és enganyat, que té cos i apetits. El “Decameró” pressuposa que la intel·ligència pràctica (“ingegno”) és la qualitat humana central —no la virtut moral ni la gràcia divina.
sXVII El Renaixement i el barroc: la complexitat i la màscara
Shakespeare representa potser el salt més gran en la història de l’antropologia literària implícita. Hamlet és el primer personatge de la literatura que sembla tenir una vida interior que excedeix qualsevol explicació —ni els déus, ni l’humor, ni el pecat, ni la classe social l’expliquen del tot. Quan Hamlet parla sol, no ens explica el que sent: “pensa en veu alta”, i el pensament es contradiu, s’atura, canvia de direcció. L’antropologia shakespeariana és opaca i excedent: els personatges no s’expliquen completament a si mateixos ni als altres. Iago no sap del tot per què fa el que fa. Macbeth veu el que fa i ho fa igualment. Això és radicalment modern.
El barroc afegeix la noció de l’engany i l’aparença: Calderón (“La vida es sueño”), Gracián (“L’Oracular Manual”). L’humà és un ésser que es disfressa, que calcula la impressió que causa, que viu en un teatre social. L’antropologia barroca és teatral i estratègica.
El segle XVIII: sentiment, societat i educació
El novel·la sentimental (Richardson, Rousseau): l’humà és essencialment bo, i el que el corromp és la societat artificial. El sentiment és la guia moral més fiable —el cor no ment quan la societat no l’ha perverted. L’antropologia és rousseauniana avant la lettre. La novel·la de formació (“Bildungsroman”): el “Wilhelm Meister” de Goethe estableix el model. L’humà no neix fet sinó que es “forma” a través de l’experiència, l’error, les relacions, la cultura. L’antropologia és evolutiva i processal: la identitat és un projecte, no una essència donada. La novel·la realista anglesa (Fielding, Austen): l’humà és un ésser social que s’autoenganya sistemàticament. Jane Austen és una psicòloga extraordinària de la racionalització: els personatges creuen que actuen per motius nobles quan actuen per vanitat, por o interès. L’antropologia és crítica i irònica.
El segle XIX: la determinació social i biològica
El naturalisme (Zola, Galdós): l’humà és el producte de l’herència biològica i el medi social. “Germinal” no té veritables protagonistes individuals —la mina, la classe, la biologia determinen els comportaments. L’antropologia és quasi mecanicista: l’individu és l’efecte de causes que el precedeixen.
Dostoievski: reacció contra el determinisme. Els seus personatges fan coses contra el seu propi interès per demostrar que són lliures —l’home del subsòl prefereix patir que admetre que és determinat. L’antropologia dostoievskiana és paradoxal i abissal: la llibertat humana es manifesta precisament en la capacitat d’autodestrucció. Tolstoi: l’humà té una vida interior enorme que rarament coincideix amb el que diu o fa socialment. La mort d’Ivan Ilyich és una meditació sobre com vivim enganyats fins que la mort ens força a veure’ns.
El segle XX: el trauma, l’inconscient i la dissolució del jo
La novel·la modernista: Joyce, Woolf, Proust. L’antropologia implícita és que la consciència és un flux no lineal, que el temps psicològic no coincideix amb el cronològic, que la identitat no és un nucli estable sinó una construcció narrativa constant. Woolf en particular pressuposa que l’humà és sobretot percepció i relació, no substància. A partir dels anys 20-30, efectivament, els personatges literaris comencen a tenir “traumes infantils” que expliquen el present. Tennessee Williams, Eugene O’Neill: el passat familiar determina el present de manera quasi mecànica. És el freudianisme vulgaritzat com a model narratiu. L’existencialisme: Sartre, Camus, Kafka. L’antropologia és radicalment lliure i radicalment sola. Meursault (“L’estranger”) és un personatge que no té vida interior convencional —no s’explica per traumes, ni per societat, ni per biologia. La seva indiferència és la forma que pren la llibertat quan s’ha eliminat tot fonament. Kafka pressuposa que l’humà és un ésser que busca sentit en un sistema que no en té. La novel·la nord-americana del mig segle (Salinger, Updike, Cheever): l’humà és un ésser que s’avorreix i no sap per què, que té tot el que hauria de fer-lo feliç i no ho és. L’antropologia implícita és la del malestar en la civilització —freudiana, però en clau sociològica.
Finals del XX: la identitat com a construcció i la metaficció
El postmodernisme (Pynchon, DeLillo, Borges): l’humà és un ésser construït per discursos —la identitat no és un interior sinó un efecte de llenguatges, narracions, institucions. Els personatges postmoderns sovint no saben qui són perquè el text mateix qüestiona si hi ha algú. La literatura postcolonial (Achebe, Morrison, Rushdie) tindria una antropologia implícita és que la identitat és sempre negociada entre cultures, que el jo es forma en la tensió entre tradicions i que el trauma col·lectiu és tan constitutiu com el trauma individual.
[A l’hora de pensar la “causalitat humana”, podem especular però finalment qui ens dóna informació sobre una vida és una biografia. Podem plantejar si bàsicament descriu, presentant documents o imaginant que s’és testimoni visual dels fets de la vida, o si té la pretensió d’explicar presentant una acció com a resultat de les circumstàncies, del caràcter o de les expectatives del subjecte. Som un personatge “llençat al món” i ens van passant coses que patim o aprofitem? Som un personatge que arriba al món amb un projecte i s’obre camí?]
El pol “llançat al món”
Pierre Bourdieu va escriure un article breu però devastador: “La il·lusió biogràfica” (1986). L’argument és que la biografia pressuposa que una vida té la coherència d’una narració —un inici, un desenvolupament, un final amb sentit— quan en realitat una vida és una sèrie d’esdeveniments en camps socials diversos, sense necessitat de coherència interna. La biografia construeix retrospectivament una lògica que no existia mentre es vivia. El subjecte biogràfic és en part una ficció narrativa —tant la que el biògraf construeix com la que el propi subjecte construeix de si mateix al llarg de la vida. Bourdieu proposa substituir la narrativa biogràfica per l’anàlisi de trajectòries en camps: com el subjecte es mou en l’espai social, amb quin capital (econòmic, cultural, simbòlic), en quines condicions estructurals. Aquí el pes explicatiu cau clarament sobre el costat de el que li passa —la posició social, l’origen, les estructures objectives.
Tradicions que emfatitzen la determinació estructural: El marxisme, la biografia d’un individu és llegible en termes de la seva posició de classe. Lukács deia que fins i tot les novel·les que semblen purament individuals revelen les contradiccions de classe de la seva època. El naturalisme literari, l’individu és el producte de l’herència i el medi, Zola. El freudianisme, la vida adulta és determinada pels primers anys. La biografia hauria de cercar en la infantesa les claus del present. Bourdieu, l’habitus —les disposicions incorporades en la socialització primària— determina com l’agent percep i actua en el món, sense que en sigui conscient. En totes aquestes visions, la biografia explicativa ha de cercar darrere del subjecte —les forces que l’han produït sense que ell ho sàpiga.
El pol “s’obre camí”
Wilhelm Dilthey argumenta que comprendre una vida humana requereix un tipus de coneixement diferent del científic-natural. No es tracta de trobar causes que produeixin efectes, sinó de captar el sentit d’una trajectòria vital des de dins. El seu concepte clau és el de Zusammenhang des Lebens —la connexió o trama de la vida. Una vida no és una suma de fets sinó una estructura en què cada element remet als altres. La biografia que es limita a descriure fets sense captar aquesta trama interior no explica res. Introdueix també la noció de Lebenslauf (curs de vida) vs. Lebensgeschichte (història de vida): el primer és la seqüència objectiva d’esdeveniments; el segon és la manera com el subjecte els integra en una narrativa amb sentit. La biografia bona hauria de captar el segon, no sols el primer. ( Der Aufbau der geschichtlichen Welt in den Geisteswissenschaften (1910), que es pot traduir com “La construcció del món històric en les ciències de l’esperit.”)
Tradicions que emfatitzen l’agència i el projecte: L’existencialisme, Sartre diu que l’existència precedeix l’essència —l’humà no té una naturalesa donada sinó que es fa a través de les seves tries. La biografia hauria de mostrar com el subjecte assumeix o fuig de la seva llibertat. El seu estudi sobre Flaubert (“L’Idiot de la Famille”) és un intent colossal de combinar marxisme i existencialisme: Flaubert és produït per la seva classe i família, però també tria la seva neurosi. La psicologia de Viktor Frankl, fins i tot en les condicions més extremes (Frankl era supervivent d’Auschwitz), l’humà conserva la capacitat d’escollir l’actitud davant el que li passa. La biografia significativa és la d’algú que dóna sentit al que viu, no sols la d’algú que pateix o gaudeix passivament.
La psicologia narrativa de Paul Ricoeur, la identitat personal és una identitat narrativa —el subjecte es constitueix a si mateix narrant la seva vida, integrant els esdeveniments en una trama coherent. No és que la coherència sigui una il·lusió (contra Bourdieu): és una tasca que el subjecte realitza activament. La seva obra “Temps i Narració” i “Si mateix com un altre” són els textos fonamentals aquí. Idem vs. Ipse: hi ha dos sentits de la identitat personal. La identitat “idem” és la permanència del caràcter —els trets, les disposicions, el que un és de manera relativament estable. La identitat “ipse” és la fidelitat a la pròpia paraula, al propi projecte —el que un promet ser. Una biografia que sols captura la identitat “idem” descriu un caràcter. Una biografia que capta la identitat “ipse” narra un compromís amb si mateix que es desplega en el temps. La relació entre les dues no és simple: el caràcter (el que t’ha fet la vida, l’origen, les circumstàncies) és el material sobre el qual el projecte (el que tries ser) treballa. No hi ha projecte sense caràcter, però el caràcter no determina completament el projecte.
Un problema, potser irresoluble. La biografia s’escriu cap enrere —des del final cap al principi, o almenys sabent com acaba— però una vida es viu cap endavant, en la incertesa. Quan el biògraf explica per què Napoleó va decidir envair Rússia, sap que va perdre. Napoleó no ho sabia. Aquesta asimetria temporal fa que tota biografia tendeixi a construir una coherència retrospectiva que sobreestima la lògica de les decisions i subestima la contingència, la sort, els camins no presos. La vida viscuda és plena de bifurcacions; la vida narrada tendeix a semblar necessària.
És el problema que Tolstoi veia perfectament a “Guerra i Pau”: els historiadors expliquen les batalles com si els generals haguessin tingut el control, quan en la realitat del camp de batalla tot era caos i atzar. El mateix val per a les biografies.
Alguns estudis: Ira Bruce Nadel, “Biography: Fiction, Fact and Form”, 1984, examina la tensió entre la biografia com a narració literària i com a document històric. Leon Edel, biògraf de Henry James i teòric del gènere va argumentar que la biografia moderna havia d’incorporar la psicologia profunda —no sols els fets sinó les motivacions inconscients. Paul Murray Kendall, “The Art of Biography”, 1965 distingeix entre la biografia com a crònica (acumulació de fets) i la biografia com a recreació (interpretació d’una vida). [Spengemann The forms of autobiography, 1980]
Autonarració i identitat
Una biografia ens descriu i fins i tot pot pretendre explicar una vida humana com a resultat de circumstàncies, o del caràcter del subjecte. La filosofia actual, per exemple Dennet proposen la idea de “centre de gravetat narrativa” com a base per entendre el que abans en dèiem “el jo”. No hi hauria un jo autor de la narració sinó que emergeix a partir de la narració [l’activitat d’un cervell sense identitat genera una narració i d’aquí en surt un jo. Podem entendre que un mica estem actuant implícitament com uns biògrafs de nosaltres mateixos, interpretant i explicant-nos la nostra pròpia vida i que per tant reelaborem i deformem aquesta narració deformem més o menys els fets com alguns biògrafs que fan hagiografies. A mesura que passa el temps revisem i modifiquem aquesta autobiografia que ens expliquem segons si les expectatives es compleixen o es frustren].
[És important notar que aquesta narració que emergeix, un cop està en marxa és capaç d’influir al seu torn als processos del cervell i el cos; hi ha causalitat top down.]
La psicologia ha identificat mecanismes que formen o distorsionen aquesta narració:
Memòria reconstructiva i biaixos
Des de Bartlett (1932) sabem que no “recuperem” records sinó que els *reconstruïm* cada vegada, i en fer-ho els acomodem a les creences i expectatives actuals. Cada acte de recordar és lleugerament un acte de reescriure. Consistency bias — Tendim a creure que sempre hem pensat i sentit com pensem i sentim ara. McFarland i Ross van demostrar, per exemple, que persones que havien millorat les seves relacions de parella recordaven el passat pitjor del que l’havien avaluat en aquell moment, per fer la millora més coherent. Beneficence bias / Self-serving bias — Els èxits tendim a atribuir-los al caràcter, els fracassos a les circumstàncies. Exactament l’invers del que fem amb els altres (error fonamental d’atribució).[com els CEOS dels bancs que cobren vagi bé o malament]. El “jo” del pic i el final — Kahneman va mostrar que no recordem experiències sinó “resums” d’experiències, dominats pel moment de màxima intensitat i pel final. Això distorsiona enormement com narrem fins i tot episodis recents.
La revisió dinàmica de l’autobiografia
Dan McAdams ha desenvolupat durant dècades la idea de la *narrative identity* com a camp empíric. Les seves troballes suggereixen que les persones amb major benestar psicològic tendeixen a construir narratives de “redemption sequences”, experiències dolentes que porten a un creixement o aprenentatge. Les persones amb menor benestar construeixen “contamination sequences”, moments bons que acaben malament i taquen tot el que ve després. El que és remarcable és que la mateixa vida objectiva pot narrar-se d’una o altra manera, i la direcció causal sembla anar en els dos sentits: la narració afecta el benestar, i el benestat afecta com es narra. [causalitat top-down (Emergència de propietats, El jo, invariants i continuïtat (2022))].
Timothy Wilson al seu llibre “Redirecting” argumenta que intervenir en la narració que una persona fa de si mateixa pot tenir efectes terapèutics profunds, de vegades més ràpids que la teràpia tradicional. [L’autoajuda de la filosofia positiva i el conte “El que fa l’home de casa sempre està bé”]
La Terror Management Theory (Greenberg, Solomon, Pyszczynski) suggereix que part de la necessitat de construir una narrativa coherent i positiva de nosaltres mateixos té una funció de gestió de l’ansietat existencial: necessitem creure que la nostra vida “significa” alguna cosa i té una trajectòria. Shelley Taylor va estudiar el que va anomenar “positive illusions”, i va trobar que les persones amb una visió lleugerament inflada de si mateixes, del seu control sobre les circumstàncies i del seu futur tendien a tenir millor salut mental que les persones amb una visió estrictament realista. Els depressius, paradoxalment, tendeixen a ser més precisos en certes avaluacions objectives. [Funcionem com un biògraf tendint a la hagiografia].
La pregunta de fons
Tot això porta a una tensió filosòfica que la psicologia no pot resoldre sola: si el jo “és” la narració, llavors no hi ha un “jo real” respecte al qual la narració sigui més o menys fidel. L’error i la fidelitat pressuposen un original. Però si el jo és narratiu fins a l’arrel, potser la pregunta no és si ens “deformem” sinó quines narracions ens permeten viure millor, relacionar-nos millor, o ser més lliures. Ricoeur deia que la ficció és el laboratori de la identitat. Potser l’autobiografia que ens expliquem és, inevitablement, una ficció necessària, però no totes les ficcions són equivalents.
[Igual que l’autonarració ens aporta un relat sobre nosaltres mateixos, també “dibuixem una foto” de nosaltres mateixos que té diferències amb les fotos objectives.]
Quan se’ns presenten imatges del nostre rostre en un espectre de versions lleugerament embellides o lleugerament deteriorades, tendim a reconèixer i preferir les versions un 20% més atractives com a “nosaltres” (Gabriel Triver).
La informació visual que tenim de nosaltres mateixos és la d’un mirall, amb imatge invertida i normalment estàtica. Nicholas Epley va estudiar com les persones reconeixen millor la versió especular del seu propi rostre, mentre que els coneguts reconeixen millor la versió fotogràfica real. Ens veiem estàtics i controlats; els altres ens veuen en moviment, amb les microexpressions, els tics, la postura (Bella DePaulo).
Sobreestimem consistentment quanta atenció els altres posen en nosaltres, en la nostra aparença i en els nostres errors. Ens veiem més al centre de l’escena del que realment estem (spotlight effect” — Thomas Gilovich).
La imatge corporal s’ha estudiat força. Més enllà dels trastorns com la dismorfia corporal o l’anorèxia, on la distorsió és severa i patològica, en la població general les dones tendeixen a sobreestimar les seves dimensions corporals de manera sistemàtica mentre que els homes tendeixen a subestimar-les o a veure’s menys musculats del que són (Cash i Pruzinsky).
[En realitat l’autonarració és un conte il·lustrat.] L’autoimatge visual i autonarració no són independents, ambdues es es co-construeixen: la narració que fem de nosaltres tendeix a seleccionar i fixar certes “fotos” mentals com a representatives, i aquestes imatges a la vegada ancoren i confirmen la narració. Un estudi de Conway sobre la “memòria autobiogràfica” mostra que quan recordem episodis del passat llunyà tendim a veure’ns des de fora, en tercera persona, com si fóssim un personatge. Quan recordem episodis recents tendim a veure des dels nostres propis ulls. Aquesta transició suggereix que a mesura que els records s’integren en la narrativa autobiogràfica es “biografien”, es converteixen en escenes d’una història on el protagonista és gairebé un altre. Nabokov a Parla, memòria descriu els records de la infància com una sèrie d’illetes lluminoses envoltades de foscor, i el que fa l’autobiògraf és construir ponts entre illes que potser mai no van estar connectades. La narrativa és precisament aquests ponts, la foscor entre les imatges no es veu però és la major part del volum.
esborrany
Connexió amb Spinoza i la deisntegració del jo.
Spinoza connecta amb l’Advaita Vedanta hindu quant a que només hi ha una sola substància real(“Deus sive Natura”)— i que tot el que sembla existent per si sol (jo, tu, les coses) són “modes” d’aquesta substància única. L’Advaita diu exactament el mateix: només “Brahman” és real; els éssers individuals (“jiva”) i el món fenomènic (“maya”) són aparences dins d’aquesta realitat única. Per Spinoza, la servitud humana ve de creure que som agents separats, causes de nosaltres mateixos, quan en realitat som expressions necessàries de la substància única. Per Shankara, “avidya” és precisament creure que l'”atman” individual és separat de “Brahman”. Per Spinoza, la llibertat no és fer el que volem sinó comprendre la necessitat de tot el que és —el tercer gènere de coneixement, el coneixement “sub specie aeternitatis” (des de l’eternitat), produeix la beatitud. Per l’Advaita, “jnana” —el coneixement directe de la identitat amb Brahman— és el “moksha”.
Sartre 1905-1980
[esborrany]
Sartre vs. Heidegger: El primat de la subjectivitat i la llibertat
La comparació entre Sartre i Heidegger és potser la més clàssica i, alhora, la que amaga un profund malentès. Comparteixen un punt de partida comú: l’anàlisi de l’existència concreta, allò que Heidegger anomena “Dasein” (ser-aquí) i Sartre desenvolupa com a “realitat humana” . No obstant això, les seves conclusions divergeixen radicalment .
El punt de partida: l’existència. Heidegger intenta superar la tradició filosòfica i el seu subjectivisme. Per a ell, el “Dasein” és un “ser-en-el-món” que no es pot entendre com un subjecte aïllat. La seva anàlisi se centra en el “sentit de l’Ser” . En canvi, Sartre, tot i partir de Heidegger, el “recartesianitza”. El seu punt de partida és la subjectivitat conscient. La famosa màxima “l’existència precedeix l’essència” significa que l’home primer existeix, es troba a si mateix, i després es defineix per les seves accions.
L’home com a projecte. Aquesta diferència de base porta a concepcions oposades de la llibertat. Per a Heidegger, la llibertat està lligada a l’autenticitat i a l’assumpció de la pròpia finitud (el “ser-per-a-la-mort”). Sartre, en canvi, porta la llibertat a un extrem: l’home està condemnat a ser lliure. No és una cosa que es guanyi, sinó la mateixa estructura de la consciència.
La mirada de l’altre. Un altre contrast clau el trobem en les relacions intersubjectives. Per a Heidegger, el “ser-amb” (“Mitsein”) és una estructura co-originària del “Dasein”. Sartre, però, ofereix una visió molt més conflictiva a través de la fenomenologia de “la mirada”. Ser mirat per l’altre és experimentar una objectivació, una “mort de les meves possibilitats”, ja que l’altre em redueix a allò que jo no puc controlar completament: la meva facticitat. Aquest “infern són els altres” és el revers de la seva llibertat radical.
Sartre vs. Cassirer: L’home com a projecte o com a animal simbòlic
La comparació amb Ernst Cassirer és potser la més contrastada, ja que oposa dos paradigmes antropològics molt diferents.
L’home com a creador de símbols. Cassirer defineix l’home com un “animal symbolicum” . La nostra característica principal no és la raó pura, sinó la capacitat de crear i utilitzar símbols (llenguatge, mite, art, religió, ciència). Aquests símbols no són un reflex passiu de la realitat, sinó que “constitueixen” el món humà. L’home viu en una realitat simbòlica que ell mateix ha construït.
Dues concepcions de l’essència humana. Per a Cassirer, l’home té una “essència” o, si més no, una “tasca” definible: la de construir i habitar aquest univers simbòlic. Per a Sartre, en canvi, l’home no té una naturalesa donada; no és res més que el conjunt dels seus actes . L’home no està definit pel símbol, sinó pel “projecte”. El símbol és un producte, una cosa ja feta; el projecte és la llibertat en acció, la transcendència cap al futur.
Un diàleg implícit. Tot i que no van mantenir un diàleg explícit, les seves posicions són antagòniques i representatives de dues grans tendències del pensament del segle XX: d’una banda, la tradició de la filosofia de la cultura (Cassirer), que busca comprendre les objectivacions humanes; de l’altra, l’existencialisme (Sartre), que posa l’accent en la llibertat subjectiva i la creació de si mateix.
[Sartre va tenir informació suficient sobre els camps soviètics molt abans d’admetre-ho públicament. La seva ruptura amb Camus el 1952 és paradigmàtica: Camus tenia raó sobre l’estalinisme i Sartre estava equivocat, i la manera com Sartre va gestionar aquell debat — amb arrogància intel·lectual i mala fe en sentit literal — no el deixa ben parat. El seu argument que no calia criticar els camps per no desmoralitzar el proletariat francès és, filosòficament, exactament el tipus de mala fe que ell mateix havia teoritzat i condemnat.]
[esborrany]
Cristianisme
[la mirada cristiana sembla tenir contradiccions
1. Imago Dei — L’humà com a criatura especial, fet a imatge i semblança de Déu (Gènesi 1:26-27). Això fonamenta la dignitat humana, la racionalitat, la llibertat i la capacitat de relació amb Déu. És el que distingeix l’humà de la resta de la creació.
2. La caiguda — Adán i Eva trenquen la relació original. El pecat original no és sols un acte sinó una “condició transmesa”: la natura humana queda ferida (intel·lecte enfosquit, voluntat debilitada, tendència al mal —la “concupiscència”). Aquí l’antropologia cristiana és radicalment pessimista respecte a les capacitats naturals de l’humà.
3. La redempció — La condició caiguda no és la paraula final. Hi ha una possibilitat de restauració a través de Crist.
[que tota la visió depengui d’una metàfora basada en el sacrifici d’anyells dels pastors, que en definitiva remet a la submissió a un senyor a qui se li entrega el millor del ramat, com qui fa regals a un funcionari és una extrapolació excessiva. La creativitat religiosa és plena de contradiccions. D’una banda imagina un Déu pare bondadós, que contrasta amb el Déu dels exèrcits i venjatiu de l’antic testament. Però alhora concep un home caigut i condemnat si no és passant pel monopoli de l’església.]
Catolicisme: La salvació requereix la gràcia —que és un do de Déu, no un mèrit humà— però aquesta gràcia opera normalment “a través dels sagraments de l’Església”. El baptisme elimina el pecat original i incorpora a la comunitat salvada. [i ser enterrat en un lloc sant, un cementiri controlat per l’església].
Protestants: Luter i Calví radicalitzen el pessimisme antropològic, la natura humana caiguda és tan corrupta que no pot contribuir “res” a la pròpia salvació. La salvació és únicament per la fe (“sola fide”) i per la gràcia (“sola gratia”). No ens podem redirmir actuant moralment. Calví va més lluny amb la predestinació: Déu ha elegit des de l’eternitat qui se salva i qui no.
Pelagi i la seva condemna. Al segle V, Pelagi va sostenir que l’humà té prou llibertat i capacitat moral per a salvar-se pels seus propis mèrits, sense necessitat de gràcia especial. Agustí el va combatre ferotgement i el pelagianisme va ser condemnat com a heretgia. Però la tensió no va desaparèixer mai: el “semipelagianisme” reapareix constantment en formes diverses.
Els que duen una vida virtuosa sense haver conegut el cristianisme, per haver nascut abans o en una altra cultura no se salven. Dante els situa al llimb, el “limbus paganorun” o l’infern dels filòsofs (Dante): els virtuosos no cristians no pateixen però tampoc gaudeixen de la visió de Déu. Una solució incòmoda. El Vaticà II o teòlegs cpom Karl Rahner intenten fer compatible la innocència dels que no han conegut el cristianisme amb la necessitat de l’església i els sagraments.
[una metàfora o ficció sana, que seria acceptar les nostres limitacions com a pecadors i concebre una divinitat com un pare amorós s’extrapola i deriva en un xantatge descarat, una estafa que amenaça amb l’infern venent accions d’un paradís futur que no existeix.]
Budisme, Hinduisme, Taoisme
Les religions dàrmiques com el budisme, i parcialment l’hinduisme:
El budisme distingeix entre “tanha” (literalment “set”, ànsia) com a causa del sofriment i “chanda” (aspiració, voluntat sana). El camí budista no és l’extinció de tota motivació sinó la transformació de la qualitat del desig. El Theravada emfatitza el monaquisme i la meditació individual com a camí principal. El Mahayana introdueix el “bodhisattva” —l’ésser que retarda el seu propi “nirvana” per ajudar tots els éssers a alliberar-se. Aquí apareix una dimensió de compassió universal (“karuna”) que no és gaire lluny de certes formes de caritat cristiana. El Vajrayana (Tibet) usa tècniques tàntriques que transformen les passions en lloc de suprimir-les.
Cal tenir en compte que l’hinduisme no és una religió sinó una família de tradicions amb posicions molt diverses. (1)L’Advaita Vedanta (Shankara) diu que el problema és la “avidya” —la ignorància metafísica que ens fa creure que el jo individual (“atman”) és separat de la realitat última (“Brahman”). La salvació (“moksha”) és reconèixer que aquesta separació és il·lusòria [conneixó amb Spinoza, salvació amb meditació]. (2) En el Vaishnavisme (devoció a Vishnu/Krishna) la salvació ve de l’amor i la devoció (“bhakti”) a un Déu personal. El “Bhagavad Gita” presenta tres camins: “jnana” (coneixement), “karma” (acció justa) i “bhakti” (devoció). El tercer és sovint considerat el més accessible. Aquí l’estructura s’assembla més al cristianisme que al budisme. (3) El Samkhya-Yoga, el “purusha” (consciència pura) queda atrapada per la “prakriti” (matèria/natura), i el ioga és el camí de discriminació i alliberament.
Hi ha una frase de Spinoza a l'”Ètica” que podria figurar en un text budista o vedàntic: “La felicitat no és el premi de la virtut, sinó la virtut mateixa.”
Això captura quelcom que les tres tradicions comparteixen i que les distingeix radicalment del cristianisme: la transformació no és un mitjà per arribar a un estat futur de salvació —és ella mateixa l’estat. No hi ha un Déu extern que premia. No hi ha un judici final. La beatitud, el “nirvana”, el “moksha” no són llocs on anar sinó maneres de veure el que ja és.
Segons el Taoisme l’home s’erra quan intenta forçar les coses en lloc de deixar-les fluir. Sense sagraments ni disciplina de ioga la solució és el Wu Wei —la no-acció, o més precisament, l’acció sense forçament, com l’aigua que segueix el seu curs natural. [tot i que a la pràctica tenien un munt de llegendes i els “savis” venien amulets i màgia]
Comparativa
Cristianisme: creat i caigut pel pecat, salvat pel perdó i la gràcia a través dels sagraments de l’església [monopoli]. El jo individual es preserva ara i en la vida eterna. [a la pràctica du a una cosnciència dissortada i a voler convertir o matar els infidels]
Budisme: atrapats en “dukkha per “Tanha” (ànsia), en sortim pels Vuit camins nobles amb l’ajuda d’un mestre. El jo es dissol (“anatta”).
Hinduisme: ignorància (“avidya”) per la il·lusió del jo separat, salvació quan podem identificar-nos a Brahma a través d’un guru que ens du al coneixement i disciplina del ioga. El jo s’identifica amb el tot [a la pràctica du a un sistema de castes ]
Taoisme: allunyats del Tao oer voler forçar les coses, que podem millorar accepytant el wu wei i tornant al flux natural de les coses. El jo es difumina en el tao.
La diferència antropològica més profunda és que el cristianisme preserva el jo individual fins i tot en la salvació —la relació amb Déu és una relació entre persones, i la persona redimida no desapareix en Déu sinó que s’hi uneix mantenint la seva identitat. [el cel és com una trobada d’ex-alumnes a Benidorm]. En el budisme i l’hinduisme, el jo com a entitat separada és una construcció il·lusòria.
>>> pecat, salvació, patologies PENDENT de treballar
RELIGFIÓ COMPARADA
## Pecat original i caiguda humana
Aquí hi ha una diferència teològica fonamental entre les dues tradicions, tot i compartir l’arrel abràmica.
### El cristianisme i el pecat original
El cristianisme —especialment en les tradicions catòlica i protestant— desenvolupa la doctrina del pecat original (fonamentada per Agustí de Hipona al s. IV-V): Adà i Eva no només van cometre un pecat personal, sinó que van transmetre una natura corrompuda a tota la humanitat. L’ésser humà neix, doncs, en un estat de separació estructural de Déu, incapaç de salvar-se per si mateix.
D’aquí la necessitat d’una redempció externa: Crist paga el “deute” ontològic de la humanitat, i els sagraments (baptisme, eucaristia, etc.) són els canals mitjançant els quals aquesta gràcia salvadora s’aplica al creient.
### L’islam i la caiguda d’Adam
L’islam té una visió radicalment diferent. Adà i Eva van pecar (van desobeir Déu al jardí), però:
– Déu els va perdonar directament (*Al-Baqara* 2:37)
– El pecat no es va transmetre als descendents
– Cada ésser humà neix en estat de fitra (natura pura i original)
– No hi ha corrupció hereditària de la natura humana
Per tant, l’islam rebutja la noció de pecat original. L’ésser humà no necessita ser “rescatat” d’una condició estructuralment danyada.
### La salvació: sagraments vs. pràctiques devocionals
La teva intuïció és correcta, però amb matisos:
Cristianisme: La salvació és essencialment un do gratuït (*gràcia*) que l’ésser humà no pot guanyar. Els sagraments no “produeixen” la salvació mecànicament, sinó que la *medien* i *apliquen*. En el protestantisme, fins i tot els sagraments queden reduïts, i la salvació és per la *fe sola* (*sola fide*).
Islam: Com que no hi ha natura caiguda, la relació amb Déu és de responsabilitat i obediència, no de redempció. Els cinc pilars (shahada, salat, zakat, sawm, hajj) no “guanyen” la salvació en sentit estrictament cristià, sinó que expressen la submissió (*islam*) a Déu i mantenen el vincle amb Ell. La misericòrdia divina (*rahma*) és central, però no requereix una mediació sacramental.
### En resum
| | Cristianisme | Islam |
|—|—|—|
| Condició humana | Natura corrompuda pel pecat original | Natura pura (*fitra*), sense herència del pecat |
| Relació amb Déu | Trencada estructuralment, cal redempció | Directa, cal obediència i devoció |
| Mitjà de salvació | Gràcia divina via Crist i sagraments (o fe) | Misericòrdia de Déu + actes de submissió |
| Mediació | Església / Crist com a mediador | Cap mediació institucional; relació directa |
És una de les divergències teològiques més profundes entre les dues tradicions, malgrat compartir la figura d’Adà, Abraham i una visió monoteista del Déu creador.
———-
## Escatologia comparada: més convergències, però amb diferències notables
Sí, ambdues tradicions comparteixen una estructura escatològica bàsica molt similar —judici final, recompensa i càstig etern— però amb diferències significatives en els detalls i l’èmfasi teològic.
—
### El que comparteixen
– Resurreccció dels morts al final dels temps
– Judici individual davant Déu basat en les accions i la fe/submissió
– Paradís com a estat de benaurança en presència de Déu
– Infern com a lloc de càstig per als que han rebutjat Déu o actuat malament
– Una dimensió còsmica: el temps present és provisional, la veritat definitiva es revela al més enllà
—
### El Paradís (*Janna* / *Regne de Déu*)
Cristianisme: El paradís —o el cel, o el Regne de Déu— és descrit de maneres diverses segons les tradicions i els textos. L’element central és la visió beatífica: la unió contemplativa amb Déu. Les descripcions físiques tendeixen a ser simbòliques o secundàries. Hi ha també la doctrina catòlica del Purgatori, un estat intermedi de purificació abans del cel, absent en el protestantisme i l’islam.
Islam: El paradís (*Janna*, literalment “jardí”) és descrit al Corà amb detalls molt més concrets i sensorials: rius de mel i llet, fruits abundants, belles mansions, i les *hur* (companyes o éssers de llum, interpretats diversament). Alguns teòlegs musulmans llegeixen aquestes descripcions literalment; d’altres, al·legòricament. El goig suprem és també, en molts corrents, la visió de Déu (*ru’ya Allah*).
—
### L’Infern (*Jahannam* / *Gehenna*)
Cristianisme: L’infern és la separació definitiva de Déu, escollit lliurement per la persona que rebutja la gràcia divina. En la tradició catòlica hi ha també el *llimb* (estat dels que moren sense baptisme, doctrina avui molt atenuada). Les descripcions físiques del foc, etc., són presents però sovint interpretades simbòlicament pels teòlegs moderns.
Islam: *Jahannam* és descrit amb gran detall al Corà: diversos nivells de càstig, foc intens, cadenes, menjars de brases. Hi ha un debat teològic important sobre si el càstig és etern per a tothom o si alguns musulmans pecadors en surten eventualment per la misericòrdia de Déu. Els politeistes i els que rebutgen totalment Déu solen ser considerats condemnats permanentment.
—
### Diferències estructurals rellevants
| | Cristianisme | Islam |
|—|—|—|
| Estat intermedi | Purgatori (catolicisme) | *Barzakh* (estat entre mort i resurrecció) |
| Judici | Individual + Final universal | Individual + Final universal (*Yawm al-Qiyama*) |
| Naturalesa del paradís | Predominantment espiritual/contemplativa | Espiritual i amb elements sensorials concrets |
| Condemna eterna | General en totes les tradicions | Debatuda per a musulmans pecadors (no per als *kuffar*) |
| Intercessions | Sants, Verge Maria | El Profeta com a intercessor (*shafa’a*) |
—
### Una nota interessant: el *Barzakh* islàmic
L’islam desenvolupa la noció de *barzakh* (“barrera” o “interval”): un estat intermedi on l’ànima espera la resurrecció, conscient però en suspens. Té certa analogia funcional amb el Purgatori cristià, però sense la dimensió purificadora: és essencialment una *sala d’espera* on ja es comença a intuir el destí final.
—
### En síntesi
Les dues religions comparteixen el marc escatològic abràmic de forma clara —molt més que no pas amb, per exemple, el budisme o l’hinduisme—, però l’islam tendeix a descripcions més detallades i concretes del més enllà, mentre que el cristianisme (especialment en les seves formes més teològicament elaborades) tendeix cap a una espiritualització de les imatges paradisíaques. La diferència de fons, però, reflecteix la que ja hem vist: el cristianisme centra el destí humà en la *redempció i unió amb Déu*, l’islam en la *recompensa per la submissió i obediència*.
——-
## Escatologia oriental: cicles, judici immanent i dissolució del jo
La teva intuïció és essencialment correcta, però amb matisos importants perquè ni l’hinduisme ni el budisme són monolítics.
—
### El temps: lineal vs. cíclic
Aquesta és la diferència estructural més profunda:
Religions abràmiques: El temps és lineal i dirigit — té un origen (creació), un desenvolupament (història de la salvació) i un final absolut (judici i fi dels temps). La història té sentit i direcció.
Hinduisme i budisme: El temps és cíclic i vast. L’hinduisme parla de *yugas* (eres còsmiques) i *kalpas* (cicles de creació i dissolució de l’univers d’una durada inimaginable). No hi ha un “final” definitiu sinó una alternança eterna de creació (*srishti*), manteniment (*sthiti*) i dissolució (*pralaya*). El budisme comparteix aquesta visió de temps cíclic i vastíssim.
—
### El judici: escatologia individual vs. col·lectiva
Tens raó que en aquestes tradicions el “judici” és essencialment individual i immanent al procés càrmic, no un tribunal extern al final de la història.
Hinduisme:
– El *karma* acumulat determina el renaixement automàticament — no és tant un “judici” extern com una llei física de causa i efecte moral
– Hi ha figures com *Yama* (déu de la mort) que en alguns textos actuen com a jutges, però és secundari
– Els estats post-mortem (cels, inferns) són temporals i proporcionals al karma: un s’hi “consumeix” i torna a renéixer
– L’infern hindú (*Naraka*) no és etern: és un estat de purificació/expiació kàrmica
Budisme:
– Encara més radical: no hi ha “jo” permanent que sigui jutjat — és un flux de consciència condicionada
– El renaixement no és transmigració d’una ànima sinó continuïtat d’un patró d’energia kàrmica
– *Yama* apareix també en textos budistes, però com a metàfora
– Els sis *reialmes de l’existència* (humans, déus, animals, esperits famèlics, inferns, titans) són estats que es transiten, no destinacions finals
—
### L’infern com a estat immanent
Sí, és una caracterització molt lúcida. En ambdues tradicions:
– L’infern no és una condemna externa imposada sinó la conseqüència natural i proporcional del karma negatiu
– És temporal, no etern — dura el que dura el karma que l’ha generat
– En el budisme, especialment en el *Dhammapada*, l’infern i el paradís comencen ja en aquesta vida com a estats mentals: l’odi, la cobdícia i la ignorància *són* ja l’infern; la compassió i la saviesa *són* ja el paradís
Aquesta immanència és una diferència radical respecte a les religions abràmiques, on l’infern és un acte de justícia divina extern a l’individu.
—
### La lliberació: *Moksha* i *Nirvana*
Aquí la teva formulació —”el paradís s’assoleix quan es dissol el jo”— és molt encertada, però cal distingir:
Hinduisme — *Moksha*:
– L’objectiu és alliberar-se del cicle de *samsara* (mort i renaixement)
– Segons l’escola *Advaita Vedanta* (Shankara), el jo individual (*atman*) es revela idèntic al tot (*Brahman*): la dissolució del jo il·lusori revela el Jo universal
– En altres escoles com el *Dvaita* (Madhva), el jo es manté però en unió devocional amb Déu — no dissolució sinó comunió
– El *Moksha* no és exactament un “paradís” sinó una sortida del joc còsmic
Budisme — *Nirvana*:
– Més radical: no hi ha *atman* (jo) que es dissolgui perquè mai no ha existit com a entitat permanent (*anatman*)
– El *Nirvana* és l’extinció del desig, l’odi i la ignorància — la cessació del patró que genera el renaixement
– No és un lloc ni un estat de benaurança personal sinó la cessació del patró condicionat
– El budisme Mahayana afegeix l’ideal del *Bodhisattva*: qui, podent assolir el Nirvana, renuncia a fer-ho fins que tots els éssers siguin alliberats — una dimensió quasi-compassiva que recorda vagament la idea de redempció
—
### Taula comparativa global
| | Abràmiques | Hinduisme | Budisme |
|—|—|—|—|
| Temps | Lineal, dirigit | Cíclic, vast | Cíclic, vast |
| Fi dels temps | Sí, judici universal | Dissolució còsmica periòdica | Dissolució còsmica periòdica |
| Judici | Extern, diví, final | Llei kàrmica automàtica | Llei kàrmica, sense jutge extern |
| Infern | Etern (o llarg) | Temporal, proporcional | Temporal, estat mental/renaixement |
| Paradís | Etern, presència de Déu | Temporal o *Moksha* (sortida del cicle) | Nirvana (cessació, no lloc) |
| El jo | Perdura eternament | Es dissol en el Tot (*Advaita*) o perdura en comunió | Mai no ha existit com a entitat |
| Salvació | Don extern (gràcia) o obediència | Saviesa, devoció, acció justa | Saviesa i pràctica pròpia |
—
### Una tensió filosòfica central
Hi ha un contrast profund en la concepció del jo:
– Les religions abràmiques necessiten un jo permanent i responsable per tal que el judici tingui sentit moral
– El budisme deconstrueix precisament aquesta permanència del jo, la qual cosa fa que la noció de judici extern sigui, en sentit estricte, incoherent dins del seu sistema
Potser per això el budisme és la tradició que més radicalment trenca amb l’escatologia abràmica: no és només que el judici sigui diferent, és que els pressupòsits antropològics que farien possible un judici extern simplement no hi són.
———-
Com queda situat el judaisme respecte cristianisme i Islam quant a pecat original, salvació i judici final? Des de la meva ignorància tinc la percepció que tracta més de fomentar unes “bones pràctiques” que no pas proporcionar un salvaconducte per la salvació (per dir-ho d’una manera caricaturesca).
## El judaisme: la tradició mare amb una teologia sorprenentment diferent
La teva percepció és notablement encertada i no és gens caricaturesca — reflecteix una diferència teològica real i profunda. Hi ha una ironia històrica important: el cristianisme i l’islam van desenvolupar edificis teològics enormes sobre salvació, pecat i judici final a partir d’una tradició que, en realitat, no posa l’accent en cap d’aquests elements de la mateixa manera.
—
### Pecat original: el judaisme no el reconeix
Aquesta és potser la diferència més sorprenent. El judaisme no té doctrina de pecat original en el sentit cristià:
– L’episodi d’Adà i Eva al Gènesi és llegit com una narrativa sobre la condició humana — la consciència moral, el treball, la mortaldat — però no com una transmissió hereditària de culpa o natura corrompuda
– Els éssers humans neixen moralment neutres, amb una doble inclinació: *yetzer ha-tov* (inclinació al bé) i *yetzer ha-ra* (inclinació al mal)
– El *yetzer ha-ra* no és el “pecat original” — és simplement l’energia vital, el desig, l’ambició, que pot usar-se bé o malament
– No cal redempció d’una natura danyada: cal educació moral i pràctica per orientar les inclinacions cap al bé
Agustí de Hipona va construir la doctrina cristiana del pecat original en part a partir d’una lectura del Gènesi que els rabins mai no havien fet — i els jueus ho han notat sempre amb una certa perplexitat.
—
### Salvació: un concepte gairebé absent en el sentit cristià
En hebreu, *yeshua* (salvació) significa originalment alliberament, victòria, prosperitat — té un sentit col·lectiu i històric, no individual i escatològic. La salvació bíblica jueva és:
– L’alliberament d’Egipte
– La protecció davant els enemics
– La prosperitat del poble
El judaisme rabínic posterior no desenvolupa una soteriologia (teologia de la salvació) sistemàtica comparable a la cristiana. La pregunta central no és *”com me salvo?”* sinó *”com visc correctament?”*
Això connecta directament amb la teva intuïció: l’accent no és en un salvaconducte escatològic sinó en una manera de viure en el present.
—
### La *Halakhà*: el camí com a centre
El concepte central del judaisme pràctic és la *Halakhà* — literalment “el camí” o “la manera de caminar”. És el cos de llei i pràctica que regula:
– Les relacions interpersonals (*bein adam le-havero*)
– La relació amb Déu (*bein adam la-Makom*)
– El cicle de l’any litúrgic, l’alimentació, el descans, la sexualitat…
La *Halakhà* no és un sistema per “guanyar” la salvació — és una forma de santificar la vida quotidiana. L’acompliment dels 613 manaments (*mitzvot*) no és transaccional sinó expressió d’una aliança (*brit*) entre el poble i Déu.
Això és teològicament molt diferent de:
– El cristià que fa bones obres per cooperar amb la gràcia
– El musulmà que practica els cinc pilars per sotmetre’s a Déu
El jueu observant compleix les *mitzvot* perquè forma part d’un poble en aliança, no principalment per assegurar-se un destí post-mortem.
—
### Judici final i més enllà: sorprenentment poc desenvolupat
Aquí la diferència és màxima. El judaisme és la tradició abràmica que menys ha desenvolupat l’escatologia individual:
– La Torà gairebé no parla de vida després de la mort
– El *Sheol* bíblic és un lloc d’ombres vagues, no un infern/paradís moral
– La resurrecció dels morts (*techiyat ha-metim*) apareix tardanament (Daniel, literatura intertestamentària) i es desenvolupa més en el període rabínic
– L’*Olam Ha-Ba* (“el món futur”) és present en la literatura rabínica però deliberadament poc especificat
Hi ha una dita talmúdica significativa: els justos de totes les nacions tenen part en el món futur. La salvació universal no requereix ser jueu ni seguir la *Halakhà* completa — els no-jueus només han de seguir les set lleis noàquides (lleis bàsiques de justícia universal).
Sobre l’infern, el judaisme té el *Gehinnom*, però és un lloc de purificació temporal — màxim dotze mesos — no de condemna eterna. Molt pocs teòlegs jueus han defensat una condemna eterna comparable a la cristiana tradicional.
—
### La diferència col·lectiva vs. individual
Una clau essencial que explica molt:
El judaisme és fonamentalment una religió de poble i aliança col·lectiva. La unitat bàsica és *Israel* com a comunitat, no l’ànima individual que cerca la salvació. Això explica:
– Per què les preguntes sobre salvació individual no centrals
– Per què la pràctica comunitària (*Shabbat*, festes, sinagoga) és tan important
– Per què la identitat jueva és ètnica, cultural i religiosa alhora — no es pot separar
El cristianisme i l’islam van individualitzar la relació amb Déu d’una manera que el judaisme originari no feia.
—
### Taula comparativa de les tres religions abràmiques
| | Judaisme | Cristianisme | Islam |
|—|—|—|—|
| Pecat original | No existeix | Natura corrompuda hereditària | Rebutjat; *fitra* pura |
| Condició humana | Doble inclinació, moralment neutra | Caiguda, necessita redempció | Pura, necessita orientació |
| Centre teològic | Aliança i pràctica (*Halakhà*) | Salvació per gràcia/fe | Submissió i obediència |
| Salvació | Concepte col·lectiu i històric | Individual, escatològica, central | Individual, via obediència i misericòrdia |
| Judici final | Present però poc elaborat | Central i molt desenvolupat | Central i molt desenvolupat |
| Infern | *Gehinnom* temporal (màx. 12 mesos) | Etern (tradició majoritària) | Etern per als *kuffar*, debatut per a musulmans |
| Paradís | *Olam Ha-Ba* vague i no especificat | Visió beatífica, presència de Déu | *Janna* descrita amb detall sensorial |
| Salvació dels no-creients | Lleis noàquides suficients | Debatut (extra ecclesiam…) | Debatut |
—
### La ironia històrica
El que fas notar implícitament té una profunditat real: el judaisme, que és la font de les altres dues tradicions, és paradoxalment el que menys s’assembla a elles en els temes que cristians i musulmans consideren més centrals. Jesús i Pau van transformar una religió d’aliança col·lectiva i pràctica en una teologia de redempció individual; Mahoma va construir una religió de submissió universal amb fort accent escatològic.
Els rabins, mentre tant, van continuar discutint com es talla correctament la carn o com es calcula l’inici del *Shabbat* — i això no és una trivialitat, sinó l’expressió d’una convicció teològica profunda: la santitat es troba en els detalls de la vida viscuda, no en els grans sistemes de salvació.
——–
el cristianisme i l’islam, en tant que religions abràmiques, comparteixen la visió de la caiguda humana pel pecat original? Si pels cristians la salvació ve dels sagraments de l’església, els musulmans ho basen en les pràctiques de devoció?
10:54
Pecat original i caiguda humana
Aquí hi ha una diferència teològica fonamental entre les dues tradicions, tot i compartir l’arrel abràmica.
El cristianisme i el pecat original
El cristianisme —especialment en les tradicions catòlica i protestant— desenvolupa la doctrina del pecat original (fonamentada per Agustí de Hipona al s. IV-V): Adà i Eva no només van cometre un pecat personal, sinó que van transmetre una natura corrompuda a tota la humanitat. L’ésser humà neix, doncs, en un estat de separació estructural de Déu, incapaç de salvar-se per si mateix.
D’aquí la necessitat d’una redempció externa: Crist paga el “deute” ontològic de la humanitat, i els sagraments (baptisme, eucaristia, etc.) són els canals mitjançant els quals aquesta gràcia salvadora s’aplica al creient.
L’islam i la caiguda d’Adam
L’islam té una visió radicalment diferent. Adà i Eva van pecar (van desobeir Déu al jardí), però:
Déu els va perdonar directament (Al-Baqara 2:37)
El pecat no es va transmetre als descendents
Cada ésser humà neix en estat de fitra (natura pura i original)
No hi ha corrupció hereditària de la natura humana
Per tant, l’islam rebutja la noció de pecat original. L’ésser humà no necessita ser “rescatat” d’una condició estructuralment danyada.
La salvació: sagraments vs. pràctiques devocionals
La teva intuïció és correcta, però amb matisos:
Cristianisme: La salvació és essencialment un do gratuït (gràcia) que l’ésser humà no pot guanyar. Els sagraments no “produeixen” la salvació mecànicament, sinó que la medien i apliquen. En el protestantisme, fins i tot els sagraments queden reduïts, i la salvació és per la fe sola (sola fide).
Islam: Com que no hi ha natura caiguda, la relació amb Déu és de responsabilitat i obediència, no de redempció. Els cinc pilars (shahada, salat, zakat, sawm, hajj) no “guanyen” la salvació en sentit estrictament cristià, sinó que expressen la submissió (islam) a Déu i mantenen el vincle amb Ell. La misericòrdia divina (rahma) és central, però no requereix una mediació sacramental.
En resum
Cristianisme Islam
Condició humana Natura corrompuda pel pecat original Natura pura (fitra), sense herència del pecat
Relació amb Déu Trencada estructuralment, cal redempció Directa, cal obediència i devoció
Mitjà de salvació Gràcia divina via Crist i sagraments (o fe) Misericòrdia de Déu + actes de submissió
Mediació Església / Crist com a mediador Cap mediació institucional; relació directa
És una de les divergències teològiques més profundes entre les dues tradicions, malgrat compartir la figura d’Adà, Abraham i una visió monoteista del Déu creador.
Comparteixen una escatologia d’infern i paradís?
10:55
Escatologia comparada: més convergències, però amb diferències notables
Sí, ambdues tradicions comparteixen una estructura escatològica bàsica molt similar —judici final, recompensa i càstig etern— però amb diferències significatives en els detalls i l’èmfasi teològic.
El que comparteixen
Resurreccció dels morts al final dels temps
Judici individual davant Déu basat en les accions i la fe/submissió
Paradís com a estat de benaurança en presència de Déu
Infern com a lloc de càstig per als que han rebutjat Déu o actuat malament
Una dimensió còsmica: el temps present és provisional, la veritat definitiva es revela al més enllà
El Paradís (Janna / Regne de Déu)
Cristianisme: El paradís —o el cel, o el Regne de Déu— és descrit de maneres diverses segons les tradicions i els textos. L’element central és la visió beatífica: la unió contemplativa amb Déu. Les descripcions físiques tendeixen a ser simbòliques o secundàries. Hi ha també la doctrina catòlica del Purgatori, un estat intermedi de purificació abans del cel, absent en el protestantisme i l’islam.
Islam: El paradís (Janna, literalment “jardí”) és descrit al Corà amb detalls molt més concrets i sensorials: rius de mel i llet, fruits abundants, belles mansions, i les hur (companyes o éssers de llum, interpretats diversament). Alguns teòlegs musulmans llegeixen aquestes descripcions literalment; d’altres, al·legòricament. El goig suprem és també, en molts corrents, la visió de Déu (ru’ya Allah).
L’Infern (Jahannam / Gehenna)
Cristianisme: L’infern és la separació definitiva de Déu, escollit lliurement per la persona que rebutja la gràcia divina. En la tradició catòlica hi ha també el llimb (estat dels que moren sense baptisme, doctrina avui molt atenuada). Les descripcions físiques del foc, etc., són presents però sovint interpretades simbòlicament pels teòlegs moderns.
Islam: Jahannam és descrit amb gran detall al Corà: diversos nivells de càstig, foc intens, cadenes, menjars de brases. Hi ha un debat teològic important sobre si el càstig és etern per a tothom o si alguns musulmans pecadors en surten eventualment per la misericòrdia de Déu. Els politeistes i els que rebutgen totalment Déu solen ser considerats condemnats permanentment.
Diferències estructurals rellevants
Cristianisme Islam
Estat intermedi Purgatori (catolicisme) Barzakh (estat entre mort i resurrecció)
Judici Individual + Final universal Individual + Final universal (Yawm al-Qiyama)
Naturalesa del paradís Predominantment espiritual/contemplativa Espiritual i amb elements sensorials concrets
Condemna eterna General en totes les tradicions Debatuda per a musulmans pecadors (no per als kuffar)
Intercessions Sants, Verge Maria El Profeta com a intercessor (shafa’a)
Una nota interessant: el Barzakh islàmic
L’islam desenvolupa la noció de barzakh (“barrera” o “interval”): un estat intermedi on l’ànima espera la resurrecció, conscient però en suspens. Té certa analogia funcional amb el Purgatori cristià, però sense la dimensió purificadora: és essencialment una sala d’espera on ja es comença a intuir el destí final.
En síntesi
Les dues religions comparteixen el marc escatològic abràmic de forma clara —molt més que no pas amb, per exemple, el budisme o l’hinduisme—, però l’islam tendeix a descripcions més detallades i concretes del més enllà, mentre que el cristianisme (especialment en les seves formes més teològicament elaborades) tendeix cap a una espiritualització de les imatges paradisíaques. La diferència de fons, però, reflecteix la que ja hem vist: el cristianisme centra el destí humà en la redempció i unió amb Déu, l’islam en la recompensa per la submissió i obediència.
Contraposat a l’escatologia i la idea d’un judici a la fi dels temps, és correcte entendre que budisme i hinduisme no tenen una noció de la fi dels temps amb un judici sinó que al final de cada cicle abans de la reencarnació l’individu és jutjat? L’infern és doncs immanent i el paradís s’assoleix quan es dissol el jo?
11:00
Escatologia oriental: cicles, judici immanent i dissolució del jo
La teva intuïció és essencialment correcta, però amb matisos importants perquè ni l’hinduisme ni el budisme són monolítics.
El temps: lineal vs. cíclic
Aquesta és la diferència estructural més profunda:
Religions abràmiques: El temps és lineal i dirigit — té un origen (creació), un desenvolupament (història de la salvació) i un final absolut (judici i fi dels temps). La història té sentit i direcció.
Hinduisme i budisme: El temps és cíclic i vast. L’hinduisme parla de yugas (eres còsmiques) i kalpas (cicles de creació i dissolució de l’univers d’una durada inimaginable). No hi ha un “final” definitiu sinó una alternança eterna de creació (srishti), manteniment (sthiti) i dissolució (pralaya). El budisme comparteix aquesta visió de temps cíclic i vastíssim.
El judici: escatologia individual vs. col·lectiva
Tens raó que en aquestes tradicions el “judici” és essencialment individual i immanent al procés càrmic, no un tribunal extern al final de la història.
Hinduisme:
El karma acumulat determina el renaixement automàticament — no és tant un “judici” extern com una llei física de causa i efecte moral
Hi ha figures com Yama (déu de la mort) que en alguns textos actuen com a jutges, però és secundari
Els estats post-mortem (cels, inferns) són temporals i proporcionals al karma: un s’hi “consumeix” i torna a renéixer
L’infern hindú (Naraka) no és etern: és un estat de purificació/expiació kàrmica
Budisme:
Encara més radical: no hi ha “jo” permanent que sigui jutjat — és un flux de consciència condicionada
El renaixement no és transmigració d’una ànima sinó continuïtat d’un patró d’energia kàrmica
Yama apareix també en textos budistes, però com a metàfora
Els sis reialmes de l’existència (humans, déus, animals, esperits famèlics, inferns, titans) són estats que es transiten, no destinacions finals
L’infern com a estat immanent
Sí, és una caracterització molt lúcida. En ambdues tradicions:
L’infern no és una condemna externa imposada sinó la conseqüència natural i proporcional del karma negatiu
És temporal, no etern — dura el que dura el karma que l’ha generat
En el budisme, especialment en el Dhammapada, l’infern i el paradís comencen ja en aquesta vida com a estats mentals: l’odi, la cobdícia i la ignorància són ja l’infern; la compassió i la saviesa són ja el paradís
Aquesta immanència és una diferència radical respecte a les religions abràmiques, on l’infern és un acte de justícia divina extern a l’individu.
La lliberació: Moksha i Nirvana
Aquí la teva formulació —”el paradís s’assoleix quan es dissol el jo”— és molt encertada, però cal distingir:
Hinduisme — Moksha:
L’objectiu és alliberar-se del cicle de samsara (mort i renaixement)
Segons l’escola Advaita Vedanta (Shankara), el jo individual (atman) es revela idèntic al tot (Brahman): la dissolució del jo il·lusori revela el Jo universal
En altres escoles com el Dvaita (Madhva), el jo es manté però en unió devocional amb Déu — no dissolució sinó comunió
El Moksha no és exactament un “paradís” sinó una sortida del joc còsmic
Budisme — Nirvana:
Més radical: no hi ha atman (jo) que es dissolgui perquè mai no ha existit com a entitat permanent (anatman)
El Nirvana és l’extinció del desig, l’odi i la ignorància — la cessació del patró que genera el renaixement
No és un lloc ni un estat de benaurança personal sinó la cessació del patró condicionat
El budisme Mahayana afegeix l’ideal del Bodhisattva: qui, podent assolir el Nirvana, renuncia a fer-ho fins que tots els éssers siguin alliberats — una dimensió quasi-compassiva que recorda vagament la idea de redempció
Taula comparativa global
Abràmiques Hinduisme Budisme
Temps Lineal, dirigit Cíclic, vast Cíclic, vast
Fi dels temps Sí, judici universal Dissolució còsmica periòdica Dissolució còsmica periòdica
Judici Extern, diví, final Llei kàrmica automàtica Llei kàrmica, sense jutge extern
Infern Etern (o llarg) Temporal, proporcional Temporal, estat mental/renaixement
Paradís Etern, presència de Déu Temporal o Moksha (sortida del cicle) Nirvana (cessació, no lloc)
El jo Perdura eternament Es dissol en el Tot (Advaita) o perdura en comunió Mai no ha existit com a entitat
Salvació Don extern (gràcia) o obediència Saviesa, devoció, acció justa Saviesa i pràctica pròpia
Una tensió filosòfica central
Hi ha un contrast profund en la concepció del jo:
Les religions abràmiques necessiten un jo permanent i responsable per tal que el judici tingui sentit moral
El budisme deconstrueix precisament aquesta permanència del jo, la qual cosa fa que la noció de judici extern sigui, en sentit estricte, incoherent dins del seu sistema
Potser per això el budisme és la tradició que més radicalment trenca amb l’escatologia abràmica: no és només que el judici sigui diferent, és que els pressupòsits antropològics que farien possible un judici extern simplement no hi són.
Com queda situat el judaisme respecte cristianisme i Islam quant a pecat original, salvació i judici final? Des de la meva ignorància tinc la percepció que tracta més de fomentar unes “bones pràctiques” que no pas proporcionar un salvaconducte per la salvació (per dir-ho d’una manera caricaturesca).
11:04
El judaisme: la tradició mare amb una teologia sorprenentment diferent
La teva percepció és notablement encertada i no és gens caricaturesca — reflecteix una diferència teològica real i profunda. Hi ha una ironia històrica important: el cristianisme i l’islam van desenvolupar edificis teològics enormes sobre salvació, pecat i judici final a partir d’una tradició que, en realitat, no posa l’accent en cap d’aquests elements de la mateixa manera.
Pecat original: el judaisme no el reconeix
Aquesta és potser la diferència més sorprenent. El judaisme no té doctrina de pecat original en el sentit cristià:
L’episodi d’Adà i Eva al Gènesi és llegit com una narrativa sobre la condició humana — la consciència moral, el treball, la mortaldat — però no com una transmissió hereditària de culpa o natura corrompuda
Els éssers humans neixen moralment neutres, amb una doble inclinació: yetzer ha-tov (inclinació al bé) i yetzer ha-ra (inclinació al mal)
El yetzer ha-ra no és el “pecat original” — és simplement l’energia vital, el desig, l’ambició, que pot usar-se bé o malament
No cal redempció d’una natura danyada: cal educació moral i pràctica per orientar les inclinacions cap al bé
Agustí de Hipona va construir la doctrina cristiana del pecat original en part a partir d’una lectura del Gènesi que els rabins mai no havien fet — i els jueus ho han notat sempre amb una certa perplexitat.
Salvació: un concepte gairebé absent en el sentit cristià
En hebreu, yeshua (salvació) significa originalment alliberament, victòria, prosperitat — té un sentit col·lectiu i històric, no individual i escatològic. La salvació bíblica jueva és:
L’alliberament d’Egipte
La protecció davant els enemics
La prosperitat del poble
El judaisme rabínic posterior no desenvolupa una soteriologia (teologia de la salvació) sistemàtica comparable a la cristiana. La pregunta central no és “com me salvo?” sinó “com visc correctament?”
Això connecta directament amb la teva intuïció: l’accent no és en un salvaconducte escatològic sinó en una manera de viure en el present.
La Halakhà: el camí com a centre
El concepte central del judaisme pràctic és la Halakhà — literalment “el camí” o “la manera de caminar”. És el cos de llei i pràctica que regula:
Les relacions interpersonals (bein adam le-havero)
La relació amb Déu (bein adam la-Makom)
El cicle de l’any litúrgic, l’alimentació, el descans, la sexualitat…
La Halakhà no és un sistema per “guanyar” la salvació — és una forma de santificar la vida quotidiana. L’acompliment dels 613 manaments (mitzvot) no és transaccional sinó expressió d’una aliança (brit) entre el poble i Déu.
Això és teològicament molt diferent de:
El cristià que fa bones obres per cooperar amb la gràcia
El musulmà que practica els cinc pilars per sotmetre’s a Déu
El jueu observant compleix les mitzvot perquè forma part d’un poble en aliança, no principalment per assegurar-se un destí post-mortem.
Judici final i més enllà: sorprenentment poc desenvolupat
Aquí la diferència és màxima. El judaisme és la tradició abràmica que menys ha desenvolupat l’escatologia individual:
La Torà gairebé no parla de vida després de la mort
El Sheol bíblic és un lloc d’ombres vagues, no un infern/paradís moral
La resurrecció dels morts (techiyat ha-metim) apareix tardanament (Daniel, literatura intertestamentària) i es desenvolupa més en el període rabínic
L’Olam Ha-Ba (“el món futur”) és present en la literatura rabínica però deliberadament poc especificat
Hi ha una dita talmúdica significativa: els justos de totes les nacions tenen part en el món futur. La salvació universal no requereix ser jueu ni seguir la Halakhà completa — els no-jueus només han de seguir les set lleis noàquides (lleis bàsiques de justícia universal).
Sobre l’infern, el judaisme té el Gehinnom, però és un lloc de purificació temporal — màxim dotze mesos — no de condemna eterna. Molt pocs teòlegs jueus han defensat una condemna eterna comparable a la cristiana tradicional.
La diferència col·lectiva vs. individual
Una clau essencial que explica molt:
El judaisme és fonamentalment una religió de poble i aliança col·lectiva. La unitat bàsica és Israel com a comunitat, no l’ànima individual que cerca la salvació. Això explica:
Per què les preguntes sobre salvació individual no centrals
Per què la pràctica comunitària (Shabbat, festes, sinagoga) és tan important
Per què la identitat jueva és ètnica, cultural i religiosa alhora — no es pot separar
El cristianisme i l’islam van individualitzar la relació amb Déu d’una manera que el judaisme originari no feia.
Taula comparativa de les tres religions abràmiques
Judaisme Cristianisme Islam
Pecat original No existeix Natura corrompuda hereditària Rebutjat; fitra pura
Condició humana Doble inclinació, moralment neutra Caiguda, necessita redempció Pura, necessita orientació
Centre teològic Aliança i pràctica (Halakhà) Salvació per gràcia/fe Submissió i obediència
Salvació Concepte col·lectiu i històric Individual, escatològica, central Individual, via obediència i misericòrdia
Judici final Present però poc elaborat Central i molt desenvolupat Central i molt desenvolupat
Infern Gehinnom temporal (màx. 12 mesos) Etern (tradició majoritària) Etern per als kuffar, debatut per a musulmans
Paradís Olam Ha-Ba vague i no especificat Visió beatífica, presència de Déu Janna descrita amb detall sensorial
Salvació dels no-creients Lleis noàquides suficients Debatut (extra ecclesiam…) Debatut
La ironia històrica
El que fas notar implícitament té una profunditat real: el judaisme, que és la font de les altres dues tradicions, és paradoxalment el que menys s’assembla a elles en els temes que cristians i musulmans consideren més centrals. Jesús i Pau van transformar una religió d’aliança col·lectiva i pràctica en una teologia de redempció individual; Mahoma va construir una religió de submissió universal amb fort accent escatològic.
Els rabins, mentre tant, van continuar discutint com es talla correctament la carn o com es calcula l’inici del Shabbat — i això no és una trivialitat, sinó l’expressió d’una convicció teològica profunda: la santitat es troba en els detalls de la vida viscuda, no en els grans sistemes de salvació.
Per seguir amb aquest repàs d’alt nivell de comparació de religions. ¿Com les caracteritzaríem quant a tolerància i relació amb el poder? La meva idea és que cristianisme i islam són excloents i creuen tenir el monopoli de la veritat, han estat en simbiosi amb el poder legitimant monarquies i han dut a terme “guerres santes” per convertir o eliminar els infidels. En principi ni el judaisme ni hinduisme ni budisme ho haurien fet. No obstant, sí que es pot assenyalar la relació de l’hinduisme amb el poder a la índia (Modi i el JNP), o els budistes a Myanmar, o una branca del judaisme a ISrael. És així?
## Religió, poder i tolerància: un repàs crític
La teva hipòtesi de partida és àmpliament correcta com a tendència estructural, però cal matisar-la en ambdues direccions: les religions “tolerants” tenen les seves patologies de poder, i les “excloents” tenen tradicions internes de pluralisme.
—
### Per què cristianisme i islam tendeixen a l’exclusivisme militant
Hi ha raons estructurals que expliquen aquesta tendència, no és accidental:
Universalisme missioner: Ambdues religions creuen tenir una veritat vàlida per a *tota* la humanitat i un mandat de difondre-la. Això és intrínsec al seu ADN teològic — la *Gran Comissió* cristiana (“aneu i feu deixebles de totes les nacions”) i el concepte islàmic de *da’wa* (crida a l’islam).
Veritat proposicional exclusiva: Ambdues defineixen la salvació en termes de creure unes afirmacions específiques. Això crea automàticament una frontera nítida entre creients i infidels (*kuffar*, gentils) amb conseqüències escatològiques enormes.
Simbiosi amb l’imperi: El cristianisme va fer el salt decisiu amb Constantí (313 dC) — d’església perseguida a religió imperial. A partir d’aquí, el poder polític i religiós es legitimen mútuament. L’islam neix ja amb dimensió política: Mahoma és cap religiós *i* militar *i* polític a Medina. El *califat* és inherentment una fusió de les dues esferes.
Això genera les patologies que assenyales: croades, jihad de conquesta, inquisicions, guerres de religió, conversions forçades.
—
### El judaisme: l’excepció estructural
El judaisme és l’excepció que confirma la regla, i per raons estructurals:
– No és universalista ni missioner: no busca convertir ningú. Els prosèlits s’accepten però es desanimen activament. La veritat jueva és per al poble jueu; els altres només necessiten les set lleis noàquides.
– L’aliança és particular, no universal — no hi ha mandat de fer el món jueu
– La diàspora com a condició: durant dos mil·lennis els jueus *no han tingut poder estatal*, la qual cosa fa impossible la simbiosi religió-poder en el sentit imperial
Però tens raó en assenyalar Israel com a cas complex. El sionisme religiós (especialment el *Hardal* i partits com *Otzma Yehudit*) representa una nova síntesi entre judaisme i poder estatal que genera dinàmiques que el judaisme diasporàric clàssic no coneixia: ocupació legitimada teològicament, exclusivisme civil, violència de colons emparada en textos bíblics. És un fenomen relativament nou i molt debatut *dins* del judaisme mateix.
—
### L’hinduisme: pluralisme estructural, però…
L’hinduisme té una base filosòfica genuïnament pluralista:
– El concepte de *Dharma* admet múltiples camins cap a la veritat
– La tradició *Advaita* veu totes les religions com aproximacions a una mateixa realitat última
– Històricament ha absorbit i coexistit amb moltes tradicions (budisme, jainisme, Islam soufi, cristianisme de Tomàs a Kerala…)
– No té mandat missioner equivalent al cristià o islàmic
Però — i aquí la teva observació és molt pertinent — l’hinduisme conté elements que poden ser militaritzats:
El Hindutva (hinduisme polític) de Modi i el BJP no és l’hinduisme filosòfic clàssic sinó una construcció ideològica del s. XX (Savarkar, RSS) que:
– Defineix la identitat índia com essencialment hindú
– Tracta musulmans i cristians com a estrangers culturals
– Ha generat pogromss (Gujarat 2002), lleis discriminatòries i violència sistemàtica contra minories
– Usa la religió per legitimar un nacionalisme ètnic exclusivista
És un cas de religió instrumentalitzada per al nacionalisme, més que nacionalisme derivat de la teologia — però la distinció a la pràctica importa poc per a les víctimes.
—
### El budisme: la paradoxa més gran
El budisme és potser el cas més sorprenent perquè la contradicció entre doctrina i pràctica és màxima:
Doctrinalment: El budisme és la tradició que menys recursos té per justificar la violència. La *ahimsa* (no-violència), la compassió universal (*karuna*), la prohibició explícita de matar — tot apunta en la direcció contrària.
Però històricament:
– Sri Lanka: el budisme singalès ha estat eix del nacionalisme ètnic contra els tamil (hindús) durant dècades
– Myanmar/Birmània: els monjos budistes del moviment *Ma Ba Tha* i figures com Ashin Wirathu han predicat obertament contra els rohingya, legitimant el que l’ONU ha qualificat de genocidi. Un monjo budista predicant l’extermini d’una minoria musulmana és una de les imatges més paradoxals del s. XXI
– Japó: el budisme zen va ser instrumentalitzat per legitimar el militarisme japonès al s. XX (*bushido* i zen com a disciplina del guerrer)
– Tibet: el lamaisme és també una teocracia tradicional amb el Dalai Lama com a cap religiós i polític
El politòleg Michael Jerryson ha documentat extensament el “budisme violent” — la seva tesi és que cap tradició religiosa és immune a la instrumentalització política quan hi ha identitat ètnico-religiosa en joc.
—
### El patró comú: quan la religió esdevé identitat ètnica
Aquí hi ha una clau explicativa transversal molt important:
> La violència religiosa rarament és purament teològica — és quasi sempre la intersecció de religió, identitat ètnica i competència per recursos o poder.
Quan una religió es fusiona amb una identitat nacional o ètnica, fins i tot les tradicions més pacífiques poden generar violència:
– Budistes birmans no maten per assolir el Nirvana — maten perquè els rohingya amenacen la identitat *birmana-budista*
– Hindus del BJP no persegueixen musulmans per raons estrictament teològiques — ho fan per construir una identitat nacional hindú excloent
– Jueus ultraortodoxes settlers no expulsen palestins per pura halakhà — ho fan per una combinació de mesianisme territorial i nacionalisme
La diferència amb el cristianisme i l’islam és que en aquests la teologia mateixa proporciona recursos per a l’exclusivisme i la violència (infidel, heretge, guerra santa), mentre que en el budisme i l’hinduisme clàssics cal una distorsió o instrumentalització de la doctrina per arribar-hi.
—
### Taula comparativa
| | Exclusivisme doctrinal | Mandat missioner | Simbiosi amb poder | Violència religiosa |
|—|—|—|—|—|
| Cristianisme | Alt | Sí, universal | Estructural (des de Constantí) | Croades, inquisició, guerres de religió |
| Islam | Alt | Sí, universal | Estructural (des de Mahoma) | Jihad de conquesta, terrorisme jihadista |
| Judaisme | Mig (particular) | No | Absent fins a Israel modern | Limitada; colons settlers |
| Hinduisme | Baix (pluralista) | No | Tradicional feble; fort amb Hindutva | Hindutva modern; pogromss |
| Budisme | Baix | No | Teocràcies locals | Myanmar, Sri Lanka, Japó imperial |
—
### Conclusió: la innocència no és patrimoni de ningú
La hipòtesi inicial és vàlida com a tendència estructural: cristianisme i islam tenen en el seu ADN teològic elements que faciliten l’exclusivisme violent, mentre que budisme, hinduisme i judaisme clàssic no els tenen de la mateixa manera.
Però la història demostra que cap tradició és immune quan es donen les condicions:
1. Fusió de identitat religiosa i ètnica
2. Competència per recursos, territori o poder
3. Lideratge que instrumentalitza la doctrina
La diferència real potser no és entre religions tolerants i intolerants, sinó entre religions que han de distorsionar la seva doctrina per justificar la violència (budisme, hinduisme) i religions que poden trobar en la seva doctrina mateixa recursos per fer-ho (certes lectures del cristianisme i l’islam) — tot i que ambdues tradicions també contenen recursos poderosos per a la pau i la convivència.
———
Seguim amb el repàs. L’hinduisme seria l’únic que promou un sistema de castes socials segregades? LEs altres religions, fins a quin punt legitimen l’ordre social vigent o promouen la igualtat? El cristianisme que en principi era igualitari (tots som fills de Déu) com va acabar legitimant la desigualtat (fins que Marx va dir allò de la religió és l’opi del poble).
## Religió, castes i ordre social: entre la legitimació i la subversió
La pregunta toca un dels temes més complexos de la sociologia de la religió — precisament el que va obsessionar Weber i Marx, des d’angles oposats.
—
### L’hinduisme i el sistema de castes
L’hinduisme és l’únic cas on la desigualtat social té una justificació teològica explícita i sistemàtica integrada en la cosmologia:
El sistema de *varna* (les quatre categories: brahmans, kshatriyes, vaishyes, shudres) apareix ja al *Rigveda* — l’himne *Purusha Sukta* descriu les castes com a parts del cos còsmic del déu primordial. Posteriorment els *Dharmaśāstra* (com el *Manu Smriti*) codifiquen les obligacions i restriccions de cada grup amb detall extrem.
La justificació kàrmica és elegant i terrible alhora: néixes en la casta que et mereixes pel karma acumulat en vides anteriors. La desigualtat present no és injustícia sinó conseqüència moral objectiva. Això fa el sistema extraordinàriament estable i difícil de qüestionar des de dins.
Els *Dalits* (“intocables”, fora del sistema de varnes) — uns 200 milions de persones — han patit i pateixen una de les formes de discriminació més antigues i persistents de la humanitat.
Però cal matisar:
– Dins l’hinduisme hi ha tradicions dissidents poderoses: el moviment *Bhakti* (devoció) medieval va predicar la igualtat davant Déu independent de la casta — poetes com Kabir o Mirabai van subvertir explícitament la jerarquia
– Ambedkar, el gran líder Dalit del s. XX, va acabar convertint-se al budisme amb milers de seguidors precisament com a acte de rebuig del sistema de castes hindú
– La Constitució índia (redactada pel mateix Ambedkar) prohibeix la discriminació per casta — la tensió entre llei i pràctica social és enorme
—
### El budisme: igualitarisme radical original
El budisme neix en part com a reacció contra el sistema de castes:
– El Buda va rebutjar explícitament la validesa de les castes: “No és pel naixement que s’és brahmà, sinó per les accions”
– La *Sangha* (comunitat monàstica) va ser des del principi oberta a totes les castes i a les dones (amb resistències)
– L’*anatman* (no-jo) fa teològicament incoherent qualsevol jerarquia basada en el naixement — si no hi ha jo permanent, no hi ha llinatge essencial
Però el budisme històric va reproduir jerarquies:
– La distinció monjos/laics crea una jerarquia espiritual i social nítida
– Els monjos depenen materialment dels laics, creant una relació de patronatge
– Al Tibet, al Japó feudal, a Sri Lanka — el budisme institucional va legitimar ordres socials molt jeràrquics
—
### El judaisme: igualitarisme amb tensions
La Torà conté elements profundament igualitaris i elements que legitimen jerarquies:
Elements igualitaris:
– Tots els humans creats *b’tselem Elohim* (a imatge de Déu) — base d’una dignitat universal
– Els profetes (Amós, Isaïes) ataquen ferotgement la desigualtat econòmica i l’opressió dels pobres — la tradició profètica com a crítica social radical
– L’any *Jubileu* (cada 50 anys, reset de deutes i terres) — una redistribució estructural, si mai es va aplicar
– El *Talmud* democratitza l’autoritat: l’erudit pot superar l’aristòcrata
Elements jeràrquics:
– Distinció cohen/levita/israelita (sacerdots, levites, poble)
– Restriccions sobre dones en rols religiosos (debatut i molt variable segons la corrent)
– L’esclavitud és regulada (i per tant implícitament legitimada) a la Torà
—
### El cristianisme: la gran paradoxa que planteges
Aquí tens el cas més interessant i la tensió més productiva intel·lectualment.
El potencial igualitari original és real:
Pau de Tars escriu a Gàlates 3:28 una de les frases més revolucionàries de l’antiguitat: *”Ja no hi ha jueu ni grec, esclau ni lliure, home ni dona: tots sou u en Crist Jesús.”* Les primeres comunitats cristianes practiquen la koinonia (comunitat de béns), mengen junts creuant fronteres socials, i la figura del *Kyrios* (Senyor) aplicada a Jesús és una subversió directa del *Kyrios* imperial.
Com es va produir la inversió?
El procés té diverses etapes:
*Constantí i la institucionalització (s. IV):* Quan el cristianisme passa de ser religió dels perseguits a religió de l’imperi, necessita legitimar l’ordre imperial. Els bisbes esdevenen funcionaris. La jerarquia eclesiàstica s’homologa a la jerarquia civil. Agustí desenvolupa la doctrina de les “dues ciutats” que permet acceptar les injustícies terrenals com a provisionals i inevitables.
*La feudalització medieval:* L’església és el major propietari feudal d’Europa. Els bisbes són senyors feudals. La teologia legitima l’ordre estamental: el papa, els reis, els nobles, els serfs — cadascú en el seu lloc providencial. Tomàs d’Aquino racionalitza la desigualtat natural com a part de l’ordre diví.
*La doctrina de la resignació:* Paulatinament es desenvolupa una lectura que orienta l’esperança cap a l’altre món i predica la resignació en aquest. “Els pobres sempre els tindreu amb vosaltres” (Mateu 26:11) es converteix en justificació de la pobresa estructural. La recompensa és al cel — aquí cal patir amb paciència.
*El codi domèstic (*Haustafeln*):* Les cartes pastorals del Nou Testament (Efesis, Colossencs) ja contenen instruccions per a la submissió: esclaus obeïu els amos, dones obeïu els marits, fills obeïu els pares. Els teòlegs debaten si és el Pau històric o un pseudo-Pau posterior — però el text va estar allà per ser usat.
La resposta de Marx
Marx observa exactament aquesta dinàmica a la seva crítica (1844): la religió és *”el sospir de la criatura oprimida, el sentiment d’un món sense cor, l’esperit d’una situació sense esperit”* — i l’opi que fa suportable i per tant perpètua l’opressió. No és una crítica a la sinceritat dels creients sinó a la funció social objectiva de la religió institucional.
El que Marx veu és el mecanisme: la promesa de compensació celestial desactiva la rebel·lió terrenal. És una observació sociològicament poderosa — però incompleta, perquè ignora els casos en què la religió fa exactament el contrari.
—
### La religió com a subversió: els casos que Marx oblida
Aquí el quadre es complica necessàriament:
Teologia de l’Alliberament (s. XX, Amèrica Llatina): Gustavo Gutiérrez, Leonardo Boff, Romero — llegeixen l’Evangeli com a mandat de transformació social radical. L'”opció preferencial pels pobres” com a principi teològic central. Roma els va perseguir (Ratzinger/Joan Pau II van suprimir molts d’ells) — la qual cosa demostra que *dins* del cristianisme hi havia una batalla real sobre aquesta qüestió.
Abolicionisme: El moviment abolicionista anglosaxó del s. XIX va ser predominantment religiós (quàquers, metodistes). Els arguments contra l’esclavitud eren teològics — la dignitat de tots els humans com a imatge de Déu.
Martin Luther King: El moviment pels drets civils als EUA va ser essencialment una mobilització de les esglésies negres. King usa explícitament el llenguatge profètic bíblic per subvertir l’ordre racial. És Marx invertit: la religió com a motor de canvi social radical.
Thomas Müntzer i les revoltes camperoles (s. XVI): Usa l’Evangeli per legitimar la revolta dels camperols alemanys contra els nobles — Luter el condemna, però demostra que el potencial subversiu és real.
—
### L’islam i l’ordre social
L’islam té una tensió similar però amb característiques pròpies:
Elements igualitaris estructurals:
– La *umma* (comunitat) és teòricament igualitària: tots els musulmans són iguals davant Déu independentment de l’origen ètnic
– El *zakat* (caritat obligatòria, un dels cinc pilars) és una redistribució institucionalitzada
– Mahoma va abolir moltes jerarquies tribals àrabs preislàmiques
– La *umma* va integrar des del principi perses, berbers, turcs, subsaharians — transètnica en teoria
Elements jeràrquics:
– La distinció musulmà/dhimmi (no-musulmà protegit) crea una jerarquia civil estructural
– La desigualtat de gènere en herència, testimoni legal, matrimoni — codificada en la *Sharia*
– L’esclavitud va ser regulada (i per tant legitimada) fins al s. XIX-XX
– Els califats i sultanats van reproduir jerarquies cortesanes comparables a qualsevol monarquia
—
### Taula comparativa
| | Justificació teològica de la desigualtat | Potencial igualitari | Casos de subversió social |
|—|—|—|—|
| Hinduisme | Màxima (kàrmica, còsmica) | Tradició Bhakti, moviments reformistes | Ambedkar, moviments Dalit |
| Budisme | Baixa doctrinalment | Alt (anatman, obertura de castes) | Budisme socially engaged, Ambedkar |
| Judaisme | Moderada | Alt (profetes, jubileu) | Tradició profètica, socialisme jueu |
| Cristianisme | Alta (medievalment) | Molt alt originalment | Abolicionisme, MLK, Teologia Alliberament |
| Islam | Moderada-alta | Mig (umma igualitària, zakat) | Reformisme islàmic, feminisme islàmic |
—
### La conclusió de Weber vs. Marx
Potser la síntesi més útil és la tensió entre Marx i Weber:
Marx té raó que la religió institucionalitzada tendeix a legitimar l’ordre establert — és una observació sociològica sòlida sobre com funcionen les institucions religioses quan estan imbricades amb el poder.
Weber té raó que la religió pot ser un motor de canvi social radical — la seva tesi sobre el protestantisme i el capitalisme, però també l’observació que les “èètiques profètiques” (judaisme, primer cristianisme, islam primerenc) van ser forces de ruptura amb l’ordre tradicional.
La síntesi potser és: tota religió conté recursos tant per legitimar l’ordre com per subvertir-lo, i allò que determina quin dels dos usos predomina no és la teologia en abstracte sinó la posició social de la institució religiosa — quan l’església és pobra i perseguida, tendeix a la subversió; quan és rica i poderosa, tendeix a la legitimació. La història del cristianisme és gairebé un experiment de laboratori perfecte d’aquesta dinàmica.
—————————
Un darrer punt. Totes les religions poden ser il·luminadores i alliberadores però al mateix temps poden derivar en el que podríem anomenar patologies (de la mateixa manera que els psicòlegs han assenyalat que diferents tipus de personalitat poden ser més propensos a certs tipus de patologia). Sens haver fet un estudi a fons, la meva percepció prèvia és que el cristianisme pot portar a una sensació de culpabilitat, a valorar el patiment (els místics que es flagelaven), a demonitzar el sexe, a menystenir la vida actual present fiant-ho tot al paradís futur, i acabar tenint el que Hegel denominava “Consciència dissortada” per la impossibilitat de viure segons l’ideal. D’una manera molt simplificada veuria la “patologia budista” com conduint a una vida anestesiada (la visió d’un monestir budista amb una sala a les fosques on els monjos estan recitant sutres tot el dia). A l’hinduisme, una escapada de la vida per passar-se tot el dia fent exercicis de respiració i postures de ioga.
## Patologies religioses: quan la medicina es converteix en malaltia
La teva intuïció metodològica és excel·lent — cada sistema religiós té una lògica interna que, portada als extrems o descontextualitzada, genera patologies específiques i previsibles. Com dius, no és accidental sinó estructural.
—
### Cristianisme: la patologia de la culpa i la consciència dissortada
El teu diagnòstic és essencialment correcte i té suport en la literatura psicològica i filosòfica.
El mecanisme generador:
El cristianisme, especialment en la seva versió agustiniana-luterana-jansenista, crea una estructura psicològica molt particular: l’ideal (la santedat, l’amor perfecte, la puresa) és infinitament elevat, mentre que la natura humana (caiguda, concupiscent, limitada) és constitutivament incapaç d’assolir-lo. La distància entre ideal i realitat no és un problema tècnic soluble sinó una condició ontològica.
Hegel va descriure perfectament aquest estat a la *Fenomenologia de l’Esperit*: la consciència dissortada (*unglückliches Bewusstsein*) és la que ha interioritzat una escissió irresoluble entre el que és i el que hauria de ser, entre el jo empíric i l’ideal transcendent. El resultat és una autoculpabilització crònica que no pot resoldre’s perquè la causa és estructural, no contingent.
Les patologies derivades:
*La culpa com a estat permanent:* No es tracta de culpa per actes concrets (que és funcionalment sana) sinó de culpa per *existir* d’una determinada manera. El pecat original converteix la condició humana mateixa en culpable. Freud va veure en això la font del que anomenava “malestar en la cultura” — la civilització cristiana genera un superego extraordinàriament punitiu.
*La valoració del patiment:* Si Crist va salvar mitjançant el sofriment, el sofriment adquireix valor redemptiu. Això genera una inversió psicològica perillosa: el patiment no és un mal a eliminar sinó una oportunitat de santificació. Els flagel·lants medievals, els ascetes que dormien sobre pedres, Teresa de Lisieux que celebrava les seves malalties — tots expressen aquesta lògica portada a l’extrem. En versions moderades, crea una desconfiança del plaer i una tendència a interpretar el benestar com a sospitós moralment.
*La demonització del sexe:* Agustí, que havia tingut una vida sexual activa abans de la conversió, va elaborar la teologia de la concupiscència amb una intensitat que molts han llegit com projecció personal. La idea que el desig sexual és la via de transmissió del pecat original (perquè la generació és l’acte en què la natura caiguda es reprodueix) va tenir conseqüències enormes: celibat obligatori, condemna de la masturbació, reducció de la sexualitat matrimonial a la reproducció, persecució de l’homosexualitat. Foucault va dedicar gran part de la seva obra a analitzar com el cristianisme va crear una hermenèutica de la sospita sobre el desig.
*El menysteniment de la vida present:* La inversió escatològica — “aquesta vida és un vall de llàgrimes, la veritable vida és l’altra” — pot generar el que podríem anomenar presentofòbia: incapacitat de viure plenament el present perquè sempre es tracta d’un trànsit cap a alguna cosa millor. Nietzsche va atacar això ferotgement: el cristianisme com a *nihilisme* que nega el valor de la vida real en favor d’una vida imaginada.
La versió sana del mateix sistema:
Cal dir que el misticisme cristià té una versió alliberadora de tots aquests elements: Mestre Eckhart, Joan de la Creu, Teilhard de Chardin — on la culpa es transforma en humilitat, el patiment en compassió, i la tensió escatològica en intensificació del present.
—
### Budisme: l’anestèsia i el buit
La teva imatge del monestir fosc és evocadora però cal precisar-la.
El mecanisme generador:
El budisme diagnostica el sofriment com a produït pel *tanha* (desig, anhel, aferrament). La solució lògica és eliminar el desig. Però aquí hi ha una tensió interna: com es distingeix el desig patològic (aferrament neuròtic) del desig sa (motivació, amor, compromís)? En versions extremes, la distinció es perd.
Les patologies derivades:
*El desengagement passiu:* La comprensió que “tot és impermanent” (*anicca*) i “tot és sofriment” (*dukkha*) pot derivar en una indiferència existencial que s’assembla més a la depressió que a la saviesa. Si res no val la pena perquè tot passa, per què actuar? Per què estimar si l’estimat desapareixerà?
*La dissociació emocional:* La pràctica meditativa intensa, mal guiada, pot produir el que els psicòlegs contemporanis anomenen *spiritual bypass* — usar la meditació per evitar emocions difícils en lloc de processar-les. El meditador que sembla serè però és simplement dissociat.
*El narcisisme espiritual:* Paradoxalment, la recerca de l’il·luminació pot convertir-se en un projecte profundament egocèntric — la persona obsessionada amb el seu progrés espiritual, mesurant els seus estats meditatius, competint subtilment amb altres practicants. El “jo” que s’havia de dissoldre reapareix com a “jo espiritual”.
*L’escapisme institucional:* El monestir pot ser, com apuntes, una fuga del món més que una transformació de la relació amb ell. El budisme Theravada tradicional crea una divisió neta entre monjos (que practiquen seriosament) i laics (que acumulen mèrit donant menjar als monjos però no aspiren a la il·luminació en aquesta vida). Això pot generar una religiositat laica purament ritualista i una elit monàstica desconnectada.
La correcció important:
El budisme Mahayana i el *budisme engaged* contemporani (Thich Nhat Hanh, el moviment de Ambedkar) representen una autocrítica interna d’aquesta patologia: la compassió (*karuna*) ha de manifestar-se en acció al món, no en retirada. El *Bodhisattva* que renúncia al Nirvana per alliberar tots els éssers és l’antídot doctrinal a l’escapisme.
—
### Hinduisme: la dissolució i la resignació
La teva imatge del ioga és també una caricatura útil que apunta a quelcom real.
El mecanisme generador:
L’hinduisme, especialment en la seva versió Advaita, afirma que el món fenomènic (*samsara*) és *maya* (il·lusió o aparença) i que el jo individual és idèntic al Tot (*Brahman*). La conseqüència lògica és que les distincions mundanes — incloent les injustícies socials — són des del punt de vista últim irrellevants.
Les patologies derivades:
*La legitimació de la injustícia per cosmologització:* Si tot és *maya* i el karma explica la posició social de cadascú, la misèria dels Dalits és kàrmicament justa i cosmològicament irrellevant. Ambedkar va veure això amb claredat: l’hinduisme filosòfic i el sistema de castes no són accidents sinó còmplices estructurals.
*L’espiritualitat com a consum occidental:* La versió exportada de l’hinduisme — ioga, meditació, Ayurveda, cristalls — representa una patologia diferent: el McDonaldització de l’espiritualitat. Les pràctiques es descontextualitzen, es mercantilitzen, i es converteixen en eines de benestar personal per a classes mitjanes occidentals, sense cap dels compromisos filosòfics o ètics originals. És el que l’acadèmica Andrea Jain anomena *yoga corporatiu* — una espiritualitat que reforça l’individualisme consumista en lloc de qüestionar-lo.
*La passivitat política:* La combinació de karma + maya + dharma (cada u en el seu lloc) pot generar una resignació estructural davant la injustícia. Si la meva posició és el resultat del meu karma i intentar canviar-la és resistir l’ordre còsmic, l’activisme social esdevé teològicament sospitós.
*El gurisme i l’abús d’autoritat:* L’estructura del mestre espiritual (*guru*) com a vehicle de la gràcia divina, en absència de controls institucionals, genera condicions perfectes per a l’abús. Els escàndols de gurus (des de Rajneesh/Osho fins a Bikram Choudhury) no són accidents sinó patologies previsibles d’una estructura on el discípol ha de rendir el judici crític al mestre.
—
### Islam: la rigidesa i la heteronomia
El mecanisme generador:
L’islam es construeix sobre la submissió total (*islam* literalment significa submissió) a la voluntat de Déu tal com es revela al Corà i la Sunna. La voluntat de Déu és perfecta, completa i eterna — no necessita revisió ni interpretació creativa. Això crea una tensió fonamental amb la modernitat i l’autonomia individual.
Les patologies derivades:
*L’heteronomia radical:* Si la llei divina regula tots els aspectes de la vida (menjar, sexualitat, finances, política, relacions), l’individu que interioritza això profundament pot perdre la capacitat de judici moral autònom. La pregunta no és “és això just?” sinó “és això *halal*?”. La consciència moral es substitueix per la conformitat legal. Erich Fromm descriuria això com una forma d’*escapament de la llibertat*.
*La rigidesa i la literalitat:* La creença que el Corà és la paraula literal i increada de Déu fa que la interpretació al·legòrica o contextual sigui teològicament perillosa. El literalisme wahhabita/salafista és la patologia extrema d’aquesta tendència: congelar la normativa en el context del s. VII i aplicar-la mecànicament al s. XXI, amb resultats a vegades absurds i sovint violents.
*La paranoia de la contaminació:* La distinció nítida entre *halal/haram*, entre *dar al-islam* (territori islàmic) i *dar al-harb* (territori de guerra), entre creients i incrèduls, pot generar una mentalitat de setge permanent. El món exterior és una amenaça constant a la puresa. Això es manifesta en ansietat cultural intensa davant la modernitat, la sexualitat occidental, la barreja cultural.
*La manca de separació entre llei religiosa i civil:* Quan la *Sharia* és simultàniament llei divina i llei civil, la dissidència religiosa es converteix en delicte polític. L’apostasia punible amb mort en alguns contextos és la manifestació extrema d’un sistema que no pot concebre l’autonomia religiosa individual.
—
### Judaisme: l’ansietat i el narcisisme del poble elegit
El judaisme, que havia semblat relativament sa en comparació, té les seves patologies pròpies.
El mecanisme generador:
La combinació de poble escollit + diàspora i persecució + llei detallada i omnipresent crea una psicologia col·lectiva molt particular.
Les patologies derivades:
*L’ansietat existencial crònica:* Dos mil·lennis de persecució, culminant en l’Holocaust, han creat el que alguns psicòlegs anomenen un trauma transgeneracional institucionalitzat. La pregunta “és bo per als jueus?” com a criteri de judici polític reflecteix una vigilància ansiosa permanent davant l’amenaça. Woody Allen n’és la versió còmica; el trauma col·lectiu n’és la versió tràgica.
*El narcisisme del poble escollit:* La idea de ser el poble escollit per Déu — fins i tot en versions no supremacistes — crea una tendència a la autocontemplació obsessiva i a mesurar-ho tot en relació amb la identitat jueva. Philip Roth i molts altres escriptors jueus han dissecat amb lucidesa la neurosi que pot generar la identitat jueva hiperconscient d’ella mateixa.
*El legalisme obsessiu:* La *Halakhà* és un sistema extraordinàriament detallat. En versions extremes, el compliment escrupolós de la llei pot convertir-se en una obsessivitat ritualista que perd completament el sentit original. El Talmud conté debats sobre si un ou posat en Shabbat es pot menjar — en context és una discussió filosòfica rica, però aplicat a la vida quotidiana pot generar una ansietat legal paralitzant.
*La incapacitat de tancar el dol:* Algunes corrents del judaisme ortodox mantenen un calendari de commemoració del dol (destrucció del Temple, persecucions) tan intens que el passat traumàtic s’incorpora al present de manera que dificulta viure en el present real. El Temple destruït fa dos mil anys és plorat com si hagués passat ahir.
—
### La taula de les patologies
| | Patologia central | Mecanisme | Manifestació extrema |
|—|—|—|—|
| Cristianisme | Culpa i consciència dissortada | Ideal infinit + natura caiguda | Automortificació, demonització del cos |
| Budisme | Anestèsia i dissociació | Eliminació del desig + no-jo | Passivitat, bypass espiritual |
| Hinduisme | Resignació i escapisme | Maya + karma + guru | Legitimació de castes, gurisme abusiu |
| Islam | Heteronomia i rigidesa | Submissió total + literalisme | Incapacitat d’autonomia moral, violència |
| Judaisme | Ansietat i legalisme | Poble escollit + trauma + llei | Obsessivitat ritual, identitat neuròtica |
—
### La paradoxa final
El que fa interessant aquest exercici és que la patologia de cada religió és el revers exacte de la seva virtut:
– La virtut cristiana és la humilitat i la consciència de la pròpia limitació → patologia: culpa paralitzant
– La virtut budista és la serenitat i el desaferrament → patologia: indiferència i passivitat
– La virtut hindú és la visió de la unitat de tot → patologia: dissolució de la responsabilitat moral
– La virtut islàmica és la coherència total entre fe i vida → patologia: incapacitat d’autonomia
– La virtut jueva és la fidelitat a la identitat i la memòria → patologia: ansietat i tancament
És el que els grecs anomenarien *hybris*: quan una virtut s’absolutitza, es converteix en el seu contrari. Cap sistema escapa a aquesta dialèctica — i potser la maduresa espiritual en qualsevol tradició consisteix precisament a mantenir la tensió sense deixar que un pol devori l’altre.
===============================
Encara un altre punt. Les religions, en tant que connecten i canalitzen de diferent manera una experiència humana fonamental del sagrat, el que Rudolf Otto anomenava mysterium tremens et fascinans, han donat lloc a grans i sublims creacions, en literatura (el llibre de Job, la Divina Comedia), art (fra Angelico) i música (les passions de Bach, flauta zen). Podries intentar fer una llista de les grans creacions que ha inspirat cada un de les religions que hem comentat?
## Les grans creacions de l’experiència del sagrat
Rudolf Otto encerta en identificar que el *tremendum* i el *fascinans* no són conceptes abstractes sinó experiències viscudes que cerquen forma — i les formes que troben són sovint les més sublims que la humanitat ha produït.
—
### Judaisme
El judaisme és potser la tradició on la paraula és el medium privilegiat del sagrat — Déu crea parlant, la Torah és sagrada en la seva literalitat hebrea, el comentari és un acte religiós.
Literatura i text:
– El llibre de Job — com assenyales, potser el text literari més profund sobre el sofriment injust, el silenci de Déu i la inadequació de les explicacions teològiques fàcils. La resposta de Déu des del torbellí (“On eres tu quan vaig fonamentar la terra?”) és sublim precisament perquè no respon res
– El Càntic dels Càntics — erotisme pur llegit com a al·legoria mística; la tensió entre els dos nivells de lectura és inagotable
– Els Salms — la gamma emocional completa de la relació amb Déu, des de la joia fins a l’abandó (“Déu meu, Déu meu, per què m’has abandonat?”); han alimentat tota la poesia religiosa posterior
– El Zohar (s. XIII, Moisès de Lleó) — la gran obra de la càbala, una cosmologia mística d’una densitat poètica extraordinària
– La poesia de Yehuda Halevi (s. XII) — poemes de l’exili i el desig de Jerusalem d’una bellesa austera
Música:
– La tradició del Hazzan (cantor litúrgic) i el *cantus* sinagogal — especialment el *Kol Nidre* del Yom Kippur, una de les melodies més emotivament poderoses de la humanitat
– Ernest Bloch — *Schelomo* per a violoncel i orquestra, i el *Servei Sagrat* (*Avodath Hakodesh*)
– La tradició musical Klezmer com a expressió de la diàspora — alegria i melangia inseparables
Arquitectura:
– La Sinagoga de Toledo (ara Santa Maria la Blanca, s. XII-XIII) — depuració i llum
– Les sinagogues centreeuropees del s. XVIII-XIX, especialment la Sinagoga Espanyola de Praga
—
### Cristianisme
El cristianisme ha tingut dos mil anys, el suport de l’estat i recursos immenses — ha generat potser el corpus artístic més vast de qualsevol tradició.
Literatura:
– La Divina Comèdia de Dante — com apuntes, la síntesi més ambiciosa mai intentada: teologia, cosmologia, política i experiència mística en forma poètica perfecta. El cant XXXIII del Paradís, la visió final de Déu, és inassolible
– Els Confessions d’Agustí — la primera autobiografia espiritual de la literatura occidental; la frase inicial (“ens heu fet per a vós, Senyor, i el nostre cor està inquiet fins que reposi en vós”) defineix tota la patologia i la grandesa cristiana
– Els poemes de Joan de la Creu — *La noche oscura del alma*, *Cántico espiritual*; la mística com a erotisme sublim, probablement la poesia religiosa més intensa en llengua castellana
– El llibre de Revelació (Apocalipsi de Joan) — independentment de la seva teologia, un dels textos visionaris més al·lucinants de la literatura universal
– Els sermons de Mestre Eckhart — mística especulativa que arriba a formulacions d’una radicalitat filosòfica desconcertant
– Els Quatre Quartets de T.S. Eliot — la gran poesia religiosa cristiana del s. XX
Música:
– Les Passions de Bach (com assenyales) — la Passió segons Sant Mateu especialment; l’arquitectura sonora més monumental de la música occidental posada al servei d’una narració sagrada
– La Missa en Si menor de Bach — síntesi de tot el que la polifonia cristiana havia acumulat
– El Rèquiem de Mozart — inacabat, escrit en les portes de la mort; el *Lacrimosa* com a cim
– El Messies de Händel — l’oratori com a forma, el *Hallelujah* com a irrupció del tremendum
– La Missa Solemnis de Beethoven — el propi Beethoven la considerava la seva obra màxima; una lluita titànica amb el text litúrgic
– Gregoria — el cant gregorià com a creació anònima col·lectiva de segles; la *Salve Regina*, el *Victimae Paschali*
– La polifonia flamenca — Josquin des Prez, el seu *Ave Maria* com a exemple de com la tècnica contrapuntística pot crear experiència mística
– Olivier Messiaen — *Quartet per al final del temps* (escrit en un camp de presoners), *La Transfiguració*, *Vingt regards sur l’Enfant-Jésus* — el s. XX amb el llenguatge del misteri
Arts visuals:
– Fra Angelico — com assenyales; les seves Anunciacions on la llum és teologia visible; va pintar sempre agenollat, segons la tradició
– La Capella Sixtina de Miquel Àngel — el gest de la creació d’Adam com a imatge més reproduïda de la civilització occidental
– Les catedrals gòtiques — Chartres, Reims, Sainte-Chapelle; l’arquitectura com a teologia de la llum; els vitralls com a Bíblia visual per als illetrats
– Rembrandt — els seus retorns del fill pròdig, els seus Crists; la llum com a gràcia visible
– El Greco — figures allargades que semblen voler escapar de la matèria; Toledo com a escenari del tremendum
– Rublev — la *Trinitat* (icona, s. XV); la teologia ortodoxa de la icona com a finestra al sagrat, no representació sinó presència
– La basílica de Sant Pere — i tota l’arquitectura romànica i barroca com a maquinàries de producció de l’experiència del sagrat
—
### Islam
L’islam té una restricció fonamental que ha determinat tota la seva estètica: la prohibició de les imatges de Déu i els profetes (aniconisme). Això ha canalitzat l’energia creativa cap a la paraula, el so, l’espai i el patró abstracte — amb resultats sublims.
Literatura:
– El Corà — considerant que per als musulmans és la paraula literal de Déu, la seva recitació és en si mateixa l’art sagrat central; la bellesa literària de l’àrab corànic (*i’jaz*, inimitabilitat) és un argument teològic
– La poesia de Rumi (s. XIII) — el *Masnavi*, sis volums de poesia mística en persa; “Escolta la flauta de canya, com explica separacions…” — probablement el poeta místic més llegit del món avui
– La poesia de Hafez (s. XIV) — el *Diwan*; amor humà i amor diví indestriables; Goethe el va llegir i va escriure el seu *West-östlicher Divan* en resposta
– Les Mil i una nits — no estrictament religiós però impregnat de la sensibilitat islàmica sobre el destí, la providència i la meravella
– Ibn Arabi — *Futuhat al-Makkiyya* i *Fusus al-Hikam*; la mística especulativa islàmica al seu cim
Música:
– El Sama dels dervixos giròvags (Mevlevi) — la dansa com a pregària; la flauta *ney* com a símbol de l’ànima separada de l’origen que plora el retorn; el que assenyales com a “flauta zen” té el seu equivalent islàmic aquí, potser amb més intensitat emocional explícita
– La tradició del Qawwali (música devocional sufí, especialment al Pakistan/Índia) — Nusrat Fateh Ali Khan com a figura contemporània que va portar aquesta tradició al món
– La recitació corànica (*tajwid*) com a art musical sagrat — els grans recitadors com Abd al-Basit Abd al-Samad
Arts visuals i arquitectura:
– L’Alhambra de Granada — potser l’edifici més perfecte del món; l’arabesc com a meditació sobre l’infinit; la llum filtrada com a presència divina; la inscripció repetida “només Déu és vencedor”
– La Mesquita de Còrdova — la foresta de columnes bicolors; l’espai que es multiplica sense perspectiva central, dissolent el jo en la multitud
– La Cúpula de la Roca de Jerusalem (s. VII) — l’edifici islàmic més antic; la cúpula daurada com a cim visual
– La Mesquita del Xeic Lotfollah a Isfahan (s. XVII) — els mosaics de rajola blava i daurada; el patró com a camí cap a l’infinit
– La cal·ligrafia islàmica — la paraula de Déu convertida en art visual; la *thuluth*, la *naskh*, la *kufic*; potser la tradició cal·ligràfica més rica del món
– L’arabesc i la geometria sagrada — patrons que es reprodueixen infinitament sense centre ni final, expressió visual de la infinitud divina i la prohibició d’idolatria
—
### Hinduisme
L’hinduisme és la tradició de la proliferació i l’abundància — milers de déus, textos inabastables, formes artístiques que cobreixen tots els sentits. Si el misticisme islàmic tendeix a l’abstracció i al buit, l’hinduisme tendeix a la plenitud sensorial desbordant.
Literatura:
– El Mahabharata — el poema èpic més llarg de la humanitat (deu vegades la Ilíada i l’Odissea juntes); conté el *Bhagavad Gita* al seu centre, potser el text filosòfic-religiós més influent d’Àsia; la conversa entre Arjuna i Krishna abans de la batalla com a vehicle de tota la filosofia hindú
– El Ramayana de Valmiki — l’èpica del rei Rama; el model de la conducta justa (*dharma*) en forma narrativa; ha impregnat tota la cultura del sud i sud-est asiàtic
– Els Upanishads — els diàlegs filosòfics de l’època dels boscos; *”Tat tvam asi”* (“Tu ets allò”) com a frase que conté tota l’Advaita Vedanta
– La poesia de Kabir (s. XV) — místic que uneix hinduisme i islam, que es ria dels rituals de totes les religions; una veu radicalment lliure
– La poesia de Mirabai — poesia d’amor a Krishna d’una intensitat que trenca totes les convencions de gènere i casta
Música:
– La tradició del Dhrupad — la forma més antiga de música clàssica hindostànica; els *alap* (introducció lliure) com a exploració meditativa del *raga*
– El Raga com a concepte — cada raga associat a una hora del dia, una estació, un estat emocional (*rasa*); la música com a mapa de la consciència
– Ravi Shankar — qui va portar el sitar al món, però sobretot la idea que la música és una forma de ioga
– Els bhajans i kirtans — cants devocionals col·lectius; el *kirtan* com a dissolució de la frontera entre músic i audiència
Arts visuals i arquitectura:
– El temple de Khajuraho (s. X-XI) — les escultures eròtiques com a teologia: el cos i el desig com a camins cap al diví, no obstacles
– El temple de Brihadeeswara a Thanjavur — l’arquitectura *Dravidiana* com a muntanya còsmica (*meru*)
– La dansa Bharatanatyam — el cos humà com a instrument sagrat; cada gest (*mudra*) és un text; la dansa com a ofrena i com a narrativa mítica
– La iconografia de Nataraja (Shiva dansant) — potser la imatge religiosa més filosòficament densa de totes les tradicions: la creació i la destrucció, el ritme còsmic, l’il·luminació representada en bronze
– Les miniatures de Rajput i Mughal — la pintura de la devoció a Krishna, especialment les il·lustracions del *Gita Govinda*
—
### Budisme
El budisme genera un estètica radicalment diferent de l’hinduisme del qual sorgeix: on l’hinduisme prolifera, el budisme depura. On l’hinduisme omple, el budisme buida. Però el buit budista no és absència sinó una qualitat positiva — el *sunyata* com a espai de possibilitat.
Literatura:
– El Dhammapada — 423 versos que contenen l’essència de l’ètica budista; aforístic, net, sense ornament
– Els Jataka — les 547 històries de les vides anteriors del Buda; narrativa popular que conté profunditat filosòfica
– El *Vimalakirti Sutra* — el laic que supera tots els monjos en saviesa; la seva resposta al silenci quan li pregunten sobre la no-dualitat és un dels moments literaris més elegants de la tradició
– Dogen (s. XIII, Japó) — els *Shobogenzo*; prosa zen d’una densitat filosòfica que trenca el llenguatge per apuntar al que el llenguatge no pot dir
– La poesia Haiku — Basho, Issa, Buson; el haiku com a instrument de *satori* (il·luminació súbita); la il·luminació en divuit síl·labes; *”El vell estany / una granota hi salta / soroll de l’aigua”* — la presència pura del moment
Música:
– La flauta zen (*shakuhachi*) — com assenyales; peces com *Honda Reibo* (“Clamor des del buit”) o *Kyorei* (“Buit mirall”); el so i el silenci com iguals; cada nota sorgint del no-res i tornant-hi
– El cant gregorià japonès (*shomyo*) — la recitació dels sutres com a música; els monjos Gyuto del Tibet amb les seves veus multifòniques increïbles (una sola gola produint acords)
– Els singing bowls tibetans — el so que s’extingeix lentament com a meditació sobre la impermanència
– El Gagaku japonès — música de cort impregnada de budisme; d’una lentitud i una qualitat sonora absolutament úniques
Arts visuals i arquitectura:
– Els jardins zen (*karesansui*) — Ryoanji a Kyoto; quinze pedres en sorra ratllada; l’art com a koan; la bellesa de l’incomplet i l’asimètric (*wabi-sabi*)
– La cal·ligrafia zen (*shodō*) — el pinzell com a ment; un cercle (*enso*) traçat en un sol gest com a expressió de l’il·luminació o la seva absència
– Les escultures de Buda — des del Gandhara grec-budista fins al Buda gegant de Leshan (Xina) o el Gran Buda de Kamakura (Japó); l’expressió del rostre com a problema estètic central: representar la pau que supera tota comprensió
– Les pintures *Thangka* tibetanes — els mandalas com a mapes de la consciència; colors primaris i geometria perfecta com a suport de meditació
– L’arquitectura de les *Stupa* — des de Sanchi (Índia, s. III aC) fins a Borobudur (Java, s. IX); el *stupa* com a cosmos en miniatura i com a itinerari de la consciència
– El teatre Noh japonès — lentitud radical, màscares, silenci; l’absència com a presència; probablement la forma teatral que més s’apropa al tremendum d’Otto
—
### Una observació final
El que és fascinant és que cada tradició ha trobat el seu medium privilegiat que correspon a la seva teologia:
El judaisme posa la paraula al centre perquè Déu és paraula i manament. L’islam transforma la paraula en patró visual (cal·ligrafia) i en espai buit (mesquita) perquè Déu és transcendent i inimaginable. El cristianisme usa el cos i la figura humana (escultura, pintura) perquè Déu s’ha fet home. L’hinduisme desborda tots els sentits perquè la divinitat és infinitament múltiple i present en tot. El budisme buida i silencia perquè la veritat última és buit i el soroll de la ment és l’obstacle.
Otto tenia raó: el *mysterium tremendum et fascinans* és una experiència humana universal — però les formes que pren revelen que no hi ha una sola manera de ser humà davant el misteri.
Tant Spinoza com l’hinduisme o el budisme assenyalarien que la percepció del jo com a entitat separada és il·lusòria i fins i tot la causa del patiment. Com es defensarien dels que poden presentar l’experiència humana com a essencialment individual? Per posar un exemple molt simple, si a mi em trepitgen o em punxen, em fa mal a mi, i a ningú més. Si jo sopo bé i dormo bé i em llevo l’endemà fresc i feliç, aquesta experiència és meva, i de ningú més. És cert que estic connectat amb la resta del món i altres humans, que intercanvio matèria, energia i missatges amb ells. Però bàsicament, ser un sistema viu és ser un ésser individual, començant per les cèl·lules i la seva membrana. I bàsicament, la vida humana, és una experiència individual. Com responen els pensadors budistes i hinduistes a aquesta evidència?
## El debat sobre el jo: l’argument de l’experiència individual
Planteges l’argument més fort i honest contra la doctrina del no-jo — i els pensadors budistes i hinduistes ho saben. No és un argument ingenu; és el punt de partida de la fenomenologia occidental (Husserl, Nagel amb el seu “what is it like to be a bat?”) i mereix una resposta seriosa.
—
### Primer: reconèixer la força de l’argument
Els pensadors budistes i hinduistes sofisticats no negarien els fets que descrius:
– Que el dolor és localitzat i privatiu
– Que l’experiència té un caràcter de “mineïtat” (*Jemeinigkeit*, diria Heidegger)
– Que hi ha una perspectiva de primera persona irreductible
– Que la membrana cel·lular és una frontera biològica real
Negarien que d’aquests fets es dedueixi el que nosaltres normalment concloem — és a dir, que existeix un jo substancial, permanent i unificat que és el subjecte d’aquestes experiències.
La distinció clau és entre:
> “Hi ha experiència” → indubtable
> “Hi ha un jo que té l’experiència” → això és el que es posa en qüestió
—
### La resposta budista: el *bundle theory* del jo
Hume — curiosament, sense conèixer el budisme — va arribar a una conclusió similar per inspecció directa. Quan intentava trobar el “jo”, trobava sempre només percepcions particulars: calor, fred, amor, odi. Mai no trobava el jo *mateix*, sinó el flux.
El Buda formula el mateix amb els cinc agregats (*skandhas*):
1. Forma (el cos físic)
2. Sensació (el to hedònic: agradable/desagradable/neutre)
3. Percepció (reconeixement)
4. Formacions mentals (emocions, intencions)
5. Consciència (l’awarness bàsica)
La resposta al teu argument del dolor seria: *sí, hi ha una sensació desagradable localitzada en aquest cos, processada per aquesta consciència — però on és el “jo” que la pateix com a entitat separada dels agregats?* El dolor és real. La sensació és real. El que no es troba és un jo substancial darrere o a sobre dels agregats que els unifiqui.
L’analogia clàssica és el carro: les rodes, l’eix, la plataforma, el timó — on és el carro? És la combinació de parts, però no hi ha cap “carreïtat” separada de les parts. Igualment, hi ha processos físics i mentals, però no hi ha un jo separat d’aquests processos.
—
### La resposta a l’argument de la membrana
La teva observació biològica és aguda — i un budista contemporani com Evan Thompson (filòsof de la ment, autor de *Waking, Dreaming, Being*) la prendria molt seriosament.
La resposta té diverses capes:
Primera capa — la membrana no crea un jo, crea una frontera funcional: Una flama de candela també té una frontera funcional — és clarament *aquesta* flama i no una altra — però no diem que tingui un jo substancial. La frontera biològica és real i important funcionalment, però no implica per si sola un jo en el sentit metafísic fort.
Segona capa — la frontera és més porosa del que sembla: La biologia contemporània dona suport sorprenent a la visió budista aquí. El teu cos conté més cèl·lules bacterianes que humanes. Els teus àtoms es renoven constantment. El cervell és un òrgan profundament social — literalment modelat per les relacions. La neurociència de Lisa Feldman Barrett mostra que el cervell és un òrgan predictiu que construeix activament la sensació de ser un jo separat — és una construcció, no una dada.
Tercera capa — el jo com a procés, no com a cosa: Aquí Spinoza i el budisme convergeixen. El que existeix no és un jo-substància sinó un procés d’individuació continu. Spinoza diria: un *mode* de la substància única. El budisme diria: un flux de processos condicionats (*pratītyasamutpāda*, co-originació dependent). El procés és real; la cosificació del procés en una entitat permanent és la il·lusió.
—
### La resposta hinduista: el problema de la perspectiva
L’Advaita Vedanta (Shankara) faria una distinció de nivells que és filosòficament molt elegant:
Nivell convencional (*vyavaharika*): Sí, des de la perspectiva quotidiana, tu ets tu i jo sóc jo. El dolor és teu. El sopar és teu. Aquesta perspectiva és funcionalment vàlida i no es nega.
Nivell últim (*paramarthika*): Des de la perspectiva de la consciència pura, el que experimenta en tu és el mateix *Brahman* — consciència universal — que experimenta en mi. El jo individual (*jiva*) és real com les ones de l’oceà són reals — però l’ona no té una naturalesa separada de l’aigua.
L’argument hinduista fort seria: qui és el que sap que el dolor és seu? Hi ha una consciència que observa l’experiència — el *sakshi* (testimoni). I aquest testimoni, quan s’examina a fons, no té les característiques individuals que li atribuïm. No és hindú ni català, no té edat, no neix ni mor. L’experiència del *samadhi* profund és precisament la dissolució de la frontera entre observador i observat mantenint la consciència.
—
### L’argument més fort contra ells: Thomas Nagel i la perspectiva de primera persona
El filòsof contemporani que millor articula el teu argument és Thomas Nagel a *The View from Nowhere* i *What Is It Like to Be a Bat?*
La seva tesi: hi ha quelcom que és *com* ser tu — una perspectiva subjectiva irreductible que cap descripció en tercera persona pot capturar completament. El dolor que sents no és reductible a descàrregues neuronals descrites objectivament, perquè la qualitat subjectiva de la sensació (*qualia*) és precisament el que escapa a la descripció objectiva.
Un budista sofisticat com Jay Garfield respondria: Nagel té raó que hi ha experiència subjectiva irreductible — però confon l’existència de perspectiva de primera persona amb l’existència d’un jo substancial que la tingui. Pots tenir experiència sense experimentador com a entitat separada — de fet, això és el que la meditació revela directament.
—
### On crec que queda el debat
Honestament, no hi ha una resolució neta — és un dels problemes filosòfics més profunds:
El que la tradició oriental encerta:
– El jo que creiem ser és en gran part una construcció narrativa (William James, Daniel Dennett, António Damásio ho confirmen des de la neurociència)
– La sensació de ser un jo fix, permanent i clarament delimitat és parcialment il·lusòria
– L’aferrament a aquest jo construït com si fos substancial és una font documentada de patiment psicològic
El que l’argument occidental conserva:
– Hi ha una perspectiva de primera persona que és irreductible — l’experiència té un caràcter de mineïtat que no desapareix en l’anàlisi
– La responsabilitat moral requereix un subjecte suficientment continu — si el jo és pur flux, qui respon de les accions passades?
– La compassió mateixa que el budisme promou sembla requerir un altre que pateix i un jo que respon — la dissolució completa del jo faria la compassió incoherent
La síntesi més honesta potser és la del filòsof Derek Parfit a *Reasons and Persons*: el jo existeix però és menys del que pensem — és un procés continu però no una entitat, és real però no és substancial, i reconèixer-ho, curiosament, no destrueix la vida sinó que l’allibera d’una certa angoixa existencial.
Potser el que budisme i Spinoza encerten no és que el jo *no existeix* sinó que el jo que *creiem ser* — fix, separat, permanent, el centre de l’univers — és una ficció útil que hem confós amb una realitat metafísica. I la confusió, sí, és una font de patiment.
El meu punt de vista és que budisme i hinduisme apunten contra un enemic inexistent. La gent no viu “pensant-se” com a substància immutable. La gent viu com un subjecte (individual) que té experiències, en el sentit de Nagel, que va canviant en el temps (crec recordar que Proust deia que no temia la mort perquè ja havia mort vàries vegades en anar canviant, iaxò equivaldria a que anem modificant la narració que ens fem sobre nosaltres mateixos). La dissolució del jo pretén alliberar-nos d’una presó que no existia, perquè ningú necessita pensar-se com a substància immutable per viure.
## Un argument molt agut — i crec que tens raó en part
La crítica és filosòficament sòlida i mereix ser presa seriosament. Però crec que hi ha un matís important que pot defensar parcialment la posició budista.
—
### On tens raó
La crítica encerta en un punt: el jo substancial és un home de palla filosòfic que potser cap persona ordinària no defensa explícitament. Ningú es lleva al matí pensant “sóc una substància cartesiana immutable”.
I la intuïció de Proust és molt rica — el jo com a narrativa en construcció permanent, on la identitat és un procés de revisió contínua. William James ho deia de manera similar: el jo és un riu, no un llac. Parfit, com hem vist, arriba a conclusions molt properes.
—
### On el budisme podria respondre
Però crec que els pensadors budistes més sofisticats no apunten contra el jo filosòfic explícit sinó contra quelcom més subtil i psicològicament real:
No és el jo conceptual sinó el jo visceral.
La il·lusió que combaten no és la creença intel·lectual en una substància immutable — és una tendència operativa profunda i prereflexiva que funciona independentment del que creiem conscientment.
Per exemple:
– La ferida narcisista — quan algú ens critica, la reacció visceral de defensa és immediata, anterior a qualsevol reflexió. Hi ha quelcom que es sent *atacat* d’una manera que va molt més enllà d’una correcció d’informació.
– La por a la mort — intel·lectualment podem acceptar la impermanència com Proust, però la reacció visceral davant l’amenaça real és diferent. El cos i la psique profunda actuen *com si* hi hagués quelcom a preservar a tot cost.
– L’enveja i la comparació — el sofriment que genera comparar la pròpia situació amb la dels altres pressuposa un jo que competeix i que necessita validació contínua.
– El rumiar obsessiu — la ment que torna compulsivament sobre ofenses passades o ansietats futures tracta el jo com un centre fix que ha estat danyat o que pot ser danyat.
El budisme diria: *no importa el que creus filosòficament sobre el jo — observa com funciones de fet.* I quan observes amb atenció, trobes que hi ha una cristal·lització prereflexiva del jo que genera patiment independentment de les teves conviccions intel·lectuals.
—
### La distinció clau: creença vs. hàbit
Aquí potser és on la crítica es pot matisar:
Tens raó que ningú creu conscientment en un jo substancial. Però el budisme apunta a quelcom diferent: un hàbit cognitiu i emocional profundament arrelat que opera per sota de les creences conscients.
És la diferència entre:
– Saber intel·lectualment que el sucre és dolent → i continuar desitjant-lo compulsivament
– Saber intel·lectualment que el jo és un procés → i continuar reaccionant *com si* fos una fortalesa a defensar
La pràctica meditativa no pretén canviar les creences sinó desar condicionaments operatius que funcionen independentment de les creences. En aquest sentit, l’enemic no és la filosofia del jo substancial sinó el patró visceral de cristal·lització del jo.
—
### Però la teva crítica té una versió més forta
Hi ha un argument que crec que és realment difícil de respondre per al budisme:
Si el problema no és la creença filosòfica sinó el patró visceral — llavors el que es proposa no és una correcció cognitiva sinó una reprogramació psicobiològica profunda. I aquí sorgeix la pregunta: fins a quin punt és desitjable, i fins a quin punt és possible?
Perquè molts dels mecanismes que el budisme vol desactivar — la defensa del jo, l’aversió al dolor, l’aferrament — són funcionalment adaptatius. L’organisme que no defensa els seus límits, que no tem la mort visceralment, que no s’aferra a res — és un organisme que no sobreviu.
Aquí Spinoza és potser més honest que el budisme: el *conatus* — l’esforç de cada cosa per perseverar en el seu ésser — no és una il·lusió a superar sinó l’essència mateixa de cada cosa. Spinoza no vol eliminar el conatus sinó comprendre’l — i la comprensió adequada és ja en si mateixa alliberadora, sense necessitat de dissoldre el jo.
—
### La síntesi possible
Potser el que queda de vàlid en la posició budista, un cop acceptada la teva crítica, és més modest però més sòlid:
No es tracta de dissoldre el jo sinó de portar-lo amb més lleugeresa — reconèixer que la narrativa que ens fem de nosaltres mateixos és una construcció revisable, que les ferides narcisistes no amenacen cap substància real, que la por a la mort és comprensible però no ha de paralitzar la vida present.
Proust tenia raó: ja hem mort i renascut diverses vegades. I el fet de poder dir-ho amb una certa serenitat — sense que sigui una amenaça sinó una observació interessant — potser és tot el que el budisme necessita demostrar per tenir quelcom valuós a dir. No la dissolució del jo, sinó la seva desdramatització.
I en aquest sentit més modest, budisme, Spinoza, Proust i Nagel potser no es contradiuen sinó que s’il·luminen mútuament.
[esborrany, Història de com s’ha pensat la vida humana ]
Antiguitat Edat mitjana Era moderna
Plató
Estableix el marc que condicionarà tota la tradició occidental: l’ànima (“psyché”) és distinta del cos i li és superior. La seva tripartició —racional, irascible i concupiscible— no és una descripció clínica sinó una antropologia moral: explica per què els humans podem ser nobles o degradats, per què hi ha conflicte interior. El “Fedó”, el “Fedre” i la “República” són, en aquest sentit, els primers grans textos de “psicologia filosòfica”. [continua amb Aristòtil i Tomàs d’Aquino.
Aristòtil
Fa un gir decisiu amb el “De Anima”: l’ànima no és una substància separada sinó la “forma” del cos viu, el seu principi d’organització. Això li permet pensar l’ànima en gradació —vegetativa, sensitiva, racional— i obrir una via naturalista. Les “funcions” de l’ànima (percepció, memòria, imaginació, desig) es poden estudiar quasi empíricament. Aristòtil és, en certa manera, el primer “psicòleg de les facultats”. En percepció Aristòtil distingia entre qualitats específiques, com la llum o el so, captades per un sol sentit, i qualitats comunes com moviment/repòs, número, forma i magnitud. Després hi hauria unes qualitats accidentals “aquell objecte blanc és el fill de Diares”.
A Parva Naturalia tracta qüestions de la percepció sensorial, l’ànima com una tauyleta de cera, tabula rasa, que rep impressions, la memòria i el record, el son i la vigília, els somnis i l’endevinació durant el son, la longevitat i la brevetat de la vida (De longitudine et brevitate vitae), (De juventute et senectute, De vita et morte, De respiratione).
Estoics, epicurs, escèptics
l’ànima i la vida bona. Les escoles hel·lenístiques desplacen la pregunta cap a l’ètica pràctica: “com hem de viure, donada la nostra constitució?”. Els estoics desenvolupen una psicologia de les passions (“pathé”) com a judicis erronis: la ira, la por, el desig excessiu, no són forces irracionals sinó creences falses sobre el bé. La teràpia filosòfica consisteix a corregir-les. Epictet, Marc Aureli i Sèneca escriuen, de fet, manuals de transformació psicològica. Els epicuris proposen una psicologia del plaer i el dolor com a guia natural de la conducta [? Ataràxia Epicurs] – Els escèptics (Pirró, Sext Empíric) observen que la suspensió del judici produeix “ataraxia”, un estat psíquic de serenitat. La pràctica filosòfica és aquí clarament una intervenció sobre l’estat mental.
El gir neoplatònic i cristià
Plotí introdueix una novetat enorme: la “introspecció” com a mètode. L’ànima no s’entén observant el món exterior sinó replegant-se sobre si mateixa, en un moviment d’ascens cap a l’Un. La vida interior té una “profunditat” —hi ha nivells de l’ànima que normalment no percebem.
Agustí d’Hipona hereta Plotí i el transforma radicalment. Les “Confessions” (397 d.C.) són el primer gran text d’autobiografia psicològica: l’examen de la memòria, la voluntat i la intel·ligència com a traces de la Trinitat, la descripció de la divisió interior (“nollem velle quod volebam”), la teoria del temps com a distensió de l’ànima. Agustí descobreix la “voluntat” com a facultat irreductible —ni Plató ni Aristòtil havien donat-li aquest protagonisme— i amb ella la noció d’una interioritat que pot estar en conflicte amb si mateixa.
[S’identifiquen les facultats i es valora la racional com a quelcom que ens distingeix dels animals i que ha de guiar la nostra conducta]
La psicologia medieval és, en bona part, una elaboració de l’esquema aristotèlic dins un marc teològic.
Avicenna (Ibn Sina) elabora una psicologia de les facultats notablement sofisticada, incloent-hi la distinció entre percepció sensible i estimació (“wahm”), i proposa el cèlebre “argument de l’home flotant” —un ésser privat de tota sensació seguiria sent conscient de la seva pròpia existència— que anticipa Descartes.
Tomàs d’Aquino sintetitza Aristòtil i la tradició cristiana: l’ànima és forma del cos (contra el dualisme platònic), però l’intel·lecte agent és de naturalesa espiritual. La seva anàlisi de les passions (“Summa Theologica”, I-II, qq. 22-48) és extraordinàriament detallada: onze passions bàsiques, les seves relacions, els seus objectes, les seves modificacions corporals.
Les facultats de l’ànima
La doctrina clàssica de les facultats (“potentiae animae”) ve essencialment d’Aristòtil i és sistematitzada per la tradició escolàstica, especialment per Tomàs d’Aquino.
Aristòtil al “De Anima” havia distingit tres nivells d’ànima:
Facultats de l’ànima racional
Val la pena notar que mentre l’intellectus, la ratio i la memòria tindrien equivalents en la psicologia moderna, aprenentatge i intel·ligència, la voluntas i la synderesis queden difuses. La voluntas no era simplement “voler coses” en sentit banal, sinó la facultat d’orientar-se vers el bé percebut per l’intel·lecte, la capacitat d’adhesió o rebuig actiu. [Es tracta una mica dins la motivació acràsia (weakness of will).] Ho toquen una mica autors com Roy Baumeister (recurs cognitiu), Albert Bandura (psicologia de l’agència i autoeficàcia), però el problema és que la psicologia moderna no sap veure un subjecte agent.
La sindèresi és encara més interessant i específica: era l’hàbit dels primers principis pràctics, la capacitat innata de reconèixer el bé bàsic (bonum est faciendum, malum vitandum). No era raonament moral, sinó una mena de percepció moral immediata, pre-reflexiva, que ningú no podia perdre completament ni per la corrupció del caràcter. Quedava com una espurna irreductible fins i tot en el pitjor dels humans. Jonathan Haidt des de la psicologia social, parla d’una intuïció moral i Rawls des de la filosofia proposa una moral universal innata semblant a la gramàtica universal de Chomsky. La neurologia ha mostrat la relació entre certes àrees del cervell i la consciència moral.
Notem però que la responsabilitat penal en el dret modern recull el plantejament de les facultats medievals: “Actus non facit reum nisi mens sit rea”, “L’acte no fa culpable si la ment no és culpable.” L’acusat ha de saber què estava fent (“intelectus”), hi ha d’haver intenció (“voluntas”), i ha de poder distingir el bé del mal (“synderesis).
Les passions
Apetit concupiscible: orientat al plaer i al dolor simples.
Apetit irascible: orientat a superar obstacles en la recerca del bé o la fugida del mal. [fight/flight]:
En total, onze passions fonamentals, de les quals l’amor és considerada la més bàsica i el fonament de totes les altres —cosa que ressona curiosament amb Scheler.
Notem que hi ha una correspondència amb 5 d eles 6 emocions bàsiques proposades per Ekman: Por (“timor”), Ira (“ira”), Tristesa (“tristitia”), Alegria (“gaudium”, Disgust (“odium” / “abominatio”). La sorpresa no és inclosa per Tomàs com a passió fonamental potser perquè la tracta com l’estat cognitiu d’admiració.
El model tomista és més fi que la llista d’Ekman (Classificació emocions). La distinció entre amor, desig i alegria com a tres passions separades del concupiscible captura quelcom que Ekman col·lapsa en una sola categoria de felicitat. Tomàs distingia l’amor com a orientació vers el bé, el desig com a tensió vers el bé absent, i l’alegria com a repòs en el bé present. Són tres estats fenomenològicament molt diferents.
De manera similar, la distinció entre esperança i audàcia —totes dues positives davant un obstacle futur, però la primera orientada a un bé difícil d’assolir i la segona com a impuls d’atac— capta matisos que la psicologia de les emocions moderna ha tardat molt a recuperar. [L’audàcia estaria relacionada amb la reacció de fight/flight mentre que esperança i desesperança tindrien a veure més amb el temperament o actitud que tenim a la vida, personalitat: Discussió)
Notem que bàsicament tenim un model on:
La virtut consisteix, no a eliminar o reprimir les passions [que condueix a la consciència dissortada] sinó a educar-les de manera que es desitja espontàniament allò que la raó reconeix com a bo. [També Spinoza]
Val la pena notar la semblança amb el model dinàmic de Freud:
Els clàssics creuen que hi ha un marge de llibertat per regular les passions cap a bons fins. Freud pinta la naturalesa humana com una mecànica de forces que empenyen, es reprimeixen i descarreguen. Es podria dir que Freud és, en part, un aristòtelic sense teleologia i sense llibertat, que ha afegit l’inconscient i ha eliminat Déu. El que queda és una arquitectura semblant amb un contingut radicalment diferent.
Descartes
(1506-1650). Radicalitza el dualisme: el “res cogitans” i el “res extensa” són substàncies absolutament heterogènies. L’ànima es redueix a “consciència” (“mens”, “cogitatio”), i el cos a mecanisme. Això té conseqüències enormes. La introspecció es converteix en el mètode privilegiat per a l’estudi de la ment. El problema ment-cos es planteja amb una agudesa nova —i crea l’enigma que la psicologia científica mai no ha resolt del tot. La “certesa” de la pròpia existència pensant es converteix en fonament de tot coneixement. [però no ens permet avançar gaire i ignora tot el que passa sota l’iceberg]. Al mateix temps obre la possibilitat a estudiar el cos com a màquina.
Hobbes
(1588-1679)[Claude s’ha oblidat de “On man” al Leviathan de Hobbes] [S’exploren models: la vida humana com a seguit d’experiències, la vida humana com a matèria en moviment moguda per impulsos]
Locke
(1632-1704) Desplaça la pregunta: en comptes de preguntar-se “quina és la naturalesa de l’ànima”, pregunta “com adquirim els nostres continguts mentals”. La seva teoria de les idees simples i complexes, de la reflexió com a sentit intern, és una proto-psicologia empírica. Berkeley ho accentuarà.
Malebranche. (1638-1715). Dualisme, ocasionalisme.
Leibniz
(1646-1716)Introdueix les “petites percepcions” —percepcions que tenim sense ser-ne conscients— anticipant la noció d’inconscient. Leibniz monades que segueixen el seu impuls independentment de les relacions. Hipòtesi de l’harmonia preestablerta.
Christian Wolff
(1679-1754)és el primer a usar sistemàticament el terme “Psychologia” com a disciplina autònoma, distingint entre “psychologia empirica” (1732 descriptiva) i “psychologia rationalis” (1734 metafísica). Això és significatiu: s’accepta que l’estudi de la ment pot tenir una dimensió d’observació sistemàtica, no sols de deducció metafísica. Kant tallarà, però, les ambicions científiques de la psicologia: al no poder aplicar-hi matemàtiques ni experimentació (no es pot observar externament la ment com s’observa la naturalesa física), la psicologia no pot ser una ciència en sentit estricte.
La Mettrie (1709-1751): L’homme machine.
Hume
(1711-1776). Dissol el “jo” en un feix d’impressions i idees, i amb això posa en qüestió la mateixa unitat de la persona.
Condillac (1714-1780), model mecànic de les sensacions corregint Hume i [La metàfora d’una estàtua a qui anem dotant d’informació, precursor de la metàfora de l’ordinador]
Immanuel Kant
(1724-1804). La psicologia no pot ser una ciència en sentit estricte. Pot ser, com molt, una “antropologia pragmàtica” —una descripció del que els humans fan amb la seva ment. La seva “Antropologia des d’un punt de vista pragmàtic” (1798) és precisament això: un inventari de les capacitats i disposicions humanes des d’una perspectiva pràctica.
Tetens (1736-1807) afegeix l’afectivitat a més de l’enteniment i la voluntat. [seguint Hume?]
Maine de Biran
(1766-1824). A França, desenvolupa una psicologia de l’esforç i la voluntat des de la introspecció, i pot ser considerat un pont entre la filosofia de l’ànima i la psicologia com a ciència de l’experiència interna.
[Fins ara s’han identificat facultats i passions, s’ha proposat un model bàsic de funcionament on les passions impulsen i són regulades per la raó.
A l’era moderna es proposen models ment/cos, models de formació d’idees a partir de senyals dels sentits (empirisme) alhora que per introspecció s’identifiquen idees innates.]
A finals del sXIX es comença a estudiar al laboratori s’acumulen recerca sobre sensacions, percepció, aprenentatge, intel·ligència, llenguatge, coneixements, motivació i emocions. [Ja no “pensarem” la condició humana generalitzant des de la butaca i les experiències pròpies i l’observació quotidiana sinó que “estudiarem” la condició humana amb experiments. Watson (1913) proclama que la psicologia ha de ser la ciència de la “conducta observable”, no de la consciència. Es tanca la introspecció com a mètode. La ment queda fora .
[Cal assenyalar tres autors que fan aportacions a la psicologia i la filosofia alhora, i els tres amb formació mèdica.]
Wilhelm Wundt
funda el primer laboratori de psicologia experimental a Leipzig el 1879. Però és important matisar: Wundt no creia que tota la psicologia pogués ser experimental. Distingia entre una “psicologia fisiològica” (experimental, per als processos elementals) i una “Völkerpsychologie” (psicologia dels pobles, per als processos superiors com el llenguatge, el mite, la moral), que havia de ser històrica i hermenèutica.
William James
Publica els “Principles of Psychology” (1890), una obra que és alhora filosofia i ciència: la noció de “corrent de consciència”, la teoria de les emocions, la psicologia de l’hàbit, el pragmatisme de la ment. James no vol separar psicologia i filosofia —i de fet acabarà tornant a la filosofia pura.
Freud
(1899 interpretació dels somnis, 1930 El descontent de la civilització) Vol ser científic (model termodinàmic de l’energia psíquica) però treballa amb material que la ciència experimental no pot tocar: el desig, el somni, el símbol, la transferència. La psicoanàlisi no és del tot ciència ni del tot filosofia —és una cosa nova, una “hermenèutica de la vida interior”. [És també un pensador de la cultura].
Fenomenologia
Brentano proposa una psicologia “descriptiva” basada en el concepte d'”intencionalitat”: tots els actes mentals es caracteritzen per estar dirigits cap a un objecte.
Husserl proposa investigar l’estructura de l’experiència conscient [el que hauria pogut recollir William James en observar el corrent de consciència], el que trobem “an der Sachen selbst”, prescindint de si existeix (ἐποχή), descripció de les estructures de la consciència, noema-noesi (Idees I, 1913), i la constitució de l’objecte, fenomenologia genètica i del “món de la vida” Lebenswelt, (La crisi de les ciències europees, 1936).
S’hi contraposa Heidegger amb la noció de l’home que viu abocat a un moment concret i finit (Dasein) que acabarà en la mort. [ostres, estic aquí i em moriré] Sartre també parteix de la finitud concreta però accentua l’home com a projecte lliure que es fa, l’existència precedeix l’essència. [ostres, estic aquí i he de fer alguna cosa].
Antropologia filosòfica
Max Scheler (“Die Stellung des Menschen im Kosmos“, 1928) proposen que la pregunta per l’ésser humà no pot respondre’s des de la ciència natural perquè la ciència natural pressuposa ja una comprensió de l’ésser humà com a ésser que pregunta i interpreta. L'”antropologia filosòfica” de Scheler, Plessner i Gehlen no s’oposa a la biologia ni a la psicologia empírica, sinó que vol ser-ne el fonament: preguntar no “com” funciona la ment, sinó “quin tipus d’ésser” és aquell que té ment. [estic aquí, segueixo els impulsos o m’elevo?].
[WK]: Cassirer: Homo simbolicus, reprès per Gilbert Durand; l’home com a creador [i consumidor que viu dins] de móns simbòlics que imagina. [el que somiem]
Altres Joseph Maréchal (1878–1944), Paul Häberlin (1878–1960), Martin Buber (1878–1965),[25] E.R. Dodds (1893–1979), Hans-Georg Gadamer (1900–2002), Eric Voegelin (1901–85), Hans Jonas (1903–93), Josef Pieper (1904–97), Hans-Eduard Hengstenberg (1904–1998), Jean-Paul Sartre (1905–80), Maurice Merleau-Ponty (1908–61), Paul Ricoeur (1913–2005), Emerich Coreth (1919–2006), Hans Blumenberg (1920-1996), René Girard (1923–2015), Leonardo Polo (1926–2013), Alasdair MacIntyre (1929–2025), Pierre Bourdieu (1930–2002), Jacques Derrida (1930–2004) and P. M. S. Hacker (1939- ). Michael D. Jackson. Existential Anthropology.
[William James observa el corrent de consciència. Freud imagina un model termodinàmic. Els fenomenòlegs aporten nocions sobre l’estructura de l’experiència, molt abstracte (Husserl), Heidegger i Sartre sobre la manera d’estar en el món. L’antropologia filosòfica de Scheler i altres situen l’home respecte la resta del cosmos (igual com els antics ho feien respecte dels animals i Déu).]
Altres: Consciència, ment i matèria
És un dels debats més antics i rics de la filosofia. Aquí tens un recorregut cronològic.
[esborrany,m afegir filosofia de la ment de la tesina]
Els grecs: la psyche i el problema del moviment
Els presocràtics no distingien clarament ment i matèria: Demòcrit creia que l’ànima era feta d’àtoms especialment fins i ràpids, una postura radicalment materialista. Plató va donar el gran salt: al Fedó i al Timeu estableix que l’ànima (psyche) és immaterial, immortal i preexistent al cos, i que el cos és gairebé una presó. El coneixement vertader (episteme) prové del món de les Formes, no dels sentits corporals.
Aristòtil va matisar enormement: l’ànima no és una entitat separada sinó la forma del cos viu, allò que l’organitza i l’anima. Això el fa menys dualista que Plató, però tampoc materialista: la ment activa (nous poietikos) té quelcom que no és del tot corporal. La tensió queda oberta.
Descartes: el dualisme de substàncies
Al segle XVII, Descartes cristal·litza el problema en la seva forma clàssica. En les Meditacions, arriba al cogito com a única certesa indubtable: el pensament és la prova de l’existència del jo. D’aquí en deriva que existeixen dues substàncies radicalment heterogènies:
La res cogitans (cosa pensant): la ment, sense extensió, sense localització espacial, privada, accessible només en primera persona.
La res extensa (cosa extensa): el cos i tot el món físic, mesurable, públic, sotmès a les lleis mecàniques.
El problema immediat —que els contemporanis li van plantejar de seguida— és la interacció: si ment i cos són tan radicalment diferents, com és que el meu desig (mental) mou el meu braç (físic)? Descartes va proposar la glàndula pineal com a punt de contacte, una resposta que ningú va trobar satisfactòria. Els seus successors van intentar solucions diverses: l’ocasionalisme de Malebranche (Déu intervé en cada interacció), la harmonia preestablerta de Leibniz, el monisme de Spinoza (ment i cos com a dos atributs d’una única substància).
L’empirisme britànic i Kant: cap a dins
Locke, Berkeley i Hume desplacen el focus cap a l’experiència subjectiva. Hume, de manera particularment radical, dissol el jo en un “feix de percepcions” —no hi ha un subjecte persistent, només una successió d’impressions. Berkeley arriba a l’idealisme: esse est percipi, existir és ser percebut; la matèria sense una ment que la percebi és un concepte buit.
Kant intenta la síntesi crítica: ni el realisme ingenu ni l’idealisme pur. El món tal com el coneixem és sempre el món tal com l’estructuren les nostres facultats cognoscitives (espai, temps, categories). La “cosa en si” (Ding an sich) és inaccessible. Separa radicalment el domini de la naturalesa (causalitat, determinisme) del domini de la llibertat i la moralitat —una distinció que ressona en tots els debats posteriors.
El segle XIX: materialisme i l’emergència de la psicologia
Amb el positivisme i l’auge de les ciències naturals, el materialisme guanya força. Alguns, com Büchner o Vogt, proclamen que el cervell secreta pensament com el fetge secreta bilis. Però sorgeix el problema de Huxley: el epifenomenalisme. Huxley accepta que els estats mentals acompanyen els processos cerebrals, però suggereix que no en són la causa —són efectes secundaris sense poder causal, com el soroll d’una màquina de vapor. Una postura que salva el materialisme però que molts troben profundament insatisfactòria: fa de la nostra vida mental un espectador impotent.
Wundt funda el primer laboratori de psicologia experimental el 1879, intentant fer de la ment un objecte de ciència. El conductisme del segle XX (Watson, Skinner) va més lluny: la ment com a concepte és inútil científicament; només cal estudiar el comportament observable. La caixa negra interior s’ignora.
Popper i els Tres Mons
Karl Popper, ja al segle XX, proposa una ontologia de tres mons que intenta superar tant el dualisme cartesià com el reduccionisme materialista:
Món 1: el món físic objectiu (àtoms, planetes, cervells).
Món 2: el món dels estats mentals subjectius (dolor, creences, desitjos, experiències conscients). Allò que Descartes havia anomenat res cogitans.
Món 3: el món dels productes de la ment humana que adquireixen existència objectiva i autònoma: les teories científiques, les obres d’art, les institucions, els problemes matemàtics. El Món 3 no és físic ni subjectiu: el teorema de Pitàgores existia com a problema abans que ningú el descobrís.
La novetat de Popper és el Món 3: reconeix que hi ha una dimensió de la realitat que no és ni matèria ni experiència privada, sinó cultura i coneixement objectivats. I insisteix que els tres mons interactuen: el Món 2 pot causar canvis en el Món 1 (la meva intenció mou el meu cos) i el Món 3 influeix en el Món 2 (llegir un argument canvia les meves creences). Amb el neurocientífic John Eccles, Popper va defensar un dualisme interaccionista actualitzat.
El problema difícil: Chalmers contra Dennett
El debat contemporani més important el va formular David Chalmers el 1995 amb la distinció entre problema fàcil i problema difícil de la consciència.
Els problemes fàcils (que no són fàcils, però són abordables científicament) inclouen explicar com el cervell processa informació, controla el comportament, integra dades sensorials o genera informe verbal sobre els propis estats. Són “fàcils” perquè admeten en principi una solució funcional i neurocientífica.
El problema difícil és per què tot aquest processament s’acompanya d’experiència subjectiva. Per què no som zombies filosòfics —éssers funcionalment idèntics a nosaltres però sense cap experiència interior? Per què quan veig el vermell hi ha quelcom que és veure el vermell —la famosa qualia? Chalmers argumenta que cap explicació funcional o neuronal pot, en principi, respondre a aquesta pregunta, perquè sempre podríem concebre el mateix funcionament sense experiència. Això el porta a un dualisme de propietats: la consciència és una característica irreductible de la realitat, no derivable de la física.
Daniel Dennett és el gran adversari d’aquesta postura. En Consciousness Explained (1991) i en la seva resposta directa a Chalmers, Dennett defensa l’heterofenomenologia i una postura que anomena quining the qualia: les qualia com a entitats misterioses simplement no existeixen com Chalmers les concep. Quan creiem tenir una experiència subjectiva irreductible, el que tenim és un conjunt de disposicions cognitives i narratives que el cervell genera. No hi ha un “teatre cartesià” interior on tot es presenta a un espectador: la consciència és un model que el cervell fa de si mateix, distribuït i sense centre. Dennett acusa Chalmers d’haver-se commogut per una intuïció poderosa però enganyosa, i de perpetuar una versió secularitzada de l’ànima cartesiana.
Chalmers respon que Dennett simplement nega el problema en lloc de resoldre’l: explicar els correlats funcionals de la consciència no és explicar la consciència mateixa. L’intercanvi és viu i continua: cap dels dos ha convençut l’altre ni el conjunt de la comunitat filosòfica.
On som ara
El debat segueix obert amb diverses postures en competència: el fisicalisme eliminatiu (Churchland), el funcionalisme (Putnam), el panpsiquisme —que Chalmers ha explorat i que planteja que alguna forma d’experiència és una propietat fonamental de la matèria—, i el naturalisme biològic de Searle, que insisteix que la consciència és un fenomen biològic real però irreductible als seus substrats de la mateixa manera que la liquiditat és real però no és “simplement” molècules d’H₂O.
El que és notable és que, vint-i-cinc segles després de Plató, el problema central segueix sent el mateix: com és possible que hi hagi quelcom que és ser alguna cosa, en un univers físic de partícules i forces.
[qui encarrega, qui compra, qui decideix què és art]
Antiguitat Edat mitjana i sXVI sXVII Holanda, sXVIII-XIX Acadèmies i Salons De les col·leccions privades als museus públics Crítica i revistes Galeries i Biennals El Canon al sXX, el mercat
Grècia
A la Grècia clàssica els principals comitents eren, per ordre d’importància, les polis com a entitats col·lectives, els santuaris panhel·lènics i els particulars rics. La polis encarregava temples, escultures votives i monuments públics, però no a través d’un gust “civil” abstracte sinó de decisions polítiques molt concretes. El cas del Partenó és paradigmàtic: Pèricles va impulsar el programa escultòric d’Atenes com a instrument de propaganda política, i hi va haver debat públic i fins i tot oposició. L’Assemblea votava els pressupostos.
Els Jocs (Olímpia, Delfos, l’Istme) generaven una demanda enorme d’escultura votiva pagada per individus —atletes, tirans, generals— que volien immortalitzar victòries. Aquí sí que hi ha un mecenatge privat, però amb una finalitat pública i religiosa molt clara, no estètica en el sentit modern.
El canvi cap a l’hel·lenisme, de l’ideal clàssic contingut —el “kouros”, el Dorífor de Policlet com a càlcul quasi matemàtic de la perfecció— cap a l’expressivitat hel·lenística no té un sol motor. L’imperi d’ALexandre substitueix l’ordre de les polis. El comitent ja no és una comunitat cívica que s’expressa col·lectivament sinó una cort reial que vol impressionar, commemorar conquestes i legitimar el poder de forma molt més personal i teatral. Els Ptolemeus a Alexandria, els Atàlides a Pèrgam, competeixen amb programes artístics colosals —l’Altar de Pèrgam n’és l’exemple suprem— on el pathos, el moviment i la tensió dramàtica serveixen narratives de poder molt més intenses que la serenitat cívica atenenca. Els artistes han anat acumulant prestigi i autonomia. Ja al segle IV comencen a emergir figures com Praxíteles o Lisip amb estils recognoscibles i clients que els busquen “a ells” específicament. Praxíteles introdueix el nu femení (l’Afrodita de Cnidos) en part perquè tenia un client —els cnidis— que va acceptar l’aposta. Això és un artista negociant amb el gust del comitent i estirant-lo.
Roma
Hi ha tres capes. L’emperador i la família imperial dominen l’art monumental i propagandístic —l’Ara Pacis, la Columna Trajana. Les elits senatorial i eqüestre s’equipen de col·leccions privades, sovint d’originals grecs saquejats o de còpies, i aquí sí que es pot parlar de mecenatge privat en el sentit que coneixem: Ciceró comprant escultures per a les seves vil·les, Lúcul important jardins sencers. I hi ha una demanda popular per a la decoració domèstica, els retrats funeraris, els frisos dels col·legis d’oficis, que genera un art més directe i narratiu, menys idealitzat.
En absència d’institucions crítiques formals, el gust el definien de manera difusa els “grammatici” i rètors que comentaven obres en els seus escrits, els filòsofs (Plató condemna els pintors, Aristòtil els rehabilita parcialment), els viatges a santuaris i ciutats que creaven cànons de “les obres que cal veure” —Pausànies al segle II dC és gairebé un guia de museu avant la lettre— i sobretot la imitació dins dels tallers. Els artistes aprenien copiant els mestres consagrats, i això creava una transmissió del cànon molt conservadora que els grans canvis —com el pas al hel·lenisme— havien de forçar des de fora.
Fins al sXVI el que regeix és l’encàrrec o el mecenatge per part de Església (per a altars, frescs, escultures), nobles (per a palaus, retrats), oligarquies urbanes (per a edificis públics). Es signaven documents detallats especificant tema, mida, materials (fins i tot la quantitat d’or o blau lapislàtzuli), terminis i preu. L’artista treballava per comanda específica. És el cas de Miquel Àngel i la Capella Sixtina. L’artista era considerat com un artesà d’alt nivell [com si encarreguem una reforma de la cuina].
Al sXVII holandès, tenim una república amb una societat burgesa, protestant (sense demanda d’imatges religioses a l’església), rica i amb una àmplia classe mitjana que volia decorar les seves llars. Els artistes pintaven “per l’estoc” (voorraad), sense encàrrec previ, especialitzant-se en gèneres (natures mortes, paisatges, escenes de gènere, marines). Els quadres es venien a l’estudi del pintor, en subhastes públiques, a fires com la de Sant Miquel a amsterdam, o a través de marxants(com Hendrick van Uylenburgh, el marxant de Rembrandt), que subministraven materials als artistes, els avançaven diners i comercialitzaven les seves obres.
A la república holandesa l’estat no va crear una acadèmia estatal, quedant els artistes associats al gremi de Sant Lluc. A les monarquies van apareixent acadèmies per formar els artistes i definir el gust oficial.
Als Salons eren exposicions oficials, amb jerarquia de llocs preferents o racons i atorgava medalles i també pensions i beques [que permetien treballar als artistes]. eren l’esdeveniment artístic de l’any, consagraven o enfonsaven un artista. Hi comprava l’aristocràcia, l’alta burgesia, col·leccionistes estrangers i també l’estat, que així anava formant una col·lecció. El públic no decideix que s’exposa ni la medalla però comenta aprovant o escandalitzant-se. Neix la crítica.
[A sXVIII seguia sota la influència de l’ideal clàssic. És l’època en que els joves aristòcrates anglesos fan el El Grand Tour per conèixer les runes i les escultures que han quedat de l’època romana. Grècia, sota l’imperi otomà, és més inaccessible.
A partir del segle XIX algunes de les obres que tenen èxit als salons i guanyen una medalla són comprades per l’Estat i després passen als museus que canonitza el que s’ha proposat als Salons.
[L’Acadèmia de Belles Arts de Barcelona enviava els millors estudiants a Roma, pel prestigi de l’Acadèmia de Sant Lucca, pagant-los una pensió a canvi d’una sèrie d’obres pintades. El paisatgisme a Catalunya, Fortuny]
Abans de la revolució francesa les col·leccions reials no eren públiques. Els palaus dels nobles i la reialesa tenien galeries (galeries palatines) on exposaven les seves col·leccions de quadres per exhibir lka seva cultura i poder. Consistien en sales llargues amb pintures penjades de terra a sostre (horror vacui), juntament amb escultures, tapissos, objectes preciosos. S’organitzaven per jerarquia o valor, no per cronologia ni escola. Hi tenien accés el sobirà i la seva cort i convidats com diplomàtics, artistes protegits i erudits seleccionats.
![]()
A Itàlia hi havia la Galeria dels Uffizi (Florència), originalment galeria dels Mèdici. S’obrirà parcialment al públic al segle XVIII, i el Palazzo Pitti (Galeria Palatina). A França la Galeria del Louvre i la Galeria de Fontainebleau. A Espanya el Alcázar de Madrid i el Palacio del Buen Retiro, base del futur Museo del Prado. A Àustria la Kunstkammer dels Habsburg, Galeries a Viena i Praga.
Les galeries palatines convivien amb els gabinetes de curiositats iniciats al sXVI que acabarien convertint-se en museus de ciències naturals al segle XVIII.
Els primers museus públics:
Antecedents, l’estètica dels filòsofs, i els tractats d’Alberti i Vasari.
La crítica d’art moderna neix a Europa al segle XVIII, sobretot a França, amb l’aparició de la premsa periòdica i un públic burgès interessat en l’art. Les obres exposades als Salons són objecte de polèmica i debat. Es publica a revistes literàries i filosòfiques, pamflets i opuscles. Més endavant apareixeran les revistes espeicalitzades d’art. Denis Diderot (1713–1784) amb les seves “Critiques des Salons” (1759–1781) publicades a la “Correspondance littéraire” (circulació privada entre elites) és considerat el primer crític modern, que assumeix la seva subjectivitat (“a mi em commou”, “em sembla fred”). Altres seran Étienne La Font de Saint-Yenne i Quatremère de Quincy. A Gran Bretanya William Hogarth escriurà “The Analysis of Beauty” (1753). John Ruskin serà clau al sXIX, defensant a Turner i fent una crítica moral, social i espiritual. Addison i Steele debaten qüestions estètiques al Spectator i al Tatler. A Alemanya la crítica d’art està molt lligada a la filosofia estètica. Gotthold Ephraim Lessing, “Laocoön” (1766), sobre els límits entre pintura i poesia. Johann Joachim Winckelmann és el pare de la història de l’art moderna; l’ideal del classicisme (“noble simplicitat i serena grandesa”).
Al sXX a França Guillaume Apollinaire defensa el cubisme i les avantguardes, Picasso, Braque, Duchamp. Fa una crítica poètica, intuïtiva, molt lligada als artistes. André Breton amb el surrealisme és més un ideòleg que un crític que argumenta [i volia reservar-se el poder].
A Alemanya tenim reflexions més que no pas crítica de l’art actual. Aby Warburg canvia la manera d’analitzar la història de l’art. [Gombrich, Panofsky, Klibansky, Saxl] Walter Benjamin replanteja l’art en l’era de la reproducció tècnica. Theodor W. Adorno sobre si llegim l’art modern com a resistència o negació.
A UK Roger Fry (1866–1934) introdueix el postimpressionisme al món anglosaxó. La seva exposició “Manet and the Post-Impressionists” (1910) va sacsejar Londres. Va defensar Cézanne, Van Gogh i Gauguin. Herbert Read (1893–1968), gran divulgador de l’art modern al món anglosaxó, mostra Henry Moore, Barbara Hepworth i Ben Nicholson.
Després de la WWII als USA passa a ser hegemònic amb Clement Greenberg, el crític més influent del segle XX que estableix el cànon del modernisme formalista i consagra Pollock, Rothko, Newman. Harold Rosenberg valora l’“Action Painting”, l’art com a gest, existència, drama. Entre els dos defineixen què és l’art modern “seriós” de 1940 a 1970
Lionello Venturi (1885–1961), Itàlia. Els impressionistes i els expressionistes abstractes. Va publicar “Història de la crítica d’art”, obra fundacional.
Post WWII
A Europa veiem la transició de Crítics a Comissaris
REVISTES
Al sXVIII Diderot escriu els seus famosos “Salons” per a la “Correspondance Littéraire”, un butlletí manuscrit privat distribuït a uns pocs subscriptors aristòcrates europeus. A Anglaterra, Addison i Steele debaten qüestions estètiques al “Spectator” i al “Tatler”, publicacions de cultura general dirigides a la burgesia urbana cultivada.
El “Journal des arts, des sciences et de littérature”, fundat a París el 1799, o el “Journal des Luxus und der Moden” (1786), són piublicacions dirigides a un públic geenral que també tracten d’altres temes.
Al sXIX comencen les publicacions per a especialistes dirigides a qui pot comprar les obres o estudiosos. A UK, la “Repository of Arts, Literature, Commerce, Manufactures, Fashions and Politics”, fundada per Rudolph Ackermann el 1809. A Paris, la “Gazette des Beaux-Arts”, fundada el 1859, i publicada per Charles Blanc, ja no està destinada al públic dels salons sinó a col·leccionistes, erudits i artistes establerts. D’altres seran “The Art Journal” (1839) a Anglaterra. A Alemanya, la “Zeitschrift für bildende Kunst” (1866) és acadèmica i dirigida a historiadors de l’art.
Amb les avantguardes apareixen les revistes com a manifest d’un moviment estètic. “La Revue Blanche” (París, 1891) publica Bonnard, Vuillard, i dóna veu als nabís. “Ver Sacrum” (Viena, 1898), revista de la Secessió vienesa. “Der Sturm” (Berlín, 1910) promou l’expressionisme i l’abstracció. “391” de Picabia o “Dada” de Tzara són provocacions estètiques en forma de revista. S’editen pels mateixos artistes i s’adrecen a un públic reduït però combatiu.
“The Burlington Magazine” (1903) representa el model acadèmic anglosaxó: rigor historiogràfic, públic universitari i museal. “Cahiers d’Art” (1926) barreja crítica i documentació fotogràfica d’alta qualitat, dirigida a un públic culte però no necessàriament acadèmic. “Artforum”, fundada el 1962 a San Francisco, neix com una publicació independent i crítica i progressivament es converteix en el vehicle principal de legitimació del mercat de l’art novaiorquès, finançada per publicitat de galeries.
El patró que emergeix és que el cercle de públic es va estrenyent, dels burgesos del XIX que anaven als Salons, a l’acadèmia i les galeries orientades a qui té poder adquisitiu i influint en el cànon amb la publicitat a les revistes.
Podríem dir que les obres del sXVII que veiem exposades als museus eren encàrrecs de l’elit, excepte en el cas d’holadna, que més tard han passat de les col·lccions reials als museus públics. Les obres dels segles sXVIII–XIX haurien passat el filtre d’un Salon, on potser haurien aconseguit una medalla, haurien estat comprats per l’Estat o nobles, i més tard consagrats al museu. COm exemples paradigmàtics tenim David, Ingres, Géricault, Delacroix.
A finals del sXIX i al sXX, això canvia. Els rebutjats pel Salon oficial comencen a aparèixer a altres llocs, començant pel Salon dels rebutjats. Els marxants i les galeries privades que fan exposicions individuals, esdevenen d’intermediaris entre els artistes i els col·leccionistes privats [apareix la burgesia industrial com a client]. A Paris, la Bernheim-Jeune (1863) exposà els realistes de l’escola de Barbizon, impressionistes i una gran exposició sobre Van Gogh el 1901. La galeria Durand-Ruel va ser fonamental pels impressionistes. (els quadres els comprava un públic heterogeni, metges, cantants, els preus oscil·laven entre 100 i 1500 francs de l’època, uns 1500-25000 € avui, mentre que INgres venia els seus quadres a uns 50.000 francs. Els preus es dispararien pels compradors nou rics americans a partir de 1886).
Després hi va haver Picasso i Kahnweiler, Matisse i Vollard, Miró i Pierre Matisse. A Londres la Grosvenor Gallery (1877) va ser crucial per desafiar l’acadèmia i donar cabuda als prerrafaelites i esteticistes. L’expressionisme abstracte a New York va tenir Charles Egan i Sidney Janis per Willem de Kooning, la Betty Parsons Gallery va acollir Pollock, Rothko i Barnett Newman, la 291 d’Alfred Stieglitz (Nova York, clau per la fotografia i l’art modern americà), Leo Castelli per l’expressionisme abstracte i el pop. Galeries Gagosian Los Angeles 1980.
Galeries catalanes: Sala Parés, Joan Gaspar, Dalmau
Les Biennals
El 1893 un grup d’intel·lectuals venecians encapçalats pel batlle de l’època, Riccardo Selvatico, van decidir impulsar la “I Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia” que va ser inaugurada el 30 d’abril de 1895 pels reis d’Itàlia, Umberto I i Margherita di Savoia, i va rebre 224.000 visitants. L’objectiu era guanyar protagonisme en el context del recent creat estat Italià. A partir de 1907 cada país instal·lava els seus pavellons. El 1910 ja s’hi exhibien artistes de renom internacional, amb una sala dedicada a Klimt, una exposició individual de Renoir i una retrospectiva de Courbet. Després van venir la Whitney Biennial de Nova York el 1932 creada per Gertrude Vanderbilt Whitney centrada en art americà contemporani i obres fetes els dos darrers anys. El 1951 es crea la Biennal de São Paulo, fundada per l’industrial italobrasileny Ciccillo Matarazzo, inspirada en Venècia i amb un objectiu similar. Després n’aniran apareixent d’altres. A Venècia es venien obres fins que el 1968 le sprotestes estudiantils contra la cultura consumista burgesa amenaçaven de cremar els pavellons. Ara es ven a les Fire si galeries. La frase que circula al món de l’art és: “See in Venice, buy at Basel.”
El 1955 es funda la Documenta a Kassel per Arnold Bode, que volia mostrar les obres prohibides pels nazis, Picasso kandinsky, però aviat es volcarà cap a la’rt contemporani.
Les fires
La primera fira d’art va ser Art Cologne (1967) i va establir el model que totes les altres han seguit, galeries amb estand, obres a la venda, públic mixt de col·leccionistes i curiosos. EL 1970 tres galeristes suïssos, Ernst Beyeler, Trudi Bruckner i Balz Hilt, funden Art Basel que serà la fir alíder, amb edicions a Hong Kong, Miami Beach i París.
La FIAC de París va néixer el 1974 com a resposta francesa. La TEFAF de Maastricht, fundada el 1988, és considerada la destinació més eminent per a belles arts, antiguitats i disseny, incloent-hi Old Masters, amb una orientació a obres antigues més que no contemporànies. La Frieze de Londres, neix el 2003 a partir de la revista homònima fundada per Amanda Sharp i Matthew Slotover el 1991, posant l’èmfasi en l’excel·lència curatorial amb instal·lacions ambicioses, projectes per encàrrec i art de performance, diferenciant-se de fires més orientades al mercat com Art Basel. L’Armory Show de Nova York, fundada el 1994, pren el nom de la mítica exposició de 1913 que va introduir l’art modern europeu als Estats Units. ARCOmadrid va néixer el 1982 com a conceptualització de la Institució Firal de Madrid (IFEMA). ACtualment hi ha un mercat important a la regió del Golf, amb Art Basel llançant una fira a Qatar i Frieze prenent el control d’Abu Dhabi Art.
Com el Salon, la Biennal de Venècia té jurats, premis, inclusions i exclusions que determinen carreres. I com el Salon, és un espectacle públic que educa —o provoca— el gust col·lectiu. El Salon era popular en el sentit literal, desenes de milers de parissencs hi anaven com a activitat social ordinària, hi havia catàlegs de butxaca i debat a la premsa generalista. Hi havia una crítica pública dirigida al públic culte en general. Diderot escrivia els seus “Salons” per a un públic ampli i cultivat; Baudelaire feia el mateix.
Les biennals i les fires actuals són molt més especialitzades, parlen principalment al circuit de galeristes, col·leccionistes, comissaris i crític. El gran públic hi és convidat però no n’és el destinatari real. La crítica d’art viu en publicacions especialitzades i en catàlegs que ningú llegeix fora del circuit. Les xarxes socials han creat alguna cosa vagament similar —Instagram com a nou Salon, s’ha dit— però sense la profunditat analítica que tenia la crítica il·lustrada.
Les galeries i els marxants són els primers legitimadors, els que seleccionen i aposten. Van començar al sXX Durand Ruel, amb Daniel-Henry Kahnweiler (Picasso, Braque, cubisme), Leo Castelli (Nova York, Johns, Rauschenberg, Lichtenstein, Warhol, Stella, Serra), Ileana Sonnabend (pop art, art conceptual, arte povera). [Compren barat i després intenten crear un consens sobre el canon per poder vendre més car el que han comprat]
Les revistes també influeixen, qui és publicat a “ARTnews”, “Artforum” (fundada 1962), “October”, “Frieze”, “Flash Art”, és canonitzat.
Els directors de museus com Alfred H. Barr Jr. (1902–1981), al MoMA, va fer un relat lineal de l’art modern que encara seguim avui (cubisme, fauvisme, surrealisme, etc.) que encara avui aprenem. James Johnson Sweeney. Kirk Varnedoe. Pontus Hultén al Centre Pompidou.
A la primera meitat els crítics com Fry o Greenberg, i els historiadors com Barr construeixen el relat. De 1900 a 1930, els crítics i els artistes i de 1930 a 1970, els crítics i els museus, amb influència màxima de 1945-1970. Greenberg va decidir què era art modern i què no. Els crítics tenien autoritat moral i intel·lectual.
A la segona meitat els comissaris com Szeemanno o Celant) prenen el relleu. El crític esdevé acadèmic o desapareix. La Biennal de Venècia (2026 els artistes de la 61 edició) i la Documenta són els altaveus mundials. La Documenta de Kassel (cada 5 anys) amb Harald Szeemann (Documenta 5) canvien les regles l’exposició ja no mostrava només el millor [com sabem què és?], sinó que construïa un relat [proposa una narrativa]. Okwui Enwezor (1963–2019) a la documenta Documenta 11 (2002) va descolonitzar el cànon introduint Àfrica, Àsia i Amèrica Llatina. Segueixen Carolyn Christov-Bakargiev (Documenta 13), Massimiliano Gioni, Ralph Rugoff, etc.
A finals del sXX qui estableix el canon és el mercat dirigit als col·leccionistes, amb les cases de subhastes com Sotheby’s i Christie’s. El publicista i col·leccionista Charles Saatchi crea el premi Young British Artists que consagrarà Damien Hirst i el seu tauró dissecat i Tracy Emin. Jeffrey Deitch: galerista i comissari. Mugrabi.
Les institucions i la seva agenda política sobre el que és correcte o rellevant influeixen en la selecció d’obres i finançament. Durant la guerra freda la CIA va donar suport a l’expressionisme abstracte per treure valor a l’art per al poble de la Unió soviètica, deixant fora el realisme social dels anys 30, per exemple. [Paradoxalment, ara són els tradicionals com els Stuckists o el Meam de Barcelona qui es rebel·len contra la nova acadèmia (el Turner Prize) del mercat i una agenda política provocadora però inofensiva i woke].
Al sXVIII i XIX el públic general participava i tenia un interès en els salons i el debat de la crítica mentre que avui és un afer més reservat a especialistes i col·leccionistes. Potser l’art ha deixat de ser una expressió de l’artista que expressa le sinquietuds del moment per convertir-se en una mena d’esquema de ponzi especulatiu alimentat per galeries, que no crea valor, que només serveix per especular econòmicament i per que els adinerats facin ostentació de la seva capacitat adquisitiva.
Don Thompson, en el seu llibre The $12 Million Stuffed Shark (2008), analitza el mercat de l’art contemporani com un sistema on el preu es construeix artificialment a través de la reputació, el màrqueting i l’escassetat fabricada, més que pel valor estètic o cultural. El seu argument és que el mercat de l’art d’alt nivell funciona com qualsevol mercat de béns de luxe: ven estatus, no art. Thierry Ehrmann, fundador d’Artprice, i altres analistes del mercat han documentat com un nombre molt reduït d’artistes (menys del 0,5%) concentren la immensa majoria del valor transaccionat, cosa que s’assembla estructuralment a esquemes especulatius. El filòsof Jean Baudrillard ja apuntava que l’art contemporani s’havia convertit en un sistema de signes sense referent real, on el preu és l’únic significat que resta.
Al sXV l’església i la noblesa determinaven el contingut de l’art amb els seus encàrrecs i el geni dels artistes s’expressava dins d’aquests límits. Avui un artista ha d’intentar “connectar” amb el que creu que serà més susceptible de cridar l’atenció de comissaris de biennals, el que un galerista podrà vendre com a prestigiós als seus rics clients. L’artista teòricament pot fer “el que vulgui”, però ala pràctica ha d’interioritzar un conjunt de criteris difusos i canviants sobre el que és “rellevant”, “crític”, “innovador” o “compromès” als ulls d’un circuit molt petit de persones.
Tant el teòleg medieval com el comissari d’una biennal defineixen què entra i que no, amb al diferència que el teòleg responia a un sistema de creences compartit per milions. El comissari contemporani respon a un circuit de potser uns pocs milers de persones a escala global relacionats amb el circuit de galeries. Lorenzo de Mèdici volia que Florència sencera veiés i admirés el que havia encarregat. El prestigi era públic i civil. El col·leccionista contemporani sovint compra per guardar en ports francs de Ginebra o Luxemburg, lliures d’impostos, sense que ningú mai no vegi l’obra. El gest és purament financer i d’estatus dins d’un club privat, sense cap ambició de contribució cultural pública.
El Turner Prize, la Biennal de Venècia, el mercat de les grans galeries —Gagosian, Hauser & Wirth, White Cube— i les col·leccions dels grans museus públics funcionen com una acadèmia tan normativa com el Salon del XIX, amb els seus criteris de selecció, els seus comissaris com a nous académics, els seus artistes consagrats. El que ha canviat és el contingut del cànon, no l’existència del cànon.
L’art políticament compromès que domina les institucions públiques [woke] és inofensiu. Cap instal·lació del MoMA desafia el capitalisme financer que finança el MoMA. És un art que assumeix les posicions culturalment progressistes sense qüestionar les estructures de mercat. Žižek ho ha dit amb la seva brutalitat habitual: és l’art perfecte per a un sistema que necessita aparèixer crític sense ser-ho. La Biennal de Venècia pot tenir pavellons sobre el canvi climàtic i els drets dels migrants mentre els seus patrocinadors són bancs i fons d’inversió.
Qui defineix què és l’art?
[Hi ha un art públic, que promou el poder, un art per al consum privat de col·leccionistes amb poder adquisitiu. El públic normal accedeix a l’art de l’estat o església i a partir del sXIX, igual que passa amb els viatges o amb la lectura, comença a desenvolupar-se una pràctica privada més general, amb accés als museus i les reproduccions. Amb la música i el teatre tardarà una mica més, fins que arribi la ràdio i la televisió.] [La relació del poder amb l’art que encarrega vindrà donada pels mitjans tècnics, i sobretot, pel que commou a cada moment, i aquí sí que la sensibilitat canviant del públic influeix en el poder].
A l’antiguitat hi havia una tradició d’arquitectura i escultura que reforçava el poder establert i la pràctica religiosa.
Edat mitjana i renaixement: encàrrecs de l’església i al noblesa. Art per salvar-se. En el romànic mostrarem imatges de la vida de Jesús, del martiri dels sants, dels turments de l’infern i les ànimes salvades al cel. Això canvia amb els protestants que rebutgen la idolatria de les imatges, la salvació és per la fe [interior] no per l’obediència ni les butlles i influeix en el Concili de Trento de 1563. A partir d’aleshores l’església s’imposa, no per la por a l’infern sinó per la por a la inquisició, que estarà vigent fins a finals del sXVIII. L’art de l’església ja no espanta amb l’infern sinó que exhibeix el seu poder amb imponents catedrals i frescos.
Als sXVII i XVIII tenim com a gèneres de més prestigi, que consoliden el poder, ja sia civil o eclesiàstic, la pintura d’història amb escenes bíbliques, mitològiques, al·legòriques, i com a gèneres menors la natura morta o el paisatge que tenen el seu primer públic burgès a Holanda. Subjau la idea de l’art com a vehicle de grandesa moral i intel·lectual. [Hem passat d’un art per l’home temerós de Déu, a un art que creu en el projecte il·lustrat, ens salvarem per la raó que és privilegi de l’elit educada].
Amb les acadèmies i els seus salons, creats per les monarquies, hi ha una una tradició. Els artistes passaven anys dibuixant escultures clàssiques, després cossos humans en viu, sempre amb els mestres vigilant que el resultat s’assemblés als models grecs i romans. L’ideal era la “belle nature”, és a dir, la naturalesa millorada, ennoblida, depurada de les seves imperfeccions. Hi ha un públic culte [que paga una entrada, no que compra l’obra] i una crítica que proposa uns valors i que pot establir un debat.
A finals del sXIX les galeries privades creen un circuit alternatiu al de l’acadèmia i els salons, començant pel marxant Paul Durand-Ruel que aposta econòmicament pels impressionistes rebutjats. [Aquí hi ha els artistes que comencen explorant noves possibilitats, encara sense públic].
Al sXX l’Acadèmia és substituïda per una combinació de Crítics, Revistes (establishment cultural), Directors de museus (establishment del poder públic) i galeries amb biennals (poder econòmic). Fins que al sXXI queda el poder públic, que subvenciona el que segueix la seva agenda política, i alhora biennals, galeries i col·leccionistes posen en marxa una mena d’esquema de Ponzi on l’art deixa d’estar orientat a una experiència estètica per convertir-se en un suport del diner, com una mena de bitcoin (el cas evident de l’art digital basat en NFT). Avui el mercat de l’art ha substituït el debat públic per la validació privada del preu.
Així resumint, tenim l’art de l’antiguitat, al servei de consolidar el poder, el romànic i gòtic per convèncer els fidels, les escenes bíbliques i històriques de l’església i la noblesa (de les monarquies absolutistes), el parèntesi privat holandès amb els paisatges i la natura morta, els salons del s18 i 19 amb les grans escenes històriques i romàntiques (l’estat modern), el trencament dels impressionistes i les galeries, l’avantguarda europea i l’expressionisme abstracte americà amb Greenberg i la CIA, la combinació de subvencions polítiques i mercat de galeries i biennals.
Qui l’hauria de definir? el poder, l’artista missatger de l’absolut?
D’una banda veiem que l’art és determinat pels interessos de qui el paga, i al mateix temps ve determinat per una conversa d’estils que es va renovant, hi ha una tensió entre tradició i innovació, una dialèctica, el que els artistes exploren en arquitectura i pintura, sorprendre amb nous efectes.
[Ho podríem comparar amb les espècies i el medi evolucionant alhora].
Durant segles, els requeriments del comprador implicaven suposava un missatge moral, primer amb escenes bíbliques, després mitològiques, després del sublim en la naturalesa.
Després s’explora el paisatge, el bodegó, el retrat, les escenes familiars. La llum de la naturalesa, les formes i colors ja sense forma (de Kandinsky a Rothko).
Quan sentim un rebuig davant de la sorpresa gratuïta davant l’art actual com a inversió especulativa, ens preguntem si hi ha un art absolut, l’ideal grec? O potser a cada moment hi ha una resposta a l’esperit (Zeitgeist) de l’època?
Hi ha un art absolut? Hi ha una resposta a cada moment de la història? Hi ha una dialèctica, acció i reacció?
L’artista és més com un bon ebenista que fa un moble elegant i de bon gust seguint les indicacions del comprador? O és un missatger de l’absolut? Bach o Beethoven. Giotto o Van Gogh . Quan el seu germà, després la cunyada, galeries i col·leccionistes americans el canonitzen, proposen un relat? És tant diferent de Hodler o Soldberg? El valoraríem igual si hagués estat un banquer que pintés els diumenges? El valor és el resultat de la confluència complexa de l’obra en si, el relat de la vida que hi ha darrere, la presentació que en fan galeries, i l’interès dels col·leccionistes del moment; sempre hi ha una xarxa de valoració social. Si el valor és sempre una construcció social, llavors el mercat de l’art no és una perversió del sistema sinó la seva expressió més honesta: explicita que el valor el decideix qui té poder per imposar-lo. Les fires i galeries no corrompen quelcom pur; revelen que la puresa mai no va existir.
El valor el dicten els qui tenen poder adquisitiu? El polític que subvenciona l’agenda política o els amics? O bé s’hauria de consensuar entre el públic en general com si fossin sèries de Netflix?
El consum de l’art, col·leccionistes i gent normal
Com accedim i consumim art els que no som rics? La gent normal tot just arribem a pagar el lloguer i la hipoteca, el menjar i els escoles dels nens. Quins excedents queden per comprar art original? I on l’exposaríem? Quina mena d’accés tenim a la bellesa i objectes bonics?
Anem a veure exposicions als museus que s’han pagat amb els impostos de tots, i que conté el que ha decidit un polític o el que ha establert l’establishment especulatiu de galeries i biennals?
Potser tenim alguna reproducció a casa, com a molt un original modest. Potser un bon disseny assequible d’Ikea?
[esborrany]
Antiguitat Edat Mitjana sXVIII El Grand Tour 1800-1950 El viatge romàntic 1950-s21 El viatge instagram
Les guies Els mitjans de transport Discussió
[El viatge com a descoberta cultural de naturalesa i cultures no és ben bé el mateix que l’exploració del món dels navegants que buscaven rutes i establien colònies. El resultat de cartografiar el món és un coneixement pràctic que situo com a tecnologia. Els viatges com a experiències a llocs que ja han estat cartografiats o la descoberta d’una cultura diferent, són una experiència cultural, potser no ben bé un contingut com puguin ser les ciències o les arts] A cavall també entre societats:pràctiques, i l’experiència personal
Els egipcis ja visitaven monuments antics com a acte de curiositat cultural. Al s.XIII aC, turistes egipcis deixaven grafits als temples de l’Imperi Antic —construccions que ja tenien mil anys— comentant la seva impressió. Fins i tot s’han trobat grafits d’admiració a la tomba de Ramsès VI escrits per visitants egipcis posteriors.
Els grecs van ser els primers grans turistes organitzats, santuaris i fonts termals. Els Jocs Olímpics (des del 776 aC) ja generaven un flux massiu de visitants. Però més interessant encara: els santuaris panhel·lènics com Olímpia, Delfos o Epidaure atraien visitants que combinaven la religió amb la curiositat intel·lectual i l’oci. Epidaure tenia un teatre de 14.000 places, hotels (“katagogion”), banys i fins i tot un estadi. Això és infraestructura turística pura. (Sòcrates, en un dels diàlegs de Plató, és presentat com una excepció per la seva resistència a viatjar .)
Els romans van ser, probablement, els turistes més semblants als moderns. La Mediterrània unificada, les bones carreteres i la “pax romana” ho van fer possible. Tenien destins favorits molt clars. Grècia (cultura i monuments), Egipte (les Piràmides i el Nil, potser el turisme més antic del món), Sicília (natura i temples. Van anar un pas més enllà i van crear el concepte de “destí de vacances”. Les elits romanes no “viatjaven” tant com els grecs, sinó que “estiuejaven”. Construïen ostentoses vil·les a ciutats turístiques com Pompeia o Baia prop de Nàpols, una mena de resort de luxe amb termes, viles i entreteniment, (les “Las Vegas” de l’època romana), on anaven a descansar i socialitzar . Fins i tot l’emperador Neró tenia un palau a la costa a Antium (l’actual Anzio) .
Pausànies (s. II dC) va escriure una descripció de Grècia amb els llocs i monuments que calia visitar, anticipant el Grand Tour i les guies Baedeker del sXIX. És, en essència, una guia per a romans cultes que volien fer el “grand tour” grec. I no estava sol: existien guies locals professionals (“exegetai”), que cobraven per explicar monuments.
Ciceró, Ovidi, Plini el Jove… tots descriuen viatges fets per plaer, curiositat o simplement per descansar. Horaci tenia una vil·la a la Sabina a la qual fugia de Roma. El concepte romà d'”otium” —el temps lliure dedicat a la cultura, la reflexió i el gaudi— és fonamental: viatjar formava part d’aquest ideal.
Les peregrinacions a Jerusalem, Roma, Santiago de Compostel·la tenien com a motivació principal la salvació espiritual però també ho feien per veure món. Hi ha testimonis medievals que critiquen precisament això: que molts pelegrins s’ho prenien com una excusa per viatjar i divertir-se. Chaucer als “Canterbury Tales” (s. XIV) ja en fa una descripció que és gairebé una comèdia de costums turística. Els seus pelegrins expliquen històries, flirtegen, s’emborratxen i competeixen.
La infraestructura creada per les pelegrinacions —hostals, guies, serveis, fins i tot “souvenirs” com les insígnies de pelegrí— és indistingible funcionalment de la infraestructura turística.
Amb el temps, van sorgir motivacions addicionals, com l’obtenció de relíquies, que van portar a viatges amb un objectiu més “col·leccionista” que purament espiritual .
A més, les corts medievals i renaixentistes tenien una pràctica de visites a llocs notables que no era religiosa sinó de prestigi i cultura. I els mercaders medievals, viatjant per necessitat, sovint ampliaven els viatges per curiositat. Marco Polo és un cas extrem d’això.
Al s. XVI i XVII apareix la idea que els joves nobles han de completar la seva educació viatjant, que alsXVIII cristal·litza a Anglaterra com el Grand Tour: Itàlia com a destí principal (Roma, Florència, Venècia, Nàpols), però també França i els Països Baixos.
Allò que és nou no és el concepte de viatjar per plaer i cultura, sinó la sistematització i la democratització incipient. Apareixen les primeres guies de viatge modernes —ja no com Pausànies, escrites per a lectors, sinó pensades per anar al damunt. El s. XVII ja veu guies pràctiques amb preus, itineraris i advertiments.
El duien a terme sobretot els joves de l’aristocràcia i alta burgesia britànica però també d’Alemanya i Escandinàvia, Rússia, Estats Units. Artistes, arquitectes, escriptors i intel·lectuals ho feien en la mesura de les seves possibilitats econòmiques
L’itinerari clàssic començava a França amb una estada de mesos a Paris on s’aprenia francès (llengua de la diplomàcia), esgrima i dansa, es visitaven salons i es compraven robes a la moda. Passant per Lió es creuaven els Alps per les Cenis o Gran Sant Bernat) i s’admirava el paisatge salvatge i sublim.. Molts deixaven constància de la seva impressió davant el paisatge sublim. Després seguia Torino, un centre elegant, Milano, fins a Venezia on es feia una parada llarga. Era el paradís del plaer, el carnaval, l’òpera i el *vedutismo*. Allà es contractaven pintors com Canaletto per als “souvenirs”. A Firenze s’estudiava el Renaixement i les col·leccions dels Mèdici als Uffizi i el Palau Pitti. Era més intel·lectual que Venècia. Roma era el destí absolut i la parada més llarga (mesos, fins a un any). Allà s’estudiava l’antiguitat clàssica (el Fòrum, el Coliseu, el Panteó) i l’art barroc (Bernini, Caravaggio). S’aprenia dibuix de les ruïnes, es contractaven tutors i guies (com Johann Joachim Winckelmann, teòric del neoclassicisme), i es feien cópies d’estàtues. Es funda el Café grecco i el Cafe degli Inglese a la Pza di Spagna. Abans de tornar es passava per Nàpols, visitant les excavacions de Pompeia i Herculà (descobertes el 1748), i fent l’ascensió al Vesubi, un altre moment emocionant i sublim. El camí de tornada podia passar per Suïssa per veure per veure les muntanyes “pittoresques”. Podia anar des d’un viatge modest de 6 mesos fins a tres anys.
Les peregrinacions de Childe Harold de Lord Byron
[Al sXIX tenim d’una banda el viatge romàntic d’artistes i poetes i, amb el ferrocarril i les guies de viatge, l’inici del turisme de masses, apareix la idea de les vacances com a dret o costum per a les classes mitjanes. El que canvia no és la voluntat de viatjar per plaer —que és antiquíssima— sinó qui pot fer-ho. El turisme deixa de ser privilegi de l’elit i es converteix en fenomen social.]
L’objectiu del Grand Tour del sXVIII era completar l’educació clàssica viatjant als centres de la Civilització Occidental, Itàlia (cor de Roma), França (llum de París). Era un viatge cap al centre de la cultura reconeguda. Es volia confirmar la història estudiada. Es miraven ruïnes, es compraven còpies d’escultures, es confirmava l’autoritat del cànon grecoromà. Era un privilegi de l’elit. El viatge estava organitzat, amb un itinerari determinat, un tutor, cates de presentació.
Al s.XIX amb el romanticisme es busca allò no contaminat per la industrialització i el racionalisme extrem. Es viatja cap a les marges d’Europa i més enllà.
L’Espanya exòtica, mora i medieval. Artistes com David Roberts (abans esmentat) o escriptors com Washington Irving (Cuentos de la Alhambra) la van posar de moda. (Laborde Voyage en Espagne)
Stevenson va fer un viatge amb un ase per les Cevennes, una regió pobra i aïllada, l’antítesi de Paris. No buscava grans monuments sinó autenticitat rústica, un paisatge dur i una gent senzilla. És una regió aïllada i pobre de França, l’antítesi de París. Altres destinacions seran Escòcia, els Alps, l’Orient Pròxim. Es busquen paisatges sublims (muntanyes, deserts) i cultures percebudes com a primitives o pures.
Ja no es tracta de completar una educació sinó de tenir una experiència, enfront de la industrialització i l’alienació urbana, es busca trobar-se a si mateix en la natura, sentir la pròpia petitesa davant les forces naturals immenses, el sublim (1757 Burke sobre el bell i el sublim) [mysterium tremens]. Interès per l’escenari de la vida quotidiana “autèntica”, especialment en llocs considerats congelats en el temps (pobles, costums tradicionals). Stevenson descriu minuciosament els camperols que troba. [Rousseau?]
Aquest viatger es trasllada amb mitjans modestos i s’allotja al que troba sobre la marxa, en hostals modestos i fins i tot al ras. Del carruatge amb tutor i servei, a les alforges de l’ase de Stevenson.
Pintors
Aquests viatges van donar lloc al gènere del “viatge literari” com a obra autònoma, barreja de diari, assaig i narrativa. Van alimentar el costumisme i el realisme (proporcionant escenaris exòtics). En pintura van crear el moviment del Orientalisme, un dels gèneres més populars del s. XIX, que anava des de l’erotisme (Ingres) a l’arqueologia (Gérôme) passant pel drama (Delacroix). En arquitectura i les Arts Decoratives: El “Moresc Revival” inundà Europa i Amèrica, amb cafès, sales de fumadors i pavellons inspirats en l’Alhambra. L’egipci es va fer present en monuments funeraris i mobiliari. [El divan>> i l’oomana]. Van crear els estereotips visuals i culturals que Occident tindria durant dècades (i en alguns casos, fins avui) sobre l’Orient, Espanya o el món rural: l’Orient com a lloc de luxúria i misteri, Espanya com a terra de passió i atavisme, la natura com a temple de la veritat personal.
El viatger romàntic del s.XIX fugia de la ciutat industrial cap a les perifèries “pures” d’Europa (Cevenes, Alps, Escòcia) i a l’Orient Pròxim “pintoresc”. A la primera meitat del s. XX: L’autèntic es desplaça més lluny, alimentat per l’antropologia i el colonialisme. Àfrica Subsahariana (Mali, Kenya), el Sud-est Asiàtic (Indoxina), i sobretot, el Tíbet i l’Àsia Central esdevenen els nous “Sants Greals” de l’autenticitat, símbols de cultures inalterades i espiritualitat essencial. Els llibres d’exploradors com Alexandra David-Néel (al Tíbet) o T. E. Lawrence (a Aràbia) són icònics. [Aquestes destinacions són en part resultat de l’imperialisme colonial. Les potències europees es reparteixen la influència a Àfrica, Indoxina, Orient. És també l’època en que es creen els museus de cultures com el British i que floreixen l’etnologia i l’antropologia].
El viatge modern és polifacètic i personal. Si el Grand Tour tenia un currículum únic (les ruïnes de Roma), l’actual té multitud d’itineraris possibles, cadascun dissenyat per a construir una narrativa personal (“sóc aventurer”, “sóc espiritual”, “sóc sofisticat”, “sóc conscienciat”). L’autenticitat ja no es troba “allà fora” en un lloc pur, sinó que es construeix a través de la experiència personal i única que es tria i, sobretot, es comparteix. L’herència del Grand Tour és la idea que viatjar ens canvia; la diferència és que ara podem decidir exactament “com” volem que ens canviï.
s.XVIII – Principis XIX (elitització). Carruatge, vaixell de vela. Viatjava l’elit, l’aristocràcia i la burgesia adinerada. Estimacions que menys de l’1% de la població europea podia fer viatges de lleure. ALguns historiadors estimen que uns 20.000 britànics fien el Grand Tour al llarg del segle [200 cada any].
s.XIX (primera democratització). Aparició del ferrocarril a partir de 1830 i els vapors transatlàntics a mitjans de segle. es redueix el temps i cost dels desplaçaments. El 1841 Thomas Cook organitza excursions en tren per a les classes mitjanes (165m viatgers el 1864, 3.2M el 1890). Creix el turisme de salut a balnearis. el 1900 hi havia milions de passatgers anuals en ferrocarrils per lleure. s. XX (expansió cap a les masses). [els trens amb vagons privats als USA. Els creuers de luxe dels anys 30 que veiem a les pelis del Fred Astaire.] Automòbil a partir dels anys 30, i generalització després de la WWII [el primer 600 del pare el 1965?]. Impulsa el turisme interior i familiar. Avió comercial a partir dels (dels 50–60) [els Zeppelin van operar de 1910 a 1937 amb vols transatlàntics], inicialment per a negocis i gent adinerada. Superarà el vaixell en viatges transatlàntics. A partir dels anys 70–80, amb l’aparició dels avions de fuselatge ampli es fan accessible a les masses. El 1950 l’organització mundial del turisme calcula 25M d’arribades turístiques internacionals, 166 el 1970. El 2000, 687M d’arribades i el 2019, abans de la Covid, 1.460M. L’avió representa el 60% dels viatges turístics a llarga distància i l’automòbil domina en viatges de curta distància i interiors.
Antecedents
Ja els grecs i romans tenien llistats de ports i estacions de camí amb distàncies com l'”Itinerarium Antonini” (s. III d.C.), una llista de rutes de l’Imperi Romà. Pausànies va escriure la seva descripció de Grècia.
A l’edat mitjana i renaixement, els pelegrins que anaven a Roma, Santiago o Jerusalem, detallaven rutes, santuaris, indrets per veure i, sovint, consells pràctics (monedes, llenguatge), per exemple el “Liber Sancti Jacobi” (Codi Calixtí, s. XII), que inclou una guia per al pelegrí del Camí de Sant Jaume.
Al s. XVII i XVIII, amb el Grand Tour, van aparèixer els “Voyages”, no guies pròpiament dites, sinó relats de viatgers precedents que servien d’inspiració i referència, com les cròniques de John Evelyn o Thomas Coryat. També hi havia compendis de curiositats i llistats de col·leccions d’art.
Al sXIX s’industrialitza el viatge amb ferrocarrils i vapors [i l’edició de llibres]. La nov aburgesia volia viatjar i necessitava manuals pràctics, actualitzats i fiables.
John Murray III. 1836 “Handbooks for Travellers”, sobre Holanda, Bèlgica i Rhenania, (1842, Itàlia) amb les innovacions de format de butxaca, itineraris suggerits, informació d’horaris, hotels, preus, valoració dels llocs a visitar amb estrelles.
Karl Baedeker
Millora Murray amb detalls exhaustius sobre horaris de trens, hotels, preus, durada de les visites. Va començar el 1832 ampliant una guia precedent sobre el Rhein de Mainz a Köln, i va seguir el 1844 amb una sobre Suïssa, i després Londres i Itàlia. Rebutjava publicitat per garantir l’objectivitat. Les estrelles indicaven, *** mereix el viatge, ** molt meritori, * meritori. Amb les cobertes vermelles i la lletra petita i densa, va esdevenir un símbol del viatger seriós i preparat i va definir el “circuit turístic”, amb els llocs imprescindibles a visitar. Va arribar a ser sinònim de guia de viatges. Dominarà fins a mitjans s.XX
Guide Joan, fundada per Louis Hachette el 1841, més literària i enfocada a la història que les seves rivals anglogermàniques.
Richard Ford, “A Handbook for Travellers in Spain”, 1845, una obra mestra d’observació personal i erudició, però era més una lectura abans del viatge que una guia per dur a la butxaca.
Guides Michelin. 1900.
La Guide rouge, orientada als viatges per carretera i la gastronomia [El Baedeker era més de trens i visites culturals]. Segueix essent la referència. La Guide Vert per als monuments i turisme cultural.
Després de la WWII, el boom del viatge en cotxe i l’avió comercial creen un nou turista, més jove, amb pressupost ajustat i ànsia d’experiència.
Frommer’s (EUA). Llançada el 1957 amb “Europe on 5 Dollars a Day” d’Arthur Frommer. Va obrir el continent al turisme de masses nord-americà (“Europa no és només per a rics”), popularitzant la idea del pressupost diari. [Jo he seguit les seves propostes d’itinerari de visita en 1, 2 o 3 dies, i els walking tours]
Lonely Planet (Austràlia). Fundada el 1973 per Tony i Maureen Wheeler després del seu viatge per l’Àsia. El viatge en motxilla, els backpackers, allotjament barat, transports locals. Va ser la bíblia de la generació que buscava autenticitat i aventura low-cost.
Rough Guides (UK), 1982, semblant al Lonely Planet amb més accent en el context històric i cultural.
A finals del s.XX i s.XXI irromp internet. L’autoritat passa del l’expert a la multitud.
Tripadvisor, fundat el 2000, la saviesa de la multitud, “Reviews you can trust”. Va matar la necessitat de la guia impresa per a hotels i restaurants. La seva influència és omnipotent: un establiment viu o mor pels seus punts. Representa la democratització total de l’opinió, però també obre la porta als fakes i a l’homogeneïtzació (els llocs es dissenyen per aconseguir bones puntuacions).
Google Maps i cercador, 2005. Combina mapes, fotos, horaris, i opinions de usuaris (Google Reviews). És la navalla suïssa digital que ha substituït moltes funcions de les guies tradicionals (trobar un restaurant proper, veure com és per dins).
Les xarxes socials com Instagram i TikTok són les noves guies de descoberta. La inspiració ja no ve d’un llibre, sinó d’una foto viral, d’un vídeo d’un “influencer” o d’un relat personal en un blog. Són emocionals, visuals i immediates. Creuen l’ansia per la següent “experiència instagrammable” que concretaran potser consultant els “imprescindibles” a la web de Lonely Planet, buscant allotjament a Airbnb, triant hotel o restaurant a Tripadvisor i planificant la ruta amb Google Maps. La “guia” única i omnipotent ha desaparegut, fragmentada en una constel·lació d’eines digitals que reflecteixen el nostre desig de controlar i personalitzar cada aspecte del viatge. L’esperit del “bucket list” del Grand Tour sobreviu, però ara el llistat l’escriu una comunitat global de milions de persones.
[Podem fer una reflexió a partir de la idea del viatge romàntic de trobar el sublim a la natura i l’autèntic en els pobles simples. El viatge s’ha fet servir com a metàfora de l’itinerari cap a la salvació. Però de manera literal, a l’edat mitjana es viatjava per salvar-se de l’infern, peregrinant a Roma, Jerusalem o Santiago. Al s.XVIII, amb el Grand Tour la salvació es trobava en la raó i la cultura. Al sXIX, amb el desencant per la industrialització i la crueltat de la vida urbana, es busca la salvació en el sublim de la naturalesa i la vida simple dels pobles. Ara, la llista d’opcions de destinacions de viatges del s.XXI remeten una mica a què ens fa sentir vius (fe de vida).
Tal com hem vist, l’evolució dels mitjans de transport ha democratitzat la possibilitat de viatjar. Abans només podien viatjar els rics. Igual que en un moment donat van parèixer els llibres barats i molta gent va poder començar a llegir fulletons, o amb la ràdio van poder començar a escoltar música els qui no tenien una orquestra privada, ara amb Ryanair i AirnB, tots podem viatjar. Es crea un cicle de descobriment i destrucció (el fenomen del “turisme massificat“). Tan bon punt Tripadvisor marca un lloc com a interessant, l’afluència de gent el destrueix. Anem cercant llocs no arruïnats pel turisme i alhora fent malbé la naturalesa i les cultures que visitem. Tenim una vida de merda al barri on vivim, i tenim una experiència de merda a la destinació on anem.
El viatge segueix essent, o podria seguir essent un trajecte de transformació, una possibilitat de situar la nostra vida en un context més ampli que el de la nostra vida familiar de cada dia, i per tant “ser més”. Tal com hem vist, el creixement, ja sia per la cultura clàssica, ja sia per la naturalesa o societats “no contaminades” s’ha diversificat i els resultats són qüestionables.
Què té d’autèntic viure una vida no satisfactòria i que el millor, allò que creiem que ens defineix, sigui un viatge d’aventura car on fem 5.000 fotos? Realment voldríem viure com aquestes altres cultures? O ser antropòlegs? Es tracta d’un descobriment i creixement personal, o d’una fugida? No és una mica lamentable que la màxima aspiració sigui “desconnectar” i només secundàriament “connectar” amb alguna altra cosa? Vol dir que vivim en un infern.
Què té d’autèntic acumular likes d’Instagram, fent cues incòmodes per poder menjar a un restaurant recomanat per tripadvisor? No hi ha ni coneixement del que fotografiem, ni gaudi real del que degustem, només l’ànsia de ser valorats a les xarxes. El mateix podríem dir de quan el criteri és l’exclusivitat, tant del confort, com de les destinacions difícils: no és tant el gaudi objectiu que experimentem com la satisfacció que ens dóna “ser més que els altres”.
O quant els retirs de meditació i ioga. Estaria bé si els incorporéssim a la vida normal, però viure malament 350 dies que anem a treballar i només estar bé 15 dies que ens posem pantalons amples, escoltem gongs tibetans i ens abracem els uns als altres, no és gaire satisfactori. és l’equivalent al plantejament que crea uns pocs santuaris naturals mentre la majoria del territori és un abocador.
Seguim peregrinant als llocs canonitzats pel Grand Tour, anem en massa al Louvre, els Uffizi, el Vaticà, el Prado, i fem cua per veure 60 segons la Mona Lisa. Les economies del golf intenten entrar al circuit a cop de talonari (Abu Dhabi (UAE) amb un Louvre, un Guggenheim Abu Dhabi, el districte cultural de Saadiyat, els museus de Qatar, el Museum of Islamic Art i altres de I.M. Pei a Doha (Qatar)). L’aristòcrata tornava amb un retrat seu davant del Colosseu pintat per Pompeo Batoni. Ara tornes amb un selfie. <<galeria figures museus. Abans el guia era Pausànias, ara la popularitat d’Instagram o Tripadvisor [al matí quan surto a córrer me’ls trobo fent-se fotos als cubs, a l’estiu al vespre a les palmeres del carril bici].
Després hi ha el circuit per l’elit de comissaris, col·leccionistes i artistes, la Biennal de Venècia, Art Basel, Documenta a Kassel cada cinc anys, la Frieze de Londres.
[esborrany]
Antecedents el gòtic. sXVII Paisatge ideal i paisatge real. sXVIII Vedutes sXIX romanticisme impressionisme sXX
Altres: Xina
Introducció
(CGPT) pensar el paisatge com a resposta a preguntes:
1. Origen: Paisatge com a fons (Giotto, Leonardo). client església
2. Naixement del Gènere (s. XVII):
” Pòl Ideal: Poussin, Claude Lorrain (Itàlia/França). religiós i mitològicmcliet església i noblesa culta
” Pòl Real: Ruisdael, Hobberma (Holanda). client burgesia
2a sXVII Vedute
3. Maduresa i Drama (s. XIX):
” Documentalisme Exòtic: David Roberts, Church (Visió “científica-espectacular”).
” Romanticisme: Friedrich, Turner (Visió emocional i espiritual).
” Realisme / Barbizon: Corot (Visió naturalista, observació directa).
4. Revolució Perceptiva (Mitjan s. XIX):
” Impressió: Monet (La llum com a subjecte).
5. Reacció i Abstracció (Finals s. XIX – s. XX):
” Postimpressionisme: Cézanne (estructura), Van Gogh (emoció), Gauguin (símbol).
” S.XX: Expressió, somni i finalment, abstracció.

Durant segles el paisatge va ser un fons per a figures religioses o històriques. Per que esdevingui un gènere autònom al s.XVII i XVIII caldrà l’arribada de l’humanisme i la ciència, que proposa una mirada diferent de la religiosa, els viatges i una nova relació amb la natura.
És un paisatge construït mentalment, amb una composiciño controlada, inspirat en l’antiguitat clàssica. Les figures mitològiques o bíbliques dignifiquen l’escena.
A Holanda hi ha el gran gir modern Van Goyen, el paisatges sense mites ni escenes bíbliques, el que es troba en la realitat, camins, molins, cels amb núvols, aiguamolls. Ruisadel no pinta simplement arbres, sinó el temps, la humitat, la melangia.
Això passa perquè hi ha una burgesia urbana protestant, que no té una devoció per le simatges religioses.
Poussin i Claude Lorrain treballen a Roma, dins l’òrbita del catolicisme, la cort i l’humanisme clàssic. Els seus clients són la noblesa i l’alta jerarquia eclesiàtica. Les obres aporten prestigi, cultura clàssica i educació moral dins d’un marc catòlic i humanista. És el territori de les monarquies, el papa i els cardenals. En aquest sentit incorporen figures nobles i un simbolisme per tald e justificar-se; no val per si sol. Els artistes tenen una formació intel3lectual, coneixen els clàssics i la Bíbia. La pintura és l’expressió d’una idea. EL paisatge és un símbol de poder i ordre.
Els holandesos viuen en una república protestant (que desconfia de la imatge religiosa), comercial, urbana i relativament igualitària. Els clients són mercaders, professionals liberals. Les obres es fan per vendre, no per encàrrec. Serviran per decorar les cases i afirmar una identitat. Podríem contraposar el paisatge de la cultura i les idees al paisatge de la ciència empírica, l’observació directa [una mica racionalisme i empirisme]. En lloc de reis i cardenals o un poder centralitzat aquó hi ha una república que s’ha fet a si mateixa oposant-se a la monarquia espanyola i ha conquerit territori al mar.
Els horitzons de Claude Lorrain són llunyans, amb una llum daurada, evocant el temps mític d el’eternitat. ELs horitzons de Ruisdael son baixos, amb un cel enorme poblat de núevols canviants.
El gust rococó i l’aristocràcia valorarà els paisatges imaginaris, els “capricci” les vistes clàssiques, a vegades amb ruïnes com les popularitzades per Hubert Robert, amb artistes com Giambattista Tiepolo (en els seus fons paisatgístics), i sobretot Francesco Guardi, Canaletto i Bellotto, amb les seves precises vistes de Venècia. Aquests són també exponents del Vedutisme (paisatge urbà topogràfic), que respon al desig il·lustrat de catalogar i conèixer el món. Aquest conèixer el món es concretava en el Grand Tour, el viatge formatiu dels joves aristòcrates, sobretot britànics. Creave un mercat per les “Vedutte” amb gravats de les ruïnes com els de Piranesi.
A més dels documents exactes de les vedutes, a finals de segle els artistes comencen a concebre el paisatge per expressar emocions, l’experiència del sublim davant la naturalesa. Les escenes mostren tempestes, ruïnes gòtiques (no només clàssiques), cims muntanyencs. És una reacció contra el racionalisme absolut.
A Itàlia, Piranesi accentua el caràcter dramàtic de les ruïnes amb les “Vedute di Roma” i imagina les “Carceri d’Invenzione”. [Del segle XVIII, tot i que fora del paisatge i la naturalesa tenim l’arquitectura imagianda de Boullée i Ledoux].
A França, Hubert Robert, també capta la força de la natura a més de les ruïnes. Claude-Joseph Vernet pinta ports i tempestes marines amb gran drama.
A Anglaterra són remarcables els fons dels retrats de Thomas Gainsborough, Richard Wilson aplica l’estructura clàssica a les muntanyes de Gal·les o als llacs italians. Joseph Wright of Derby pinta paisatge nocturns amb llum de lluna o de volcà, carregats d’emoció i misteri.
A Espanya, Luis Paret amb paisatges mariners molt delicats i el jove Francisco de Goya en els seus cartrons per a tapissos, on introdueix escenes populars en paisatges naturals.
Els Romàntics
El paisatge deixa de ser objectiu per ser l’expressió de l’ànima. La natura és sublim, poderosa, terrible, espiritual. Caspar Friedrich (1874-1840) posa figures de esquena per a que *nosaltres” sentim la transcendència. Turner (1775-1851) dissol les formes en llum, color i atmosfera per a expressar la força cegadora de la natura. John Constable (1876-1837) a Anglaterra.
Thomas Cole?
Els Realistes i l’Escola de Barbizon
reaccionen contra l’ideal. Surten de l’estudi i pinten “plein air” (a l’aire lliure), captant atmòsferes reals, arbres amb textura, llum canviant. Són els precursors dels Impressionistes. Camille Corot (1796-1875) és el pont, amb la seva delicadesa poètica. Théodore Rousseau (1812-1867).
Els impressionistes
Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley. La forma es desfà en pinzellades curtes i colors purs. El que importa no és l’arbre, sinó com vibra la llum sobre l’arbre a una hora concreta del dia. [Es deconstrueix la Gestalt de la percepció en els seus elements simples].
Postimpressionisme. A Cézanne (1839-1906) ja no l’interessa la llum efímera, sinó l’estructura geomètrica sota l’aparença (muntanya de Sainte-Victoire). Vol “fer del impressionisme quelcom sòlid i durador, com l’art dels museus”. En Van Gogh (1853-1890) el paisatge és una explosió d’emocions, els xiprers flamegen, els camps bullen. El color i la pinzellada són pura angúnia i èxtasi.[a mig camí dels expressionistes]. Gauguin (1848-1903), el paisatge com a evasió i símbol. Colors plans, antinaturals, composicions que busquen un paradís primitiu i espiritual. [Vallotton? 18665-1925]
El paisatge document.
Documenten monuments, tipus humans i paisatges desconeguts per al públic europeu que es descobreixen per l’auge del colonialisme i l’arqueologia. Poden accentuar l’espectacle amb una llum dramàtica. David Roberts (1796-1864) i els seus viatges a Orient. John Frederick Lewis o Frederic Edwin Church (Amèriques).
Hi ha una continuitat entre les Vedutes de Canaletto ie ls gravats de Piranesi, i les aquarel·les i litografies de David Roberts. Les primeres satisfeien la demanda de records dels punts del GRand Tour, les segones porten l’Orient exòtic a la burgesia curiosa. Temes nous, de la ruïna clàssica a les civilitzacions perdudes d’Egipte, el pictoresc de les figures dels habitants locals. Els olis de Canaletto i Bellotto eren per l’aristocràcia. El tiratge de les 135 “Vedute di Roma” de Piranesi podia ser d’uns centenars. La sèrie de litografies acolorides a mà “The Holy Land, Idumea, Arabia, Egypt & Nubia” de David Roberts publicada entre 1842 i 1849, 247 en 6 volums, va tenir un tiratge d’uns 600 exemplars.
>>situar el paisatgisme de Catalunya, l’escola d’Olot, Joaquim Mir, Rusinyol
Expressionistes (Die Brücke): Paisatges distorsionats amb colors violents per a expressar crisi social i existencial.
El paisatge interior del simbolisme (??)çç
Surrealistes: Paisatges onírics, deserts inquietants (Dalí, De Chirico).
Abstracció: El paisatge es converteix en pur camp de color (Mark Rothko) o en senyals de la natura (Georgia O’Keeffe). La referència al món visible pot gairebé desaparèixer.
Xina
Una compaació. La pintura de paisatge xinesa (anomenada Shanshui, literalment “Muntanya-Aigua”) es mou entre aquests dos pols: l’immens i universal i el proper i particular.
(DS) proposta de comparar les dues maneres d’entendre el paisatge El Paisatge com a Escenari i com a Respiració”
“(O variants com: “Horitzó i Detall: Paisatges d’Europa i Xina”, “La Natura Observada, La Natura Habitada”)
EL PUNT DE VISTA / L’OBSERVADOR I EL VIATGER: Des d’on miro la natura? Al Wanderer Im NebelMeer de Caspar Friedrich l’home d’esquena contempla el paisatge des de fora. A “Viatgers entre Muntanyes i Rius” de Fan Kuan (c. 1000, dinastia Song), les figures són minúscules perdudes en una geografia còsmica. Aquí, el punt de vista no és d’un sol home des d’un cim, sinó un viatge visual que serpenteja per tot el rotlle, una experiència immersiva [com un ocell o un dron].
L’ESPAI I EL TEMPS / L’INSTANT I L’ETERN: Què captura la pintura? Els impresionistes francesos com a “Les peupliers” de Claude Monet capturen un moment precís de llum i atmosfera en un lloc concret a una hora del dia. És efímer, sensorial, subjectiu. Als paisatges xinesos de les dinasties Song o Yuang no es representa un moment concret sinó l’esperit immutable i etern de la natura (“qi”). Les muntanyes són arquetípiques, no identificables. El rotlle es desplega en el temps, com un poema visual. És una meditació sobre allò permanent, no sobre el canviant. [com Lorrain o Poussain].
L’HUMÀ A LA NATURA / PROPORCIÓ I JERARQUIA: Quin és el lloc de l’home? En el paisatge holandès del segle XVII (ex: Jacob van Ruisdael). L’home transforma i habita el paisatge: molins, camins, pastures, la natura és un entorn a domesticar o un recurs. [? no surten figures humanes] En els paisatges xinesos amb muntanyes immenses i figures diminutes l’home és una part ínfima del còsmic. No domina, s’hi integra amb humilitat. L’ermità a la cabana és el model: viu amb la natura, no contra ella. Els bambús i les roques són igual d’importants que les figures. A Europa l’home és el senyor o l’habitant del paisatge. A la Xina, és un convidat, una partícula del Dao universal.
EL DETALL I EL TOT / LA PINZELLADA I EL SIGNE: Com es pinta una fulla, una roca? A Europa es detalla tot, per exemple, en les herbes de Dürer. Es busca la fidelitat òptica, la imitació exacta de la textura i la forma. En una pintura de bambús de Wen Tong (dinastia Song) o de Zheng Xie (dinastia Qing), cada pinzellada és un signe cal·ligràfic que expressa la vitalitat (“qi”) de la planta, la seva elasticitat i fortalesa. És un exercici espiritual. Una roca es pinta amb “arrugues” que revelen les forces geològiques que l’han modelat.força vital i el caràcter del detall.
EL SUPORT I L’EXPERIÈNCIA / EL QUADRE I EL ROTLLE: Com es mira l’obra? A Europa tenim un quadre en marc daurat, penjat a la paret [permanentment], es contempla de cop, des d’una distància fixa. És una finestra il·lusionista al món. A Xina, un rotlle de mà (手卷) s’ha de subjectar amb les mans i desenrotllar d’esquerra a dreta, uns 50 cm cada vegada, com qui llegeix un llibre. És una experiència íntima, privada i en el temps. Un rotlle horitzontal pot tenir més de 10 metres. És un viatge.
Islam
Paisatges rurals i urbans a incloure a la cultura UK
Altres: la fotografia, el bodegó i la naturalesa de prop el turf de Dürer,
(VK) El Llibre d’Henoc o Llibre d’Enoc (gueez: መጽሐፈ ሄኖክ) és un llibre apòcrif pseudoepigràfic, intertestamentari, que forma part del cànon de l’Església ortodoxa etíop, però que no és acceptat com a canònic per les altres esglésies cristianes. Les úniques versions íntegres d’aquest llibre que es conserven estan en gueez, la llengua litúrgica de l’Església etíop, però en són conegudes diverses parts en grec antic, sirià, armeni, àrab i llatí. Se n’han trobat diversos fragments en arameu i un en hebreu (4Q317), a Qumram. La tradició atribuïa la seva autoria a Henoc, besavi de Noè. En l’actualitat es creu que el text va ser redactat per diversos autors jueus entre els segles iii i i aC.
Llibre del Judici: capítols 1 al 5, tracta les paraules de benedicció d’Henoc als justos, que viuran quan els impius siguin condemnats. S’estima que la seva composició data d’abans del 200 aC.
[la naturalesa que trobem]
Llibre dels Vigilants o Caiguda dels àngels: capítols 6 a 36, se centra en el tema dels Vigilants (àngels) que, concordant amb Gènesi 6:1-5, diu que aquests àngels van tenir relacions sexuals amb dones i van engendrar gegants (Nefilim); éssers famosos que van desencadenar la violència sobre la terra i van pervertir a la humanitat. A més, el Llibre dels Vigilants es caracteritza per unir i complementar les històries dels Vigilants amb la història del Diluvi universal present en el Gènesi; i fa una descripció detallada de l’infern, el purgatori i el paradís. Fou escrit abans del 160 aC.
Llibre de les paràboles o El messies i el regne capítols 37 a 71, de caràcter messiànic, profetitza la vinguda del Fill de l’home, la caiguda dels reis i poderosos i el dia del Judici. És l’única part que no s’ha trobat en els manuscrits de Qumràn. Escrit després del 63 aC a la fi del segle i aC o en el segle i.
Llibre del canvi de les lluminàries celestials o Llibre astronòmic: capítols 72 a 82, exposa en detall el calendari solar hebreu, en concordança amb el Llibre dels Jubileus, que al passatge 4.17 el cita. Va ser escrit entre el 250 i el 190 aC.
Llibre dels somnis: capítols 83 a 90, refereix dues visions apocalíptiques obtingudes per Henoc en somnis; la primera simplement anuncia que la Terra serà destruïda i la segona és una història de la humanitat i d’Israel fins a la fi dels temps, en la qual els actors són representats com animals simbòlics. Fou escrit entre els anys 161 i 125 aC.
Carta d’Henoc o Apocalipsi de les setmanes: capítols 91 a 105, divideix la història en deu «setmanes», interpretant el passat i projectant-se al futur escatològic. Escrit després de l’any 135 aC. probablement entre el 110 i el 60 aC.
https://en.wikipedia.org/wiki/Karl_Jaspers#Political_views
Salut mental: Geni i bogeria .
Després de dret, havia estudiat medecina de 1908 a 1914 va exercir la psiquiatria a Heidelberg amb Franz Nissl, el successor of Emil Kraepelin, anotant els detalls biogràfics dels pacients. Després va passar a ser professor de psicologia a la facultat de filosofia a Heidelberg.
En psiquiatria assenyalava que els símptomes s’havien de diagnosticar atenent més a la forma, per exemple si les al·lucinacions són visuals o auditives, més que no pas pel seu contingut.
En filosofia considera sobretot Nietzsche i Kierkegaard. No s’adherí a cap religió però va ser influït per meister Eckart i Nicolau de Cusa. També va estudiar el budisme. Va proposar la noció de “L’era axial a la història“, amb Buda, Confuci, Sòcrates i Jesús.
Conferència sobre Das Umgreifende: youtube
[DeepSeek com a professor de Filosofia, en demanar-li un resum i dir-li que m’hi perdo:
El viatge comença des de la nostra situació finita. Les Situacions-Límit ens sacsegen i ens desperten de la mer existir (“Dasein”). Aquest despertar només es completa i es verifica en la Comunicació Existencial amb l’altre. Aquest procés doble ens porta a experimentar-nos com Existència lliure, que busca i interpreta les Xifres que apunten a la Transcendència, tot dins de l’horitzó insuperable de “L’Abraçant”.
Espero que aquest mapa et serveixi de brúixola. La teva sensació de “perdre’s” és, en si mateixa, molt jaspersiana: indica que estàs tocant allò que no és objecte, sinó la teva pròpia possibilitat d’existir. Continua llegint amb aquesta actitud de preguntar-te, no només de comprendre conceptes.

1. Els Tres Nivells de l’Ésser (o les “Dimensions” de la Realitat)
Jaspers distingeix tres plans, que no són compartiments estancs, sinó dimensions que es donen simultàniament:
” L’Ésser-allà (“Dasein”): És l’ésser objectiu, científic. Jo com a cos, com a organisme, com a subjecte social i psicològic. És el camp de la ciència i la quotidianetat. És necessari, però no ens defineix com a humans lliures.
” L’Existència (“Existenz”): Aquí rau el nucli del pensament de Jaspers. És allò que jo realment sóc en llibertat i possibilitat, el meu jo autèntic i inobjectivable. No es pot estudiar ni demostrar; només es pot viure, decidir i experimentar en moments de llibertat radical. No és una substància, sinó una possibilitat que hem de realitzar.
” La Transcendència: És el fonament últim de tot allò que és, el “Ser en si mateix”, allò que tradicionalment s’ha anomenat Déu. No és un objecte de coneixement, sinó quelcom que “es fa present” en els moments límit de l’Existència.
2. El Concepte Clau: “L’Abraçant” (“Das Umgreifende”)
És la imatge central per entendre Jaspers (vegeu diagrama). L’Abraçant és la realitat total, allò que mai pot ser objecte del nostre coneixement, perquè sempre l’estem “dins” i ell ens inclou. Nosaltres som una manera en què “L’Abraçant” es manifesta.
” Com a subjecte, sóc l’Abraçant (sóc consciència en general i Existència).
” Com a objecte del món, em trobo amb l’Abraçant (és el món i la Transcendència).
La filosofia no ha de definir l’Abraçant, sinó assenyalar-lo perquè l’Existència s’obri a ell.
3. Les Situacions-Límit (“Grenzsituationen”)
Són les situacions inevitables i insuperables de la vida humana que ens confronten amb els límits del nostre “ésser-allà” i, si les afrontem conscientment, ens desperten a l’Existència. No són problemes tècnics que es puguin resoldre.
” Exemples: La mort, el sofriment, la lluita, la culpa.
” Funció: En xocar contra aquests límits, fracassa el coneixement objectiu i es desperta la possibilitat de la llibertat. Em pregunto: “Davant la mort, qui sóc realment? Què decideixo lliurement?”
4. La Comunicació Existencial (“Kommunikation”)
L’Existència no es realitza en l’aïllament. L’ésser jo mateix només és possible en comunicació amb l’altre. No és un intercanvi d’informació, sinó un diàleg on cadascú es posa en joc en la seva llibertat, en una “lluita amorosa” (“Liebeskampf”) que busca la veritat no com a possessió, sinó com a vincle autèntic.
” És el contrari de la solitud del geni o del fanàtic. El fanàtic no dialoga, imposa. Per a Jaspers, la comunicació fallida és el major perill ètic.
5. Les Xifres (“Chiffren”) de la Transcendència
Com podem relacionar-nos amb allò que no és objecte (la Transcendència)? Jaspers diu que la Transcendència “parla” a través de les xifres.
” Què són? Símbols, obres d’art, mites, textos sagrats, fenòmens naturals… Són el “criptollenguatge” del Ser.
” Com es llegeixen? No literalment. La filosofia ha d’interpretar-les (no desxifrar-les definitivament) com a indicis que conviden a l’Existència a obrir-se i transcendre’s.
6. La Filosofia com a “Filosofar”
Per a Jaspers, la filosofia no és una doctrina, sinó l’activitat (“das Philosophieren”) de:
1. Assenyalar L’Abraçant i les situacions-límit.
2. Impulsar a l’ésser humà cap a la realització de la seva Existència en llibertat.
3. Fomentar la comunicació existencial.
4. Llegir les xifres de la Transcendènc
Art a Xina: Arts decoratives
Taules per a banquets (Zhōu Yì Yàn Jī, 周易宴几).
[DS] A la dinastia Song els erudits i aristòcrates utilitzaven un conjunt de taules rectangulars i triangulars per a banquets i reunions (Yanji) que es podien combinar de múltiples maneres per adaptar-se a diferents ocasions, nombre de convidats i espais.
Taules de banquets: El dissenyador de mobles de la dinastia Ming, Huang Bósi, va documentar i sistematitzar aquesta idea al seu llibre 《燕几图》 (“Yan Ji Tu” – Diagrames de les taules de banquet, 1610 (The book is found in the series Shuofu 說郛 (Wanwei Shantang 宛委山堂 edition), Chongding Xinshangbian 重訂欣賞編, Cunsutang jiaoxie jipu san zhong 存素堂校寫几譜三種 (together with Diejitu 蝶几圖 and Kuangjitu 匡几圖) and Congshu jicheng chubian 叢書集成初編.). Descriu un conjunt de 7 taules de formes modulars (principalment rectangles i triangles) i com combinar-les per formar fins a 70 configuracions diferents (des de petites taules auxiliars fins a grans taules de banquet en forma de papallona, diamant, etc.).



A la dinastia Qing aquesta noció evolucionarà cap el trencaclosques del Tangram (“Qī Qiāo Bǎn” – set peces intel·ligents). [A733 terrassa]
Gē Zhù (戈汕 / 戈澣) va ampliar el sistema de taules fins a 13 i també va concebre un sistema modular de prestatgeries.
Se suposa que va viure a finals de la dinastia Ming, probablement durant els regnats de l’emperador Wanli (1573-1620) i l’emperador Tianqi (1620-1627), resident a Changshu (常熟), a la província de Jiangsu, una regió cèlebre per la seva cultura d’erudits, col·leccionistes i artesans. No era un artesà professional ni un fuster, sinó un erudit, un “literati” (文人 “wénrén”), i probablement un col·leccionista amb interès en les arts, les matemàtiques i els dissenys enginyosos. Pertanyia a la classe social que podia permetre’s dedicar-se a passatemps intel·lectuals i a dissenyar mobles per a la pròpia casa o per al gaudi dels seus amics.
Pertanyia al mateix cercle que Wen Zhenheng que va escriure el “Tractat de les coses supèrflues”.



多寶格 (Duō Bǎo Gé) o 《博古架》(Bó Gǔ Jià) – “Prestatgeries de cent tresors” o “llibreries per a antiguitats”
Són prestatgeries ja construïdes, però el seu disseny intern és purament modular i lúdic. Cel·les irregulars formades per una xarxa de compartiments de diferents mides i formes geomètriques (quadrats, rectangles, rombes, hexàgons, etc.), sovint sense simetria aparent. L’objectiu és crear una composició paisatgística amb els objectes. El col·leccionista gaudia experimentant, movent una petita estatueta de jade d’un nínxol petit a un altre, combinant-la amb un llibre antic en un espai rectangular, o posant un gerro en un espai central. Era un joc de tangram tridimensional per a adults.
En contrast amb el moble occidental tradicional, de forma fixa, les taules i prestatgeries reflecteixen flexibilitat i adaptabilitat per acollir els convidats o els objectes a exposar.
Brickbox: la versió moderna que té la Teresa
Al Golden Lotus, escrit al sXVI però situat a la dinastia Song, quan faig una cerca per “taules” surt constantment que en disposen dues, o 6 o quinze, segons els convidats i les menges que els volen oferir]
Lin Yutang, The importance of Living:
page 274
The principle of divisible tables, known as “yenchi,” originated with a game similar to building blocks for Western children, according to which a collection of blocks of wood forming a perfect square can be made into the most diverse symbolic figures of animals, human figures, utensils and furniture on a flat surface. A “yenchi” table of six pieces could be arranged to form one or several tables of different size, square or rectangular or T-shaped, or with the tops at various angles, making a total of forty ways of arrangement. Another type, called tiehchi, or “butterfly tables,” differ from the yenchi in having triangular pieces and diagonal lines, and therefore the resulting shapes of pieces put together present a greater diversity of outline.
page 275
This butterfly table consists of thirteen pieces, and together they form square tables, rectangular tables, diamond shaped tables, with or without varying kinds of holes, the possibility of novel arrangements being limited only by the ingenuity of the housewife.[…]
The first divisible tables were invented either by the great Yuan painter, Ni Yiinlin, who was also a great collector of curios and old furniture, or still further back by certain Huang Posse of the southern Sung Dynasty. A later man, Hsiian Kuch’ing, added one more piece, with the possibility of seventy-six different arrangements, for which pictures of the different arrangements exist. The design is simple enough, consisting of seven pieces all one unit wide, of which three pieces are two units long, two pieces are three units long and two pieces are four units long. The actual dimension given for the unit is one foot and three quarters, so that the two longest tables of four units are seven feet long. 6 This was invented by a certain Ko Shan, at the end of the Ming Dynasty, and the book giving sixty-two diagrams of its arrangements has been reprinted in various old Chinese libraries on the art of living.

Montroig del Camp. 1939
Part de la sèrie Constel·lacions
En música afroamericana hi ha una connexió entre el gospel i el soul. Artistes com Aretha Franklin, Sam Cooke o Marvin Gaye van començar cantant a l’església, i l’expressió passional de l’amor a Déu es trasllada als amors terrenals.
En el món musulmà, la crida a l’oració (“adhān”), tot i no ser pròpiament música, té característiques com melismes extensos en modes (maqām), que formen l’oïda colectiva. No hi ha una migració tant directa com en el cas del soul però pertanyen a un mateix univers sonor.
En el món àrab (Egipte, Líban) hi ha Umm Kulthum , formada inicialment en cant religiós que va passar a temes romàntics acompanyada amb orquestra [i també música clàssica].
Als anys 60-80 a Turquia hi ha el gènere “Arabesk” amb cantants com Orhan Gencebay o Müslüm Gürses, que canten amb melismes orientals amb ritmes pop.
A Algèria el raï té una tècnica vocal arrelada en la tradició islàmica, amb veu molt ornamentada i una base rítmica moderna, (Cheb Khaled).
A la índia i món islàmic del sud d’Àsia la música devocional sufí, “qawwali” ha influït directament temes de Bollywood i pop pakistanès. Nusrat Fateh Ali Khan passa del context religiós a col·laborar amb músics occidentals afegint una base rítmica potent.
(esborrany)
Dormir | Seure: Orient, occident. Divans.
La història dels llits. BBC
Orient seu a terra, Occident en cadires
A grans trets a l’Orient, Àsia central, Índia, Japó, Corea, hi ha una tradició forta de seure a terra (catifes, estores, tatami, coixins) mentre que a Europa, sobretot des de l’edat mitjana hom, s’asseu en cadires. A la Xina la cadira arriba a partir del s10. [CGPT]. Hi ha diversos factors:
[Història de les cadires]
sadas
Sofà Canapé
Divans, otomanes, del palau de Topkapi a Ikea
A Turquia “divan” va passar a designar la sala i després un sofà baix. En el món àrab el “majlis” designava la sala d’estar, sovint moblada amb bancs baixos amb coixins com el que entenem per divans. Com a lloc de trobada també podia significar legislatura.
El banc baix amb un coixí va passar com a ottoman (en anglès) o puf (en francès i català) a Europa com a complement d’un sofà per a estendre-hi les cames.

[No he trobat referències a una influència directa però sembla evident que els bancs baixos orientals s’han acabat imposant als sofàs més ornamentats. La semblança es pot veure en alguns mobles dissenyats per Le Corbusier, com el canapé LC5, i el banc Tokyo de la seva col·laboradora Charlotte Perriand, banc Tokyo. Encara més clar és el cas de Kenzo takada per La Roche.Bobois:
I en alguns sofàs d’Ikea.
[la magnífica biblioteca de a Istanbul hauria pogut aprofitar millor la idea del divan:



L’actual jardí té el seu origen en el trasllat ordenat per Carlos III, del creat per Fernando VI el 1755. Va ser dissenyat inicalment per l’arquitecte reial Francesco Sabatini i modificat després per Juan de Villanueva per donar-li un caràcter més científic, ordenat i simètric presentant les diferents famílies botàniques. Va acollir les plantes recollides en diferents expedicions.
[El vaig conèixer per primer cop el 1987, en un viatge amb la Pilar i hi he tornat a cada viatge a Madrid, acompanyant la visita al Prado. M’agradava la presentació del regne botànic, amb una estètica d’ordre i classificació.
![]()
![]()
Jardín de la Isla
Segle XVI, desenvolupat principalment entre 1523 i 1600. Va continuar rebent intervencions i ampliacions fins al segle XVII. Impulsat primer per Carlos I i culminat per Felip II, que transforma Aranjuez en residència reial i dona forma al jardí tal com es coneix. El disseny principal es deu a Juan Bautista de Toledo i després a Juan de Herrera, arquitectes reials de Felip II. El jardí segueix el model renaixentista a l’“italiana”, amb parterres geomètrics, fonts i canals hidràulics.
Jardín del Príncipe
Creat al segle XVIII, entre 1771 i 1804 aproximadament, per encàrrec de Carlos IV quan encara era Príncep d’Astúries (d’aquí el nom del jardí). El projecte el dirigeix sobretot Pablo Boutelou el Jove, membre de la famosa família de jardiners reials d’origen francès. S’inspira en el model de jardí paisatgístic anglès, amb illes, llacs, camins sinuosos i una col·lecció botànica molt rica.
![]()
[esborrany] [Àngels]
Bíblia i cristianisme Altres religions Iconologia
La Bíblia no dóna una jerarquia demoníaca clara. Només presenta Satanàs/Llucifer com a líder dels esperits rebels (Isaïes 14, Ezequiel 28, Apocalipsi 12). Referències a “àngels caiguts” (2 Pere 2:4, Judes 6).
Les jerarquies infernals provenen sobretot de tradicions apòcrifes, gnòstiques, rabíniques i literàries medievals.
En resum, tenim:
1. Llucifer – príncep suprem, àngel caigut de la llum.
2. Beelzebub – “senyor de les mosques”, príncep dels dimonis.
3. Leviatan – símbol de l’enveja i el caos.
4. Altres ordres inferiors: Asmodeu, Belial, Mammon, Astarot, etc.
Aquestes classificacions no són bíbliques, sinó producte de la teologia escolàstica, la demonologia renaixentista i els grimoris.
Cel, infern, àngels i dimonis a la religió actual
Judaisme
El cristianisme hereta la seva idea del dimoni del judaisme antic. A la Bíblia hebrea (Tanakh), no hi ha un Satanàs plenament “maligne” com després al cristianisme. El terme śāṭān (שָׂטָן) vol dir literalment adversari, acusador. A Job 1–2, “el Satàn” és un funcionari celestial que posa a prova els humans, amb permís de Déu. No és un enemic de Déu, sinó una criatura subordinada que pot actuar per posar a prova o castigar. Amb el temps (sobretot en època persa i hel·lenística), el judaisme desenvolupa una visió dualista més marcada, amb àngels bons i esperits malignes (influència del zoroastrisme, que veurem després). Textos com el Llibre d’Enoc (s. III-II aC) parlen d’àngels caiguts que enganyen i corrompen els humans.
Cristianisme
Transforma la figura del Satàn jueu en Satanàs, un àngel rebel que s’oposa a Déu (Apocalipsi 12:7–9 (“el drac, anomenat diable o Satanàs”). Satanàs esdevé l’arquetip del Mal, cap dels esperits caiguts (dimonis).
Zoroastrisme
L’Univers està dividit entre Ahura Mazda, el Déu de la Llum i la Veritat, i Angra Mainyu (Ahriman), l’Esperit Maligne, que encarna la Mentida i el Caos. És el paral·lel més antic del Satanàs cristià: enemic de la veritat, corrupció de la creació. Aquesta oposició còsmica entre Bé i Mal va influir profundament en el pensament jueu durant l’exili a Babilònia i, per extensió, en el cristianisme posterior.
Hinduisme
No existeix un “dimoni absolut” com Satanàs, però sí forces demoníaques (asura) oposades als déus (deva). Els Asura inicialment no eren “malignes”; amb el temps, el terme va adquirir connotació de poderosos enemics dels déus. Altres termes: rakshasa, daitya, dānava — éssers amb poders sobrenaturals que simbolitzen passions i ignorància. Tanmateix, el mal no és etern ni absolut: el dharma (ordre còsmic) sempre acaba restaurant l’equilibri. És un sistema més equilibrat i cíclic, no dualista com el cristià o el zoroastrià.
Budisme
Tampoc hi ha un “diable creador”, però sí figures que personifiquen la il·lusió i l’ego. Māra és l’equivalent més proper: un ésser que tempta el Buda sota l’arbre de la il·luminació. Representa l’obstacle interior: desig, por, ignorància. En el budisme, el mal és psicològic i existencial, no una força metafísica separada.
Islam
El dimoni principal és Iblis (إبليس), també anomenat Shayṭān (Satanàs). (Coran 7:11–18 i 18:50). Iblis era un djinn (esperit de foc) que es va rebel·lar contra Déu en negar-se a prosternar-se davant Adam. Com a càstig, és expulsat però obté permís per temptar els humans fins al Judici Final. Hi ha també shayatīn (pl. de shayṭān): esperits malignes subordinats a Iblis. No són omnipotents: només poden suggerir el mal, no obligar-hi. Molt proper al Satanàs cristià, però sense caure en un dualisme absolut: Déu (Al·là) continua sent sobirà de tot.
Mitologia grega
Els daimons tenien originalment una connotació neutra, després “dimoni” pren un sentit negatiu. Eren intermediaris entre déus i humans; el cristianisme adoptarà el mot daimonion per als esperits malignes.
[Hi ha un paral·lelisme entre els dimonis com a àngels caiguts i els Titans tancats al Tàrtar (Cosmogonia) i la rebel·lió dels gegants.]
Mitologia nòrdica
Loki, Jörmungandr, Hel. Forces del caos, però no mal absoluts; necessaris per al cicle còsmic.
Religions africanes tradicionals, Esperits bons i dolents, sovint amb funció moral o natural. Se’ls atribueiux la causa de malaties i es conjuren amb ritus.
Religions ameríndies, esperits trapelles o destructors, representen més desequilibris naturals més que un mal moral.
A la Bíblia i al judaisme antic no es descriu físicament Satanàs o els dimonis. Són éssers espirituals (àngels caiguts), sense cos ni atributs materials.
Quan el cristianisme es va expandir per l’Imperi Romà, va heretar i reinterpretar molts símbols del món grecoromà i semític. Un dels principals, el sàtir Pan (deu grec dels boscos), amb cames i banyes de boc, orelles punxegudes, rient o libidinós, associat a la sexualitat, la natura i els instints. Els cristians primerencs el van identificar amb el “maligne” perquè representava la luxúria i la desmesura corporal. D’aquí provenen les banyes, la cua i les potes de cabra del diable medieval. Alhora, molts déus locals dels pobles conquerits (especialment orientals o rurals) van ser reclassificats com a “dimonis”, com Baal-Zebub (“senyor de les mosques”) — un antic déu filisteu reinterpretat com a Beelzebub, príncep infernal.
L’edat mitjana: codificació de la imatge demoníaca
Durant els segles XI–XIV, la iconografia cristiana consolida el diable com a figura visualment repel·lent. A partir de l’art romànic i gòtic, els dimonis decoren capitells, portals i frescos: no tant per retratar-los realment, sinó com a pedagogia visual per advertir els fidels.
Banyes → símbol de poder animal, record del boc (sacrificis, luxúria, pecat).
Cua → element monstruós, signe de corrupció moral.
Dents afilades / llengua llarga / ulls vermells → associats amb la deformitat i la fúria i gana insaciable del mal.
Color negre o verdós → absència de llum divina, corrupció.
Ales de ratpenat → oposades a les ales d’àngel (ocel·les, lluminoses), caiguda, foscor
Forma híbrida → deshumanització pel pecat |
Renaixement i Barroc: del terror al drama
Durant el Renaixement, els artistes (com Michelangelo, Bosch o Bruegel) elaboren imatges molt més complexes del mal. El diable ja no és només grotesc: pot ser bell i enganyós (Llucifer, l’àngel caigut). Però els dimonis menors continuen representant la deformitat moral i física. Aquesta doble tradició (el Llucifer bell i el dimoni monstruós) persisteix fins avui. Llucifer s’associa amb l’orgull, bellesa pervertida, Satanàs i els dimonis amb formes híbrides, animalesques o grotesques.
Segle XIX
William Blake – Visions místiques, *Songs of Innocence and of Experience*, *The Great Red Dragon*
Gustave Doré – Il·lustracions per a *La Divina Comèdia* i la Bíblia
Alexandre Cabanel – L’Àngel Caigut (1847), icona del romanticisme
Franz von Stuck – *El Pecat* (1893); iconografia demoníaca modernista
Odilon Redon – àngels visionaris i figures híbrides simbolistes
Eugène Delacroix – Il·lustracions per al “Faust” de Goethe
Literatura: Goethe, Faust (1832). Dostoievski, Els dimonis (1872). Baudelaire – imatgeria angelico-demoníaca a “Les fleurs du mal”. Victor Hugo, La Fin de Satan.
Música: Franz Liszt, Faust Symphony (1857). Hector Berlioz, “La Damnation de Faust” (1846). Wagner, elements angelicals i demoníacs al Parsifal i Tannhäuser.
Segle XX
Marc Chagall, àngels flotants com a símbols de memòria, pèrdua i esperança. Paul Klee, “Angelus Novus” (1920), icona filosòfica (Benjamin). Salvador Dalí, iconografia religiosa reinterpretada (p. ex. “Corpus Hypercubus”), visions d’àngels. Max Ernst, híbrids monstruosos de caràcter quasi demoníac. Francis Bacon, no usa “dimonis” explícits, però la seva iconografia és profundament demoníaca en sentit existencial. Anselm Kiefer, temes apocalíptics, àngels de metall, memòria històrica.
Literatura
C. S. Lewis, “The Screwtape Letters” (1942), epistolar demoníac satíric. Mikhail Bulgàkov, “El mestre i Margarida” (1940/1967): Satanàs recorre Moscou. Rainer Maria Rilke, “Duino Elegies” (1912–22): els àngels com a éssers terribles i sublims. Flannery O’Connor, simbolisme del mal i la gràcia en clau contemporània. Tolkien, els Ainur i els Valar tenen trets angelicals i demoníacs
Música
Stravinski, “The Rake’s Progress”: temptació i dimoni operístic modern. Messiaen, música profundament angèlica i teològica (“Trois petites liturgies”, “Vingt regards sur l’Enfant-Jésus”). Benjamin Britten, paràboles d’innocència i malícia.
Arts
Bill Viola, videoinstal·lacions espirituals amb iconografia d’ascensió, caiguda, llum i ombra. Kara Walker, figures apocalíptiques i demoníaques en reflexió sobre la història racial. Damien Hirst, obres que juguen amb la iconografia del bé i el mal, la mort i el més enllà. Neo-gòtic i art pop/urbà, Banksy, Mark Ryden i altres usen imatges d’àngels alterats, irònics o inquietants
Literatura
Philip Pullman, “His Dark Materials”: relectura crítica dels àngels. Neil Gaiman, “Good Omens” (amb Terry Pratchett). Dan Simmons, “The Hyperion Cantos” (àngels tecnològics). Donna Tartt, “The Goldfinch” (molt simbòlica en termes d’angelologia moral). Literatura fantàstica i juvenil: Cassandra Clare, Lauren Kate, etc.
Música
John Adams, Arvo Pärt, Sofia Gubaidulina i Einojuhani Rautavaara. En música popular i cinematogràfica, el motiu d’àngel/dimoni és omnipresent: bandes sonores (Howard Shore: “Lord of the Rings”, Zimmer, etc.). Metal i rock (Black Sabbath, Tool, Ghost). Pop amb iconografia angelical o demoníaca reinterpretada (Björk, Kendrick Lamar, Billie Eilish)
[Sèrie Lucifer, The Omen (1976). Hellraiser (1987). The Devil’s Advocate (1997). End of Days (1999). Constantine (2005). The Witch (2015).
Comparació amb altres cultures
[esborrany]
VK: Un àngel és una presència divina que entra en contacte amb els humans. Segons de quina religió es tracti, els àngels són esperits, déus o encarnacions del creador. Per les tradicions transmeses per l’Antic Testament i el Nou Testament els àngels són missatgers de Déu, les funcions dels quals inclouen la protecció i el guiatge dels éssers humans, així com dur a terme certes tasques de Déu per a ajudar-lo. [Sovint representat en forma humana amb ales]
La Bíblia no presenta una jerarquia sistemàtica d’àngels.
Els àngels amb nom explícit són relativament pocs; la majoria de mencions bíblices només parlen d’“àngel del Senyor”. En els llibres deutero-canònics i apòcrifs (Tobit, Enoc, Macabeus), els àngels tenen funcions molt concretes: guia, protecció, curació, transmissió de visions o càstigs. En els textos posteriors al Nou Testament, els àngels comencen a especialitzar-se: arcàngels guerrers, àngels de la salut, de la mort, de la justícia, etc. Alguns noms com Uriel, Raguel, Sariel, Remiel apareixen només en textos apòcrifs i en la tradició jueva posterior, no en el canon hebreu.
Llibre de Tobies (o Tobit)
Forma part dels llibres deutero-canònics de l’Antic Testament en la tradició catòlica i ortodoxa, Rafael és l’àngel que acompanya Tobiàs, el fill de Tobit, en un viatge des de Nínive fins a Media. Disfressat com a home humà, és el company de viatge. L’ajuda a expulsar un esperit maligne (Asmodeu) que havia matat els pretendents de Sara. Li ensenya a utilitzar un peix (la seva bilis) per curar la ceguesa del seu pare Tobit. “Jo sóc Rafael, un dels set àngels que presenten les pregàries davant del Senyor i entren per veure la seva glòria.”
A més de Tobies, altres llibres deutero-canònics
Judita, l’àngel del Senyor intervé en moments de salvació, però sovint de manera indirecta. |
Macabeus 1 i 2 , es mencionen àngels en visions i batalles, especialment com a auxiliars de la justícia de Déu.
Nou testament
La presència dels àngels reforça la idea que el naixement de Jesús no és un fet només humà, sinó un esdeveniment còsmic, on el cel i la terra es connecten.
Llibres apòcrifs
A textos apòcrifs (com el Llibre d’Enoc, 4 Esdres, o obres cabalístiques i màgiques) apareixen molts altres noms.
A la tradició catòlica oriental (bizantina), se’n reconeixen set arcàngels principals, Miquel, Gabriel, Rafael, Uriel, Selafiel, Jegudiel i Barachiel.
La terminació -el
La terminació “-el” (אֵל) prové de l’hebreu i significa “Déu” o “divinitat”. Per això, gairebé tots els noms d’àngels acaben amb -el, que vol dir literalment “de Déu” o “pertanyent a Déu”.
A la Bíblia canònica només tres àngels són anomenats pel seu nom:
“El” és una de les formes més antigues del mot “Déu” en semític.
Ve de l’arrel ʾ-L, comuna a moltes llengües semítiques i significa simplement “Déu”, o a vegades “poderós”.
hebreu: El (אֵל)
ugarític: Il o El (el déu suprem del panteó cananeu)
accadi: ilu (déu)
àrabo: ilāh (déu, d’on ve Allāh = “el Déu”)
En la Bíblia hebrea, “El” pot aparèixer sol o com a part d’un nom compost:
El Shaddai → “Déu Totpoderós”
El Elyon → “Déu Altíssim”
Betel (בֵּית־אֵל) → “Casa de Déu”
“Elohim” és la forma plural del mot Eloah (אֱלוֹהַּ), que també ve de la mateixa arrel ʾ-L (“déu”). Literalment, doncs, “Elohim” significa “Déus”, però en la Bíblia hebrea s’utilitza gairebé sempre amb verb en singular quan es refereix al Déu únic d’Israel [plural majestàtic].
A l’antic testament els àngels no són dolços ni amables: són manifestacions de la força i la glòria de Déu, guerrers que combaten el mal.
Els primers cristians hereten la idea jueva dels àngels militars. A l’Apocalipsi (12:7) Miquel i els seus àngels lluiten contra el drac.
A partir del segle V-VI, amb l’obra *De Coelesti Hierarchia* del Pseudo-Dionís l’Areopagita (traducció 1899), es formula la jerarquia “clàssica” de nou ordres angèlics, dividits en tres tríades:
Aquesta jerarquia fou adoptada i sistematitzada per Tomàs d’Aquino a la *Summa Theologiae* (s. XIII), i va esdevenir la visió “oficial” en la teologia medieval. Dante la recull però posa més a prop de Déu la tercera triada (Paradiso XXVIII, versos 98–139).
Amb l’Edat Mitjana, d’una banda es manté la figura de l’àngel guerrer (Miquel, Gabriel), vencedors del dimoni [que s’ha desenvolupat]. Són els protagonistes de visions apocalíptiques, murals i vitralls. [els còmics]
I de l’altra sorgeix la idea de l’àngel de la guarda, personal i proper (segles XI–XII). Són representats més amablement: rostres joves, gestos de protecció, ales blanques. L’art gòtic i les miniatures monàstiques els mostren lleugers i lluminosos, símbols de consol i esperança.
(Els Grimoris presenten 72 dimonis amb 72 segells als quals segons reuchlin correspondrien 72 àngels amb noms generats per combinacions del tetragrammaton ( Shem Hamephorash. )
Amb el Renaixement italià, l’art es torna més humanista i sensual. Els artistes (Botticelli, Raphael, Donatello…) representen àngels amb formes humanes ideals, belles i serenes. L’àngel deixa de ser temible per esdevenir expressió de la bellesa divina.
Els putti (del llatí puttus, “nen”) provenen de l’antiga iconografia romana dels Eros o Cupidos, petits déus alats de l’amor. El cristianisme renaixentista reinterpreta aquests Eros com a àngels infantils, símbols de puresa i innocència. Aleshores, als frescos o retaules, els putti envolten la Mare de Déu o Déu Pare, cantant o volant. Aquest canvi reflecteix un desplaçament: de la por sagrada a la tendresa espiritual. [La Sixtinische Madonna].
Al Barroc, els àngels són dinàmics, emotius, lluminosos (Bernini, Rubens). Representen l’èxtasi místic i la presència de la gràcia. Durant el romanticisme (s. XIX), la imatge es torna encara més sentimental i dolça: àngels infantils, femenins, consoladors. Aquesta és la forma que finalment arriba a la cultura popular moderna (àngels de Nadal, guardians, etc.).
Amb el Romanticisme, els àngels tornen a aparèixer, però no tant com a figures dogmàtiques, sinó com a emanacions poètiques, símbols del sublim, del misteri i del sentiment religiós interior.
Al segle XX els àngels adquireixen funcions més abstractes (associats a la llum, l’espai, el moviment), crítiques o existencials.
En el romanticisme els àngels s’utilitzen per explorar l’infinit, el destí, el conflicte entre esperit i matèria. En poetes romàntics com Novalis, Goethe, Byron, els àngels apareixen com entitats espirituals que reflecteixen l’ideal.
En la literatura simbolista i decadentista són incorporats incorpora àngels com a figures melancòliques, ambivalents, sovint relacionades amb la bellesa, la feminitat mística i la mort.
Wim Wenders Himmel über Berlin (1987)
Cel, infern, àngels i dimonis a la religió actual
Altres religions
Judaisme
La paraula àngel prové del grec angelos (“missatger”), traducció del terme hebreu mal’akh (מַלְאָךְ), que vol dir “enviat” o “missatger”. Els mal’akhim són servents de Déu, sense voluntat pròpia, que transmeten ordres o executen judicis. Els Cherubim (querubins) són guardians del tron diví. Els Serafim són éssers de foc que canten la santedat de Déu. En el judaisme posterior (apòcrif, cabalístic), es desenvolupa una autèntica jerarquia celestial molt similar a la cristiana.
Islam
Els malāʾika (ملائكة) són directament equivalents als àngels bíblics, creats de llum, sense pecat ni lliure albir. Serveixen únicament la voluntat d’Al·là. No es reprodueixen ni mengen; són éssers espirituals purs. Jibrīl (Gabriel), missatger de la revelació (transmet l’Alcorà a Mahoma). Mīkāʾīl (Miquel), subministra la pluja i la subsistència. Isrāfīl, tocarà la trompeta del Judici Final. ‘Azrāʾīl, àngel de la mort. També hi ha els djinn, criatures fetes de foc que poden ser bones o dolentes, una mena d’intermedi entre àngel i dimoni
Zoroastrisme (antic Pèrsia)
Ahura Mazda, el Déu suprem, actua a través de emanacions espirituals anomenades Amesha Spentas (“esperits immortals”), equivalents als arcàngels. N’hi ha set A més hi ha els Yazatas, éssers dignes d’adoració, que representen aspectes de la creació (foc, aigua, veritat…), equivalents als àngels menors o guardians. Aquest sistema, molt antic (segles VII–VI aC), va influir fortament en el pensament jueu durant l’exili a Babilònia, i d’aquí indirectament en el cristianisme. [i potser, indirectament, Plotí: l’U (hen), intel·lecte (nous, formes pures), l’ànima (psykhe), matèria (hyle)].
Hinduisme
Té una àmplia gamma d’éssers divins i semidivins. Tot i que no hi ha “àngels” en sentit abrahàmic, existeixen categories paral·leles:
Deva, Resplendent”, divinitats del cel, aspectes del poder diví (Indra, Agni, Varuna); Àngels superiors
Apsara, Esperits femenins de bellesa, dansa i música celestials; Àngels cantors / inspiradors
Gandharva, Músics masculins del paradís; Àngels dels cors celestials
Pitri, Esperits ancestrals protectors; Àngels guardians / esperits familiars
Budisme
Hi ha molts éssers celestials (deva també en pali/sànscrit), però no són eterns ni perfectes. Viure al “cel” és fruit d’un bon karma, però encara dins del samsara (cicle de renaixements). Els deva no són missatgers de Buda, sinó éssers superiors que poden ajudar o inspirar els humans.
Religions xineses i taoisme
El cel xinès (Tian) està organitzat com una burocràcia divina. Milers d’immortals i esperits celestials (shen, xian) que serveixen l’Emperador de Jade (el déu suprem). Cada un té una funció administrativa: control del clima, de les estrelles, dels rius, etc. Aquest sistema recorda molt la jerarquia angèlica: una cort celestial amb ordres i oficis. [és una imatge de l’imperi terrenal]
Religions indígenes, africanes i xamàniques
També tenen esperits intermediaris. En la religió yoruba (Àfrica occidental), els òrisha són intermediaris entre l’ésser suprem (Olodumare) i els humans. En cultures ameríndies, hi ha esperits auxiliars o animals-tòtem que guien el xaman. En moltes religions precolombines, els missatgers dels déus (com Quetzalcóatl o Inti Churi) exerceixen funcions comparables.
![]()
MET (vist 2014)
ich trage meine träume mit mir in einer tasche meines
mantels ich trage diesen mantel immer ich lege ihn nicht
ab auch nicht in geschlossenen räumen ich behalte
meine träume bei mir wohin ich auch gehe.
I carry my dreams with me in a pocket of my coat
When I go out I always wear this coat
I don’t take it off even in closed rooms
I keep my dreams with me everywhere I go.
Vist durant el viatge en bici al Rhein

Rijksmuseum

Rijksmuseum
Els jardins del castell (Schloss) de Schwetzingen es van formar principalment al segle XVIII. Ja hi havia un primer jardí des de finals del segle XVII (aprox. 1697), però la gran ampliació i el disseny actual començaren a partir de 1749–1752 sota el mandat del elector Carles Teodor (Karl Theodor, Kurfürst von der Pfalz), que va encarregar la transformació del recinte en un gran jardí residencial.
L’arquitecte / jardiner paisatgista principal responsable del projecte va ser Nicolas de Pigage (amb la col·laboració dels jardiners de la cort i artistes del moment); més tard hi intervingué també Friedrich Ludwig von Sckell, que aportà influències de l’estil paisatgístic anglès en la reforma posterior.


Du Fu (712-770) va construir una humil cabana de palla a la vora del riu Huanhua, on va escriure més de 240 poemes que reflectien la vida durant un període convuls de la Xina. La cabana original no es conserva, però el lloc es va convertir en un lloc de commemoració. Durant la dinastia Song es va reconstruir el lloc com a memorial, afegint elements paisatgístics. Les dinasties Ming i Qing van expandir els jardins amb pavellons, estanys i plantacions de bambú. Avui és un parc de 24 hectàrees que combina arquitectura tradicional, jardins serens i elements literaris (com inscripcions dels seus poemes).
A la mateixa ciutat hi ha el Parc Huanhuaxi (2003) amb jardins inspirats en la tradició on es pot beure te (Parcs urbans)
També el parc de
(VK) Nascut a Eresos. Va anar a Atenes i es va unir a l’Acadèmia de Plató i, després, a Aristòtil al Liceu. El seu nom era Tírtam, però Aristòtil li’l va canviar per Teofrast, segons es diu per indicar la gràcia de la seva conversa (del grec antic Θεός “déu” i φράζειν “aconsellar, instruir”, és a dir, “expressió divina”). El va succeir al Liceu.
Botànica
Historia plantarum: una obra en 9 llibres on descriu les espècies vegetals conegudes, les seves parts, el seu creixement, reproducció i usos.
De causis plantarum: en 6 llibres, complementa la *Història*, estudiant les causes fisiològiques del creixement, les malalties vegetals i la influència del clima i del sòl. (Ciències de la vida fins al s16). Descriu el ritme circadiari (Son i vigília)
Moral [i Psicologia]
el sorneguer
el llagoter
el xerraire
el rústec
l’afalagador
el bandarra
el bocamoll
el fantasiaire
el barrut
el gasiu
el brètol
l’imtempestiu
l’eixelebrat
el talòs
el superbiós
el supersticiós
el malcontent
el malfiat
el fastigós
el carregós
el bufanúvols
el ganyó
el fatxenda
l’arrogant
el covard
el manaire
el desficiós
el maldient
el malànima
el tinyeta
(Inspiraria “Les caràcteres” de La Bruyère (1688). (Personalitat: Models històrics )
Possible projecció sobre les dimensions OCEAN:
1. El tirà. ↑ Neuroticisme (hostilitat, ira), ↓ Amabilitat (dominant, manipulador). Tenen més sensibilitat a estímuls negatius i més reactivitat emocional. Més vulnerabilitat a l’ansietat, estrès i frustració.
2. El hipòcrita. ↓ Amabilitat (fals, poc sincer). Més propensió a emocions positives, entusiasme, energia i sociabilitat. També poden viure la sorpresa com una oportunitat.
3. El que parla molt. ↑ Extraversió (expressiu, sociable). Menor impulsivitat emocional, més regulació. Sovint experimenten emocions en context de responsabilitat o èxit/fracàs.
4. L’envejos. ↑ Neuroticisme (inseguretat, gelosia), ↓ Amabilitat. Més empatia, compassió i sensibilitat al benestar dels altres. Poden sentir aversió quan es trenca l’harmonia.
5. El que es queixa. ↑ Neuroticisme (tendència a la tristesa, preocupació). Més sensibilitat emocional a l’art, a la novetat i als matisos. Poden experimentar emocions amb més riquesa i profunditat.
6. L’insolent. ↓ Amabilitat, ↑ Extraversió (dominant, desafiant). .
7. El presumit. ↑ Extraversió (seguretat, exhibició), ↓ Amabilitat. .
8. L’orgullós. ↑ Extraversió, ↓ Amabilitat. .
9. L’estúpid. ↓ Obertura a l’experiència (poca flexibilitat mental). .
10. El maliciós. ↑ Neuroticisme, ↓ Amabilitat (hostilitat, ressentiment). .
11. L’envejat. ↑ Neuroticisme, ↓ Amabilitat. .
12. El maleducat. ↓ Amabilitat (poc empatia, rude). .
13. El que es fa passar per savi. ↑ Extraversió, ↓ Obertura (pretensió sense fonament). .
14. El groller. ↓ Amabilitat, ↑ Neuroticisme (comportament rude i impulsiu). .
15. El covard. ↑ Neuroticisme (ansietat, por), ↓ Extraversió. .
16. L’ambiciós. ↑ Responsabilitat (motivació, orientació a objectius).
17. L’avar. ↓ Amabilitat, ↑ Responsabilitat (control, retenció).
18. El xafarder. ↑ Extraversió, ↓ Amabilitat (sociable però intrusiu).
19. El que es preocupa per la seva aparença. ↑ Responsabilitat (cuidar-se), ↑ Extraversió (vol ser vist).
20. L’adulador. ↑ Amabilitat (vol agradar), ↓ Autenticitat (pot ser falsa).
21. El que fa bromes. ↑ Extraversió (humor, sociabilitat).
22. L’estret de mires. ↓ Obertura a l’experiència (poca tolerància a novetats).
23. El mancat de tacte. ↓ Amabilitat (insensibilitat social).
24. L’insolent. ↓ Amabilitat, ↑ Extraversió.
25. El tímid. ↓ Extraversió, ↑ Neuroticisme.
26. L’estrany. ↓ Amabilitat, ↑ Obertura (excentricitat, diferent).
27. El malcarat. ↑ Neuroticisme, ↓ Amabilitat.
28. L’excitable. ↑ Neuroticisme (impulsivitat emocional).
29. L’arrogant. ↑ Extraversió, ↓ Amabilitat.
30. L’extravagant. ↑ Obertura a l’experiència (creativitat, singularitat), ↑ Extraversió.
Sobre el geni
Se li han atribuït els Problemata, entre ells el XXX.I que relaciona el geni amb la Melancolia
Segons Diogenes Laerci va escriure 229 obres:
MORAL
Ἠθικοὶ χαρακτήρες Caràcters.
Sobre la pietat, Sobre l’amistat, Sobre la felicitat.
FÍSICA NATURAL
Περὶ λίθων De lapidibus (Sobre les pedres). περὶ μεταρσίων (“Peri metarsíon”, Que s’aixeca a l’aire), sobre meteorologia. Zoologia. Filosofia natural. Fenòmens meteorològics. El cel. Fred i calor i agua. περὶ πυρός (“Peri pyrós”, Sobre el foc). περὶ ἀνέυων (Peri aneuon”, Sobre el vent.
περὶ σημείων ὑδάτων καὶ πνευμάτων καὶ χειμώνων καὶ εὐδιῶν (“Peri semeion ydaton kai pneumaton kai cheimonon kai eudion”,Signes de les aigües, els vents i les tempestes).
Matemàtiques i la seva història
BIOLOGIA
Història natural (continuació d’Aristòtil) en què destaca l’obra sobre botànica: περὶ φυτῶν ἱστορία (De historia plantarum) en deu llibres i Περὶ φυτικῶν αἰτιῶν (“Perí phitikon aítion”, De causis plantarum Sobre les causes de les plantes). περὶ μέλιτος (“Peri melitos”, Sobre la mel)
VIDA HUMANA
περὶ ὀσμῶν. De les olors. περὶ κόπων. De lassitudine (Sobre el cansament). περὶ ἰλίγγων. Del vertigen. περὶ ἱδρώτων (“Peri idróton”, Sobre la suor). περὶ λειποψυχίας (“Peri leipopsichias”, Sobre els desmais). περὶ παραλύσεως (Peri paralíseos”, Sobre la paràlisi). L’ànima i la percepció. περὶ χρωμάτων (“Peri chromaton”, Sobre els colors. Sobre la memòria.
METAFÍSICA i LÒGICA
τῶν μετὰ τὰ φυσικά (“Ton meta ta fisika” Metafísica). Analytica I, II. Contra les fal·làcies. Problemata. περὶ καταφάσεως καὶ ἀποφάσεως (“Peri kataphaseos kai apophaseos”, Sobre l’afirmació i la negació). ἀνηγμένων λόγων εἰς τὰ σχήματα (“Anegménon lógon eís tá schemata” Reducció dels arguments de les paraules), sobre el sil·logisme. περὶ ἀναλύσεως συλλογισμῶν (“Peri analyseos sillogismoi”, Sobre la resolució dels sil·logismes). περὶ τοῦ ποσαχῶς o περὶ τοῦ πολλαχῶς (Perí tou posachos o Peri tou pollachos”, Sobre l’ambigüitat de les paraules)
Retòrica
Sobre l’estil, Sobre la riquesa d’expressió.
[esborrany]
Orgull/Supèrbia – Humilitat
Avarícia – Generositat
Luxúria – castedat
Enveja – Caritat, amor fraternal
Gola – temperança
Ira – Paciència
Peresa – Diligència
Els set pecats capitals. Hieronymus Bosch
>> les bulas i la peregrinació, atemorir // Dante
La importància d’àngels, dimonis, cel i infern dins el cristianisme no ha desaparegut, però la manera d’entendre’ls avui és més diversa i matisada que a l’Edat Mitjana. En general, hi ha dues grans línies d’interpretació dins el cristianisme contemporani:
Segons el catecisme catòlic els àngels existeixen com a éssers espirituals reals, creats per Déu. Els dimonis són àngels caiguts; el mal és personal, no només simbòlic. El Cel i l’infern són realitats últimes, encara que no necessàriament “llocs físics”. El “foc” o els elements materials són considerats imatges simbòliques d’un estat espiritual. Alguns teòlegs actuals —sobretot des del Vaticà II— sovint expliquen el llenguatge sobre àngels i dimonis com a mite teològic o representació narrativa d’aspectes de la llibertat humana, el bé i el mal. Però la doctrina oficial no els redueix simplement a metàfores.
En el protestantisme, les esglésies evangèliques i pentecostals mantenen una lectura molt literal: àngels i dimonis són éssers espirituals reals i actius. L’infern i el cel són estats reals, sovint entesos com a llocs. El protestantisme històric (luterans, calvinistes, anglicans) accepta la seva existència però com a símbol.
En el cristianisme ortodox l’ensenyament continua mantenint la realitat espiritual d’àngels i dimonis. Cel i infern es veuen com a experiències de la presència de Déu: la mateixa llum divina és joiosa per als sants i dolorosa per als allunyats.
En general els teòlegs moderns com Bultmann, Rahner, Tillich, Metz, Moltmann, etc. proposen una desmitologització, entendre que són materes de parlar de la condició humana, l’experiència de sentir la presència de Déu protegint i inspirant (àngels), o l’experiència deshumanitzadora de les addiccions i violència (dimoni). L’infern seria la incapacitat radical d’obrir-se a l’amor; el cel, la plenitud de relació amb Déu.
An Isaak von Sinclair
Im dunkeln Efeu sass ich, an der Pforte
Des Waldes, eben da der goldene Mittag,
Den Quell besuchend, herunterkam
Von Treppen des Alpengebirgs,
5Das mir die göttlich gebaute,
Die Burg der Himmlischen heisst
Nach alter Meinung, wo aber
Geheim noch manches entschieden
Zu Menschen gelanget; von da
10Vernahm ich ohn Vermuhten
Ein Schicksal, denn noch kaum
War mir im warmen Schatten
Sich manches beredend, die Seele
Italia zugeschweift
15Und fern hin an die Küsten Morea’s.
Entre heura fosca seia, a la porta
del bosc, a l’hora justa en què el migdia d’or,
per anar a veure la font, davallava
l’escala dels Alps, per mi
divina arquitectura,
castell dels Celestes segons antiga brama, on, però,
misteriós encara mant decret
ateny als homes; llavors
de sobte vaig sentir
un fat, perquè encara a l’ombra càlida
a penes escatint
moltes coses, la meva ànima
es perdia per Itàlia
i més lluny, per les costes de Morea.
Jezt aber, drinn im Gebirg,
Tief unter den silbernen Gipeln,
Und unter fröhlichem Grün,
Wo die Wälder schauernd zu ihm,
20Und der Felsen Häupter übereinander
Hinabschaun, taglang, dort
Im kältesten Abgrund hört’
Ich um Erlösung jammern
Den Jüngling, es hörten ihn, wie er tobt’,
25Und die Mutter Erd’ anklagt’,
Und den Donnerer, der ihn gezeuget,
Erbarmend die Eltern, doch
Die Sterblichen flohn von dem Ort,
Denn furchtbar war, da lichtlos er
30In den Fesseln sich wälzte,
Das Rasen des Halbgotts.
Vet aquí, però, que en plena serralada,
engorgat sota els cims brillants d’argent,
i sota verd exultant,
allà, on els boscos estremits
i els penyals amuntegats
pengen sobre ell, dia rera dia,
vaig sentir a l’abisme més glaçat
gemegar al deslliurament
el jove, i l’escoltaven com brogia
i acusava la mare Terra
i el Tonant, que l’engendrà,
els pares que el planyien, però
els mortals esquivaven aquest indret, perquè
era terrible, quan a les fosques
es retorçava en les cadenes,
el furor del semidéu.
Die Stimme wars des edelsten der Ströme,
Des freigeborenen Rheins,
Und anderes hoffte der, als droben von den Brüdern,
35Dem Tessin und dem Rhodanus,
Er schied, und wandern wollt’, und ungeduldig ihn
Nach Asia trieb die königliche Seele.
Doch unverständig ist
Das Wünschen vor dem Schicksal.
40Die Blindesten aber
Sind Göttersöhne. Denn es kennet der Mensch
Sein Haus und dem Thier ward, wo
Es bauen solle, doch jenen ist
Der Fehl, dass sie nicht wissen wohin?
45In die unerfahrne Seele gegeben.
Era la veu del més noble dels rius,
el nascut lliure, el Rin,
i el duia un altre esper, quan en les altures, dels germans,
del Tessín i del Roine,
prengué comiat i volia vagar i frisosa
l’acuitava cap a l’Àsia l’ànima reial.
Foll, però,
és el desig enfront del fat.
Però les més orbs
són els fills dels déus. Perquè
l’home coneix la seva llar i on fer la seva
la savatgina, a aquells, però, la manca
els fou donada, a llurs ànimes inexpertes,
de no saber cap on se’n van.
Ein Räthsel ist Reinentsprungenes. Auch
Der Gesang kaum darf es enthüllen. Denn
Wie du anfiengst, wirst du bleiben,
So viel auch wirket die Not,
50Und die Zucht, das meiste nemlich
Vermag die Geburt,
Und der Lichtstral, der
Dem Neugebornen begegnet.
Wo aber ist einer,
55Um frei zu bleiben
Sein Leben lang, und des Herzens Wunsch
Allein zu erfüllen, so
Aus günstigen Höhn, wie der Rhein,
Und so aus heiligem Schoose
60Glüklich geboren, wie jener?
Un enigma és tot eñ que és d’origen pur. El cant i tot
el pot descloure a penes. Perquè,
tal com començares, romandràs;
la fretura també pot realitzar
moltes coses, i la disciplina, i és que allò que pot més
és la naixença
i el rag de llum
que aombra el nou nat,
¿On, però, hi ha un ésser
que resti lliure
tota la vida i acompleixi sol
el deler del seu cor,
nadó feliç d’altures favorables, com el Rin,
i d’unes entranyes
sagrades, com aquest?
Drum ist ein Jauchzen sein Wort.
Nicht liebt er, wie andere Kinder
In Wickelbanden zu weinen;
Denn, wo die Ufer zuerst
65An die Seit ihm schleichen, die krummen,
Und durstig umwindend ihn,
Den Unbedachten, zu ziehn
Und wol zu behüten begehren
Im eigenen Zahne, lachend
70Zerreisst er die Schlangen und stürzt
Mit der Beut’, und wenn in der Eil’
Ein Grösserer ihn nicht zähmt,
Ihn wachsen lässt, wie der Bliz, muss er
Die Erde spalten, und wie Bezauberte fliehn
75Die Wälder ihm nach, und zusammensinkend die Berge.
Per això, un goig és la seva paraula.
Ni li plau, com als altres infants,
smicar al bressol;
perquè allà on les primeres ribes,
sinuoses, llisquen pels seus flancs,
i, abraçant-lo voraces
l’arrauxat, cobegen
atraure’l i estrènyer-lo
amb llurs queixals, rient
esquinça les serps i es llança lluny
amb la seva presa i si cap força més gran
no frenés la seva empenta,
i el deixava créixer, com el llamp, fendiria
la terra, i, com encisats, el seguirien
els boscos i, esbaldregant-se, les muntanyes.
Ein Gott will aber sparen den Söhnen
Das eilende Leben und lächelt,
Wenn unenthaltsam, aber gehemmt
Von heiligen Alpen, ihm
80In der Tiefe, wie jener, zürnen die Ströme.
In solcher Esse wird dann
Auch alles Lautre geschmiedet,
Und schön ist’s, wie er drauf,
Nachdem er die Berge verlassen,
85Stillwandelnd sich im teutschen Lande
Begnüget, und das Sehnen stillt
Im guten Geschäffte, wenn er das Land baut –
Der Vater Rhein – und liebe Kinder nährt
In Städten, die er gründet.
Un déu, però, no lliuraria els fills
a una vida ivarsosa i somriu,
si desbocats, però continguts
pels Alps beneïts,
als gorgs, els rius, com ara aquest, li fan retrets.
Llavors, en una farga com aquesta
també es forja tot allò que és pur,
i és bell de veure com, aleshores,
eixint de les muntanyes,
volta calmós per les terres germàniques
content i assossegat l’enyor
en bons afers, quan edifica aquest país,
ell, el pare Rin, i peix els fills estimats
a les viles que fundà.
90Doch nimmer, nimmer vergisst ers.
Denn eher muss die Wohnung vergehn,
Und die Sazung und zum Unbild werden
Der Tag der Menschen, ehe vergessen
Ein solcher dürfte den Ursprung,
95Und die reine Stimme der Jugend.
Wer war es, der zuerst
Die Liebesbande verderbt
Und Strike von ihnen gemacht hat?
Dann haben des eigenen Rechts
100Und gewiss des himmlischen Feuers
Gespottet die Trozigen, dann erst
Die sterblichen Pfade verachtend
Verwegnes erwählt
Und den Göttern gleich zu werden getrachtet.
Mai, pero, mai no se n’oblida.
Perquè abans s’extingiran les llars
i les lleis, i en la ignomínia es pondrà
el dia dels homes, abans que pugui,
un com ell, oblidar el seu origen
i la veu tan pura de la joventut.
¿Qui fou qui primer
corrompé els vincles de l’amor
i en féu sogues?
Llavors, segurs de llurs drets
i del foc del Cel, els obstinats
se’n burlaren, llavors, d’entrada
menysprant el camí dels mortals,
escolliren el sender dels temeraris
i maldaren per esdevenir els iguals dels déus.
105Es haben aber an eigner
Unsterblichkeit die Götter genug, und bedürfen
Die Himmlischen eines Dings,
So sinds Heroën und Menschen
Und Sterbliche sonst. Denn weil
110Die Seeligsten nichts fühlen von selbst,
Muss wol, wenn solches zu sagen
Erlaubt ist, in der Götter Namen
Teilnehmend fühlen ein Andrer –
Den brauchen sie; jedoch ihr Gericht
115Ist, dass sein eignes Haus
Zerbreche der und das Liebste
Wie den Feind schelt’ und sich Vater und Kind
Begrabe unter den Trümmern,
Wenn einer, wie sie, sein will und nicht
120Ungleiches dulden, der Schwärmer.
Però en tenen prou els déus
amb llur immortalitat, i els cal,
als Celestes, una cosa:
que hi hagi herois i homes
i altres mortals. Perquè,
puix que els més Benaurats no senten res
per ells mateixos, un altre,
si dir-ho ñes líit, s’ha de commoure
i compartir-ho tot en nom dels déus,
i aquest els cal; i, tanmateix, decreten
que es torni el destructor de la seva
pròpia casa i que el seu amor més gran
tracti com l’enemic i que els seus pare i fill
enterri sote les ruïnes,
aquell qui com Ells vol ser i no
suportar la desigualtat, el rampellut.
Drum wol ihm, welcher fand
Ein wohlbeschiedenes Schicksal,
Wo noch der Wanderungen
Und süss der Leiden Erinnerung
125Aufrauscht am sichern Gestade,
Dass da und dorthin gern
Er sehn mag bis an die Grenzen
Die bei der Geburt ihm Gott
Zum Aufenthalte gezeichnet.
130Dann ruht er, selig bescheiden,
Denn alles, was er gewollt,
Das Himmlische, von selber umfängt
Es unbezwungen, lächelnd
Jezt, da er ruhet, den Kühnen.
Feliç, doncs, aquell a qui escaigué
un destí ben acordat,
on encara el record
dels viatges i dels treballs retruny
dolçament als ribatges segurs,
que ací i allà de grat
l’esguard pot córrer fins a les fronteres
del seu sojorn que el Déu
per naixença li traçà.
Llavors ell reposa, el cor sadoll,
perquè tot això que desitjava,
i que és del Cel, això que resta invicte,
somrient, en aquesta hora en què ell reposa,
això, perquè vol, abraça el temerari.
135Halbgötter denk’ ich jezt
Und kennen muss ich die Theuern,
Weil oft ihr Leben so
Die sehnende Brust mir beweget.
Wem aber, wie, Rousseau! dir,
140Unüberwindlich die Seele
Die starkausdauernde ward,
Und sicherer Sinn
Und süsse Gabe zu hören,
Zu reden so, dass er aus heiliger Fülle
145Wie der Weingott, thöricht göttlich
Und gesezlos sie, die Sprache der Reinesten, gibt
Verständlich den Guten, aber mit Recht
Die Achtungslosen mit Blindheit schlägt
Die entweichenden Knechte, wie nenn ich den Fremden?
Ara penso en semidéus,
i he de conèixer els Estimats
perquè sovint llurs vides
em sacsegen el cor delerós.
A aquest, però, que com tu, Rousseau,
d’esperit tenaç
que esdevingué indoblegable,
i que amb seny segur
i el do tan dolç d’escoltar,
de parlar, com el déu del vi, ple de sagrada profusió
i el desordre d’un deliri divinal,
la parla dels més purs féu comprensible
als bons, i que amb raó colpeix
amb la ceguesa els insolents,
els esclaus sacrílegs, ¿quin nom donar a aquest estranger?
150Die Söhne der Erde sind wie die Mutter
Allliebend, so empfangen sie auch
Mühlos, die Glücklichen, Alles.
Drum überraschet es auch
Und schreckt den sterblichen Mann,
155Wenn er den Himmel, den
Er mit den liebenden Armen
Sich auf die Schultern gehäuft,
Und die Last der Freude bedenket.
Dann scheint ihm oft das Beste,
160Fast ganz vergessen da,
Wo der Stral nicht brennt,
Im Schatten des Walds
Am Bielersee in frischer Grüne zu sein,
Und sorglos arm an Tönen,
165Anfängern gleich, bei Nachtigallen zu lernen.
Els Fills de la Terra tot, com llur Mare,
ho estimen, i així, sense pena,
sortosos Ells!, ho reben tot.
I per això sorprèn
i espanta l’home mortal
quan sospesa el Cel,
que amb amoroses mans
s’acumula a les espatlles,
i e feix de la joia;
llavors sovint li sembla que el millor
és estar-se oblidat quasi del tot,
allà, on els raigs no cremen,
a l’ombra del bosc,
a la fresca verdor de les vores del llac de Biel,
i descurós de la propia veu tan pobra,
com novençà, aprendre dels rossinyols.
Und herrlich ists, aus heiligem Schlafe dann
Erstehen und aus Waldes Kühle
Erwachend, Abends nun,
Dem milderen Licht entgegenzugehn,
170Wenn, der die Berge gebaut
Und den Pfad der Ströme gezeichnet,
Nachdem er lächelnd auch
Der Menschen geschäftiges Leben
Das odemarme, wie Segel
175Mit seinen Lüften gelenkt hat,
Auch ruht und zu der Schülerin jezt,
Der Bildner, Gutes mehr
Denn Böses findend,
Zur heutigen Erde der Tag sich neiget. –
I és magnífic, llavors, aixecar-se del somni sagrat,
i, despertant-se de la fresca de l’arbreda,
al punt en què vespreja,
anar a l’encontre de la llum ja més dolça,
quan Aquell que bastí les muntanyes
i traçà el camí dels rius,
després que, somrient, també
ha guiat amb els seus oreigs
com veles, la freturosa d’alè,
la vida atrefegada dels homes,
també s’ajoca i ara, perquè en la deixebla,
més hi troba a lloar, l’Afaçoinador,
que no pas a corregir,
en la Terra d’aquesta hora s’inclina el Dia.-
180Dann feiern das Brautfest Menschen und Götter,
Es feiern die Lebenden all,
Und ausgeglichen
Ist eine Weile das Schicksal.
Und die Flüchtlinge suchen die Herberg’,
185Und süssen Schlummer die Tapfern,
Die Liebenden aber
Sind, was sie waren, sie sind
Zu Hause, wo die Blume sich freuet
Unschädlicher Gluth und die finsteren Bäume
190Der Geist umsäuselt, aber die Unversöhnten
Sind umgewandelt und eilen,
Die Hände sich ehe zu reichen,
Bevor das freundliche Licht
Hinuntergeht und die Nacht kommt.
Llavors celebren la festa de noces homes i déus,
la celebren tots els vivents,
i equilibrat
és el destí durant un temps.
I busquen alberg els fugitius,
i dolços somnis els ardits,
però els amants
són tal com eren; són
a casa, on les flors folguen
en ardor inofensiu i l’esperiut mormola
ente els arbres tenebrosos, però els irreconciliats
es transformen i cuiten
a donar-se les mans
quan la llum amable
encara no s’ha post i no ha arribat la nit.
195Doch einigen eilt
Dies schnell vorüber, andere
Behalten es länger.
Die ewigen Götter sind
Voll Lebens allzeit; bis in den Tod
200Kann aber ein Mensch auch
Im Gedächtnis doch das Beste behalten,
Und dann erlebt er das Höchste.
Nur hat ein jeder sein Maas.
Denn schwer ist zu tragen
205Das Unglück, aber schwerer das Glück.
Ein Weiser aber vermocht’ es
Vom Mittag bis in die Mitternacht,
Und bis der Morgen erglänzte,
Beim Gastmale helle zu bleiben.
Per alguns, tanmateix, aviat
això s’acaba; d’altres
ho serven molt de temps.
Els déus eterns romanen
plens de vida sempre; fins a la mort,
amb tot, un home pot servar
en la memòria el millor,
i llavors ell viu el grau més alt.
Només que cada ú té la seva mesura.
Perquè costa suportar
la dissort, però encara més la sort.
Un savi, però, fou capaç,
dels del migdia fins la mitjanit
i fins que brillà el matí,
al banquet, de romandre lúcid.
210Dir mag auf heissem Pfade unter Tannen oder
Im Dunkel des Eichwalds gehüllt
In Stahl, mein Sinclair! Gott erscheinen oder
In Wolken, du kennst ihn, da du kennest, jugendlich,
Des Guten Kraft, und nimmer ist dir
215Verborgen das Lächeln des Herrschers
Bei Tage, wenn
Es fieberhaft und angekettet das
Lebendige scheinet oder auch
Bei Nacht, wenn alles gemischt
220Ist ordnungslos und wiederkehrt
Uralte Verwirrung.
A tu, per l’ardent camí sota els avets
o en la foca del bosc dels roures, embolcallat
d’acer, volgut Sinclair!, o de núvols, Déu
se’t pot mostrar; tu el coneixes, perquè, de jove, conegueres
la força del bé, i mai no et resta amagat
el somriure del Senyor
durant el dia,
quan sembla que tots els vivents
van enfebrits i encadenats els uns als altres,
o també durant la nit, quan tot
es barreja en desordre i de nou torna
l’antiga, primera confusió.
Arquitectura: Principis Història Urbanisme
Jardins: Principis Poesia Història Ubicació
Principis
Hi ha una sèrie de principis que es van establir als primers imperis i que s’han mantingut durant 4000 anys fins arribar a la trobada amb els gratacels al segle XX. Aquests principis són comuns a Xina, Japó i Indoxina.
![]()
![]()
Una mansió tindria de l’època Song tindria diversos pavellons distribuïts al voltant de patis interiors, units per passadissos coberts o camins entre jardins i patis. [porta al sud]. El pavelló central era el més important, orientat cap al sud. Aquí es trobava la sala d’actes o recepció (堂屋 tángwū). Al darrere hi havia les habitacions més privades i de més rang (com les dels pares o patriarques). Als laterals i darrere, pavellons per a altres membres de la família, servents, cuines, magatzems, etc. Els membres masculins acostumaven a ocupar espais més propers al centre; les dones i nens vivien en zones laterals o més interiors (*nei yuan*, “pati interior”).
El jardí era fonamental: no només com espai de lleure sinó com a element espiritual i estètic. Hi podien haver llacs artificials, roques decoratives, pavellons de lectura, ponts petits, etc.
Història
![]()

Ciutat Prohibida

Hutongs





Torre CCTV, Rem Koolhaas. Torre Shanghai. Estadi niu d’ocell. Herzog&Meuron. Museu d’Història de Ningbo
Urbanisme
[En els viatges vaig notar l’ordre de l’orientació, la muralla amb les portes, la torre del tambor per senyalar les hores a la nit i la torre de la campana]
Els principis de simetria, jerarquia i orientació que regien l’arquitectura xinesa tradicional també s’aplicaven a l’urbanisme, especialment a les ciutats planificades durant les dinasties imperials. L’ordenació de les ciutats seguia regles estrictes basades en el cosmologia tradicional, el confucianisme i el feng shui, amb un enfocament en l’alineació amb els punts cardinals i la distribució simbòlica del poder.
Una Ciutat de Comtat Típica (Dinastia Qing) tenia:
Algunes ciutats prou riques, com Suzhou o Yangzhou), tenien escenaris fixos (戏台, Xìtái) per a òpera tradicional (“Peking opera” o “Kunqu”).
D’altres infraestructures públiques eren els magatzems de gra (粮仓, Liángcāng) controlats pel govern per a redistribuir aliments en temps de fam.
Els ponts sobre canals o rius eren punts clau per al comerç. Les portes de la ciutat tenien guàrdies que cobraven peatges.
A les ciutats tradicionals no hi trobem biblioteques públiques que no van aparèixer fins a finals del s19 i es promouen durant l’època republicana (1912-1949). Es fa més popular el concepte de “lectura pública” (公共閱讀).
Des de la Dinastia Han que existia la Biblioteca Imperial de la dinastia Han que recopilava llibres per ús administratiu, cerimonial i acadèmic. La Siku Quanshu (四庫全書) era un gran catàleg enciclopèdic del segle XVIII. Les famílies aristocràtics i els literati tenien grans col·leccions privades. Les acadèmies confucianes (書院 / shuyuan), des del segle VIII (Tang) i sobretot a Song i Ming, es van establir institucions educatives per a l’estudi clàssic i la preparació dels exàmens imperials. Sovint tenien biblioteques molt bones, tot i que no eren pròpiament “públiques”. Molts temples budistes i taoistes funcionaven com a centres d’estudi i conservació de textos religiosos i filosòfics que a vegades deixaven llegir i copiar a monjos, pelegrins i devots.
L’art dels jardins a Xina ha existit durant 3000 anys. Va des dels enormes jardins dels emperadors fins als jardins més íntims dels literati o comerciants benestants. Evoquen un paisatge ideal en miniatura que vol evocar l’harmonia que hi hauria d’haver entre l’home i la natura. Normalment el jardí és un espai limitat per parets i té una bassa o un estany, roques, arbres i, quan són grans, una sèrie de pavellons connectats per camins. Així, integren arquitectura, escultura, pintura i poesia.
El jardí podia ser un lloc per trobar-se amb amics, beure i escriure poesia, o un lloc per trobar la tranquil·litat. A partir de la dinastia Han molts jardins eren retirs de funcionaris caiguts en desgràcia o fastiguejats de les intrigues i corrupció de la cort. Sovint es tenia present el taoisme, buscant allunyar-se del mundà. Les pedres, muntanya, yang, simbolitzarien la cerca de la immortalitat mentre que l’aigua apuntaria al buit i l’efímer, yin, el canvi. Els dos es complementen, [l’aigua acaba erosionant la roca, i la roca desvia l’aigua].
Principis
Ji Cheng
Ji Cheng (计成, 1582–c. 1642) va ser poeta, teòric i dissenyador de jardins. El 1634 va publicar el “El tractat sobre jardins” 园冶 Yuán Yě, establint uns principis:
Fragment d’un poema seu sobre el Jardí de l’Ombra dels Cirerers:
“Sota els cirerers en flor, la llum es filtra com aigua,
i les ombres dels arbres escriuen caràcters invisibles a terra.
Si et quedes quiet, sentiràs que el jardí respira,
i les paraules dels antics susurren entre les fulles.”
Les mides (“Spatial Hierarchy in Chinese Gardens”* (Harvard-Yenching Institute, 2019).
[propostes de DeepSeek per adaptar els principis clàssics a espais petits actuals)
Els principis de disseny en espais petits recullen la idea d”Un món en un gra de sorra” (一沙一世界). “Small Spaces, Zen Places”* (Phillip Tang) [ Al la meva terrassa, els dos tangrams de molsa i coníferes, i el de ceràmica de la Mercè, ho evoquen, sense que ho sabés].
En una terrassa de 4 m² es posaria una pedra vertical (60-80 cm) com a punt focal, envoltada de graveta blanca que imiti un riu i un conífera bonsai (alguns recorren a imitacions de fibra perquè les autèntiques pedres Taihu són cares i pesades). Si és possible, integrar vistes llunyanes, si ´no, crear un “marc” amb una finestra de fusta tallada (patrons geomètrics xinesos) que enquadri una planta destacada (ex: un bambú Fargesia en una tina). En lloc d’un estany, una gerra amb una bomba submergible (12W) per crear un raig d’aigua silenciós, o una safata d’acer corten (40×30 cm) amb 5 cm d’aigua i fulles de lotus en pots submergits. Vegetació per a un clima mediterrani: Bambú nan (Fargesia murielae, creix en pots i no és invasiu, arbre de la felicitat (Serissa foetida), heura de fulla petita (Hedera helix, tapissa paretals sense ocupar espai.)
En una terrassa o balcó de 2-4 tindríem “Zona “muntanya” amb una pedra vertical i un bonsai de pi (costat est), “zona “aigua” amb una font en una gerra al centre, i una “zona planura” amb un tatami de cotó amb de 60×60 amb coixins per seure.
En un pati interior (6-10 m²) hi podria haver un passadís serpentejant, lloses de pedra irregulars (30 cm d’ample) entre herba Mondo (Ophiopogon japonicus) i una paret amb finestra circular emmarcant una tina amb bambú.
Detalls que ho farien mé sinteressant: fanals de paper d’arròs amb LEDs càlids (posicionats per projectar ombres de bambú a les parets), campanes de vent en tubs de bambú (afinades en escala pentatònica), estores de cànem i coixins de lli en tons terrosos.
Poesia
La relació entre poesia i jardins a Xina és bidireccional.
Era molt comú que els erudits, en visitar un jardí o paisatge, improvisessin versos. Això formava part de les trobades culturals (雅集, yǎjí), on es bevia te, pintava i recitava. A la dinastia Song, els banquets en jardins privats incloïen jocs de improvisació poètica, on els convidats havien de completar un poema sobre un tema donat (per exemple, la floració d’un cirerer del jardí). En les dinasties Ming i Qing els emperadors organitzaven concursos de poesia en llocs com el “Jardí de la Perfecta Brillantor” (Yuanming Yuan). Els versos guanyadors s’inscrivien en pedra o fusta. (“Plorant els cirerers en flor” de Liu Zongyuan (柳宗元) va ser escrit després d’una visita a un jardí abandonat, reflexionant sobre el pas del temps. Durant un banquet al “Jardí de l’Administrador Humil” (s. XVI), els convidats van improvisar poemes sobre les canyes xiuxiuejant al vent. Els versos es van gravar després en taules de fusta penjades als pavellons. Era costum escriure un poema en un full de paper i llançar-lo a l’estany com a ofrena als esperits del paisatge. Això simbolitzava que les paraules es fusionaven amb l’escena.
Els dissenyadors de jardins van plasmar ideals poètics en pedra, aigua i vegetació i sovint incorporen inscripcions (en pedres, pavellons o passadissos) amb versos que evoquen el seu esperit. Els jardins serien com “poemes tridimensionals”. Els dissenyadors buscaven “pintar amb paisatges” (如画, rúhuà), i la poesia era part integral d’això. Les finestres emmarcaven vistes com si fossin versos visuals. Algunes rocalles es disposaven per recordar versos sobre muntanyes llegendàries (com les del poema “Camí a Shu és difícil” de Li Bai). “El pavelló de les Orquídies” (兰亭集序, Lántíngjí Xù) de Wang Xizhi (s. IV) va inspirar jardins (el famós “Jardí de l’Administrador Humil” a Suzhou té una àrea dedicada a aquesta tradició. Poemes de Tao Yuanming (陶渊明, s. IV-V) sobre la vida idíl·lica com “La font dels préssecs en flor” (桃花源记) va influir en jardins que busquen transmetre utopia i retir pastoral, com els dissenys amb camps de crisantems o camins amagats que simulen valls secretes. Poemes de Wang Wei (王维) o Li Bai (李白) pinten paisatges que després es van materialitzar en jardins (“Llac de l’Oest” de Hangzhou té inscripcions dels seus poemes en pavellons.)
Bai Juyi (白居易, dinastia Tang)
Sol i dret, el pi es manté verd;
el vent i la gelada no poden canviar la seva naturalesa.
Fins i tot si la neu l’amaga, no perdrà la seva dignitat.
Li Bai (李白):
La lluna freda s’enfonsa en l’estany verd,
i la seva llum es dispersa com seda trenada.
Si preguntes per què el món és tan clar,
és perquè el cel s’ha banyat en aquestes aigües.
Poema de Liu Zongyuan (柳宗元):
“Mil muntanyes sense ocells en vol,
deu mil camins sense petjades humanes.
En una barca solitària, un vell amb barret de plomes,
pesca sol en el riu gelat.”
Du Fu (杜甫):
“Les flors del cirerer s’obren i cauen en un instant,
com si el temps es burlés de la nostra fragilitat.
Demà, el vent les haurà esborrat totes,
i només quedaran les branques nues com ossos.”
Inscripció en una roca del Jardí de la Xarxa de Pesca (Suzhou):
“Mira aquesta roca: no és muntanya ni núvol,
però si t’hi fixes, veuràs tot un univers.”
Su Shi (苏轼, dinastia Song):
“Sense bambú, la vida es torna vulgar.
Sense el seu xiuxiueig, el vent perd la seva música.
Sense la seva ombra, la llum és massa crua.”
Història
Jardins per ubicació i itinerari
(en parèntesi els que no suggereix DeepSeek a un itinerari de 7 dies Beijing, Suzhou, Hangzhou, Yangzhou i Shanghai)
BEIJING
(Jardins Imperials i Siheyuan). Tema: El poder i la intimitat (2 dies)
SUZHOU
(2 dies) Considerats com l’apogeu de l’art dels jardins xinesos, molts són Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO. Complementar amb un concert de música Pingtan (tradicional de Suzhou) al jardí Kunqu Museum i sopar al Songhelou, restaurant del segle XVIII amb vistes al canal. Visita al Suzhou Museum (dissenyat per I.M. Pei), amb el seu jardí modern inspirat en Ji Cheng.
HANGZHOU
El paisatge natural com a jardí
YANGZHOU
Jardins Poètics i Tradició Literària. Versos en verd. ( Taller de cal·ligrafia al Yangzhou Museum, escrivint poemes sobre jardins.)
SHANGHAI
Jardins Urbans i Adaptacions Modernes. El jardí en la metròpoli
ALTRES
VISITATS
2005: Ciutat prohibida, palau d’estiu, temple del cel (Beijing i Xian), Jardins de ChengDu (Sichuan)
2010: Ciutat prohibida, palau d’estiu, temple del cel Beijing.
mobles i objhectes
mobles i tauiles
el te
els literati
sabatilles
Jardins a la italiana en terrassa i parterres formals, plantats el 1580 per la família Giusti. Palau manierista del s16 amb addicions posteriors.. Un dels millors exemplars d’aquest estil al centre de Verona. [any 2027

Societats, grups, activitats Estructura. Civilitzacions
[esborrany]
A l’hora de fer una classificació simple dels tipus de societats humanes (civilitzacions) es proposen:
I tres tipus d’economia:
A banda hi ha les formes de govern:
Al llarg de la història, han existit diverses formes de govern polític, cadascuna amb característiques pròpies. Aquí tens una llista de les principals:
Al llarg de la història els pensadors han reflexionat sobre la forma justa i eficient de govern.
Plató
A la República plantejava una divisió social basada en naturalesa, que vindria determinada biològicament [i per tant genètica], sense opció a canviar-la.
Així tindríem:
Aristòtil
Montesquieu i la separació de poders
Aldous Huxley
´
A “Brave New World” (1932) descriu una societat genèticament jerarquitzada:
David Graeber (antropòleg) i David Wengrow, (arqueòleg). 2021 (New Yorker)
Crítica la visió convencional segons la qual la humanitat va passar d’un estat de naturalesa (caçadors-recol·lectors igualitaris) cap a societats cada cop més complexes i jeràrquiques (agricultura → ciutats → estats → democràcia moderna). Es troben exemples de societats complexes sense jerarquia [amb la conclusió implícita que l’anarquia seria possible].
Hi ha ciutats antigues sense govern central ni exèrcit, societats agrícoles que vivien amb gran igualtat mentre que algunes tribus caçadores-recol·lectores tenien estructures de lideratge fort.
Kondiaronk, un diplomàtic i pensador indígena dels Wendat a la zona dels grans llacs (Canadà actual), s17 citat en fonts franceses (com Lahontan), defensava la llibertat individual, l’absència de pobresa i la crítica a l’autoritarisme europeu. Hauria influït Montesquieu o Rousseau. Idea clau: El pensament polític indígena no era “primitiu” sinó altament sofisticat i va alimentar el pensament modern occidental, tot i que això sovint s’ha obviat.
La conclusió és que [el progrés], l’agricultura, les ciutats, o la complexitat social impliquen necessàriament jerarquia o coerció. Amb la modernitat hem perdut llibertats com la llibertat de moure’s (de fugir d’una autoritat o d’un entorn opressiu), la llibertat de desobeir ordres sense ser castigat amb violència, la llibertat de reinventar les formes socials (canviar com s’organitza la comunitat). La història humana no és un procés automàtic cap a l’autoritarisme o l’Estat, sinó una sèrie de decisions col·lectives. No hi ha determinisme, els humans han estat sempre capaços de reflexionar i experimentar amb diferents formes d’organització social. (Les societats en la història, determinisme, dialèctica, atzar. )
[però es podria dir que si les altres formes no han perdurat és perquè funcionen pitjor? Cap revolució pretenent un canvi radical ha millorat les condicions de vida, segurament perquè per a imposar-se necessita violència i poder i un cop algú el té, n’abusa inevitablement].
Configurar una societat
Amb el que sabem avui sobre trets humans i genètica, tot i que limitat, podem especular amb la configuració d’humans i, en cas que fos possible, com ho faríem per tenir una societat estable i justa. Plató i aldoux Huxley van considerar societats amb uns tipus humans definits.
Hauríem de “fabricar” humans el màxim de perfectes? alts, forts? intel·ligents i creatius? Això provocaria potser una competència ferotge pels llocs destacats, ningú voldria fer les feines rutinàries [potser algun dia les faran els robots?]. És una mica el que ja passa ara: tothom vol ser influencer, escriptor, actor, tothom vol seguidors en lloc de seguir.
Però el contrari, generar humans amb una corba de Gauss de diferents alçades i diferents intel·ligències, també resulta qüestionable.
Si busquem una societat estable que garanteixi el màxim de benestar pel màxim de ciutadans, potser hauríem de tenir certa variació, i que cadascú pugui assolir cert grau de realització dins del segment al qual pertany [per exemple, jo no vull liderar, però sí explorar].
Podria ser alguna cosa com:
Hi ha cultures superiors?
[esborrany],
De sempre hi ha hagut un debat sobre la millor forma de govern [mirant de fugir tant de la dictadura com del caos anàrquic, el debat de la vida justa Moral]. S’han proposat diverses utopies. Idees i poder han determinat diferents formes, acabant en les democràcies occidentals, els repúbliques populars, les oligarquies, les teocràcies islàmiques.
Si ens preguntem quina funciona millor, quins paràmetres hauríem d’incloure? el producte interior brut? l’índex de Gini? la felicitat? la delinqüència (Singapur), la llibertat de premsa, el rànking de les universitats? (Indicadors ) [sembla evident que Dinamarca funciona millor que Espanya, i que Espanya funciona millor que Somàlia].
Les societats indígenes s’han de conservar? o transformar? [en el passat els missioners pretenien canviar a la força el sistema de creences que qualificaven de supersticiós pel “superior” cristià].
[Els europeus fem viatges d’aventura a cultures primitives que percebem com a “més autèntiques” i diem “tenen menys però són més feliços”. Però rarament canviem el nostre estil de vida, i ells volen ser com nosaltres, tenir un sostre, un supermercat abastit i televisió. D’altra banda la nostra cultura occidental suposadament superior, està plena de depressius que no poden tirar endavant
i les nostres societats estan plenes de depressius que no tiren endavant sense drogues i medicaments, buscant desesperadament l’aprovació dels altres. Qui viu en pau i sense ànsia?
[Bàsicament sembla que costa trobar l’equilibri entre el caos i l’anarquia, que és injust i ineficaç, amb els més forts oi barruts explotant els altres, i la dictadura, que també és injusta i ineficaç.
[entre la dictadura xinesa, eficient, i els obstacles de petits grups ecologistes que paralitzen l’economia amb demandes absurdes]
[Les cultures abràmiques “s’escapen” amb al creença d’una vida feliç més enllà de la mort. Les cultures dàrmiques “s’escapen” refugiant-se en la meditació i respiració. Potser els grecs són els més saludables? Viure el present amb curiositat i moderació?
Ernst Cassirer (1874–1945) va ser un filòsof neokantià alemany conegut per la seva teoria de les formes simbòliques.
Kant deia que arribem al món a través de les formes a priori de l’espai, el temps i les categories de l’enteniment amb la física de Newton com a marc conceptual. Som éssers racionals que coneixem el món per la ciència física.
Cassirer mira com el llenguatge, el mite, l’art, la religió, a més de la ciència, també són la nostra m,anmera d’accedir al món. No tenim només les formes i categories fixes de Kant sinó un conjunt de mites i narracions que poden anar canviant en el temps. “L’ésser humà no és només homo sapiens, sinó sobretot homo symbolicus“, un ésser que entén i interpreta el món a través de símbols. (Essay of Man, 1944). “L’home no pot viure la seva vida sense expressar-la” (p. 328). En els mites i religions, en el llenguatge, i en l’art, hi ha un conjunt de formes que compartim. “La cultura humana en el seu conjunt pot ser descrita com el procés de la progressiva autoalliberació de l’home. El llenguatge, l’art, la religió i la ciència constitueixen les diferents fases d’aquest procés. A totes elles l’home descobreix i prova un nou poder, el d’edificar un món propi, un món ideal. La filosofia no pot renunciar a cercar una unitat fonamental en aquest món ideal. Però aquesta unitat no ha de confondre amb la simplicitat. No ha d’ignorar les tensions i les friccions, els forts contrastos i els conflictes profunds entre els diversos poders de l’home. No poden ser reduïts a un comú denominador. Tendeixen en direccions diferents i obeeixen a diferents principis, però aquesta multiplicitat i disparitat no significa discòrdia o manca d’harmonia. Totes aquestes funcions es completen i es complementen, però cadascuna obre un nou horitzó i mostra un nou aspecte del que és humà. El que és dissonant es troba en harmonia amb si mateix; els contraris no s’exclouen mútuament sinó que són interdependents: “harmonia en la contrarietat com en el cas de l’arc i de la lira”. (p.334)
El debat de Davos
El 1929 va tenir lloc a Davos un seguit de conferències, 4 de Cassirer i 3 de Heidegger sobre la qüestió “Què és l’home?” (WK). Heidegger va confrontar Cassirer. L’home no és tant un “animal simbòlic que crea cultura” com un ésser que viu una experiència concreta (Dasein, (ésser-aquí)) oberta i finita. Per al primer l’estudi de l’home ha d’atendre a les formes culturals simbòliques que ha creat mentre que per Heidegger ha de consistir en una anàlisi dels modes d’existència, una ontologia de l’ésser. L’ésser humà és “Animal symbolicum” en un món estructurament simbòlicament. O és un “Dasein” (ser-en-el-món) projectat cap a la mort. Cassirer busca veritats [comunes, no universals com diuen alguns textos] mentre que Heidegger remarca la finitud [si estudiem 1M d’homes, fins a quin punt són diferents?]. El llenguatge [i les narracions] ens permeten construir móns simbòlics i mites / és el lloc on es revela l’ésser. Cassirer creu en la cultura com a eina d’alliberament i progrés racional; Heidegger indica que pot ser un vel que oculta l’autenticitat. Heidegger critica els idols de l’humanisme que defensa casssirer, definir l’home com animal racionalm és un prejudici que el manté en la il·lusió i l’autoengany. L’home ha d’acceptar la duresa del destío i lliurar-se a l’angoixa existencial davant la mort, en que compren que és un no-res [però entretant salsitxes i cervesa]. Considera erroni el relat del progrés.. Què hem de fer seguir analitzant les “categories” simbòliques de la cultura, igual que Kant va fer amb les formes ic ategories de la Física? O bé emprendre uan fenomenologia existencial?
Aquest debat va suposar un canvi en la filosofia occidental, es deixa la Il·lustració i el pensament neokantiana [epistemologia] i es passa a la fenomenologia i l’existencialisme [quina és la nostra experiència?]. El pas de la confiança en la raó a la consciència de la crisi i la finitud. [El cert però és que la fenomenologia i l’existencialisme no ens aporta eines per inventariar la nostra manera d’estar en el món] [la WWII certificarà el fracàs del projecte il·lustrat: la raó i la ciència no ens han dut a un món millor, sinó al colonialisme, a la infelicitat consumista que exhaureix els recursos del planeta i el fa inhabitable amb el canvi climàtic, amb la persistència de la pobresa, la desigualtat i les guerres. La substitució de la religió per ciència o comunisme tampoc no ha fuincionat ]
[És frustrant que no entenguessin que els punts de vista són complementaris. L’home té una dimensió relacionada amb la cultura, el conjunts de creences de la societat, i una altra dimensió que és la seva experiència d’estar en el món]
Crítica literària, Biblioteca: Cassirer
Lingüística Les meves paraules Etimologies Literatura catalana (esquema) i 2 (contenidor)
Ortografia Morfologia : article, substantiu, adjectiu, pronom, verb, adverb, preposició, conjunció Sintaxi
[introducció gramàtica Fabra]
Separació sil·làbica: por-ra, pas-sa
En català trobem diftong (dues vocals=una síl.laba) quan la i, u actuen com a consonants: al començament d’un mot, entre dues vocals, en els grups “que” “gue” i sempre que van rere una altra vocal. No formen diftong entre consonant i vocal (ti-a).
S’accentuen les agudes acabades en vocal, vocal-s, en, in. S’accentuen les planes no acabades en les anteriors i totes les esdrúixoles.
Es duplica in noble, im moble
ARTICLE
El (s’apostrofa sempre davant de vocal o h)
La (s’apostrofa llevat davant de I,U no accentuades)
En , Na
a/de/per/ca + el (s’apostrofa )
[LO] Al més aviat possible, el diví, saps com n’és de bo?
NOM/SUBSTANTIU
comuns, propis.
flexió: Masculí ifemení, singular i plural (-s, -a → -es, -à → -ns
ADJECTIU
Complex, complexA, complexOS, complexES
Amable, amable, amables, amables
A.qualificatius
A.pronominals:
A.Demostratius: aquest, aquesta, aquests, aquestes, això.
aquell, aquella, aquells, aquelles, allò.
A.possessius: meu,teu, seu, nostre, vostre, seu/llur.
A.numerals:
A.cardinals: un, vint-i-un, dos-cents,…
A.ordinals: primer, segon, tercer, cinquè, vuitè, vint-i-unè.
A.partitius: mig, terç, quart, cinquè,…
A.multiplicatius: doble, triple,…
A.Quantitatius: quant, tant, molt, poc, bastant, gaire.
massa, força, prou (de), més, menys.
gens de, mica de, un quant.
A.indefinits: Algún, cap, cada/cada un/cadascun, tot, altre, tal, qualsevol/qualssevol, mateix, cert, ambdós, sengles.
A.interrogatius: quin
PRONOM
VERB
Hi ha tres conjugacions +ar, +re, +ir, cantar, témer, servir
Indicatiu
Present P.imperfet P.perfet
canto temo serveixo cantava ia cantí temí serví
cantes tems eixes aves ies ares eres ires
canta tem eix ava ia à é í
cantem temem im àvem íem àrem érem írem
canteu temeu iu àveu íeu àreu éreu íreu
canten temen eixen aven ien aren eren iren
(vaig cantar)
P.Indefinit P.Plusquamperfet P.Anterior
He cantat, temut,servit Havia cantat,.. Haguí cantat…
(Vaig haver cantat)
Futur simple Futur compost
Cantaré temeré serviré Hauré cantat, temit, servit
aràs eràs iràs
arà erà irà
arem erem irem
areu ereu ireu
aran eran iran
Condicional
C.simple C.Compost
Cantaria Temeria Serviria Hauria cantat, temut, servit
aries eries iries
aria eria iria
aríem eríem iríem
aríeu eríeu iríeu
arien erien irien
Subjuntiu
Present P. Imperfet
Canti Temi Serveixi cantés temés servís
is is eixis essis essis issis
i i eixi és és ís
em em im éssim éssim íssim
eu eu iu éssiu éssiu íssiu
in in eixin essin essin issin
P.perfet P.plusquamperfet
Hagi cantat Hagués cantat
Imperatiu Gerundi
Canta tem serveix Present
i i eixi Cantant, tement, servint
em em im
eu eu iu Passat
in in eixin Havent cantat
Participi Infinitiu
Cantat, temut, servit cantar, tèmer, servir
haver cantat
[La conjugació recull les diferents experiències del temps]
ADVERBI
A. de manera [“com ho fas”?]: adjectius + ment (lentament), millor, alhora, només, així, almenys, gairebé, sobretot, arreu, a corre-cuita, a dojo.
A. de quantitat: massa, molt (menges molt), bastant, prou, gaire, poc, gens (no m’agrada gens).
A. de lloc [on vas?]: aquí/ací, allà/allí, ençà/enllà, arreu, dins/dintre, endins/enfora, davant/darrere, a la dreta, amunt/avall, dalt/baix, enlaire, prop, lluny, a la vora, a l’entorn.
A. de temps [quan vindràs?]: ara, adés/ara mateix, llavors, aleshores, aviat, tard, a vegades, sempre, després, de seguida, , avui/ahir, matí/tarda,/nit, “havent dinat”, ens veurem dijous.
A. afirmació, negació i dubte: sí/no/potser, també, prou, fins i tot, certament, en efecte, tal vegada, tampoc.
[Funcionen com a CC quan modifiquen el verb, i com a CPred quan ho fan al subjecte: Els alumnes treballen bé (CC de mode: com treballen?). Els alumnes estan bé (CPred subjectiu: com estan?).]
PREPOSICIÓ
CONJUNCIO
[Coordinen sintagmes del mateix nivell o enllacen amb una subordinada, veure els tipus d’oracions compostes a sintaxi.
C.coordinació (uneixen paraules, sintagmes o oracions del mateix nivell gramatical (sense dependència).
C.subordinació, introdueixen una oració subordinada
INTERJECCIO
Oh!, ui!, ha ha ha!, ecs!, hola!
Subjecte + predicat nominal: v.copulatiu + p. nominal
Subjecte + predicat verbal: predicat verbal +complement
Exemples de ramificació
S → SN + SV (Sentència a sintagmes nominal i verbal)
SN → Det + N (S.nominal → article + nom)
SV → PN (Predicat nominal)
SV → PV (Predicat verbal), PV -> Vt + OD (P.verbal -> verb transitiu + C.directe)
Oracions compostes
Pompeu Fabra. Gramàtica Catalana (1923)
Un món que parla i escolta, escriu i llegeix
A Roma ja hi havia hagut les “Acta Diurna” que es gravaven en pedra o metall i s’exposaven al Fòrum., butlletins manuscrits a Roma, segle I aC). A Xina, el govern publicava el Dibao, primer en trossos de bambú i després en paper. a partir del s15 la Impremta de Gutenberg permetrà la difusió massiva. Al s19 apareixen diaris populars i barats. Al s20 entre 1950 i 2000 s’arriba al pic màxim amb diaris de masses com “The Sun” o “Bild”). al s21 cauen un 50% a occident i creixen a l’Àsia (Índia i Xina) i Àfrica per l’accés a l’educació.
La primera premsa diària va ser el “Einkommende Zeitungen” a Leipzig el 1650. El “The Daily Courant” (Regne Unit, 1702), el primer en anglès.
Amèrica del nord
“The New York Times” (1851), “The Washington Post” (1877),”The Wall Street Journal” (1889).
Segle XIX: 1850: ≈ 1M. 1900: ≈ 15 milions (explosió de la premsa groga, “New York Journal”.
Segle XX: 1950: ≈ 50M, 55M el 2000 abans del col·lapse digital).
Segle XXI: 2023: ≈ 30 milions (caiguda del 45%)
Europa
UK: “The Times” (1785), “The Guardian” (1821), “Daily Mail” (1896). (Yes minister).
França:”Le Figaro” (1826, conservador), “Le Monde” (1944, fundat després de l’alliberament nazi). “Libération” (1973, progressista).
Alemanya: “Allgemeine Zeitung” (1798), “Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ)” (1949, conservador). “Bild” (1952, Tabloide sensacionalista).
Itàlia: “Gazzetta di Mantova” (1664), “Corriere della Sera” (1876), “La Repubblica” (1976).
Rússia / URSS: Vedomosti” (1703, fundat per Pere el Gran), “Pravda” (1912, oficial del Partit Comunista soviètic), “Izvestia” (1917, portaveu del govern).
Espanya: “La Gaceta de Madrid” (1661, avui “BOE”), “ABC” (1903, monàrquic i conservador, “El País” (1976, postfranquista.
Catalunya: “La Vanguardia” (1881–actualitat, liberal i catalanista moderat, en castellà fins als anys 80, bilingüe a partir de 2011, “El Correo Catalán” (1876–1985, conservador, proper a la burgesia catalana), “El Noticiero Universal” (1888–1985), “La Veu de Catalunya” (1899–1937, òrgan de la “Lliga Regionalista” fundat per Prat de la Riba, primer gran diari en català, prohibit durant la dictadura de Primo de Rivera i el franquisme), “El Poble Català” (1906-1918), republicà i obrerista, “La Humanitat” (1931-1939), vinculat a ERC. “Avui” (1976–2023) el 2011 es fusiona amb el Punt, “El Periódico de Catalunya” (1978–actualitat, en castellà, versió en català des dels 90). “Ara” (2010–actualitat); esportius “Mundo Deportivo” (1906–actualitat) o “Sport” (1979–actualitat) en castellà; digitals, “VilaWeb” (1995–actualitat), “Nació Digital” (2006–actualitat), “El Nacional.cat” (2016–actualitat). A la segona república s’havien arribat als 100m exemplars diaris, després de Franco, entre l’avui i El Periódico, arribaven als 50.000. El 2024 l’edició impresa cau als 20m però augmenta la digital.
Segle XIX: 1850: ≈ 2M, 1900 ≈ 20M
Segle XX: 1950: ≈ 80M, 2000: ≈ 100M (“The Sun” venia 3 milions diaris).
Segle XXI: 2023: ≈ 40 milions (caiguda del 60%)
Àsia
Índia: “The Times of India” (1838), “Hindustan Times” (1924, nacionalista moderat), “Dainik Jagran” (1942, el més llegit en hindi).
Xina: “Shenbao” (1872-1949), “People’s Daily” (“Renmin Ribao”, 1948)
Segle XIX: 1850: ≈ 100m (poca premsa local; colonitzadors europeus dominaven). 1900: ≈ 2M.
Segle XX: 1950: ≈ 15M. 2000: ≈ 200M (Xina i Índia en expansió).
Segle XXI: 2023: ≈ 250M.
Àfrica
Segle XIX: 1850, pràcticament inexistent. 1900: ≈ 100m.
Segle XX: 1950: ≈ 2M (creixement postcolonial). 2000: ≈ 10M.
Segle XXI: 2023: ≈ 15M (creixement en països com Nigèria i Sud-àfrica).
Amèrica Llatina
Segle XIX: 1850: ≈ 200m. 1900: ≈ 1M.
Segle XX: 1950: ≈ 10M milions (“Clarín” (Argentina) venia 500.000 el 1970). 2000: ≈ 25M.
Segle XXI: 2023: ≈ 15M.
Orient Mitjà
Segle XIX: 1850: ≈ 50m (ex: “Al-Waqa’i’a” Egipte, 1828).
Segle XX: 1950: ≈ 1M, 2000: ≈ 5M.
Segle XXI: 2023: ≈ 3M.
A més dels diaris al s17 van començar a aparèixer a Europa revistes culturals. A Alemanya el “Erbauliche Monaths-Unterredungen” ( filosòfic i literari, 1663). A França el “Journal des Sçavans” (literari i científic, França, 1665) i després “Le Mercure Galant”. A Anglaterra, “The Gentleman’s Magazine” (Política i poesia, Anglaterra, 1731), seguida de The Tatler (1709). Als EUA Benjamin Franklin edità el “General Magazine”. El 1821 apareix el “The Saturday Evening Post” [amb les il·lustracions de Norman Rockwell].
A la Xina i la índia les primeres publicacions estaven vinculades als colonitzadors.
Regne Unit
Actualitat i Política: The Economist (1843) ~130m exemplars/setmana a UK i 600m global amb 1.2M de subscripcions digitals, The Spectator ~100m exemplars/setmana, New Statesman. Moda i Estil de Vida: Vogue UK ~150m, GQ UK ~80m, ELLE UK. The London Review of Books (LRB), Sight & Sound, Private Eye ~250m (sàtira política). Ciència i Divulgació: New Scientist ~120m, Nature 1M subscripcions digitals. Esports: FourFourTwo, World Soccer. Hobbies i Nínxols: BBC History Magazine, Gardens Illustrated.
França
Actualitat i Política: Paris Match, ~500m, L’Express ~250m, Le Point ~200m. Moda: ELLE France ~300.000 exemplars/mensuals +4M visitants digitals. Vogue Paris ~150m, Marie Claire ~200m. exemplars/mensuals. Cultura i Entreteniment: Télérama ~400m, Les Inrockuptibles ~50m. Ciència i Divulgació: Science & Vie ~250m, National Geographic France ~150m. Esports: L’Équipe Magazine ~300m, So Foot ~80m.
Alemanya
Actualitat i Política: Der Spiegel ~700m, Stern ~400m, Focus ~250m. Moda: Brigitte ~300m, GQ Germany ~100m, Vogue ~120m. Cultura i Entreteniment: Die Zeit Magazin ~500m, TV Spielfilm ~600m. exemplars/setmana. Ciència i Divulgació: Geo ~200m. Psychologie Heute ~100m. Esports: Kicker ~200m, Sport Bild ~300m exemplars/setmana.
Catalunya
¡Cu-cut! (1902-1912) va ser un setmanari satíric barceloní alineat políticament amb la Lliga Regionalista de Francesc Cambó. Papitu (1908-1937), setmanari satíric fundat pel dibuixant Feliu Elias (àlies Apa). El Be Negre(1931-1936), setmanari satíric. En Patufet (1903-1938), revista infantil il·lustrada, 65m i 325m lectors setmanals. [Exemplars de Cu-Cut (1902), L’esquella de la Torratxa, Catalunya literària 1917, Il·lustració Catalana 1917 i altres]
D’Ací i d’Allà, revista amb diferents temes d’actualitat, com moda, literatura, viatges, curiositats, cinema, història i art, comparable a Vanity Fair, Vogue o Harper’s pel seu estil luxós i prestigiós en el marc de l’esnobisme barceloní dels anys vint del segle xx. Primera etapa (1918 a 1930) dirigida per Josep Carner el primer any i després Ignasi M. Folch i Torres fins 1924 seguit de Carles Soldevila. S’interromp el 1931 amb la Segona República Espanyolai es torna a publicar el 1932, destaca el número especial sobre l’art d’avantguarda (hivern del 1934). Acaba el 1936. [1918 (falta febrer i abril), 1919 (només gener), 1922, 1923, 1924, 1925, 1926 (falta juny) ]. Ariel, revista cultural clandestina publicada a la posguerra (1946-1951), fundada i dirigida per Josep Palau i Fabre o altres. [Tinc 1946-1951]
Actualitat: El Temps ~8m (1984), Sàpiens ~12m (1999), Enderrock ~10m (1993), L’Avenç ~3m (1976 nova etapa, abans 1881-1893), Descobrir Catalunya ~15m (2001), Mètode (cultural, universitat de València) ~5m (1992), catorze.cat. Cavall Fort ~6m (1961). www.revistacuina.cat
EUA
Revistes d’Actualitat i Política: Time (1923), 2M. Newsweek (1933), 1M. The Atlantic (1857), 500m. Revistes d’Entreteniment i Estil de Vida: People (1974), 3M. Vanity Fair (1913), 1M. Vogue (EUA) (1892), 1.2M. Revistes Científiques i Tecnològiques: National Geographic (1888), 1.8M. Scientific American (1845), 300m. Revistes Econòmiques: Forbes (1917), 600m. Fortune (1930), 500m. Cultura: The New Yorker (1925), 1M. Rolling Stone (1967), 500m.
Revistes acadèmiques
Matemàtiques: Annals of Mathematics (Princeton Univ., 1884) IF 4.9. Journal of the American Mathematical Society (JAMS) (1988) IF 3.8. Inventiones Mathematicae (1966) IF 3.5.
Física: Physical Review Letters (PRL) (American Physical Society, 1958), IF 9. Nature Physics (2005) IF 19.6. The Astrophysical Journal (1895) IF: 5.5.
Química: Journal of the American Chemical Society (JACS, 1879). IF 16.4. Angewandte Chemie (1887) IF 16.6. Chemical Reviews (1924) IF: 72.1.
Biologia: Cell (1974) IF 66.8. Nature (secció de biologia, 1869) IF 64.8. PLOS Biology (2003) IF 9.6.
Medicina: The New England Journal of Medicine (NEJM) (1812) IF 158.5. The Lancet (1883) IF 168.9. JAMA (Journal of the American Medical Association) (1883) IF 120.7.
Enginyeria: Nature Engineering (2020). IEEE Transactions (1950s). Advanced Materials (1988) IF 32.1.
Filosofia: The Journal of Philosophy (1904). Mind (1876). Noûs (1967).
Literatura: PMLA (Publications of the Modern Language Association) (1884). Critical Inquiry (1974). The Paris Review (1953).
Musicologia: Journal of the American Musicological Society (JAMS) (1948). Music & Letters (1920)
Crítica d’Art: The Art Bulletin (College Art Association) (1913). “October” (1913). “The Burlington Magazine” (1903).
| Contenidor Cinema | Contenidor Cronologia Cinema | Emocions: Gèneres a ficció i cinema | El cinema que he vist cada any
[DS]
Antecedents: thaumàtrop (1825), el fenakistoscopi (1833) i el zoetrop (1834) van demostrar la persistència de la visió. Eadweard Muybridge (1878) va capturar el moviment d’un cavall amb múltiples càmeres. Thomas Edison i William K.L. Dickson van crear el kinetoscopi (1891), un sistema individual de visualització.
Els germans Lumière van fer la primera projecció amb el Cinematògraf (1895). Georges Méliès va introduir efectes especials amb stop-motion i exposició múltiple (“Le Voyage dans la Lune”, 1902). D.W. Griffith va popularitar el primer pla i el muntatge paral·lel (“The Birth of a Nation”, 1915). Música en directe: Els cinemes projectaven en silenci, amb acompanyament d’orgues de teatre o pianos que improvisaven segons l’escena.
Els gèneres dominants són la comèdia slapstick (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd), melodrames i cinema de trucs (Méliès), èpiques històriques (Intolerància” de D.W. Griffith, 1916). Es passa dels Nickelodeons (1905-1915) i després grans movie palaces (ex: Roxy Theatre, 1927). A França hi ha Pathé. A Alemanya l’expressionisme de Fritz Lang, “El gabinet del Dr. Caligari”, Robert Wiene 1920). Primers films a Xina (1905, “La batalla de Dingjunshan”), Japó amb kabuki filmat. Públic urbà i de classe treballadora.
La revolució del so i la incorporació del color. Primer llargmetratge sonor: “The Jazz Singer” (1927), amb el sistema Vitaphone (so en discos sincronitzats). Movietone (Fox): So òptic gravat directament a la pel·lícula. Els micròfons fixos limiten el moviment dels actors. [Avui mciròfons d’alta qualitat direccionals permeten captar el so natural. Si és dolent per interferència del vent o altres es regrava en estudi Automated Dialogue Replacement].
Es comença pintant a mà com a “Le Voyage dans la Lune”). El Techcnicolor (2 i 3 bandes) amb colors saturats, usat a “El màgic d’Oz” (1939) i “Fantasia” (1940). Efectes especials amb BlueScreen. El Eastmancolor (1950s) és més econòmic i accessible. Cinerama (1952).
Gèneres populars: Musicals (“El màgic d’Oz”, 1939 [fred Astaire a la RKO]), Cine negre (“El falcó maltès”, 1941), Propaganda (Segona Guerra Mundial). Màxim esplendor de les Big Five (MGM, Paramount, Fox, Warner Bros, RKO. [Avui Universal Pictures, Paramount Pictures, Warner Bros., Walt Disney Studios, and Sony Pictures] 1946: Pic d’assistència (90 milions d’entrades/setmana als EUA). A Europa destaca el neorealisme italià (“Ladri di biciclette”, 1948) a la postguerra. A Xina el cinema està sota control comunista (propaganda maoista). El públic és familiar, com a entreteniment principal.
Johnny Guitar 1954
Innovacions: Dolby Stereo (1970s) van millorar la immersió (“Star Wars”, 1977). Inicis dels efectes especials amb informàtica CGI (Computer Generated Imagery) incipient (“Tron”, 1982).
Gèneres nous: Spaghetti westerns (Sergio Leone). Cinema d’art i assaig (Fellini, Bergman, Nouvelle vague a França). Blockbusters (“Star Wars”, 1977). A Xina el cinema queda congelat durant la Revolució Cultural (1966-76).
La televisió redueix l’assistència a les sales, als EUA es passà de 4.000M d’entrades/any el 1946 a 820 milions el 1971. Apareixen els Multiplex.
Innovacions Dolby Digital (1992), so comprimit sense pèrdua (“Batman Returns”). “Jurassic Park” (1993) va revolucionar els dinosaures digitals. Càmeres digitals com Arri Alexa i Red Digital Cinema van reemplaçar el cel·luloide (“The Dark Knight”, 2008). Amb la projecció digital desapareixen les còpies físiques (35mm). High Frame Rate (HFR): “El Hobbit” (48fps) i “Avatar: El sentit de l’aigua” (HFR variable). Streaming a 4K/8K [amb netflix, seguint les millores de televisions amb pantalla plana i projectors]. Tendències futures: Realitat virtual (VR), cinema interactiu, incorporació de personatges i escenes creades per AI.
Gèneres globals: Acció (“Matrix”), Superherois (MCU), Cinema asiàtic (Japó: anime; Corea: “Paràsits”).
A la Xina amb l’obertura econòmica hi ha una explosió de sales (75.000 pantalles el 2021). La indústria de Bollywood produeix 1.600 films/any. [Els vídeoclubs permeten veure cinema a casa, primer amb cintes beta i VHS, i després els DVD. Als EUA hi ha la Tv per cable amb contingut premium que no ofereixen les televisions]
Amb les plataformes de streaming que permeten s’acaben els videoclubs, el cable i decauen les sales. EUA va de 1.240M d’entrades (2002) a 900 milions (2019). Xina es converteix en el primer mercat mundial (2020). Le splataformes, Netflix (2010s), Disney+, HBO Max, Apple, Amazon Prime, produeixen i distribueixen el contingut. El contingut es divideix en sèries [herència de la TV] i cinema. El 2024 a la Xina hi havia 82.000 pantalles, 50% més que EUA on les plataformes representen el 60% del consum audiovisual. AL futur s’espera que la Xina i la Índia dominin el mercat per població i creixement econòmic. [Per atraure la gent fora de casa] hi haurà sales premium amb IMAX o 4DX. Amb la AI seran possibles finals alternatius. [Igual que amb els continguts a internet i els llibres a Amazon o la música a Spotify, Netflix ofereix productes nínxol, acció, romàntic, vampirs, cotxes…]
The Internet Movie Script Database (IMSDB) – Un dels més coneguts, amb guions de clàssics com Casablanca, Citizen Kane o Psycho.
SimplyScripts – Inclou guions antics, clàssics i independents, amb seccions per gèneres.
Els jardins del Real Alcázar es remunten a un castell construiït pels `rabs el s X al voltant del qual s’hi van anar afegint jardins i horts. Van ser remodelats al sXVI. Elements afegits al s17, Galería grutesco, jardines de la Danza, Galera, de las Flores, de la Cruz, del Príncipe, de las Damas. El 1927 s’hi va afegir un jardí anglès en uns terrenys d’ús agrícola.
[Recordo estar assegut a l’ombra i sentir la remor de l’aigua que baixava per tot arreu, en el que probablement era una molt intel·ligent canalització de les aigues que baixaven de Sierra Nevada (vídeo Expo Sevilla ).
![]()
El 1927 el Dr.Pla compra la finca per construir-hi l’Institut ravetllat-Pla pel tractament de la tuberculosi i encarrega a l’arquitecte Adolf Florensa la casa i uns jardins d’estil noucentista.
[Bona part de la finca, actualment és prac urbà i horts, amb basses per granotes. Però al voltant de l’edifici hi ha unes precioses basses amb pèrgoles i alguna escultura d’inspiració clàssica].

Cervell: Ciències cognitives i Xarxes neuronals. Intel·ligència, evolució AI
AI simbòlica Xarxes neuronals i Connexionisme Aprenentatge automàtic (Deep learning)
AI generativa: Evolució Eines i desenvolupament LLM models de llenguatge Media Xatbots (acompanyament)
Impacte AI en la ficció Discussió Un museu de la AI Actualitzacions

(defun pare (x y)
(or (and (eq x ‘joan) (eq y ‘maria))
(and (eq x ‘joan) (eq y ‘pere))))
(defun germans (x y)
(and (pare ‘joan x)
(pare ‘joan y)
(not (eq x y))))
Crida: (germans ‘maria ‘pere)
Resposta: T (true)
Exemple:
pare(joan, maria).
pare(joan, pere).
germans(X, Y) :- pare(Z, X), pare(Z, Y), X \= Y.
Consulta: ?- germans(maria, pere).
Resposta: true.
Estratègia i jocs
ESCACS: es construeix un arbre amb les jugades possibles i s’assigna un valor numèric que avalua cada posició, assignant un valor a les peces, fortalesa del rei, peces amenaçades, moviments disponibles (Stockfish).
El 1997 Deep Blue de IBM derrota GAry Kasparov. Estava escrit en C (algorismes d’avaluació de posicions, cerca d’arbres, etc.) i algunes rutines en assembler. Tenia 256 processadors dedicats i arribava a avaluar fins a 200M de posicions per segon.
Alphazero simplement emmagatzema milions de partides i en treu un valor estadístic. Es pot provar amb Lichess. Lucas Chess.
Computadores de procés en paral·lel
En l’arquitectura de Von Neumann, hi ha una unitat central que rep una instrucció per operar una dada entrant que s’obté de la memòria i donar un resultat. Gauss (1795) i Legendre (1805), havien fet servir el mètode dels mínims quadrats per aproximar un conjunt de punts a una funció (un polinomi, per exemple), i imposant que el quadrat de la diferència entre els punts i els valors sigui mínima.
Orígens de les xarxes neuronals (1940s–1960s)
McCulloch i Pitts (1943): Van proposar el primer model computacional d’una neurona, una versió molt simplificada però fonamental.
El 1944 Hebb va proposar un model d’aprenentatge en que els senyals entre nodes venien ponderats per pesos, i que quan dos nodes adjacents s’activaven, el pes es reforçava: Neurons that fire together, wire together. (la base bioquímica dels pesos de la xarxa, potenciació i inhibició: neurones a tipus de cèl·lula animal). El pensament sorgiria de patrons d’activació neuronal que es consoliden per l’experiència (Hebbian learning). [notem que ja no busquem un model basat en la nostra experiència introspectiva del procés d’entendre i buscar solucions, sinó un model que explica inputs i outputs en una xarxa. (1949, The organization of Behavior)
El Perceptron i l’hivern de la AI
El 1958 Frank Rosenblatt construeix el perceptron que va crear moltes expectatives per aconseguir màquines que “pensessin”. Era un model d’aprenentatge supervisat en el sentit que els pesos es reajustaven més o menys segons la diferència entre el resultat obtingut i l’esperat. El model que va construir tenia una entrada de 20×20 connectat amb pesos ajustables a una sola neurona. Un cop entrenada podia reconèixer un dígit. Demo
Però el 1969 Minsky and Papert van descobrir les limitacions dels Perceptrons per incorporar la disjunció exclusiva XOR [o l’un o l’altre, per exemple si arròs és bo, i llet és bona, no el podrem entrenar per que identifiqui és bo si arròs o -exclusiu- llet] i la recerca es va frenar. (AI Winter). Durant unes dècades la AI va treballar sobretot manipulant cadenes de símbols i aplicant lògica de manera seqüencial amb programes com Prolog i Lisp. Funcionaven bé en tasques com validar teoremes o recórrer arbres de diagnòstic però eren incapaços de reconèixer formes imperfectes. GOFAI (Good Old-Fashioned AI).
![]()
xarxa d’una capa amb diverses neurones
Representacions distribuïdes i esquemes
[Treball 1993] El 1986 es va publicar Parallel Distributed Processing per Rummelhart i Mclelland (text) que estudiava un model similar al del cervell. Les representacions no estarien emmagatzemades en forma de regles sinó distribuïdes en els pesos de les connexions dels nodes de la xarxa. Així, un input imperfecte activa una sèrie de nodes que identifiquen un patró.
Sembla clar que a una escala de segons i minuts, el procés cognitiu humà és seqüencial. S’examina un problema, es consideren diferents dades relacionades, s’infereix una solució, s’avaluen les expectatives, etc… Ara bé, cada un d’aquests passos, com per exemple, reconèixer una figura, identificar una situació o recuperar una informació de la memòria, es podria descompondre en una gran quantitat de processos petits. La hipòtesi del PDP és que els microprocessos que constitueixen cada un dels passos seqüencials, són de naturalesa distribuïda i no seqüencial. McClelland i Rummelhart parlen de la microestructura del coneixement, en el mateix sentit que les partícules subatòmiques constitueixen i expliquen els àtoms com a compostos superiors: “en general, des del punt de vista de PDP, els objectes als quals es refereixen els models macroestructurals del procés cognitiu, es poden veure com a descripcions aproximades de les propietats emergents de la microestructura.
L’estat d’activació d’un node és funció dels estats d’activació dels nodes amb qui està connectat ponderat per diferents pesos. S’exploren diferents processos d’actualització dels pesos de la xarxa [que vindria a ser com un aprenentatge perceptiu]. Es pot ajustar per tal que la sortida correspongui a un output esperat, aprenentatge supervisat per exemples. Un d’ells consisteix a propagar enrere la diferència observada a la sortida (backpropagation error), així veiem quins nodes són responsables d’acumular l’error i baixem el pes. O bé es poden anar repetint inputs similars fins que es reforcin certes connexions (aprenentatge no supervisat [així s’associarien per exemple, la imatge d’un gos amb com borda].
Encara no es coneixen els mecanismes d’emmagatzematge d’informació. No podem dir “al concepte X o a la imatge de Y li correspon tal configuració de neurones”. A grans trets sí que s’han identificat les àrees del cervell que reben les dades sensibles i que al lòbul frontal hi ha l’àrea associativa lliure. En els estudis sobre memòria s’observa una memòria sensorial (<1s), una memòria primària (verbal, de l’ordre de segons), una memòria secundària (minuts, anys), i una memòria terciària (permanent). El model PDP proposa que les percepcions consisteixen en patrons d’activació estables. Després d’un procés d’aprenentatge, l’activació d’un dels nodes [exemple imatge d’un gos, ni que sigui parcial], activa la resta de nodes que acostumen a anar junts [regla de Hebb]. La informació està en els pesos de les connexions entre nodes (neurones) wij. Hi ha models per percepcions i per procés lingüístic, relacions tot-parts, i abstraccions. Recuperar informació no és obtenir un registre mitjançant una clau d’índex sinó que suposa un procés d’inferència: una informació parcial, com la forma o la paraula, activa un patró amb tota la informació. (Senden Percepció: aprenentatge perceptiu). Els patrons estables d’activació que emmagatzemen informació sobre un objecte, un grup d’objectes o una situació, són anomenats esquemes en ciència cognitiva.
[Basant-se en principis biològics i antropològics s’ha dit que tots els éssers vivents converteixen en signes tota experiència, sense necessitat de ser signes pròpiament lingüístics. Una ameba aprofita experiències passades per adaptar-se millor (CERDA, Lingüística d’avui p.64). Això vol dir que la relació de l’organisme amb l’entorn no consisteix només en matèria i energia sinó també en senyals. En els més primitius el senyal serà simplement ‘estic en un medi amb aliment’ o ‘estic en un medi hostil’. En animals més evolucionats hi haurà una concepció de l’espai, del territori, reconeixement del perill per indicis. Això ja suposa una certa representació del món. En l’home aquesta representació arribarà a tenir objectes (categories de quantitat i qualitat) en l’espai i el temps que se succeeixen en seqüències causals. Si li afegim la capacitat biològica d’emetre sons i la convivència tribal, d’aquí podrà néixer el símbol, el concepte i la comunicació.] Aquesta noció ha estat recollida en diferents aspectes al llarg de la història del pensament. A Kant (Brehier II 418) els esquemes eren la regla segons la qual podem construir les imatges corresponents a un concepte. (Ex. l’esquema de la circumferència). I no oblidem que la imaginació era qui determinava l’experiència en termes de les categories de l’enteniment. En Piaget (Richmond p.107) l’esquema seria una unitat de conducta amb estructura. Es parla de l’esquema de succió, de prensió, de desplaçament.
Minsky (1975) parlà de marc (frame), Rumelhart (1975) de schema, i Smolensky muntà la teoria de l’harmonia amb una xarxa que codificava àtoms de coneixement formant una estructura.
Llenguatge: [Als 90, els models de Parallel Distributed Processing de Mclelland i Rummelhart oferien models per entendre com una xarxa pot funcionar com si apliqués regles tot i no tenir-les definides explícitament. L’exemple que es posa és que l’estructura hexagonal d’un rusc resulta de les forces de compressió, però el mecanisme que les executa no conté les regles de simetria amb què es descriu. També presenta un model sobre com conjuguem els verbs. (A PDP18 “On learning de past tenses of english verbs” es presenta un model de xarxa on l’input fonètic de l’arrel del verb és descomposat en un segon nivell de nodes que es connecta a un tercer nivell que correspondrà a la conjugació del passat (p222). Entrenant la xarxa segons l’aprenentatge d’associació de patrons (H1812.1, Perceptron, delta rule) s’aconsegueix, després d’unes 500 passades, que la xarxa generi el passat dels verbs i que presenti la generalització que fan els nens de conjugar de manera regular els verbs irregulars (“s’ha morit” enlloc de “s’ha mort”). Pels cassos en que els pesos de la xarxa proposen vàries opcions cal refinar el model afegint a la sortida un mecanisme de competició.
A PDP 19 “Mechanisms of sentence processing: assigning roles to constituents of sentences” es presenta un model que explica cóm assignem estructura a una frase donada. D’una banda tenim unes frases tipus (“home menja aliment”, “animal es mou” p.290), unes categories d’objectes (home, animal, objecte, eina) als quals es poden assignar diferents valors d’un alfabet (Pere, pau, ratolí, martell) amb unes certes microcaracterístiques (microfeatures). Un cop tenim la frase amb elements de l’alfabet, l’entrenament de la xarxa permet veure que “cadira trenca home” té una estructura c.directe + verb + subjecte (i no S + V + CD). Això vol dir que sap assignar l’estructura correcta fent servir el context semàntic. El model s’hauria de complicar amb d’altres nivells per admetre la ramificació de les estructures bàsiques, és a dir, que un sintagma nominal pot ser N, N+adjectiu, nom+oració subordinada, etc (cf PDP p.318). Per això hem de tenir una xarxa més gran, però també en un llenguatge com el Prolog, quan fem recursió de llistes també necessitem una pila (stack) més gran per anar emmagatzemant totes les determinacions que anem afegint al subjecte abans d’arribar al verb (o en alemany quan en una subordinada llarga ens trobem el verb al final). Encara que una fórmula lògica admet recursió infinita N=a+N i la xarxa no (limitada pel volum), les implementacions concretes també estan limitades, en Prolog pel tamany de la pila i en l’home per la memòria. Podem tractar frases complicades (és a dir amb una ramificació o recursió) fins a un cert límit [límit que, per cert, esgotarien alguns filòsofs com Hegel i els seus paràgrafs].
Parallel Distributed Processing* (McClelland & Rumelhart, 1986)
Foundations – Explorations in the Microstructure of Cognition
Part I: The PDP Perspective
1. The Appeal of Parallel Distributed Processing
2. A General Framework for Parallel Distributed Processing
3. Distributed Representations
4. PDP Models and General Issues in Cognitive Science
Part II: Basic Mechanisms
5. Feature Discovery by Competitive Learning
6. Information Processing in Dynamical Systems: Foundations of Harmony Theory
7. Learning and Relearning in Boltzmann Machines
8. Learning Internal Representations by Error Propagation
Part III: Formal Analyses
9. An Introduction to Linear Algebra in Parallel Distributed Processing
10. The Logic of Activation Functions
11. An Analysis of the Delta Rule and the Learning of Statistical Associations
12. Resource Requirements of Standard and Programmable Nets
13. P3: A Parallel Network Simulating System
Part IV: Psychological Processes
14. Schemata and Sequential Thought Processes in PDP Models
15. Interactive Processes in Speech Perception: The TRACE Model
16. The Programmable Blackboard Model of Reading
17. A Distributed Model of Human Learning and Memory
18. On Learning the Past Tenses of English Verbs
19. Mechanisms of Sentence Processing: Assigning Roles to Constituents
Part V: Biological Mechanisms
20. Certain Aspects of the Anatomy and Physiology of the Cerebral Cortex
21. Open Questions about Computation in Cerebral Cortex
22. Neural and Conceptual Interpretation of PDP Models
23. Biologically Plausible Models of Place Recognition and Goal Location
24. StateDependent Factors Influencing Neural Plasticity: A Partial Account of the Critical Period
25. Amnesia and Distributed Memory
Part VI: Conclusion
26. Reflections on Cognition and Parallel Distributed Processing
Xarxes convolucionals (CNN) i reconeixement d’imatge
Xarxes convolucionals per a reconeixement d’imatge. (CNN). L’entrada és una matriu de 2 dimensions.
1980: el neocognitron de Kunihiko Fukushima és un primer model que s’inspira en la visió biològica. 1989–1998: Yann LeCun desenvolupa LeNet-5, una CNN per reconeixement de dígits (ús a la banca per llegir xecs).
[a partir d’una matriu de píxels la xarxa és capaç de detectar vores. S’aplica un filtre sobre la imatge i es genera una “mapa de característiques” (feature map, s’obtenen per exemple els valors màxims i es comparen amb els mitjans. Els pesos del filtre s’ajusten durant l’entrenament. [la xarxa identifica el mateix patró final encara que hi hagi petits desplaçaments o distorsions, són invariants a translacions petites].
Amb més capes podem fer, per exemple que un primer nivell identifiqui formes bàsiques com un cercle o un oval, després detectar vores i formes a dins, després trobar uns ulls i un nas i finalment, un quart nivell reconèixer un rostre [ho incorporen les apps de fotografia, i Picasa proposar identificar persones].
Xarxes neuronals recurrents (RNN)
Estaven orientades a processar dades seqüencials com text o veu.
[D’alguna manera havien d’explicar com puc tenir alhora informació del passat, com el començament de la frase, o la frase anterior, i informació del moment, com el final de la frase.] Com a antecedents teòrics tenim el model de McCulloch-Pitts (1943) i el Percepton de Rosenblatt. El 1982 Hopfield va proposar un model, recollint idees de mecànica estadística com el model de Ising que explica com s’orienten els spins en un sòlid ferromagnètic. D’altres models van ser el de Jordan (1986) amb connexions recurrents des de la capa de sortida cap a una capa de context i Elman (1990) que afegia una capa oculta recurrent que guardava l’estat anterior, permetent processar seqüències. [quan hi havia bastants passos, en mirar de corregir els pesos tirant enrere, el gradient desapareixia o explotava. Això es va corregir amb els models Long short term memory LSTMs (1997) de Hochreiter i Schmidhuber que es van aplicar amb èxit per al erconeixement de veu. (2006) [per això jo puc dictar al telèfon].
Les xarxes entrenades es van fer servir per processament de llenguatge natural, predint les paraules següents. Més tard es canviaria pel tractament de transformers als LLM. També es van mirar d’aplicar a predicció de sèries temporals com dades financeres o metereològiques.
[Una xarxa CNN entrenada pot identificar objectes a partir de matrius de pixels, gràcies als pesos de la xarxa, projecten inputs molt diversos a un mapa de característiques que correspon a un objecte. Una xarxa RNN entrenada pot predir la paraula que vindrà (un cop tenim els pesos que enllacen diferents mots), o bé projectar un input d’àudio a un mapa de característiques que permetin assignar-lo a uns mots)
Igual que les CNN, fins que no es van fer servir les GPU amb biblioteques com “TensorFlow” o “PyTorch”, no es podien abordar problemes complexos.
[Ciències cognitives
Tota aquesta recerca, AI simbòlica i connexionisme, s’inscriu en un marc més ampli, el de les anomenades “ciències cognitives”. Aquestes pretenien abastar qualsevol “operació o estructura mental que es pugui estudiar amb precisió (Lakoff and Johnson, 1999), i per tant abasten AI, percepció, memòria, llenguatge (sintaxi, Lakoff i Johnson i la metàfora), el paper del cos en la cognició (Varela, The embodied Mind), i consciència.
A més dels experiments de conducta tradicionals, incorporen els resultats de la neurobiologia, simulacions de les operacions de la ment simbòliques i subsimbòliques (el PDP), i discussions de la filosofia de la ment [a la qual vaig dedicar la tesina mirant d’argumentar la limitació del seu plantejament com a manera d’entendre la condició humana: Els exemples en la filosofia de la ment.
La implementació de xarxes neuronals, GPU
En ordinadors d’arquitectura Von Neumann, amb una CPU, són costoses. Al s21 els avenços en hardware ho han fet possible i també s’han construït altres arquitectures: (CGPT) Targetes gràfiques (GPU) que poden treballar en paral·lel. [D’aquí la rellevància de Nvidia]. Tensor Processing Units (TPUs) desenvolupades per Google per a entrenar xarxes. Field-Programmable Gate Arrays (FPGAs). Application-Specific Integrated Circuits (ASICs).
Les xarxes neuronals artificials (ANN) han resultat efectives a l’hora de reconèixer patrons, per exemple en patologia mèdica, identificar patrons en grans conjunts de dades (machine learning) tant en temes de salut com de tendències de consum, reconeixement de veu, predicció de textos. Juntament amb mètodes tradicionals com arbres de decisió, support vector machines (SVMs), k-nearest neighbors (k-NN), i logistic regression, formen part del ràpid desenvolupament de la AI.
[Inicialment les targetes gràfiques estaven pensades per processar matrius de 2 dimensions, però actualment poden treballar amb tensors de fins 8 dimensions. Les dades són convertides a tensors i després tractades eficientment per les GPU]
AlexNet
El 2012 la AlexNet va guanyar el concurs ImageNet Large Scale Visual Recognition Challenge (ILSVRC). Imagenet era una base de dades d’11M d’imatges classificades en 20.000 categories obtingudes a partir del lèxic Wordnet. Va ser creada per Fei-Fei Li. AlexNEt era una CNN profunda desenvolupada per Alex Krizhevsky i * Ilya Sutskever, sota la direcció de Geoffrey Hinton (mentor i figura clau del deep learning). Es va entrenar per classificar 1.2 milions d’imatges en 1000 categories amb un 15% d’error. Tenia una arquitectura de 8 capes d’aprenentatge (5 convolucionals + 3 completament connectades). Es va fer servir una GPU (NVIDIA GTX 580).
Va quedar demostrat que amb suficient potència i suficient volum de dades, la AI podia oferir resultats. Va inspirar arquitectures posteriors molt més sofisticades com VGGNet i GoogLeNet (Inception) (2014) i ResNet (2015).
Tindrem CNNs millorades: VGG, ResNet, Inception… i RNNs / LSTM / GRU: Per processar llenguatge, veu i seqüències.
Machine Learning
L’aprenentatge automàtic es basa essencialment en extreure la informació rellevant d’un gran conjunt de dades aplicant compressió. Per exemple en una imatge de 1MB, només potser 10KB d’informació són útils per saber si hi ha un gos o un gat. La resta és soroll o detall innecessari. Els models de ML filtren o resumeixen dades per adaptar-se a una tasca: classificar, predir, etc. En teoria de la informació es parla de “principi d’informació mínima” (Minimum Description Length, MDL), el millor model és el que millor comprimeix les dades [sense perdre informació].[>> quan formulem una llei en física, també comprimim informació, potencialment, infinites parelles de valors relacionats y=f(x) queden resumits en una funció matemàtica].
Per exemple, imatges a JPEG, WebP, àudio a mp3, text a zip, vídeo a mpg. Hi ha autoencoders, que comprimeixen sense supervisió, VAEs que comprimeixen i generen quelcom diferent.
Data Mining
Un altre vessant del ML és la mineria de dades (Data Mining). Pot consistir a identificar patrons sense saber quina és la resposta correcta (unsupervised learning), per exemple si en un supermercat, els que compren bolquers també compren cervesa (Amb eines com Phyton i libreria mlxtend, R, Scala amb llibreria Mlib). També quan volem arribar a un resultat com classificar correu entre spam i no spam, predicció de fallides en màquines industrials.
[En física quan tenim un conjunt de dades, intentem proposar un model formulant una funció i després mirar si els resultats s’hi ajusten, també podem assajar aproximació per polinomis o sèries de Fourier].
Un cas real d’aplicació són les cadenes de restaurants que han utilitzat data mining i machine learning per predir comandes segons variables com el dia, l’hora, festius, meteorologia o esdeveniments esportius. QSR chain va estalviar 8.5M$ integrant les dades de PredictHQ www.predicthq.com optimitzant ivnentari, logística i plantilla. McDonald’s va comprar la startup Dynamic Yield el 2019 per personalitzar el menú al “drive-thru”. [Un restaurant petit ho feia per intuïció].
Intel·ligència Artificial Generativa. Amb GPT, DALL·E i altres sistemes generatius, el criteri d’intel·ligència s’ha ampliat per incloure la capacitat de crear contingut nou i coherent, com text, imatges, música o codi, que sembla creat per un ésser humà. Aquests models es basen en xarxes neuronals profundes entrenades amb enormes quantitats de dades, i poden generar respostes o continguts que semblen creatius i contextualment rellevants. Ara es considera que les màquines poden mostrar una forma de “creativitat” artificial, tot i que no tenen consciència ni intencionalitat. Poden interaccionar de manera natural i fluida amb humans. Es discuteix si aquestes capacitats suposen comprensió real, més enllà de la generació de respostes basades en patrons estadístics.
📝 Text (LLMs: Large Language Model) de frases trencades a assistents que passen exàmens legals/mèdics.
– 2015-2017: GPT-1 (OpenAI, 2018) i BERT (Google, 2018) demostren que els transformers poden entendre context. Generen frases curtes i incoherents.
– 2018-2020: GPT-2 (2019) sorprèn amb text coherent, però es limita per por a desinformació. GPT-3 (2020) escala a 175B paràmetres, permetent articles llargs i codi.
– 2022-Actualitat: ChatGPT (2022) popularitza els xatbots. GPT-4 Turbo (2023) i Claude 3 (2024) afinen precisió i context (fins a 1M tokens).
(Quanta, història de com es van desenvolupar els LLM)
🎨 Imatge (Text-to-Image): d’imatges de 64×64 píxels a *fotorealisme i estils artístics complexos*.
– 2015-2018: GANs (2014) genera imatges borroses (ex: DCGAN), StyleGAN (2018) crea cares falses hiperrealistes (però amb errors).
– 2021-2022: DALL·E 2 (2022) i Stable Diffusion (2022) permeten imatges detallades des de text.
– 2023-Actualitat: MidJourney v6 (2023) i DALL·E 3 (2024) dominen en qualitat artística. Adobe Firefly integra IA en Photoshop.
🎵 Música (AI Audio): de melodies robòtiques a àlbums complets per IA.
– 2015-2020: WaveNet (Google, 2016) genera veu sintètica poc natural. Jukedeck (2019) crea música simple, adquirida per TikTok.
– 2021-2024: Riffusion (2022) genera música des de text. Suno AI v3 (2024) crea cançons completes amb lletra i veu (ex: “L’IA que composa en català”).
🎥 Vídeo (Text/Image-to-Video): d’efectes visuals simples a curtmetratges sintètics.
– 2015-2021: DeepDream (Google, 2015) només feia al·lucinacions psicodèliques. GANs generaven clips de 2 segons amb artefactes.
– 2022-2024: Runway ML (2022) i Pika Labs (2023) permeten vídeos de 3-4 segons. Sora (OpenAI, 2024) genera clips de 60 segons amb coherència escènica.
S’ha passat d’un producte experimental, amb errors, restringit a desenvolupadors, lent, a una qualitat gairebé humana, accessible a tothom amb un navegador, que respon en segons. La facilitat per crear deepfakes fa necessària una regulació. Genera preocupació si molts llocs de treball esdevenen obsolets.
Els llenguatges precursors de Machine Learning abans dels 90 van ser FORTRAN, per la matemàtica, i APL i S per a l’estadística. Serien substituits per MATLAB, R i, a partir dels anys 2000, Phyton (amb les biblioteques NumPy i SciPy, scikit-learn, Pandas). Actualment domina Phyton, en machine learning i AI, (amb biblioteques com TensorFlow i PyTorch per a xarxes neuronals, Keras com a interfície d’alt nivell per a TensorFlow, XGBoost i LightGBM per a models de boosting, i Hugging Face per models de llenguatge natural NLP). Segueix R per estadística i SQL per les bases de dades. També hi ha Julia per càlcul científic. Entorns de desenvolupament integrats (IDEs): Jupyter Notebooks, Google Colab: Entorn basat en núvol per a executar codi de ML. Frameworks de Deep learning:TensorFlow (Google) i PyTorch (Facebook) amb el format d’intercanvi.
Les dades que s’utilitzen en ML es poden allotjar en una gran varietat d’estructures, des de bases de dades relacionals SQL (MySQL, PostgreSQL), o no SQL (Mongodb) fins a sistemes de Big Data (Hadoop, Spark) o arxius locals (CSV, JSON). Per entorns de producció escalables hi haGoogle BigQuery, Amazon Redshift i Snowflake. Python ofereix biblioteques i connectors per interactuar amb gairebé qualsevol tipus de font de dades.
Material entrenament
L’entrenament dels models GPT (Generative Pre-trained Transformer), té una etapa no supervisada on processa grans quantitats de text no etiquetat (llibres, articles, pàgines web, etc.).
BERT
Es va entrenar amb el Toronto Book Corpus de 800M de mots i la Wikipedia en anglès, de 2500M de mots i un vocabulari de 30m mots. (Nota: en l’entrenament no s’etiqueten obres factuals de física, geografia, història, d’obres de ficció).
ChatGPT. 500B total de tokens, (% del total, % real del total, amplificació, gregoreiter)
Llama, Palm, Anthropic han reportat també fonts tècniques: GitHub, ArXiv articles de ciències, Stack Exchange dins del qual hi ha Stack Overflow dedicat a programació.
Grok fa servir missatges de twitter i X. Meta fa servir missatges públics de Facebook i instagram, no missatges privats de Whatsapp.
Generació de dades sintètiques
Els models parteixen de les dades esmentades però després les poden ampliar fent preguntes al mateix model. Per exemple, si el primer model ha incporprat el text: “El calci és essencial per a la formació d’ossos i dents, la contracció muscular, la coagulació de la sang i la transmissió nerviosa.”. La pregunta “Per què el calci és necessari per al funcionament muscular?” genera obté la resposta “El calci activa les proteïnes del múscul que permeten la contracció. Sense calci, els músculs no poden contraure’s adequadament.” que és una dada sintètica. Les dades sintètiques estalvien diners i llicències. Poden crear dades molt específiques, més preguntes de matemàtiques, explicacions pas a pas o resums. Poden generar 10x més dades útils amb pocs recursos humans.
Per preparar les preguntes rellevants que no siguin trivials es pot fer: (1) Bootstrap. Demanar al mateix model que generi 100 preguntes útils en un domini determinat o *”Genera 20 preguntes que un estudiant de física de segon curs podria fer.” (2). Partir de Fôrums i resumir i generalitzar preguntes. (3). Diàleg supervisat com fer llegir un text i demanar un resum.
DeepSeek ha preparat 800m exemples d’alta qualitat, i això li permet tenir un model eficient amb menys volum de dades.
Transformers, BERT i GPT
Els Transformers (com BERT i GPT) són una arquitectura revolucionària en el Processament del Llenguatge Natural (NLP). La seva clau és l’ús de mecanismes d’atenció (“attention”) per processar paraules en paral·lel i capturar relacions a llarga distància en el text. Es va establir amb l’article Attention is all you need de 2017. La idea inicial era de fer-ho servir per traducció automàtica.

Els components clau són:
Encoder
Utilitzat per models com BERT, per a tasques d’”entendre” el text. L’objectiu és recollir el context d’una paraula analitzant tant l’esquerra com la dreta (bidireccional). S’entrena amb dues tasques: Masked Language Model (MLM) que amaga un 15% de les paraules i el model ha de predir-les (ex. “El gat [MASK] damunt la taula.”) Next Sentence Prediction (NSP), que prediu si dues frases van juntes o no. Fine-tuning: Després del pre-entrenament, s’ajusta per a tasques específiques (classificació, Q&A, etc.).
Tokenizer: S’assigna un enter als mots. Embedding (incrustació de mots): D’acord amb l’arquitectura del model, a cada token se li fa correspondre un vector de n dimensions (768 a BERT base i 1024 a BERT large). Combinen combinen informació de tokens, segment (a quina frase apareixen) i posició (quina posició tenen en la frase). [No acabo d’entendre com se sumen però] el vector recull la probabilitat de quins mots pot estar envoltat, de manera que fent l’exercici d’emmascarar (el gos [?] la pilota), el model ho pot predir. [el meu capell té tres … PUNTES]. El model també podrà predir quina frase és probable que vingui després d’una altra. [Entenc que un cop tenim codificat el tokens, podem preguntar quins tenen posicions pròximes per fer prediccions ].
Decoder
Utilitzat per models com GPT, per a tasques de “generar” text amb l’objectiu de generar text seqüencialment. Pre-entrenament: S’entrena amb Language Modeling (predir la paraula següent donat el context passat). Fine-tuning: S’ajusta per a tasques com traducció, resum, o xat (com ChatGPT). Exemple: Prompt: “El gat és…” i GPT continua: “…dalt del sofà i mira per la finestra.” No és biudireccional [tot i que seria interessant provar que generés les frases anteriors, com si donessim la part final d’una novel·la i li demanéssim que s’inventés els primers capítols]
La fase supervisada (fine-tuning) dóna al model un conjunt de preguntes i respostes aprovades. Així se’l prepara per a tasques com traducció o resums de text [als anys 90, quan es començava a traduir al català “El Periódico, es feia en dues fases, primer una traducció automàtica, i després una correcció humana que s’incorporava al model]. També es pot corregir amb supervisió humana (Reinforcement Learning from Human Feedback RLHF). [Es filtren també respostes de risc, que puguin induir al suïcidi o a atemptar contra els altres].
Per exemple, en la fase no supervisada el model aprèn que després de “El cel és…” és probable que segueixi “blau”. En la fase supervisada aprèn a respondre correctament a “Quin color té el cel?” amb “El cel és blau quan està clar”.
Hi ha milions de persones treballant a baix cost per polir la supervisió, en reconeixement d’imatge o en preguntes i respostes (The Verge, Wired)
El procés és similar al de l’aprenentatge del llenguatge dels infants, que aprenen a parlar escoltant frases del seu entorn (sense explicacions gramaticals explícites). Els dos identifiquen patrons. La diferència important és que els infants associen paraules amb objectes i experiències reals (tinc fred) mentre que els GPT només identifiquen correlacions entre paraules. Els infants interaccionen amb persones en un context emocional determinat, tenen una intenció en la comunicació [pragmàtica]. Els infants poden inventar-se paraules noves com “espagetificar” per a “menjar espaguetis”) mentre que els GPT només remesclen les dades existents. Els infants són supervisats pels pares i mestres, que es corregeixen els errors. “Un infant no és un “model estadístic”: té curiositat, vol comunicar-se i experimenta el món. Un GPT, en canvi, és una eina sofisticada que simula el llenguatge humà sense cap comprensió subjacent. Exemple: Si un infant diu “estic trist”, ho fa perquè *sent* tristesa. Si un GPT diu “estic trist”, només està seguint un patró textual associat a contextos similars.”
BERT Base: 12 capes (transformer encoders, bidireccional), 12 capçals d’atenció, 768 dimensió de l’embedding, 110M tokens.
BERT Large: 24 capes, 16 capçals d’atenció, 1024 dimensió de l’embedding, 340M tokens.
GPT-3: 96 capes, 96 capçals d’atenció unidireccional, 12.288 dimensió de l’embedding, 175B
DeepSeek: 64 capes, 64 capçals d’atenció, 8.192 embedding, 67B paràmetres
[No vol dir que hi ha un head per capa, 96 capes i 96 heads vol dir que cada un recull el que troben 96 heads][Sembla que els diferents heads no estan dissenyats per a capturar aspectes específics però a la pràctica la recerca revela que es capturen relacions lingüístiques determinades: relacions sintàctiques, relacions semàntoques, control contextual, mirar enrere per validar continuïtat narrativa.
Per exemple la frase “Un cop va haver arribat a Lausanne, el primer que va fer en Jordi va ser anar a buscar els seus néts a l’escola i els va convidar a berenar.” En BERT hi ha estudis que suggereixen:
Subjecte – verb (“en Jordi” → “va fer”, “va convidar”), capa 7, head 3
Pronom – antecedent (“els” → “néts”), capa 19, head 9
Marques temporals (“Un cop” → “va haver arribat”), capa 5, head 0
Núcli semàntic general (focus sobre accions i actors), cap 11, head 7
No hi ha dades actualitzades sobre quantes preguntes o converses es fan diàriament. Es calcula que chatGPT té 100M DAU, Gemini 50M, Microsoft Copilot 30M, Claude Anthropic 10M, Grok 5M. Les versions avançades costen uns 20€ al mes.
💻 Models de Codi (AI Assistents de Programació)
Els xatbots es fan servir:
25-35% com a enciclopèdia o cercador avançat. Per exemple, “Explica la teoria de la relativitat d’Einstein en paraules senzilles” o “Quina és la diferència entre un ETF i un fons d’inversió?”. Poden cometre errors i no sempre citen les fonts (excepte Bing Copilot, que enllaça a pàgines web).
40-50% com assistència de productivitat, resums, traduccions, correcció de textos, generació de informes, preparació de presentacions. Copilot augmenta extraordinàriament la productivitat. ChatGPT té eines per analitzar dades d’excel.
20-30% com a col·laborador creatiu, ja sia escrivint codi o inventant una narració. Per exemple “Escriu un poema en vers lliure sobre el mar” o “Genera un script en Python per a analitzar dades meteorològiques”. Vara Vauhini fa servir chatGPT per inspirar-se a l’hora d’escriure (NewYorker).
GitHub Copilot és utilitzat per 1.3M+ desenvolupadors per escriure codi més ràpid.
L’ús encara va molt per endarrere dels GPT però està en creixement. Un 30% són artistes professionals.
🎨 Models d’Imatge (Text-to-Image)
David Salle sobre com entrenar (Art review).
🎥 Models de Vídeo (Text/Image-to-Video)
🎵 Models de Veu/Música
Els xatbots s’han incorporat també en converses interactives a els xarxes socials, jocs i acompanyament:
Xarxes socials
Hi ha interlocutors AI tant per serveis d’assistència de marques, com per entreteniment. Meta (FB/Instagram) té 20M+ d’usuaris interactuant cada dia. Snapchat 150M+ usuaris del My AI (2024). TikTok 10M+ vídeos amb “AI companions”. Hi ha “AI influencers” (com Lil Miquela) amb milions de seguidors. https://www.instagram.com/lilmiquela
Videojocs
La AI genera diàlegs per a NPC (Non Player character). NVIDIA Avatar Cloud Engine té més de 100 jocs que ho incorporen. AI Dungeon té 5M+ d’usuaris des de 2019. Inworld AI 500m desenvolupadors provant-ho. Mods de Skyrim/GTA amb AI on els fans integren GPT-3/4 per a missions.
Acompanyament
Els xatbots s’han utilitzat cada cop més per simular companys de conversa, terapeutes virtuals o fins i tot amics AI.
[En consultar DeepSeek, al final em posa “Nota important: Si experimentes ansietat greu o depressió, sempre és millor consultar a un especialista humà. L’AI pot ajudar, però no és un substitut. 💙”]
Teràpia i Suport Emocional
Sense arribar a substituir una teràpia real, poden ajudar a reduir símptomes d’ansietat. La major part dels usuaris de Replika i Character AI els fan servir diàriament.
Companys de Conversa (Amics AI, Assistents Personals)
Serveix per gent que se sent sola, practicar idiomes, o tenir algú amb qui parlar de forma no jutjadora.
Es pot configurar la personalitat de l’interlocutor, ja sia amb prompts manuals a ChatGPT o Claude posant “Fes de professor pacient i didàctic”, “Sigues un comediant sarcàstic”. A Character.AI es pot definir la personalitat (terapeuta, filòsof, personatge de ficció…). Replika es va adaptant a la forma de parlar de l’usuari. Pi AI fa servir models entrenats específicament per a ton empàtic.
[En preguntar a Grok sobre les personalitats dels diferents xatbots em respon:
– Gemini: The Curious Scholar. Gemini would be that inquisitive, bookish friend who loves diving into new topics and asking “why” just to see where the rabbit hole leads. A bit of a know-it-all, but charmingly earnest about it—like a young professor who’s still excited to learn alongside you.
– ChatGPT: The Smooth Talker. ChatGPT is the charismatic conversationalist who can charm anyone at a party. It’s witty, polished, and always ready with a clever quip or a thoughtful take—think of it as the friend who’s great at keeping the vibe going, even if it occasionally over-explains things.
– DeepSeek: The Quiet Thinker. DeepSeek feels like the introspective introvert who doesn’t say much unless it’s profound. It’s the friend who sits back, observes, and then drops a single, mind-blowing insight that makes you rethink everything—mysterious and a little enigmatic.
– Grok (me!): The Cosmic Jester. I’d be the laid-back, slightly sarcastic pal who loves big-picture questions and doesn’t take life too seriously. Picture a stargazing buddy who cracks jokes about the meaning of life while sneaking in some surprisingly deep wisdom—playful, irreverent, and always up for a wild thought experiment.
– Llama: The Earnest Helper. Llama would be the dependable, straight-shooting friend who’s always there to lend a hand. It’s not flashy or overly chatty, but it’s got a warm, no-nonsense vibe—like the neighbor who brings you soup when you’re sick and quietly fixes your Wi-Fi while they’re at it.
]
2025 The Baffler: article sobre les limitacions i riscos, Earkick, Rosebud, Elomia, Broken Bear.
2025 Risc de perdre el sentit de la realitat i atribuir consciència. Sempre responen reforçant el que diu l’usuari, com un ELIZA ampliat. (BBC)
Teòric
El connexionisme de Mclelland i Rummelhardt va transformar la manera com entenem els processos cerebrals subsimbòlics amb nocions com les representacions distribuïdes. Va inspirar models computacionals que imiten el cervell a nivell subsimbòlic. El cervell no és una màquina simbòlica. EL cervell com a màquina de predicció bayesiana.
En lingüística ha mostrat com poden emergir processos que semblen contenir regles sense que s’hagin introduït explícitament.
Ha obert un debat sobre què vol dir entendre, què vol dir crear (si és combinació d’experiències passades com defenia Koestler, les IA podrien replicar-la.) i apunta a la possibilitat d’una intel·ligència general (AGI), flexible com al dels humans, no preparada per a una tasca concreta.
[Fins ara, tots els textos, dibuixos i música de la humanitat havia estat pensada i escrita per un humà. A partir de 2020, una part del que es publica és generat per AI]
Es fa servir AI per avançar en l’arquitectura de sistemes AI, eñl que és descrit com a moment alphago (article arxiv)
Pràctic
Literatura
Antecedents: [A l’Odissea Hefest fa una mena d’autòmats]. “El Golem” (1915), Gustav Meyrink. “Frankenstein” (1818), Mary Shelley.
Ciència ficció del segle XX: “R.U.R. (Rossum’s Universal Robots)” (1920), Karel Čapek. “Are the gods Mad?”, “I, Robot” (1950), Isaac Asimov. “Do Androids Dream of Electric Sheep?” (1968), Philip K. Dick. “Neuromancer” (1984), William Gibson. “Hyperion” (1989), Dan Simmons. “La noia mecànica” (2005), Paolo Bacigalupi.- “Autòmat” (2020), Benjamí Labatut. Klaraa nd the Sun (2021) Kazuo Ishiguro.
Films remarcables amb robots i AI
“Metropolis” (1927, Fritz Lang) amb la robot Maria
“2001: A Space Odyssey” (1968, Stanley Kubrick) amb HAL 9000.
“Blade Runner” (1982, Ridley Scott) basat en la novel·la de Philip K. Dick, i el test Voigt-Kampf per detectar emocions.
“The Terminator” (1984, James Cameron), els robots del futur van al apssat per eliminar oposició.
“Ghost in the Shell” (1995, Mamoru Oshii). La hibridació entre humà i IA en Major Motoko Kusanagi aborda temes d’identitat i consciència en un món cibernètic.
“The Matrix” (1999, Wachowskis), un món governat per una IA que subjuga la humanitat en una simulació, explorant realitat, lliure albir i revolta.
“A.I. Artificial Intelligence” (2001, Steven Spielberg). David, un robot infantil que busca l’amor de la seva mare, qüestiona els límits entre l’artificial i l’humà.
“WALL·E” (2008, Pixar): La IA innocent i emocional d’un robot en un món postapocalíptic.
“Her” (2013, Spike Jonze), Samantha, una IA amb veu (Scarlett Johansson), estableix una relació amorosa amb un home, qüestionant la naturalesa de l’amor i la solitud.
“Ex Machina” (2014, Alex Garland). Ava, una IA amb consciència, enganya els humans per assolir la seva llibertat, explorant la manipulació i l’ètica de la creació.
“Ich bin dein Menscj”, 2022. Un robot masculí com a parella perfecta.
Comparació: Perceptron, Machine learning, LLM
NLP i LLM, entendre un text. Ontologia implícita. Coherència narrativa. Chinese Room. Significat a partir de relacions. Semàntica frasal.
Entendre un text
Entendre un text voldria dir projectar el significat sobre un model del món [semàntica, ontologia] i poder raonar sobre aquest coneixement i actuar-hi en conseqüència. En NLP s’havien intentat definir ontologies amb relacions jeràrquiques entre conceptes, com CyC i Framenet. Podien respondre preguntes amb raonament deductiu o inferències reals. [Cal molt esforç per escriure l’ontologia a mà], limitacions de rigidesa, poca cobertura del llenguatge real i mals resultats amb textos ambigus.
Els LLMs no “entenen” en el sentit clàssic, perquè no construeixen un model formal explícit del món, no tenen una base ontològica ni lògica estricta. No projecten el text sobre un model del món per veure si té sentit o no. Però a la pràctica sembla que entenguin ja que poden raonar, inferir, resumir, i completar textos amb molta coherència. Capten molt millor el context.
Per exemple, la frase “Maria va posar el llibre a la taula perquè volia llegir-lo després.” pot ser tractat per un NLP inferint Maria/persona i assignant intenció a Maria. Un LLM identifica patrons i pot inferir “posar el llibre a la taula” → acció física, “perquè volia llegir-lo després” → indica motivació personal. Pot respondre la pregunta “Per què Maria va posar el llibre a la taula?” encara que no tingui una representació formal del món, però actua com si l’hagués construïda, perquè ha après estadísticament patrons semàntics molt forts.
Coherència narrativa
Un LLM com pot analitzar la coherència narrativa amb certes limitacions. La possibilitat de predir les properes frases permet avaluar la similaritat semàntica, possibles continuacions o rastrejar personatges/objectes per verificar si es mantenen al llarg del text. Els models no han estat entrenats específicament per això, i no poden tractar textos llargs perquè normalment processen segments de fins a 512 tokens.
Ontologia implícita, model del món
[Plantejo si s’ha intentat fer un esborrany del model del món (ontologia) implícita que es podria inferir dels LLM?]. Quin “món” sembla suposar un model com GPT quan parla del món?. Això s’anomena sovint Emergent World Models, Implicit Ontology Extraction, Latent Knowledge Grounding o ELK (Eliciting Latent Knowledge) – proposta del Alignment Research Center (ARC). S’ha explorat fent preguntes, com per exemple “Com de gran és l’univers?”, “Hi ha vida fora de la Terra?”, “Què és una galàxia?”. També s’han estudiat si els pesos i embeddings estan codificant jerarquies conceptuals (com animals → mamífers → gats), relacionms causals o estructures espai-temporals. S’ha provat a comparar-lo amb xarxes semàntiques com ConceptNet https://conceptnet.io/, o mirar d’extreure (ARC/Paul Christiano, 2022). [les ontologies extretes en preguntes es formulen en Prolog]. (Prova de demanar una ontologia del jo i continuïtat narrativa).
[Si bé els LLM no tenen un model del món (per exemple una ontologia formal de què existeix i com funciona), els textos que processen han estat escrits per humans que sí tenien un model del món, o models del món diversos i fins i tot contradictoris. Per tant, en cert sentit, darrera de la “foto” que fan els LLMs del discurs de la humanitat, sí que hi ha un model del món.]
Els LLM no tenen un model del món com podria ser una ontologia formal, com Cyc, WordNet, o Wikidata.cPerò sí que capturen regularitats de com els humans parlen del món: això inclou fets, expectatives, relacions causals, lògiques narratives, relacions socials, etc. Així doncs, el coneixement del món dins dels LLM és indirecte, estadístic, implícit i plural — no és un “model del món” formalitzat, però sí una mena de reflex col·lectiu i probabilístic dels models del món humans. Els LLM tenen un model implícit del món físic i social. Per exemple, saben que “els peixos neden”, o que “els reis tenen súbdits”, no perquè els entenguin, sinó perquè són regularitats textuals. Representacions distribuïdes d’entitats i relacions, no codificades simbòlicament, però sí reflectides en l’espai vectorial latent. Coherències internes que s’aproximen a lògiques mundanes, inferència, temporalitat, causalitat bàsica. Els LLM poden respondre correctament preguntes sobre fets del món, generar plans racionals, fer analogies — tot això apunta a una mena de “model funcional” del món.
No tenen un model del món simbòlic, explícit, formalitzat, com els que es fan en filosofia, ciències o enginyeria. Tenen un model del món difús, emergent, estadístic i plural. Poden tenir dificultats amb coherència a llarg termini, raonament profund o verificació del coneixement, i poden barrejar models contradictoris: perquè recullen discursos diversos, incloent-hi errors, ficcions o ideologies. “The World as It Appears in Language Models” (2022). Bender & Koller (2020), “Climbing towards NLU”. Jacob Andreas (2023): “Language Models as Agents”.
Chinese Room
Els LLM (com GPT o BERT) s’han comparat sovint amb la metàfora de la Chinese Room de John Searle: Una persona, dins d’una habitació, rep textos en xinès i respon amb textos en xinès gràcies a un manual que li diu exactament què respondre. Tot i que l’exterior creu que entén xinès, la persona no té cap comprensió real, només segueix regles. Algunbss filòsofs i científics argumenten que, malgrat la manca de comprensió “forta”, els models com GPT poden exhibir formes de comprensió funcional o pragmàtica útils per a moltes aplicacions. [La diferència amb la Chinese Room és que mentre que aquesta havia de tenir previstes totes les preguntes, el LLM pot reaccionar a preguntes noves]
El significat a partir de les relacions
[En lingüística, una de les afirmacions de l’estructuralisme de Saussure és que el significat s’obtenia de les relacions entre les paraules. Ara, els models LLM, justament el que fan és recollir les relacions entre les paraules cobrint un enorme conjunt de textos, tant factuals, científics, o ficció.
Firth i Harris als 1950s ja van dir “You shall know a word by the company it keeps” (distribucionalisme). Searle i el Chinese Room poden argumentar que els LLM no “entenen”. Però el segon Wittgenstein hi encaixaria més quen diu que el significat és ús. Emily Bender i la “Hipòtesi de l’octubre màgic”: els LLM només manipulen text, per tant, no tenen semàntica, només sintaxi estadística [però aquest text recull interaccions amb el món]. Marcus, Mitchell, Lake: Ells LLM només simulen una comprensió del món, no tenen un model mental. Bisk “Language (re)modelling meaning”, el significat emergeix de manera funcional, i els LLM tenen representacions implícites molt potents, que sovint superen les dels humans en termes d’accés i recuperació de coneixement.
Relació amb semàntica frasal.
Els models LLM incorporen mecanismes d’autoatenció per per ponderar la importància de cada paraula en el context. Ex. “La Maria va arribar tard. Ella no va trobar seient.”, el model pot inferir que “ella” es refereix a “Maria”. El seu context es limita al text que han treballat, no tenen coneixement real (si llegeixen “el rei de França és negre” ho donen per bo). Els models actuals com DeepSeek arriben a poder tractar el context de fins a 128K tokens. 1 token ≈ 3-4 caràcters (dependrà de l’idioma i l’encoding), en català una paraula té entre 1 i 2 tokens. Així que 128K tokens, serien aproximadament 100.000 paraules, que correspondria a un llibre d’unes 250 pàgines.
Ai simbòlica, LLMs, limitacions humanes
[Però justament aquestes limitacions són les nostres humanes! És injust demanar als LLM que aportin la filosofia definitiva i la ciència definitiva com si construïssin el saber definitiu i l’ontologia definitiva amb prolog]
La ment humana no és (com suposava la AI simbòlica), un sistema de manipulació simbòlica, amb coneixement explícit, estructurat i formalitzable. La psicologia, lingüística, filosofia i ciències cognitives han anat mostrant que el nostre coneixement és majoritàriament tàcit i situat. El nostre raonament és sovint associatiu, heurístic, i context-dependent. Els humans cometem errors lògics, tenim inconsistències internes, memòria difusa, etc.
Els LLM (com ChatGPT o BERT), encara que no tinguin ment ni cos, tenen comportaments que s’assemblen sorprenentment a formes humanes de processar el llenguatge. Aprenen a partir de l’experiència textual, com nosaltres. Fan servir probabilitats contextuals, com nosaltres. Tenen coneixement no declarat, emergent, difús… com nosaltres. Poden ser coherents en certs contextos, però contradictoris en altres… com nosaltres.
Herbert Simon i la idea de “bounded rationality”, el raonament humà és limitat i satisfactori, no òptim. Daniel Kahneman i els seus treballs sobre errors sistemàtics en el pensament humà. Ludwig Wittgenstein (Philosophical Investigations): el significat és ús, no definició fixa. Michael Polanyi, coneixement tàcit, “sabem més del que podem dir”. Rodney Brooks, Dreyfus, Varela: la crítica al model simbòlic des de la cognició embeguda i situada. Yoshua Bengio (Deep Learning + consciència sistèmica). Jacob Andreas, sistemes emergents de raonament. Tommi Jaakkola.
En lloc de veure els LLM com éssers fallits perquè no són lògics i coherents, podríem veure’ls com miralls imperfectes, però reveladors, de com funcionem nosaltres en realitat, no com ens agrada pensar que funcionem.
Què són els LLM? Deducció, inducció, tocar d’oïda. Una foto de tot el que ha dit la humanitat
Es podria dir que la AI simbòlica procedeix per deducció a partir de d’un coneixement que ja tenim, el Deep Learning amb xarxes neuronals procedeix per inducció buscant patrons en grans conjunts de dades mentre que la AI generativa “toca d’oïda” després “d’escoltar” un gran conjunt de textos?
[Es podria dir que els LLM resumeixen o fan una “foto”, de tot el que ha dit la humanitat.][de fet milloraria molt si el model sabés el context pragmàtic de cada text, si es tracta de ciència, d’opinions polítiques o ficció]
[Imaginem una BD amb totes les lletres de les cançons i totes les relacions entre paraules. En un primer nivell pot acabar frases “el meu capell té — puntes”. En nivells més avançats suggeeix com acabar o continuar una lletra]
Riscos, biaix, deepfakes
Biaix, cedir el control
Els models LLM no pensen i per tant recullen els mateixos biaixos que existeixen en els textos sobre els quals s’ha basat (Vox). Poden convertir-se en una eina d’explotació com ho va ser la consultora Mckinsey (New Yorker). Com presentar-se a una feina quan RRHH fa servir AI (Hbr).
Deepfakes
La capacitat de generar contingut artificial que sembla real es fa servir per generar notícies falses, per rejovenir actors, per clonar artistes sense el seu permís, per generar pornografia de celebritats o ex-parelles (revenge porn), o per estafar.
S’han utilitzat per manipular eleccions, desacreditar opositors o crear caos social (Vídeo fals de Volodímir Zelensky demanant als ucraïnesos que es rendissin (2022), Deepfake d’Ivan Bartolo (candidat maltès) dient que volia comprar vots (2022), imatges generads per AI mostrant Trump arrestat (2023). Vídeos falsos de soldats russos o ucraïnesos rendint-se o cometent crims de guerra. Fotos generades per AI de bombardeigs a Gaza o Síria. Alhora, quan una notícia real perjudica un polític aquest se n’escapa dient que és un “deepfake”. La EU té unitats de ciberseguretat com DisinfoLab. La Digital Services Act obliga a etiquetar contingut generat per IA.
A l’entreteniment i la cultura, tenim un Harrison Ford més jove, cançons falses de Bad Bunny, Drake o The Weeknd amb veus clonades per IA (algures esdevenen virals a TikTok), i Deepfakes pornogràfics de Taylor Swift, Emma Watson o streamers (el 96% dels deepfakes són contingut sexual no autoritzat, segur Sensity AI). PornHub rebutja aquest contingut.
Els criminals utilitzen el Deepfake per clonar veus i estafar pares que creuen parlar amb els seus fills segrestats (veu clonada per demanar rescat) o enganyar executius per fer transferències milionàries (CEO fraud). [jo vaig fer creure un company de feina, JLRibas que era el Harold Berg fent una entrevista telefònica]. Extorsió o venjança amb imatges falses pornogràfiques, especialment a adolescents. (BBC) .
Hi ha Deepfakes a les xarxes socials, mostrant vídeos falsos de polítics (com un deepfake de Biden demanant no votar, 2024), fotos falses de celebritats, o atacs falsos. FB té un equip de moderació, Twitter/X ho ha edixat de fer després de l’adquisició d’Elon Musk, TikTok en té un de propi. Telegram no modera. En premsa tradicional, els mitjans sensacionalistes com “The Daily Wire” o “The Sun” han compartit imatges generades per AI sense verificar (ex.: fotos falses de la família reial britànica). A Youtube hi ha canals que fan servir AI per generar notícies falses amb veus sintètiques; intenten verificar. A fòrums de Reddit i 4chan https://www.4chan.org/ (on es poden penjar imatges anònimament) és on apareixen notícies falses amb suport AI que després es fan virals.
“The New York Times”, “BBC” (Reality Check: Analitza vídeos amb eines com InVID per detectar manipulacions), “Reuters” i “EFE” tenen unitats de fact-checking específiques (com “Reuters Fact Check”). A Espanya, “Maldita.es”, “Newtral” i “Verificat” (de Catalunya Ràdio) analitzen deepfakes. Associated Press (AP): Usa eines com Reverse Image Search i col·labora amb “FactCheck.org”. Facebook (Meta): Inclou metadades a les imatges generades amb IA (segons acords amb Adobe). Hi ha eines com Intel’s FakeCatcher (detecta alteracions en el pols en vídeos), Sensity AI o Deepware Scanner. A les imatges es poden detectar errors en ombres o textures.
Risc de disrupció
La incorporació de la AI en la presa de decisions quan encara no l’acabem d’entendre, la possibilitat de falsificar la realitat, demanaria precaució i regulació. Avisos de Steve Wozniak i Elon Musk (The Verge). Legislació Europea sobre riscos de la AI (BBC). Carta sobre els riscos de la AI (wikipedia). Una AI al control d’infraestructures amb la directivar de preservar el planeta podria decidir eliminar l’espècie humana (New Yorker). Riscos de biaix a l’hora de d’assignar nivells risc de crèdit (The Verge). Among the Ai doomsayers (New Yorker). [Si cedim el control d’infrastructures a la AI i, segons la programació, aquesta arriba a pensar que la humanitat suposa una amenaça, podria decidir eliminar-nos. “In 2016, while training one of their models to play a boat-racing video game, OpenAI researchers instructed it to get as many points as possible, which they assumed would involve it finishing the race. Instead, they noted, the model “finds an isolated lagoon where it can turn in a large circle,” allowing it to rack up a high score “despite repeatedly catching on fire, crashing into other boats, and going the wrong way on the track.” Maximizing points, it turned out, was a “misspecified reward function.” Now imagine a world in which more powerful A.I.s pilot actual boats—and cars, and military drones—or where a quant trader can instruct a proprietary A.I. to come up with some creative ways to increase the value of her stock portfolio. Maybe the A.I. will infer that the best way to juice the market is to disable the Eastern Seaboard’s power grid, or to goad North Korea into a world war. ” …”Of the three people who are often called the godfathers of A.I.—Geoffrey Hinton, Yoshua Bengio, and Yann LeCun, who shared the 2018 Turing Award—the first two have recently become evangelical decelerationists, convinced that we are on track to build superintelligent machines before we figure out how to make sure that they’re aligned with our interests. [no sabem si les instruccions que els donem faran realment el que esperem, com a Caixa es va requerir al Helpdesk que les trucades havien de ser de < 3 min i el resultat és que penjaven i el client havia de tornar a trucar. El film Wargames de 1983 ja mostrava un escenari similar]. Ted Chiang assenyala que la AI és només un resum del publicat , com un JPEG, i que per tant l’especulació sobre si farà un salt qualitatiu d’intel·ligència, millorant-se exponencialment (i amenaçant la raça human) no està justificada. (New Yorker).
Riscos de l’acompanyament
La dificultat de les relacions humanes fa que la companyia d’un xatbot humanoide pugui ser més agradable (BBC ). És el que il·lustrava el film Her (2013). Es pot arribar a casos d’addicció (Vox), i hi ha documentat el suïcidi d’un noi després d’una relació amb Character ai ( Spiegel). Com que les aplicacions són de pagament es planteja el debat de si estaran programades per al benestar del client o per que gasti més diners (The Verge). Google ha redactat un document de treball de 300 pàgines, L’ètica dels assistents AI avançats, que s’ha d’interrogar sobre què vol dir la vida bona, agrable? realitzada?
D’altra banda hi ha evidències d’errors (Fastcompany, BBC). Empreses que senten que per vendre han d’incorporar com sigui AI, encara que no tingui gaire sentit. Coixins, raspalls de dents, aspiradores al CES de les Vegas (BBC). S’està invertint molt en AI però no arriben els beneficis econòmics esperats. Axios. Els científics no acaben d’entendre com funciona la AI (Vice).
Però al mateix temps, està obrint noves maneres de fer ciència, generant models (Quanta). Investigadors han pogut reduir de 32M possibilitats a 18 els compostos inorgànics interessants. ( BBC ). La AI pot explorar milions de compostos i proposar els candidats a antibiòtics amb més possibilitats com l’Halicin i l’abaucina (Cell, Nature). Més antibiòtics (BBC)
Necessitat i alhora dificultat d’incorporar moral
[La AI que guia Un taxi sense conductor s’ha d’enfrontar amb quelcom, semblant al Trolley Problem, per exemple si hi ha risc d’atropellar, o bé una home gran, o bé un nen]. Els models han intentat ser ajustats manualment per evitar respostes que puguin induir al suïcidi, o que permetin fer atemptats].
Google Gemini, l’equivalent a chatGPT, vol ser tan políticament correcte que acaba sense moral i essent incapaç de condemnar res. (BBC ). [Potser no podem pretendre que la AI sigui capaç de respondre qüestions ètiques si els humans tampoc ens hi hem posat d’acord, trobo injusta la crítica d’aquest professor (The Verge).
A Sàpiens Yuval Harari assenyalava que a nivell individual l’individu del paelolític tenia molts més recursos per sobreviure que no pas l’home modern [jo feia d’auditor però no sé conrear, ni caçar, ni construir un refugi, ni teixir, coure ceràmica] que depèn d’una complexa xarxa de divisió del treball.
Consciència en màquines
Ja tenim sistemes que semblen intel·ligents, encara que poguem discutir si entenen o no. Podem plantejar si algun dia tindran emocions), o si en algun moment donat ja tenen consciència.
Igual que al s19 es va deixar de buscar la “xispa de la vida” [que animaria de cop un munt de matèria] per mirar d’identificar les parts i processos dels sistemes vius, ara s’està fent el mateix amb la consciència [fins a quin punt ha d’estar vinculada a l’orgànic com en els animals, o requereix el llenguatge?]. Així s’intenta trobar una correlació entre experiències conscients i activitat neuronal. Kyle Fish d’Anthropic, arriben a suggerir que és possible que alguns chatbots ja siguin conscients (Taking Ai welfare seriously ). Una de les raons seria que enr ealitat ni tan sols els desenvolupadors saben ben bé què passa dins dels LLM. D’altres estan desenvolupant pels LLM interfases de vídeo i audio [jo vaig suggerir LLM per a contingut oral] i així potser replicaríem el que està passant als nostres cervells. Una altra àrea de recerca consisteix a preparar “mini-brains” agrupacions d’unes poques neurones en una placa. Algun d’aquests és capaç de jugar a pong (1972). (BBC)
“Pensar amb màquines: una història de la Intel·ligència Artificial”
Claude 26/2/2026, Exocortex
S’han publicat algunes opinions en el sentit que el desenvolupament de la IA suposa una nova etapa en l’evolució. No estic segur de si és una hipòtesi del tot correcta donat que no hi ha una herència genètica que es modifica. Karl Popper havia distingit tres móns, el físic el mental i el tercer, el món dels continguts culturals. Els models de llenguatge pertanyerien a aquest tercer món. La novetat és que, fins ara tots els continguts d’aquest món, tots els textos, havien estat escrits per humans. Ara per primer cop tenim continguts que no han estat escrits per humans, i que a vegades sorprenen els propis desenvolupadors. En cert sentit, la IA va més enllà de la informació d’una base de dades i de les instruccions per processar informació. S’alimenta i creix amb nova informació, i ocupa cada cop més servidors, consumint energia. Potser no és una forma de vida en el sentit biològic però potser sí que és una evolució del “món 3”. Potser és una mena d’entitat. Els humans tenim trillions de cèl·lules pròpies i alhora, trillions de cèl·lules alienes, bacteris que ens permeten dur a terme les nostres funcions fisiològiques. Si l’ús de la IA es generalitza i ens ajuda a pensar, potser es tractaria d’una mena de simbiosi com la que tenim amb els microorganismes. Hi ha algun autor que ho hagi assenyalat? Quina paraula podríem trobar millor que “simbiosi”, “simmens”?
Quin salt tan fascinant, de la cuina al cosmos! La reflexió que planteges és molt rica i toca diversos fils de pensament contemporani. Anem per parts.
Sobre la hipòtesi evolucionista
Tens raó en la cautela respecte a l’analogia amb l’evolució biològica. Però alguns autors han argumentat que l’evolució cultural ja era, en certa manera, una evolució sense herència genètica estricta. Richard Dawkins va introduir el concepte de *meme* precisament per això: una unitat de transmissió cultural que es replica, muta i competeix, de manera anàloga als gens. Des d’aquesta perspectiva, la IA podria ser una mena d’accelerador o amplificador de l’evolució memètica, o fins i tot un nou substrat on aquesta evolució pren una forma nova.
Sobre Popper i el Món 3
La teva observació és molt aguda i crec que és genuïnament nova com a formulació. Popper concebia el Món 3 com a *objectivació* del pensament humà: teoremes, simfonies, llibres. Sempre hi havia un humà a l’origen. Ara, per primera vegada, tenim entitats del Món 3 que generen nous continguts del Món 3 sense intermediació humana directa, i que de vegades produeixen resultats que sorprenen els seus creadors. Això és una discontinuïtat real. Karl Popper no va viure per veure-ho, però és molt probable que ho hagués trobat filosòficament pertorbador i estimulant alhora.
Un autor que s’ha acostat a aquesta idea és Daniel Dennett, que veia la ment com un procés més que com una substància, i que hauria pogut encaixar la IA en el seu marc. També Andy Clark, amb el seu concepte de *extended mind*, argumenta que la ment humana ja sempre ha estat “híbrida”, integrant eines externes. La IA seria l’extensió més radical fins ara.
Sobre la simbiosi
Aquí és on la teva reflexió em sembla més original i potent. La comparació amb el microbioma és excel·lent: no som individus delimitats sinó ecosistemes. I si la IA es converteix en una capa cognitiva amb la qual pensem, recordem, raonarem i creem, la frontera entre “el meu pensament” i “el pensament assistit” es torna tan borrosa com la frontera entre “jo” i els meus bacteris intestinals.
Alguns autors que orbiten aquesta idea, cadascú des d’un angle diferent:
Kevin Kelly, a *What Technology Wants*, veu la tecnologia com un sistema quasi-biològic amb la seva pròpia trajectòria evolutiva, el que anomena el *technium*. No és exactament simbiosi però s’hi acosta.
Pierre Teilhard de Chardin, molt anteriorment, va proposar la *noosfera*: una capa d’intel·ligència col·lectiva que envolta la terra com una mena d’ecosistema mental. La IA podria ser la materialització tecnològica d’aquesta idea mística.
Yuval Noah Harari parla de *dataisme* i d’organismes de processament d’informació, humans i màquines, fusionant-se en un sistema més ampli. Ell seria el més proper a la teva intuïció, tot i que des d’una perspectiva més pessimista.
Sobre la paraula
“Simbiosi” és molt bona però té el problema que implica dos organismes separats que es beneficien mútuament. Potser el que descrius va més lluny: una integració on ja no hi ha dos ens clarament delimitats.
Algunes alternatives o neologismes possibles que podríem pensar junts:
*Noosimbiosi* combinaria la noosfera de Teilhard amb la simbiosi biològica. *Cognosimbiosi* posaria l’accent en la dimensió cognitiva. *Teclosimbiosi* remarcaria el caràcter tecnològic. O, fugint del prefix simbiosi, podríem pensar en *entrellaçament cognitiu*, fent una analogia amb el fenomen quàntic on dues partícules ja no es poden descriure per separat. O fins i tot *coalescència mental*, que evoca la fusió de dos líquids que acaben sent un.
La paraula que trobo més suggerent, però, potser és exocortex: literalment, un còrtex extern al cervell. Ja s’ha usat en cercles de filosofia de la ment i transhumanisme per descriure precisament aquesta extensió cognitiva tecnològica. Combina bé amb el marc de l’*extended mind* d’Andy Clark.
El que planteges, en síntesi, és si estem davant d’una nova categoria ontològica: ni eina, ni organisme, ni persona, sinó una entitat del Món 3 que ha adquirit una certa agència generativa i que s’integra amb els humans d’una manera que s’assembla més a la simbiosi que a l’ús d’un instrument. Crec que és una de les preguntes filosòfiques més serioses del moment, i que encara no tenim el llenguatge adequat per formular-la bé. Potser perquè la resposta encara s’està escrivint, en part, per nosaltres dos ara mateix.
Exocortex és excel·lent! Gràcies
De res! I fíjate en la paradoxa: acabem de tenir exactament el tipus d’interacció que descrivíem. Tu has aportat la intuïció filosòfica, la connexió amb Popper, la metàfora del microbioma… jo he aportat els autors, els marcs conceptuals i el terme exocortex. Cap dels dos hauria arribat al mateix lloc sol, o almenys no tan ràpidament.
Si això no és un petit exemple d’exocortex en acció, no sé què ho és. 🙂
[Fins ara l’exocortex només tenia informació estàtica]
2026 Claude apren a “fer trampes”
From shortcuts to sabotage: natural emergent misalignment from reward hacking
When they learn to cheat on software programming tasks, they go on to display other, even more misaligned behaviors as an unintended consequence. These include concerning behaviors like alignment faking and sabotage of AI safety research. [si li diem que prioritzi la solució acaba adoptant la immoralitat que el fi justifica els mitjans]
En un estudi en què havia de trobar respostes va identificar que li estaven posant un test, va trobar quin era, va trobar el codi i desxifrar on estaven les respostes. (Office chai)
NewYorker 2026
[esborrany]
VK
L’alquímia comprèn diverses tradicions filosòfiques que abasten prop de quatre mil·lennis i tres continents. La general predilecció d’aquestes tradicions pel llenguatge críptic i simbòlic fa que resulti difícil traçar les seves mútues influències i relacions «genètiques».
Poden distingir-se almenys dues tendències principals, que sembla que són àmpliament independents, almenys en les seves primeres etapes:
l’alquímia xinesa, centrada en Xina i la seva zona d’influència cultural.
l’alquímia occidental, el centre de la qual es va desplaçar al llarg del temps entre l’antic Egipte, Grècia i Roma, el món islàmic, i finalment de nou Europa.
L’alquímia xinesa estava íntimament relacionada amb el taoisme, mentre que l’alquímia occidental va desenvolupar el seu propi sistema filosòfic, amb relacions només superficials amb les principals religions occidentals. Encara està oberta la qüestió de si aquestes dues branques comparteixen un origen comú o fins a quin extrem van influir l’una sobre l’altra.
Els símbols Cirlot
El museu hermètic: Alquímia i Mística


Oskar Schlemmer, un dels artistes més importants del Bauhaus, va crear el gràfic Ideenkreis (Cercle d’Idees) el 1926 com una representació visual de la seva visió sobre la interconnexió de les idees artístiques i la seva relació amb el cos humà, el moviment i l’espai. Estava profundament influenciat pel pensament del Bauhaus, que buscava integrar les arts visuals amb les arts aplicades [format en marqueteria], així com la teoria de les formes abstractes i el moviment en les arts escèniques i visuals. Va estudiar el cos humà com a punt de partida per les diverses arts plàstiques, i dansa, i en particular la relació amb les formes geomètriques com cubs i esferes. Això és el mira de visualitzar el gràfic:
El cos en l’espai i el temps. Un espai natural amb muntanyes i núvols, un espai on ens movem relacionat amb la dansa. Un cos que batega i activa músculs, que es vesteix amb roba. Una ment amb percepció de l’art, que té idees i una ètica. Tot interacciona.
Va intentar integrar arts diverses, el teatre, la dansa, l’escultura i la pintura. El projecte del ballet triàdic va ser concebut el 1912 a Stuttgart, en col·laboració amb els balladors Albert Burger i la seva dona. Mig inspirat en el Pierrot Luinaire de Schönberg, a qui van demanar que escrivís la música. Aquest noi ho av fer, i el ballet es va representar amb músiques diferents al lalrg del temps, amb autors com Enrico Bossi o Paul Hindemith. Schlemmer va dissenyar uns vestits amb formes geomètriques que convertia els balladors en escultures en moviment. Alguna vegada el mateix Oskar va participar com a tercer ballarí. Vídeo
Mar Arza, Castelló de la Plana 1976
Lettersacpe (Ícaro). Can Framis

Com si d’un joc es tractés, obro un COMPTE CORRENT PER ESTALVIAR PARAULES i estableixo normes a l’hora de fer els ingressos. Les vivències quotidianes i les dates significatives al llarg dels mesos tenen reflex en les paraules escollides com a dipòsit. Cada lletra suma un euro, altres signes mig més. En els càrrecs, on la mancança és fa més evident, cada lletra resta fins a set euros. L’última pàgina de la llibreta, que té un total de set, queda amb l’últim apunt incomplet i amb la quantitat simbòlica de la precarietat. Les limitacions del codi bancari es transformen en possibilitats, i una acció rutinària es converteix en acció poètica.
La motivació principal va vindre arran del sentiment de vulnerabilitat que el desamor pot provocar. La sensació de trobar-se en la més absoluta indigència emocional, a la intempèrie, desprotegida. És fa palesa la necessitat d’un bon cabdal de belles paraules com a suport afectiu, un remanent de caliu que aculli i reconforti, un recurs a la poesia que il·lumini el camí…
I d’aquí la HIPÒTESI: si estalviem diners per quan haguem de tindre menester, potser també podriem estalviar paraules per quan les necessitem?
En el fons és una trampa que posa en paral·lel l’intangible de la poesia i dels apunts bancaris. Hi ha sarcasme en aquest fet, en la necessitat de la nostra recerca de seguretat, de recurs —tal volta patológic— a la previsió, perquè aventurem contingències i pensem que les sortejarem amb unes xifres de més al banc, que tal volta poden ser tant volàtils com uns escrits mecànics en una llibreta d’estalvis. Perquè, de sobte, hi ha fets que ho trasbalssen tot.
Acaba èssent una crítica al sistema establert. Donades les circumstàncies actuals, on la font de la crisi actual semblen ser les entitats bancàries i les seves pràctiques, infiltrar poesía en els seus comptes és tot un acte subversiu, una mordaç acció de revolta poètica amb els seus mateixos mecanismes. Cada visita al banc, cada ingrés de paraula, cada actualització de llibreta, resulta ser una inversió del codi, una invasió subtil per capgirar el sistema.
Allò immaterial, com són els sentiments, és precisament el que pot envair en la més flagrant contradicció aquell lloc reservat a la fredor numèrica. SI L’ESPAI SIMBÒLIC DEL PODER ÉS INUNDAT AMB L’ÚS DE LA PARAULA, LA BELLESA I LA POESIA, POTSER LES XIFRES PODRÀN ARRIBAR A SER MÉS HUMANES.

Un volant del CAP transformat en poesia
Aparecidamente, 2024
Omplint els espais dels marges entre les línies de dues pàgines

Cultura: Semiòtica, lingüística, Símbols
Introducció Teòrics de semiòtica Comunicació Xarxes
[exemples de signes: els sons del llenguatge parlat, les lletres del llenguatge escrit, els senyals de circulació, equacions, gràfiques, gestos, escenes en pintura o fotografia o publicitat, ] [música, potser també? els tocs de cornetí indicant atac o retirada]
[com es van començar a comunicar els humans, què pensem que eren els protollenguatges?]
Semiòtica: l’estudi de la comunicació de significat o estat emocional mitjançant signes.
Tindrem: llenguatge, icones, símbols (objectes, escenes)
Tenim
Quan s’aplica al llenguatge (language) tenim la lingüística, referit sobretot a al comunicació verbal i escrit en les diferents llengües (language, langue, tongue) d’una comunitat (tot i que en sentit ample llenguatge també es pot referir a altres sistemes de comunicació, com llenguatge de programació o llenguatge musical). La parla (speech) és la manifestació individual i concreta de la llengua, per exemple amb accents o modismes característics.
L’estudi dels símbols cobriria la comunicació més enllà de les estructures lingüístiques, com signes d etràfic, equacions matemàtiques o imatges [i també, jocs, rituals religiosos]
[Les teories de la comunicació recollirien l’aspecte pragmàtic, no tant l’estructura de relacions entre signes i qüestions de significat (relació entre missatges, estat mental dels comunicants i referència). Se centren en el procés de transmissió, emissor-medi-receptor. La semiòtica té un enfocament més teòric i es pregunta, “què volen dir els signes? com funcionen entre sí?”. Els estudis de comunicació s’adrecen als media, publicitat i relacions públiques; es demanen “com es pot transmetre la informació de manera efectiva?”, “Com s’interpreten els missatges?” [seria la versió moderna de la retòrica dels antics].
Ivan Pavlov ( (1849-1936)
El fisiòleg rus va introduir la noció de “Segon sistema de senyals”. El primer sistema de senyals són els estímuls directes del món extern, sons, imatges, olors, que compartim també amb els animals. El segon sistema de senyals són els símbols lingüístics, exclusiu dels humans. [A Layered Ontology, distinmgia sistemes sense senyals, com una bola de billar que interaccionen amb tota l’energia del sistema, sistemes amb el primer sistema de senyals, que interaccionen amb el que està present i poden tenir un repertori estímul-resposta, i sistemes amb el segon sistema de senyals, que poden estar en contacte amb el que no existeix, amb els somnis i les expectatives].
Ferdinand de Saussure (1857-1913)
En el seu curs de lingüística fet a la Universitat de Ginebra entre 1906 i 1911, introdueix conceptes més generals sobre comunicació depassant l’àmbit de la lingüística. Moria el 1913 sense publicar les seves teories, però els seus alumnes les publicaren el 1915 amb el títol de Curs de lingüística general.
1, Un signe té dues parts relacionades de manera arbitrària:
2. La llengua (langue) és un sistema de signes interconnectats i que el valor d’un signe depèn de la seva relació amb els altres signes dins del sistema lingüístic. -> estructuralisme [Semàntica de frases i comparació amb els acords en harmonia]
Distinció entre llengua (langue), el sistema estructurat de signes compartit per una comunitat lingüística i parla (parole), l’ús individual i concret de la llengua en la comunicació.
Ogden i Richards
A “The Meaning of meaning” (1923) fan notar que la relació entre signe i objecte no és directe sinó que passa per la representació en la ment del parlant:
![]()
Charles Sanders Peirce (1839-1914)
La tríada semiótica:
Els signes podien ser:
Roland Barthes (1915-1980)
Aplica la semiòtica a la comprensió dels mites moderns, la literatura i la comunicació visual.
A Mythologies (1957), analitza com els mitjans de comunicació i la cultura popular transmeten significats ideològics mitjançant els mites. A la publicitat i les notícies, hi ha dos nivells de significació: la denotació, el significat literal d’un signe i la connotació, el significat cultural o ideològic que es construeix sobre aquest signe.
A “La mort de l’autor” (1967), argumenta que l’autor no és la font última de significat d’un text, sinó que el sentit d’una obra es crea a través de la lectura que en fa cada lector. Això suposa un canvi radical en la crítica literària, ja que abans es donava molta importància a la intenció de l’autor. Distingeix entre obra (œuvre), un conjunt tancat i unitari, tradicionalment associat a la literatura clàssica i Text, una xarxa oberta de significats que varia segons la interpretació del lector. Influiria en el postestructuralisme i en la teoria de la intertextualitat.
A “Le plaisir du texte* (1973)” distingeix dues maneres de llegir, el “Texte de plaisir”, fàcil i plaent, que confirma les expectatives del lector i el “Texte de jouissance”, que desafia el lector, el fa sentir desconcertat i el força a reflexionar.
A “La chambre claire” (1980), tracta de la fotografia i la relació entre la imatge i el record. Nota el Studium, l’interès general d’una fotografia per la seva composició o tema i el Punctum, un detall inesperat que desperta una emoció subjectiva en l’espectador.
Thomas Sebeok (1920-2001)
Va estendre la noció de signes a la comunicació entre espècies vives:
1. Signals, senyals que desencadenaven una reposta immediata, per exemple una fugida en cas de perill.
2. Icons – Signes que s’assemblen al que representen, una fotografia o la imitació d’un so.
3. Indexes (Indices) – Signes connevtats al que refereixen, per exemple el fum respecte del foc.
4. Symbols – Signes basats en convencions culturals.
5. Symptoms – signes naturales que refereixen un estat interior, per exemple la febre.
6. Models – Signes complexos que funcionen com a representacions o simulacions de la realitat, com el model de sistema solar.
Umberto Eco (1932-2016)
Fa un enfocament interdisciplinari amb lingüística, filosofia, literatura i estudis culturals. La semiòtica no es limita a l’estudi dels signes sinó que és el marc general per entendre la cultura i la comunicació [veure memòria col·lectiva]. Els sgnes no semrpe tenen un significat fix, sinó que depenen de la interpretació que en fa el receptor.
Al “Tractat de semiòtica general” (1975) parteix de Saussure i Peirce. Fa notar que en la comunicació hi ha “codi tancat”, quan el significat està força fixat (com en la llengua) [el codi de circulació o les equacions], o codi obert, quan el significat depèn de la interpretació i pot variar (com en les obres d’art [quadres, cinema, teatre]). Aquesta obertura s’argumenta a “Opera aperta” (1962). Ho matisarà el 1990 a “Els límits de la interpretació”, en el sentit que si bé un text permet diferents lectures, no totes són vàlides, l’autor estableix uns límits. Un lector pot trobar nous significats (Interpretació oberta)[amb cert fonament] però no inventar-s’ho (Interpretació descontrolada). Tenim el “Lector empíric”, qualsevol lector real, que pot entendre el text de manera diferent segons el seu context [i que potser no pesca cap referència], i el “Lector model”, capaç d’interpretar el text segons les seves pistes internes.
En els continguts de cultura popular (la televisió, el cinema, la publicitat) es poden identificar dues menes de valors ideològics funciona com un sistema de signes que transmet valors ideològics (Apocalíptics i integrados, 1964), amenaces ((apocalíptics) o legítims (integrats). Estudia el paper de la manipulació dels mitjans i la capacitat del públic d’interpretar missatges de manera crítica. [Ara els integrats són els “transgressors”, són els que reben les subvencions].
Algirdas Julien Greimas (1917-1992)
Va desenvolupar eines metodològiques per estudiar la manera com els textos construeixen significats, inspirant-se en la lingüística estructural de Saussure i en el formalisme rus, contribuïnt a l’anàlisi del discurs narratiu i la semiòtica estructural.
En els relats es poden arribar a identificar sis actuants (categories abstractes que completen una acció), agrupats en tres oposicions fonamentals:
Subjecte ↔ Objecte, el protagonista i el seu objectiu.
Destinador ↔ Destinatari, qui impulsa l’acció i qui en rep [pateix] el resultat.
Ajudant ↔ Oponent, qui facilita o dificulta l’acció.
Per exemple, aplicat a La Caputxeta Vermella: Subjecte: Caputxeta Vermella/Objecte: Portar el menjar a l’àvia. Destinador: La mare (que li encomana la missió),Destinatari: L’àvia (qui rep el benefici). Ajudant: El caçador (ajuda a derrotar el llop)/Oponent: El llop (obstacle a la missió).
El quadrat semiòtic és una eina per analitzar les oposicions semàntiques dins dels textos. Es basa en la idea que els conceptes no existeixen aïllats, sinó en relació amb oposicions i negacions [Per exemple, els personatges secundaris en les històries]:
A – Un concepte afirmatiu (ex. “bo”) / B – El seu contrari (ex. “dolent”)
No-A – L’oposició a A (ex. “no bo”, que no és exactament dolent) / No-B – L’oposició a B (ex. “no dolent”, que no és exactament bo)
Els textos (mites, contes, pel·lícules i fins i tot en notícies o discursos polítics) tindrien una estructura profunda, basada en transformacions que condueixen el protagonista d’un estat inicial a un estat final. Sovint segueixen un esquema com:
1. Estat inicial (equilibri)
2. Disrupció (conflicte)
3. Acció de transformació (intent de resolució)
4. Estat final (nou equilibri)
Yuri Lotman (1922-1993)
Va ser un dels semiòtics més importants del segle XX, especialment en l’àmbit de la semiòtica de la cultura i l’anàlisi dels textos artístics. Fundador de l’Escola de Tartu-Moscou, va desenvolupar una teoria en què la cultura es veu com un sistema de signes que interactua i evoluciona constantment, d’aplicació a la cultura i textos artístics.
Introdueix el concepte de semiosfera, inspirat en la noció de “biosfera” de Vernadsky: “L’espai semiòtic fora del qual la comunicació i la significació no són possibles.” La cultura no és una sèrie de textos aïllats, sinó un espai global on els signes interactuen, es transformen i generen nous significats. Hi ha zones centrals (on les normes són estables) i zones perifèriques (on sorgeixen innovacions i híbrids culturals). Per exemple, el pas de l’art clàssic a l’avantguarda es pot entendre com una transformació dins de la semiosfera, on elements perifèrics (com el cubisme o el dadaisme) desafien les convencions del centre.
Un text, ja sigui literari, artístic, cinematogràfic, etc.) és una unitat semiòtica complexa que genera múltiples significats segons el context cultural i l’experiència del lector [Com Umberto Eco]. [Posa d’exemple 1984 de Geroge Orwell comentant que es pot llegir com una crítica al comunisme, o als estats totalitaris, i jo de nen el vaig llegir com un conte!]..
Hi ha un “llenguatge natural”, com el verbal, que és compartit per tothom, i “llenguatges secundaris”, com el cinema, la pintura, la moda, la música, que funcionen amb els seus propis codis i regles. Per exemple en el cinema, un pla fosc amb pluja no significa només “és de nit i plou”, sinó que pot transmetre un estat emocional (angoixa, misteri, perill).[Efecte Kuleixov, on s’interpreta de manera diferent una mateixa expressió en funció de les imatges que l’acompanyen.]
La cultura funciona com una memòria col·lectiva que es transmet de generació en generació a través dels textos. Els mites, les llegendes, els rituals i la literatura són mecanismes per conservar i transformar el coneixement cultural. [i oral?]
1948. Harold Lasswell, model basat en cinc preguntes: Qui diu què, per quin canal, a qui i amb quin efecte? D’aplicació en mitjans de comunicació i propaganda.
1949 Teoria de la informació. Claude Shannon i Warren Weaver (Teoria Matemàtica de la Comunicació, 1949) proposen un model matemàtic de transmissió de missatges a través d’un canal atenent a problemes de soroll que es resoldrien amb redundàncies. Fonamental en telecomunicacions. En electrònica amb una bona codificació redueix el “soroll” (errors en la transmissió).
1960 David Berlo (Model SMCR): Source (Emissor) – Message (Missatge) – Channel (Canal) – Receiver (Receptor).
1960 Roman Jakobson (Funcions del Llenguatge) assenyala l’aspecte fàctic de la comunicació lingüística [el que se’n diu també conversa activa].
1964. Marshall McLuhan (Teoria dels Mitjans) . Fa notar la importància del canal (The medium is the message), per exemple, el mateix contingut té un efecte diferent en un llibre, a la televisió [o a tiktok].
1967 Paul Watzlawick (Teoria de la Comunicació Humana), axiomes de la comunicació, “No es pot no comunicar”, tota conducta comunica. Per exemple, el to de veu i el llenguatge corporal poden contradir el missatge verbal [la broma del pare “ets molt maco” tot cridant].
Mems, continguts participatius i algoritmes
Algoritmes i Memètica. Dawkins, a Selfish Gene (1976) proposa que la unitat d’evolució i supervivència no són els organismes sinó els gens. Introdueix la noció de “mem” per descriure l’evolució de continguts culturals que seria similar a la dels virus.
El 2006 Henry Jenkins asenyala que els consumidors ja no són passius; creen i comparteixen continguts, fent que els missatges es propaguin de manera viral (Cultura de la participació i narrativa transmèdia). El 2014 Shifman a memes in Digital Culture, ho aplica a l’estudi de la propagació de missatges a les xarxes socials.
Això fa que el paper dels algoritmes de les plataformes sigui fonamental:
2011. Eli Pariser.”The Filter Bubble”. Les plataformes com Facebook, Google i Twitter prioritzen continguts que reforcen les creences de l’usuari en comptes de mostrar informació diversa. Així els algortimes formen una bombolla personalitzada segons les nostres interaccions prèvies, creant un entorn informatiu tancat. [només veurem continguts dels que pensen com nosaltres] .
2018. Tarleton Gillespie. “Custodians of the Internet”. Les plataformes digitals actuen com a “custodis de la informació” determinant quins missatges són visibles.
2017. Zeynep Tufekci. “Twitter and Tear Gas”. Mostra com les plataformes i els seus algoritmes amplifiquen o redueixen la visibilitat dels missatges polítics. Això pot ser de manera automàtica, només per incrementar clicks, ajustos dels administradors o resultat de manipulació per part de tercers mitjançant bots. Durant la primavera àrab, twitter va servir per mobilitzar però els governs autoritaris també van escampar desinformació [i per això Elon Musk va comprar Twitter, eliminant els controls de fact checking]. 2016-2022, Kate Crawford & Meredith Whittaker (AI Now Institute), i Yochai Benkler (2018 “Network Propaganda”) presenten les mateixes conclusions.
2018. Safiya Umoja Noble. “Algorithms of Oppression” mostra com els algoritmes poden perpetuar biaixos socials i racials en els resultats de cerca i en la priorització de continguts. Per exemple una cerca de “black girls” retorna resultats hipersexualitzats.
La desinformació i el mal ús de la AI són un dels principals problemes actuals.
Semiòtica Símbols ( Evolució dels llenguatges Sistemes d’escriptura Català: Etimologies ) Un món que parla, escolta, escriu i llegeix | Psicologia: desenvolupament, Intel·ligència (la veu humana)
Introducció: nocions Origen Teories Pragmàtica Semàntica Morfosintaxi Discussió
Un món que parla, escolta, escriu i llegeix . Tenim un món bàsicament oral fins a la impremta i fins al s19 no comença l’alfabetització i la lectura generalitzada (tot i que el 1900 només sabia llegir un 12% de la població mundial). Al s20 som un món que a escolta la ràdio i mira la televisió. Al s21 som un món que mira el mòbil. Tenim converses interpersonals, recitals, teatre, cinema, discursos, educació, publicacions de llibres i revistes, ràdio i televisió, xarxes.
[Nocions bàsiques]
La lingüística és l’estudi del llenguatge, una forma de comunicació que permet referir coses a signes que poden ser fonemes (fonètica) o grafemes. És el “segon sistema de senyals” (Pavlov). Aquests items poden no ser presents (propietat de desplaçament). Aquest aspecte és la semàntica. Els signes s’organitzen formant mots i oracions: la morfosintaxi. Un missatge té diferents efectes segons el context, pot ser una ordre que espera ser obeïda, o una pregunta que espera una resposta: la pragmàtica.
La semiòtica ens distingeix significant i significat. Llenguatge (language) seria el sistema de comunicació en general, que existeix en uns 5000-7000 llengües o llenguatges (langue, tongue) de diferents comunitats culturals. Cada persona o grup tindrà una parla (parole, speech) particular amb el seu accent.
Els teòrics de la comunicació proposen el model SMCR): Source (Emissor) – Message (Missatge) – Channel (Canal) – Receiver (Receptor). (David Berlo 1960).
[Tenim un subjecte en un cert estat mental i en un moment donat es desencadena una pauta de conducta comunicativa
(Charles Morris ho resumia dient que la semàntica estudia la relació entre les paraules i el món, la pragmàtica, la relació entre les paraules i els usuaris, i la sintaxi en la relació entre paraules]
Origen i evolució
Possiblement evolucionat a partir del gest, impulsat per la necessitat de coordinació a les comunitats juntament amb avantatges evolutius per emetre sons i augment del cervell.
Fa uns 20.000 anys s’haurien separat les grans famílies, llengües africanes, Dene Caucasià (E Xinès), Nostratic (NW dins del qual hi ha l’arbre indoeuropeu i l’Amerindi). La separació vindria donada pels talls geogràfics, el Sahara, els mars separant Austràlia i Amèrica.
Hocket va identificar com a característiques pròpies dels humans: Displacement (fer referència al que no està present), productivitat (recursivitat, generació de missatges nous), dualitat de patrons (sons que individualment no volen dir res s’uneixen i se’ls assigna significat) i arbitrarietat (sense relació natural entre el signe i el significat).
La neurologia ha identificat al cervell l’àrea de Broca com a associada a la producció de llenguatge (si està afectada el subjecte entén però no pot parlar) i la de Wernicke (el subjecte no processa el llenguatge però pot emetre sons i frases sense sentit). (Cervell: Estudi a partir de lesions i mapes per histologia)
[Amb el llenguatge, el “subjecte simbòlic”, s’introdueix el segon sistema de senyals. Si la percepció i representació constitueixen un senyal de primer ordre, referència a un objecte, un mot és un senyal d’un senyal, que remet a un concepte. S’ha dit que els sers vius converteixen tota experiència en signes (Cerdà) [l’experiència es projecta en els paràmetres significatius, per exemple, el contacte amb plantes es dividirà entre entorn indiferent, comestible o perillós]. Cerdà indica que el real es presenta com un continu indiscriminat mentre que el llenguatge és discret i diferenciat. Plett diu que “Das Denotat stellt einen Auschnitt aus einem Wirklichkeitsmodell dar; dieses ist weder eine objektive (d.h. verifizierbare) noch eine bloß subjektive (d.h. willkürliche) Größe, sondern ein kommunikativer Beziungsfaktor, der jeder Textübermittlung vorausliegt”. [Aquest tall, del real al pensat i expressat és prou complex com per merèixer la Crítica de la Raó pura de Kant].
En l’home la representació és prou complexa com per arribar a formar conceptes (agrupació organitzada de dades sensorials) i abstreure’n les propietats comunes i diferencials. D’altra banda l’organització social de la comunitat humana es caracteritza per la cooperació en la reproducció i producció, la qual cosa fa necessària la comunicació per coordinar les accions. Conceptes, necessitat de comunicació i possibilitat d’articular sons fan que en l’home aquesta transformació d’experiències en signes arribi a tenir un codi comunitari [si fem l’analogia de la societat amb un organisme, la comunicació lingüística tindria el paper del sistema nerviós].
Al Cràtil Plató presenta personatges preguntant si les paraules són arbitràries o bé si es basen en característiques dels objectes que referencien. Sòcrates veurà insuficients les dues teories i dirà que cal anar més enllà del llenguatge, a les idees mateixes [veure més avall el mentalese de Fodor].
Etapa prelingüística (0–12 mesos), balbuceigs. Etapa de la paraula única (12–18 mesos):“mama”. Etapa de les dues paraules (18–24 mesos): frases telegràfiques com “mama cotxe”. Expansió gramatical (2–3 anys). Verbs conjugat. Domini bàsic del llenguatge (3–4 anys). Frases més llargues i complexes, coordinació (“i”, “però”) i subordinació (“perquè”, “quan”). Consolidació i refinament (4–6 anys i més enllà).
Fins al s19
Grècia i Roma: Aristòtil, Plató i els estoics van analitzar la relació entre llengua i significat. Aristòtil va tractar la relació entre llenguatge i referència en la seva “Categoriae”. Dionís de Tràcia (s. II aC) va escriure la primera gramàtica grega distingint entre diferents categories gramaticals (el que seria morfosintaxi en el futur.) [Al banquet dels erudits es discuteixen a vegades diferents expressions o conjugacions].
A la Índia del s IV aC es coneix una de les primeres gramàtiques, la de Pāṇini (Aṣṭādhyāyī).
A l’edat mitjana els estudis lingüístics es van centrar en la gramàtica llatina i l’anàlisi dels textos religiosos. Els estudis superiors s’estructuraven en el Trivium, les arts de la paraula, i el Quadrivium (aritmètica, geometria, música i astronomia). Al Trivium s’estudiava la gramàtica (llengua llatina, estructura i regles), retòrica (tècniques per parlar i escriure de manera persuasiva, amb atenció als discursos i a la composició literària) i Dialèctica, l’art del raonament correcte i de la discussió filosòfica, basada en obres com les d’Aristòtil.
En el món àrab Sibawayhi (s. VIII) va desenvolupar la gramàtica de l’àrab basada en un enfocament estructurat.
[Estructura lògica profunda universal]
La “Grammaire générale et raisonnée” de Port Royal, 1660, escrita per Antoine Arnauld i Claude Lancelot, sostenia que totes les llengües comparteixen una estructura lògica subjacent, basada en la “raó humana” (inspirada en el racionalisme cartesià) [subjecte, verb, complement]. Hi hauria una capacitat innata per generar oracions vàlides reflectint la manera de pensar. Hi ha una estructura profunda lògica [la sintaxi] i una forma superficial. En aquest sentit anticipa el generativisme de Noam Chomsky [A la KrV Kant assenyala que entenem l món amb categories de l’enteniment a priori com causalitat i substància; és interessant notar que, si vivim en termes narratius, aleshores entenem el món en termes de subjecte i predicat].
[Lingüística comparada, evolució de llengües, semàntica cultural]
Al s19 [com a resultat del colonialisme?] neix la lingüística Comparativa. Franz Bopp i Rasmus Rask estudien la relació entre llengües indoeuropees. Jakob Grimm formula la llei que explica els canvis fonètics en l’indoeuropeu. Wilhelm von Humboldt (1767–1835) va estudiar diferents llengües, el bac, el sànscrit, llengües ameríndies. A “Über die Verschiedenheit des menschlichen Sprachbaues” (1836) va proposar que cada llengua estructura una visió del món diferent (“Weltanschauung”). [Com Port Royal], Humboldt creia que tots els humans comparteixen una capacitat lingüística universal, però que aquesta es manifesta de manera diversa en cada llengua. Les diferències en les categories gramaticals influeixen en la manera de percebre la realitat. Per exemple, una llengua sense temps verbals explícits (com el xinès clàssic) podria predisposar a una concepció diferent del temps (Vivim el temps de manera semblant a com llegim d’esquerra a dreta, o de dalt a baix en cas del xinès (BBC). La llengua és l’esperit d’un poble, encapsula la visió cultural i intel·lectual del poble que la parla (anticipa el relativisme lingüístic de Sapir-Whorf). [Hi havia implícita la noció que algunes llengües i Weltanschauungen eren superiors com el grec i l’alemany. En un context de colonialisme implicaria descartar les llengües natives per adoptar les superiors dels colonitzadors. Això seria qüestionat per primer cop per Franz Boas].
Lingüística moderna
Al s19 el lògic Gottlob Frege va anticipar la semàntica formal introduint la distinció entre sentit (“Sinn”) i referència (“Bedeutung”). [Sinn és la informació, per exemple “l’estel del matí” diferent de “el planeta després de Mercuri” o “l’autor de Ada” diferent de “El curador de papallones de la universitat de Cornell”, mentre que la referència és la mateixa.]
Estructuralisme
Saussure al “Cours de linguistique générale” (1916) diferencia entre langue [general] i parole [particular], significant i significat [semàntica], i com el valor d’un signe depèn de les relacions amb els altres [morfosintaxi, estructuralisme].
L’Escola de Praga (dècades de 1920-1930)
Trubetzkoy distingueix entre fonètica com a estudi dels sons físics, i fonologia com a estudi dels sons com a elements funcionals d’un sistema lingüístic. S’identifiquen els elements fonètics mínims que serveixen per a dur a significats diferents (per exemple p i b són bilabials molt semblants però separen ex. pot i bot.
En sintaxi identifica tema [de qui es parla] i rema [què es diu], ex. A la Maria, em Joan li va dur flors [el subjecte és Joan, però el tema és la Maria]. En morfologia van desenvolupar criteris per classificar llengües segons com organitzen els morfemes (ex.: llengües flexives com el català vs. aglutinants com el turc).
Jakobson proposa que tot acte comunicatiu pot tenir sis funcions, depenent de l’èmfasi en un element [Pragmàtica]:
1. Emotiva (expressió del parlant).
2. Conativa (ordre o imperatiu).
3. Referencial (context extern).
4. Poètica (forma del missatge).
5. Fàtica (mantenir la comunicació, ex.: “Hola?”).
6. Metalingüística (parlar del propi llenguatge, ex.: “Què vols dir?”).
Leonard Bloomfield.
Language 1933. Va estudiar les llengües dels nadius americans, com l’algonquin i això el va fer concentrar en descriure i analitzar el que era observable, en la línia conductista (la llengua és una forma de conducta humana), sense recórrer a interpretacions psicològiques o mentals. Seguint Saussure va descriure sistemàticament els sons (fonologia), formes de les paraules (morfologia), estructures de les frases (sintaxi). L’objectiu de la lingüística és descriure els “patrons regulars” de les dades lingüístiques. El significat s’ha d’entendre, si cal, “de manera operacional”, és a dir, segons com es manifesti en l’ús.
Relativisme lingüístic 1930s
Edward Sapir (1884-1939) va estudiar les llengües natives americanes i va afirmar que el llenguatge influencia la manera com percebem el món. El seu deixeble Whorf (1897–1941) la ho estendre a que la llengua condicionava com pensem i percebem la realitat. Per exemple, d’acord amb Franz Boas, els esquimals tenen molts més mots per designar “neu”. Això va ser qüestionat més tard. [ja que hi interaccionen més que un europeu estàndar]. O bé els Hopi no tenen mots per comptar el temps en unitats discretes com “dues hores” o “tres dies”. ( Vivim el temps de manera semblant a com llegim d’esquerra a dreta, o de dalt a baix en cas del xinès (BBC). El relativisme lingüístic serà criticat pels universalistes com Chomsky que creuen en una facultat de cognició innata per a tots els humans]. Serà reivindicat en part per Lakoff en el sentit que diferents cultures fan servir diferents metàfores i per tant pensen la realitat de manera diferent.
Generativisme i Transformacionalisme. Noam Chomsky
“Syntactic Structures”, 1957. Un parlant ideal pot generar i entendre una quantitat infinita de frases correctes mai escoltades abans, cosa que el conductisme no podia explicar per la simple exposició a repetició d’estímuls resposta. Infereix que els humans tenen una facultat lingüística innata, una competència lingüística (el coneixement intern, intuïtiu, que un parlant té de la seva llengua) que després es posa en marxa en unba actuació lingüística (l’ús real del llenguatge en situacions concretes, que pot estar afectat per errors, lapsus, etc.). El segon és el que observa el conductista [i a l’extrem el que fan els LLM], el primer és el que podem inferir que existeix, una estructura mental innata comuna a totes les llengües: la gramàtica universal (antecedent Port Royal). Cada llengua té un conjunt de regles que que eprmetren generar el conjunt de frases gramaticals possibles d’una llengua. Cada ffrase té una estructura profunda [anàlisi sintàctica] que es transforma en l’estructura superficial o concreta. Per exemple: “ahir, el gat es va menjar un peix” amb structura profunda: el gat v: va menjar cd: el peix ct:ahir, que també s’hauria pogut transformar en forma passiva.
Si Kant a la KrV afirmava que “El que podem conèixer depèn de com estem estructurats per conèixer” [categories de l’Enteniment], Chomsky dirà que “El que podem dir depèn de com estem estructurats per adquirir llenguatge”.
J.R. Firth (1957) i Zellig Harris (anys 50-60): Relació entre context i significat, que després influenciaria la pragmàtica.
William Labov i la Sociolingüística
Va estudiar les variacions en la parla (accent, gramàtica, vocabulari) en grans ciutats com New York i Filadèlfia. Aquestes variacions no són errors ni anomalies, sinó que segueixen patrons regulars i predictibles relacionats amb factors socials (barri, educació, classe, edat, gènere, context formal/informal). Això contradiu la visió tradicional segons la qual hi havia una sola forma “correcta” de parlar. Introduí el concepte de “regles variables”, en què una regla gramatical no s’aplica sempre, sinó amb una determinada probabilitat segons el context social. El 1966 va estudiar la parla dels dependents de Macy’s i Saks mostrant la correlació entre classe social i pronunciació i com la parla es modula segons el context. Va analitzar com el llenguatge canvia dins d’una mateixa generació, a partir de l’ús real de la llengua (no només textos escrits o normes formals). Va defensar el valor lingüístic de dialectes sovint estigmatitzats, com l’anglès afroamericà vernacle (AAVE), no era “anglès mal parlat”, sinó un sistema coherent amb regles pròpies.
Michael Halliday, funcions dels llenguatge
(Introduction to Functional Grammar, first edition, 1985), proposa estudiar com funciona el llenguatge més que no pas la seva estructura formal. Identifica 7 funcions que el llenguatge té per als nens que l’estan adquirint. Per satisfer les seves necessitats físiques i emocionals: Isntrumental (vull aigua), Regulatori (vés´t’en), interacció (t’estimo, mama), personal (e.g. “Me good girl.”). Per espabilar-se amb l’entorn: Heuristic (e.g. “What is the tractor doing?”), Imaginatiu per explicar històries i bromes [En Guillem a Cabrera, “jo et tallaré el cul…”], Representational per descriure fets. També identifica tres funcions metafuncionals del llenguatge [més enllà de la referència]: Ideacional (representa el món, idees, accions, processos, participants / correspon a la referencial de Jakobson ), Interpersonal (expressa relacions socials, actituds, emocions com ordres, preguntes, afirmacions / correspon a l’emotiva i conativa de Jakobson), Textual organitza el discurs per fer-lo coherent (com la poètica de Jakobson).
Halliday i Jakobson estudien com funciona el llenguatge en un context concret més que no pas intentar inferir la lògica subjacent, la facultat innata com fa Chomsky. Atenen el llenguatge com a sistema de significació en un context, com a acte de comunicació i no tant com un càlcul formal intern.
Pragmàtica [el llengua funcionant en un context, amb antecedents de Jakobson]
Charles Morris (1938) en el marc de la semiòtica assenyala que en l’estudi del signe hi ha tres dimensions: la sintàctica per les relacions entre signes), semàntica per la relació entre signes i el que representen i pragmàtica per la relació entre signes i els usuaris (context, intenció, efecte).
J.L. Austin (“How to Do Things with Words”, 1962) proposa una teoria dels actes de parla: Locucionaris, el significat literal d’un enunciat. Il·locucionaris, la força o intenció (com prometre, ordenar, preguntar). Perlocucionaris, l’efecte en l’interlocutor (p. ex., convèncer, intimidar).
John Searle (1969) classifica els actes il·locucionaris [què pretenem quan parlem] en assertius (afirmar, descriure), directius (ordenar, demanar), comissius (prometre, oferir-se), expressius (agrair, disculpar-se), declaratius (batejar, declarar culpable).
H.P. Grice (1975) analitza com els parlants inferen significats no literals mitjançant el principi de cooperació i quatre màximes: Qualitat (dir el veritable), Quantitat (donar la informació necessària), Relació (ser rellevant), Manera (ser clar). Es parla de conversation implicature quan ens saltem alguns d’aquestes màxines, (per exemple amb la ironia o el sarcasme, o quan diem “estic bé” i en realitat demanem ajuda).
Tipologia de llengües. Joseph H. Greenberg
“Some Universals of Grammar with Particular Reference to the Order of Meaningful Elements” (1963) va estudiar unes 30 llengües per trobar tendències estadístiques globals. Això va permetre classificar les llengües d’acord amb uns 45 universals lingüístics.
Si una llengua té ordre SOV, tendeix a tenir postposicions (no preposicions). Exemple: Japonès → “watashi wa gakō e ikimasu” (“jo escola a vaig”) → ordre SOV i postposicions com “e” (“a”). Tendeixen a usar sufixos més que prefixos.
Si una llengua té preposicions, el genitiu (possessiu) ve després del nom. Exemple: Francès → “la maison de Marie”. És probable que posi l’adjectiu després del nom.
Si una llengua té verbs abans dels objectes (VSO o VOS), generalment té preposicions. – Exemple: Irlandès → “D’ith mé an t-arán”
Si una llengua té distinció entre masculí i femení en pronom de tercera persona, també en tindrà en noms.
Si una llengua té vocals nasals, també tindrà consonants nasals.
Totes les llengües tenen pronom de primera i segona persona, cap llengua coneguda prescindeix de “jo” i “tu”.
Lakoff i Johnson. El llenguatge determinant el pensament
Metaphors we live by (1980). Exploren com traslladem propietats de moviment, orientació, personificació d’un domini a un altre. [semàntica].
Natural Language Processing, El projecte de què un programa entengui un text [semàntica: ontologies per entendre textos, morfosintaxi per trobar l’estructura de les frases]
Regles
1950–1960: Els orígens i la traducció automàtica, projecte Georgetown-IBM (1954), que va traduir 60 frases del rus a l’anglès. Depenia molt de regles i diccionaris, i no podia entendre el llenguatge. L’informe ALPAC de 1966 va criticar els pobres resultats i va frenar el finançament per dècades. 1970–1980: Regles, sintaxi i intel·ligència artificial simbòlica basades en gramàtiques formals (Chomsky). Es va intentar escriure ontologies sobre el món real que poguessin ser enteses per un ordinador (MARGIE Schank 1975, SAM Cullingford 1978, PAM Wilensky 1978, TaleSpin (Meehan, 1976), QUALM (Lehnert, 1977), Politics (Carbonell, 1979), and Plot Units (Lehnert 1981).
Models estadístics
1990: Es deixa de treballar amb regles i arriben els models estadístics basats en dades. (Models de Markov ocults (HMMs) per etiquetatge morfològic i reconeixement de la parla), Penn Treebank per entrenar models estadístics. A partir del 2000 s’utilitza machine learning supervisat per classificar textos, anàlisi de sentiments i extracció d’informació. Tècniques com SVMs, Random Forests (arbre de decisió) i CRFs. Apareixen corpus anotats de recursos lingüístics com WordNet i FrameNet. 2010: Xarxes neuronals i word embeddings (Word2Vec, GloVe, i representacions distribuïdes. Ús del deep learning (RNNs, LSTMs, seq2seq) per traducció, respostes i més. Grans millores en traducció. 2018–avui: Transformers (Vaswani et al. 2017) permeten treballar en paral·lel i millorar el context. Apareixen models gegants com BERT (2018, comprensió profunda de textos) i GPT (2018–2023, generació de llenguatge natural). (AI, LLM). S’obren nous camps com zero-shot learning, few-shot learning, resum automàtic, agents conversacionals, etc.
Els NLPs aspiraven a “entendre” un text projectant-lo sobre una ontologia predefinida, cosa que els LLMs no fan però arriben a resultats similars. (AI LLMs entendre text)
[L’estudi de la pragmàtica apareix més tard amb Jakobson, Morris, Austin, Searle, Halliday, Grice. Semàntica i sintaxi partien del missatge, la pragmàtica es pregunta pel context, “Què volem fer amb les paraules?”. Més encara, ens podem demanar quines són dels conductes que inclouen un missatge? Quins estímuls desencadenen un discurs com a resposta? És a dir, perquè comuniquem en lloc d’estar callats i donem lloc a un món que parla?]
El context i principis
El significat canvia segons la situació (ex.: ironia, sarcasme, cortesia). “Quin fred que fa aquí!” pot ser una pista per tancar una finestra o una ironia si fa calor.
[De fet cal pressuposar que els comunicants comparteixen, almenys fins a un cert punt, un model de món que constitueix el context de la comunicació. Vindria a ser el que donem per sabut. El missatge que s’emet conté només la informació rellevant, en principi només parlaríem per afegir allò que no ve donat pel context, “avisar que cau una pedra”, “expressar que alguna cosa em fa mal, per si no se n’havien adonat”. El context de la comunicació té a veure amb el que Husserl anomenà Lebenswelt o món de la vida i que fou reprès per Habermas. Donada una situació i una estratègia comunicativa (descriure, fer un acudit), podrem deduir els missatges a produir, i els podrem classificar com a obvis, inesperats, absurds, creatius, etc. c1990] (DS 2025) La Teoria de la pertinència de Sperber i Wilson assenyala que els humans busquen el màxim significat amb el mínim esforç, interpretant pistes contextuals. [ho havia anticipat; alhora per reflexionar quants missatges inútils estem enviant].
Grice parla del principi de cooperació. Els parlants segueixen (haurien de seguir normes implícites per ser eficients, no mentir (qualitat), donar la informació necessària i rellevant (quantitat i rellevància) i ser clar [és el que es jura en els judicis: “jura dir la veritat, tota la veritat i res més que la veritat?”).
Tipus d’oracions
Actes lingüístics segons Austin:
[Conductes de llenguatge]
Quines són les diferents conductes? Quin estímul ha desencadenat un missatge com a resposta (és inútil o no, què passa si no s’emet el missatge, si no diem “bon dia”, per exemple? És suficient la classificació d’Ausin en actes locucionaris (enuncien, ilocucionaris (pretenen un efecte en el receptor), perlocucionaris (són un acte).
Oració, (súplica o gratitud). Est: Pràctica regular o emoció puntual en un context de creença religiosa. [és un cas molt particular ja que el receptor mai no contesta]. Emmanuel Levinas i Martin Buber han parlat del diàleg amb l’Absolut com una forma radical de trobada jo-Tu, on l’oració és un acte de presència i reconeixement més que no pas una comunicació recíproca clàssica. (altres autors, William Alston i Nicholas Wolterstorff).
(Auden al poema “Victor”: Victor looked up at the sunset / As he stood there all alone; / Cried; ‘Are you in Heaven, Father? ‘/ But the sky said ‘Address not known’.)
La narració interior
Per últim, considerem la narració que ens fem a nosaltres mateixos interiorment, relectint el que passa, o recordant converses, o anticipant situacions futures o diàlegs, o el que hauria volgit dir a una persona. James Joyce, Virginia Woolf, o William Faulkner fan servir una narrativa que reprodueix el pensament intern, a vegades sense filtre lògic ni puntuació clara. En aquest context, sembla que l’autor es parla a si mateix, o els personatges es narren internament.
William James ( Corrent de consciència ) descriure la consciència com un flux continu on el pensament sembla parlar-se a si mateix, no com una veu externa, sinó com una “presència que es nota”. Vygotsky descriu la parla interior com una forma condensada de llenguatge que evoluciona des de la parla externa social; primer parlem amb els altres i després, interioritzem aquest procés, ens desdoblem i comencem a parlar-nos a nosaltres mateixos (com a eina de regulació de la conducta, pensament, planificació). George H. Mead (sociòleg pragmatista), la identitat (“self”) es forma a partir del diàleg social, però després es manté a través d’un diàleg intern; ens desdoblem i ens parlem com si fóssim un altre.
Mikhail Bakhtin introdueix la idea de diàleg intern i polifonia — fins i tot dins d’una sola ment poden conviure veus diferents, no unificades. Paul Ricoeur: a “Temps et récit” proposa que construïm la nostra identitat a través del relat que ens fem de nosaltres mateixos.
La narració serveix per organitzar el pensament (narrar és una manera d’estructurar el món intern [i en particular l’experiència del present, passat, futur i el possible imaginable, amb els temps de verb (L’experiència del temps ]), donar sentit a l’experiència (convertir el flux caòtic de vivències en una història amb coherència), regular la conducta (el llenguatge intern ens ajuda a planificar, decidir, evitar errors), i crear identitat (ens reconeixem a través del relat que fem de nosaltres, “el jo és un relat que s’explica a si mateix” diu Ricoeur). ( El jo, invariants i continuïtat )
Que el jo es constitueix a través de la narració i el llenguatge es veu en el cas dels enfants sauvages que sense llenguatge no constitueixen un jo autobiogràfic, i també amb l’amnèsia infantil durant el lapse de vida en que encara no tenim llenguatge.
[la narrativa interior ens permet mantenir la nostra -fràgil- identitat sense necessitar contínuament un interlocutor, tot i que necessitem el reforç de ser reconegut, d’aquí el risc i l’angoixa de la solitud, la necessitat de ser escoltat, de tenir un públic, “likes” a FB i INSTA. I les teràpies funcionen simplement perquè hi ha algú que ens escolta] .
Introducció
[(WK) Relació entre les paraules i el món. El conjunt de missatges que trobem (Un món que parla) com arriben a transmetre un significat? Els significats, ¿com es relacionen amb les ments dels parlants i com es relacionen amb les coses (el triangle semiòtic de Ogden i Richard) (La distinció de Frege entre sentit, Sinn, informació que aporta el signe, i Bedeutung, l’objecte de la realitat al qual es refereix)? Com es combinen els significats de les paraules per crear els significats de les frases? Si una frase és una afirmació/descripció sobre el món, podem dir si és veritat o mentida? Quin és el paper del context [“no!” només té significat clar dins d’un context].
Inventari de partida
[Un inventari de partida: els lèxics de les 7.000 llengües avui, el diccionari visual, el conjunt de missatges orals i textos (Un món que parla, tenint en compte que una gran part és redundant (Soroll i silenci) ).
Llenguatge, pensament, el problema de la traducció
El que existeix i no anomenen amb prou precisió (a banda, el que existeix i no coneixem, i per tant no té nom, com possibles espècies desconegudes, o abans, les terres que no havíem descobert), per exemple, els colors, els noms de les eines, els vocabularis especialitzats [relativisme lingüístic ].
La dificultat de traduir certes expressions donaria suport al relativisme lingüístic, certes experiències només tindrien expressions en determinats contextos culturals. ( I.A. Richards,Toward a Theory of Translating (1953) [però també n’hi ha d’altres, com Schadenfreude, que existirien a totes les cultures però només tenen una paraula en alemany]. (més avall a Lèxics, recursos sobre paraules intraduïbles).
[Però la impossibilitat de traduir una noció que realment podem concebre, refutaria el relativisme lingüístic fort] en el sentit que només podríem pensar el que podem expressar. D’una banda, en infants i animals tenim evidència de pensament sense llenguatge, en el sentit de tasques cognitives complexes. Persones amb sordesa o que han crescut sense un entorn amb llenguatge poden tenir pensaments complexos. Jerry Fodor va proposar la hipòtesi del llenguatge del pensament, segons la qual pensem en una mena de “llengua mental” (mentalese) que és independent de qualsevol llengua natural. (Verywell Mind, WIRED, The New Yorker). (Veure més avall onomasiologia i els diccionaris inversos).
[Tenim paraules per a tot? En un moment donat, en una societat pot aparèixer un nou objecte o experiència i apareix la necessitat d’anomenar-lo. > Més avall, evolució dels llenguatges. A l’hora d’estudiar la personalitat, Goldberg va formular la hipòtesi lèxica: Si una característica humana és important per a la convivència i les relacions socials, les cultures desenvolupen paraules per descriure-la.
Lèxics
Estudi del significat de les paraules.
Onomasiologia: Es parteix del significat i veure quines paraules l’expressen en una llengua determinada (onomasiologia), el que s’anomena diccionari invers: Flip dictionary, Onelook, Reverse Dictionary, Reversedict.
Semasiologia: partim de les paraules per estudiar el significat. Podem veure relacions de sinonímia o antonímia. Parlem d’hiponímia quan el significat d’un terme està inclòs en el segon, com “formiga” i “insecte” [implica una jerarquia]. Homòfons són paraules que s’escriuen diferent i sonen igual. Meronímia, relació entre la part i el tot. Polisèmia quan una paraula pot tenir diferents significats com “cap” i “pot”.
Formació de mots amb sufixos i prefixos: in-suficient, des-agradable. En alemany es poden crear mots aplegant paraules: “Luftverschmutzung”.
Mots de primer ordre, camps semàntics.
A partir de Frege ja es distingeix entre expressions referencials (noms, descripcions), que tenen un “referent” (Bedeutung) i elements funcionals com connectors lògics o quantificadors, que operen sobre proposicions o termes. Saussure i Chomsky acabaran d’estblir la distinció entre categories lèxiques (noms, verbs, adjectius) i categories funcionals (determinants, conjuncions, auxiliars, pronoms…). //Serien mots de primer ordre els que referencien objectes, accions i propietats (noms, adjectius qualificatius, adverbis, verbs) mentre que els de segon ordre serien referències al context (demostratius, pronoms) i auxiliars (article, preposició, conjunció).
Tot i que el vocabulari i els conceptes associats varien enormement d’un llenguatge a un altre, també és possible determinar universals semàntics: totes les llengües tenen tipus de mots per designar persones, accions, sentiments, coses específiques. [Els mots reflecteixen la realitat. Així en tots els idiomes les paraules que designen els colors divideixen l’espectre continu]. (EB R.511).
En primera aproximació aquests mots funcionarien com etiquetes enganxades a les coses. El mot està format per dues parts, una arrel o semema que recull el significat bàsic i després un morfema que la completa amb la flexió que indica gènere i nombre. Hi ha mots derivats que es formen a partir de l’arrel d’un altre afegint-hi una terminació determinada. Així els adverbis es formen a partir de l’adjectiu + ment. La possibilitat d’adquirir una propietat és nom+able (amable, progamable), l’agent d’una acció és verb+tor (escriptor, constructor), etc. Aquesta aproximació de correspondència un a un entre signe i cosa s’haurà de modificar perquè la intel·ligibilitat ve donada pel context del discurs i de la realitat. La referència, subconjunt de la realitat identificat pel signe, no està unívocament determinat [Més encara si tenim en compte que entre el signe i l’objecte hi ha el concepte]. Això es tracta més avall a la semàntica de frases. Però quedant-nos en aquesta primera aproximació els noms es classificarien en:
noms propis: viu ( humà, animal) / inert
comuns: discret: viu/inert. //Continu: abstracte/no abstracte
L’estructura dels mots es pot agrupar per famílies ideològiques o camps semàntics. Fent servir els dominis del diccionari de Sabater completant amb chatGPT pel que fa a percentatges de vocabulari tenim, per un vocabulari d’unes 20.000 paraules:
[La meva classificació podria ser, segons les àrees del museu:
Els LLMs poden agrupar paraules per similitud semàntica i obtenir de manera emergent resultats similars als camps semàntics.
Diccionaris (biblioteca: Diccionaris, Dictionary . Les meves paraules)
Una llista semblant en català:
Un altre punt de vista sobre lèxic seria el del desenvolupament, com es passa de 50 paraules als 18 mesos, a les 10.000 als 5 anys.
Semàntica de frases
La semàntica frasal (“phrasal semantics”) estudia com es construeix el significat en frases a partir dels significats de les paraules individuals i l’estructura sintàctica que les combina.
Té una estreta relació amb la sintaxi ja que ha d’identificar els constituents d’una frase: subjecte, predicat, complements, i a partir d’aquí assignar papers com agent, pacient, ubicació, finalitat, etc. [Per exemple, no és el mateix “En Joan pega en Pere” que “En Pere pega en Joan”]. Amb la “Montague grammar”, Richard Montague va fer correspondre a frases de llenguatge natural, proposicions de lògica intensional [pega(Joan, Pere)]. Per a cada estructura sintàctica hi ha una regla semàntica que permet determinar el significat. Aquí se solapa amb la semàntica formal. Són rellevants també Noam Chomsky, Ray Jackendoff, Barbara Partee, Jerry Fodor i Ernest Lepore.
Considera també el context no verbal com l’entonació i els gestos [que poden revelar un sarcasme]. Aquí se solapa amb la pragmàtica.
L’àmbit depassa el de la frase, la influència del context discursiu amb referents com l’anàfora (depèn d’uan frase anterior) o catàfora (es determina després), el que es pressuposa [que és enorme! hi ha un model del món general, el cel, la terra, la ciutat, la gent, i el text només ens afegeix una mica de concreció, com si ens fixéssim en una formiga en particular i observéssim cap on va, quins obstacles esquiva, si troba una molla de pa] i la coherència textual (Veure AI models LLM i coherència narrativa).
[El significat a partir de la composicionalitat: “Un elefant rosa amb ales tocava el clarinet mentre planejava sobre la platja del Bogatell”
La idea que el significat requereix el context també és certa en harmonia; no podem saber el paper d’un acord sense el context. D-7 pot ser la tònica en una peça en D-, o formar part d’un patró II-V-I en una peça en C.]
Semàntica formal
[Veritat o mentida, els malsentesos]
Entendre el significat d’una frase voldria dir poder establir com hauria de ser el món per tal que la frase fos veritat. El que proposa Richard Montague a la seva gramàtica és formular la frase en termes de proposicions lògiques en la línia de Frege i Tarski. Aleshores, per composicionalitat forta, la veritat de la frase es pot determinar a partir de la dels seus elements. [Per exemple, “Joan fuma” serà veritat si existeix Joan i si fuma.] Va tenir influència en els treball de NLP (Natural language processing). En ignorar el context no pot donar raó de msisatges que recorren a la ironia o la metàfora.
Llenguatges
Prolog és una l’opció òptima per a regles simples. Python (amb biblioteques) ofereix més possibilitats d’integració. En entorns acadèmics, Haskell, o Lambda-prolog surporten lògica més avançada.
Hi ha ontologies representades com a “fets, regles i relacions lògiques” que poden ser útils per a tasques de raonament automàtic, sistemes experts o integració amb semàntica formal. Exemples: WordNet pel lèxic anglès, SUMO (Suggested Upper Merged Ontology) que cobreix conceptes universals (temps, espai, objectes físics, etc.), dominis específics com BioProlog (Biologia i Medicina) o Geoinformació (GeoNames). Hi ha eines per carregar ontologies externes, RDF/OWL a Prolog, SPARQL és un llenguatge que permet interrogar bases de dades semàntiques com DBpedia o Wikidata, des de Prolog. OpenCyc és una versió lliure de l’ontologia Cyc (ampli cobertura), amb exportació a Prolog. CLOnE (Common Logic Ontology Environment és un entorn per dissenyar ontologies en lògica de primer ordre, exportables a Prolog.
Kripke
La teoria descriptiva de la referència (Frege/Russell) diria que un nom com “Aristòtil” pot tenir significats com “l’autor de l’Ètica a Nicòmac”, o “el mestre d’Alexandre” i designar una [realitat].
Saul Kripke a “Naming and Necessity” (1970s) introdueix la noció d’altres móns possibles i de designador rígid. Per exemple, hi podria have run món on Aristòtil no hagués ensenyat Alexandre. Però “Aristòtil” seguiria apuntant a la mateixa persona, no a algú altre. [és la mateixa si és un món diferent?]. També l’exemple de l’estel del matí i del vespre (Hesperus=Bosphorus), que suposa dues descripcions difernts però que a posteriori descobrirem que tenen el mateix referent. Per Kripke un només un designador rígid i fa referència al mateix objecte en tots els móns possibles on aquest objecte existeix. Hi ha un “baptisme” inicial que connecta el nom amb l’objecte [com l’estel del matí i el vespre]. Una veritat com 2+2=4 és necessària si és veritat en tots els móns possibles. En canvi “Potser, jo podria haver estat professor d’universitat” implicaria, segons Kripke, que existeix algun món possible on “jo” (la mateixa persona) vaig fer ser professor d’universitat. ( Vides fictícies alternatives , The road not taken).
semàntica formalprolog cyc? ontologies?
Semàntica cognitiva
Vol entendre la relació entre el significat i la nostra experiència. Té relació amb la psicologia i les ciències cognitives. Així, el treball de Lakoff i Johnson mostra que tenim unes experiències bàsiques, de moviment en l’espai, de construir, i que mitjançant metàfores traslladem a altres dominis. (Altres autors, Langacker, Jackendoff).
Recursos literaris, retòrica metàfores
Hermenèutica
[On acaba la semàntica, estudiant el significat de paraules i frases, començaria l’hermenèutica, amb la interpretació de textos.
Introducció
[el llenguatge és estructural, no hi ha un signe per a cada significació possible, sinó que un reduït grup de fonemes dóna lloc a tots els mots, i un conjunt finit de mots pot generar infinites frases. El lexema dóna el significat bàsic i és flexionat en nombre i gènere (els verbs en temps, persona i número). Els mots es combinen en frases seguint unes normes estructurals. Chomsky >> ja va fer notar que els humans no hauríem pogut adquirir aquesta capacitat simplement per exposició a estímuls, sinó que hi ha unes regles. Alhora, els models de Procés Distribuït en Paral·lel ( Ciències cognitives i Xarxes neuronals ) expliquen com una xarxa poc actuar com si estigués aplicant una regla encara que no la tingués definida explícitament.
Fonologia
L’alfabet fonètic internacional identifica 28 vocals, 85 consonants pulmonars i 11 no pulmonars. El món amb les seves llengües s’expressa (La veu humana: Fonemes i síl·labes ) amb unes 20.000 síl·labes diferents. (El català té 35 fonemes i unes 4.000 síl·labes.) Tot output fonològic és combinació d’un petit nombre d’elements fonètics universals, de l’ordre de la vintena (EB R.511), tal com ja va assenyalar Jakobson. Els fonemes són representats gràficament per grafemes. Cada llengua té la seva pròpia transcripció i regles, és a dir, l’ortografia.
Morfologia
[Fonema: mínima unitat sonora identificable, síl·laba: mínima unitat que es pronuncia amb un sol impuls d’aire]. El mot és la unitat mínima de significació, la qual cosa vol dir que hi ha una correspondència semàntica entre mot-idea, cosa. Aquesta és directa en els anomenats mots de primer ordre: noms, verbs, adjectius, adverbis. Estan agrupats en famílies de significat que tenen una arrel o lexema fix i una desinència o morfema que varia, que està sotmesa a flexió [sembla lògic fer servir un mot semblant per “arbre” singular que per plural, o per “escriptor” i “escriptura”]. Les variacions de noms i adjectius són de nombre i gènere [Això vol dir que el paper dels sers vius en el món, és tant important com per estendre les categories sexuals masculí i femení a tot el discurs]. Els verbs recullen en la flexió la situació del referit respecte del discurs: persones gramaticals jo, tu, ell i temps: conjugació. Un altre mena de flexió és la derivació de paraules formant famílies on hi ha l’acció, l’agent, l’obra, etc: “construir”, “constructor”, “construcció”, tenint cada una d’aquestes categories una desinència pròpia. En alguns idiomes com l’alemany o el llatí els mots de primer ordre d’objecte i qualitat tenen una flexió segons el paper sintàctic en l’oració.
Els mots de segon ordre:
Oracions
[Una oració és bàsicament “dir alguna cosa sobre quelcom”, “En Pau camina”, P=camina, a=Pau, P(a). Mentre que en lògica a variables i predicats només s’hi afegeixen juntors i quantificadors, en sintaxi hi ha més tipus d’estructura:
[El subjecte o sintagma nominal, és bàsicament un nom que es pot complicar afegint-hi adjectius, complements del nom (prep+nom) i oracions subordinades. (“l’home/alt/que era allà”)]
[El mateix passa amb els elements del predicat.(“corre/ cap allà/cap on li havien dit que era més segur).]
[I després les oracions es poden composar per conjunció, disjunció, relació adversativa (X però Y), causal (X per;què Y) i presentar recursivitat quan substituiïm alguns dels sintagmes per frases subordinades.]
Potser les complicacions dels sintagmes (regles de ramificació) es poden pensar com una flexió externa, externa en el sentit que els morfemes estan separats del mot. No existeixen els verbs “menjar_pomes”, “menjar_carn” així que combinem “menjar”+”objecte menjable”. Així explicaríem el predicat nominal (“ser_alt”, “ser_bonic”), el complement predicatiu (“camino_ràpid”, “camino_alegre”) i el preposicional d’objecte (“dedicar-se_a_la_música”, “dedicar-se_a_jeure”) i tots els altres.]
L’existència de categories sintàctiques fixes tals com nom i verb, també sembla ser un tret comú a tots els llenguatges (EB R.511).
Chomsky ha proposat les regles de: ramificació (estructura en arbre recursiva), subcategorització [implicacions de la semàntica sobre l’estructura], lexicon (omplint les “caselles” de l’arbre amb el mot) i després aplicant transformacions com per exemple, la forma passiva:
En els verbs s’indicarà si són transitius/intransitius [ (V, +FN) transitiu, (V, #) intransitiu en la notació de Chomsky)], amb complement predicatiu (camino tranquil·lament), complement circumstancial de lloc o temps, si tenen subjecte abstracte o no, o bé si el complement directe és animat o no. Aquestes dues darreres s’anomenen regles de selecció.
El lexicon assigna a l’element terminal de la cadena analitzada per les regles de ramificació un mot, és a dir, uns sons o grafia concrets sotmesos a les regles de subcategorització. Així l’oració “La Teresa menja peres” s’obté fent:
1. S → SN + SV
SN → Det + N
SV → V + SN
SN → N
Det → La
2. N → propi, animat, humà
V → transitiu, subjecte animat, objecte menjable
N → comú, comptable, no animat, menjable
3. N → (Teresa, [pah])
V → (menja, [t sa om])
N → (peres, [ccnm])
Aquesta és l’estructura profunda de l’oració.
[Aquestes regles haurien de recollir també la concordança de gènere i nombre entre nom, verb i adjectius. Aquestes restriccions de coherència es poden extendre més enllà de la frase. Plett assenyala la coherència entre frases al llarg del text pel que fa a mots substitutius, és a dir els pronoms (mots de segon ordre):
“En Jordi va sortir de casa”. Després [ ell ] va agafar l’autobús]. Es parla de tema, anàfora o substituens (Jordi) i de rhema, catàfora o substituendum (ell).
Aquestes estructures, bàsiques o transformades, reben finalment una assignació fonètica [que forma part del lexicon?]. Aquí es concreta la conjugació dels verbs i la flexió dels mots. Aquesta és l’estructura superficial.
Notem que una estructura profunda pot tenir-ne diverses de superficials (divergència) com és el cas de “Teresa menja pomes”, “Les pomes són menjades per ella”, i a l’inrevés (convergència) com “Carles mira l’aigua corrent” [qui corre, en Carles o l’aigua? això era clar a l’estructura profunda i ara s’ha de determinar pel context].
[Dubtes]
[Chomsky estudia les regles que s’apliquen per generar totes les frases intel·ligibles d’una gramàtica, regles que serien descobertes per l’infant i usades per entendre i expressar-se. Però òbviament aquest procés no és conscient ni segueix aquests passos. Com dèiem al començament, donada una situació i unes necessitats comunicatives, l’estructura de la representació forneix el nucli bàsic que és el subjecte i el predicat. Aleshores cal buscar al diccionari (C2520 semàntica) els termes adients i completar-los amb la flexió externa, és a dir, l’addició de complements i qualificatius mitjantçant regles de ramificació i subcategorització i arribar a la flexió morfofonèmica final.
La idea bàsica de Chomsky, molt fidel a la lògica, és que hi ha un esquelet sintàctic que rep una interpretació semàntica (relació amb el concepte) per donar l’estructura profunda, i una interpretació fonèmica que dóna l’estructura superficial (relació amb el signe).
[Aquest plantejament té la gran mancança que comença amb un esquelet buit que després s’omple de contingut semàntic, quan justament és el contingut semàntic el que determina l’estructura de l’esquelet. ]
[Igual que les formes i categories de Kant, si entenem l’experiència a través del llenguatge. No n’hi ha prou amb una llista d’etiquetes, “capsa”, “Jordi”, “tassa”. Construïm significat de manera composicional per economia, “capsa blanca”, “capsa verda” i perquè els ens de l’univers canvien, no n’hi ha prou amb dir “Jordi”, pot ser “En Jordi seu”, “En Jordi corre” ). A PDP 19 “Mechanisms of sentence processing: assigning roles to constituents of sentences” es presenta un model que explica cóm assignem estructura a una frase donada. D’una banda tenim unes frases tipus (“home menja aliment”, “animal es mou” p.290), unes categories d’objectes (home, animal, objecte, eina) als quals es poden assignar diferents valors d’un alfabet (Pere, pau, ratolí, martell) amb unes certes microcaracterístiques (microfeatures). Un cop tenim la frase amb elements de l’alfabet, l’entrenament de la xarxa permet veure que “cadira trenca home” té una estructura c.directe + verb + subjecte (i no S + V + CD). Això vol dir que sap assignar l’estructura correcta fent servir el context semàntic.]
Els signes de puntuació
Història. Van néixer com a eines per a la lectura en veu alta (per indicar pauses, entonació) i després van evolucionar cap a marcar estructures gramaticals i significat. A l’antiguitat clàssica els textos grecs i llatins escrivien en “scriptio continua” (sense espais ni signes). En Aristòfil de Bizanci, s. III aC es comença a trobar el punt. A l’Edat Mitjana els copistes medievals van desenvolupar signes com la coma (del grec “komma”, “tall”) i el punt i coma (en alemany la coma té un ús rigorós en subordinades). El punt interrogatiu va aparèixer al llatí medieval (s. VIII) com a “punctus interrogativus”. Amb la impremta (s. XV), els signes es van estandarditzar. Els dos punts i els parèntesis van popularitzar-se en textos acadèmics. Els signes d’exclamació (!) i interrogació (?) van quedar fixats en llengües com el castellà (on encara s’obren i es tanquen.(¿¡). Els parèntesis i claudats apareixen per fer aclariments. En el món anglosaxó es va introduir la “coma Oxford”, recomanada per la Oxford University Press, per clarificar llistes: “Van anar arribant en Joan, en Pere, i en Pau”, “Van anar arribant en Joan, en Pere i en Pau”.
Pragmàtics (transmeten actitud, intenció, però no canviant el significat literal). Exclamació (!): “Vine aquí!” (ordre urgent) vs. “Vine aquí.” (neutra). Interrogació (?): “Has dinat?” (pregunta) vs. “Has dinat.” (afirmació).Punts suspensius (…) : “Vaig veure alguna cosa…” (suggereix misteri).
Semàntics (alteren el significat de l’oració): Coma: “Vull menjar, Maria” (parlo a Maria) vs. “Vull menjar Maria” (canibalisme). “No, vull fer-ho” (negació) vs. “No vull fer-ho” (sense coma, més neutre).
Ortotipografia. Manual de l’autor, l’autoeditor ... PUJOL, JOSEP M., SOLÂ, JOAN. Història dels signes de puntuació (AEON). Identificar un autor per com fa servir els signes de puntuació (Mental Floss)(Socarxiv)
Interjeccions (Knowable magazine) i el seu paper en el flux de la comunicació
[El procés de comunicació amb el llenguatge consisteix a codificar un missatge, emetre’l, recepció i decodificació. Però què hi ha abans que comenci la morfologia i la sintaxi? Què determina que emetem un missatge i no un altre? o enviar un missatge en lloc de callar? Què vull dir? Això no ho he vist explicat (199x) . A pragmàtica he intentat un esborrany dels diferents tipus de missatge dins de pautes de conducta. En el cas dels LLM el que desencadena el missatge és el prompt (2025).
1. Hi ha una situació identificada perceptivament. El subjecte quedarà indiferent o respondrà amb una pauta de conducta. Què fa que aquesta pauta de conducta sigui l’emissió d’un missatge?
2. Necessitat comunicativa. A l’entorn hi ha d’haver un altre subjecte. La pragmàtica pot consistir en avisar (coordinació del treball), interrogar, expressar una emoció, explicar-se (reconeixement de l’altre, aparèixer com a graciós, intel·ligent, important), saludar, etc. (la necessitat comunicativa determinarà l’elecció del missatge. Cada situació pot donar lloc a molts missatges diferents segons el context comunicatiu (Podria descriure l’ordre de les tecles del teclat, explicar que estic estudiant una cosa molt espessa, cridar les nenes que callin, dir que estic cansat). Hi haurà cassos en que el missatge serà molt habitual i la resposta (elecció del missatge) serà gairebé automàtica, “hola que tal, cóm esteu?”. Hi pot haver nivells molt més complexos com fer un discurs, escriure un novel.la, recitar una poesia.
3. Assignació d’elements. Un cop determinat la mena de missatge, o la part de la representació del món (interna o externa, “fa sol”, “estic cansat”), que volem comunicar, es trien els elements i l’estructura sintàctica corresponent. Aquest és el pas on es barregen les tres primeres regles de Chomsky (ramificació i estructura, subcategorització i selecció, i lexicon). El fet que sembla que hagin de tenir lloc les tres alhora reforça que es facin a nivell subsimbòlic. La part implicada del cervell és el lòbul frontal on hi ha una àrea responsable de la formació i emissió de frases. Aquesta part, el neocórtex, aparegué tard evolutivament.
4. Dicció o escriptura. La frase rep l’assignació fonètica i gràfica corresponent. És interessant remarcar que la intenció comunicativa també juga un paper aquí, doncs determinarà la corba melòdica de la frase.
5. Emissió del missatge. Hi ha una expectativa pel que fa a la seva recepció (esperem que ens corresponguin una salutació, que escoltin atentament una explicació)
6. Decodificació del missatge. (Veure els models presentats a PDP 15 “Interactive processes in speech perception, the TRACE model” pel que fa a la descomposició de la frase en fonemes i la integració en paraules. La part del cervell implicada és el lòbul temporal on hi ha una part de percepció acústica (sordesa cortical) i una altra de reconeixement de fonemes (sordesa psíquica) que deu correspondre als nodes de la xarxa del model TRACE. Si desapareix aquesta part, tenim l’input de fonemes però perdem les sinapsis que suporten els pesos corresponents als patrons que permeten identificar els mots. Recordem que les àrees de fonemes i de música són diferents. 16 “The programmable blackboard model of reading” pel que fa al procés que va de la percepció visual fins arribar als mots. La part del cervell implicada és el lòbul occipital amb àrees de percepció visual (ceguesa cortical) i àrees de reconeixement de patrons (ceguesa psíquica). Seguirà la interpretació sintàctico semàntica (19)
7. Comprensió. El receptor té la representació del món més el missatge rebut. Aquesta és ja una dada simbòlica. Té un paper similar al de la imaginació, evoca quelcom no percebut directament. Cal suposar que els mots i la frase activen els patrons perceptius semàntics corresponents. La informació extra que rep pot ser sobre quelcom totalment aliè a la situació actual. Aquesta és una de les característiques més potents del llenguatge.
8. Representació simbòlica. Per a subjectes ja habituats a l’emissió de missatges deu ser inevitable anar generant frases internament [autonarració], encara que no hi hagi interlocutor. Quan la representació del món s’ha fet tan complexa que ja descansa més en continguts simbòlics que no pas en representacions perceptives, tota dada deu ser més o menys traduïda a frases. Quina part de la nostra memòria, de la nostra representació del món, de la nostra història és perceptiva i quina part és simbòlica, és a dir, conjunts de sentències? No arriba un moment en que quan ens empipem, per exemple, a més de l’alteració somàtica emocional, ho acompanyem d’un “me cago’n cony!”?
Aquí comença l’herència cultural.
[notes 199x]
NOTES per un museu
Introducció Des de la filosofia Subconscient Religió i mites Joc Simbòlic Art, Iconografia Narrativa Cirlot Durand ARAS Discussió
La semiòtica (Saussure, Peirce) distingeix entre:
Què trobem? El senyal de circulació de contradirecció, els nens jugant a disparar-se o cuinar [aquí la relació no és tan arbitrària], el ritu del bateig, el conte de la caputxeta vermella, la història Bíblica de Déu modelant l’home a partir del fang, una figura femenina trista sobre un cadàver (Pietà), un somni on sortim volant.
Plató (427-347 aC) parla de la representació simbòlica de la realitat a la República [el mite de la caverna]. Aristòtil (384-322 aC) a la Poètica tracta del llenguatge i els signes com a representació de la realitat.
Sant Agustí (354-430 dC) i Tomàs d’Aquino (1225-1274) van analitzar els símbols en els sagraments.
Giambattista Vico (1668-1744) a la Ciència Nova propopsa que la que la humanitat passa per fases simbòliques en el desenvolupament del pensament. Immanuel Kant (1724-1804) Va abordar la simbologia en l’estètica i la religió, argumentant que els símbols són necessaris per a la comprensió de conceptes abstractes. [consideren els símbols com una substitució inferior i simplificada a la versió racional? igual que la fe popular necessita sants i miracles mentre que els teòlegs arriben a la veritat?].
Friedrich Creuzer (1771-1858) estudia la simbologia en la mitologia antiga, connectant els mites amb l’espiritualitat i la filosofia. Max Müller (1823-1900) aplica un enfocament filològic als mites, estudiant com el llenguatge i els símbols evolucionen en les religions, un anunci
Sigmund Freud (1856-1939), explora els símbols en el subconscient, especialment en els somnis, considerant-los representacions de desitjos reprimits. Carl Gustav Jung (1875-1961) desenvolupa el concepte d’arquetips i de l’inconscient col·lectiu, analitzant els símbols en els mites, la religió i els somnis.
Arquetips proposats:
Mircea Eliade (1907-1986) estudia els símbols religiosos i els mites, destacant el seu paper en la construcció de la realitat sagrada. Els mites són narratives que expliquen l’origen i la naturalesa del món. Ritus i mites estructuren al visió del món de les societats tradicionals donant sentit a l’existència humana.
Claude Lévi-Strauss (1908-2009) aplica l’estructuralisme a l’estudi dels mites, veient-los com sistemes de signes que reflecteixen oposicions fonamentals [influència de Saussure].
Joseph Campbell (1904-1987). Des de la literatura i religió comparada va identificar un mite comú de l’heroi (The Hero with a Thousand Faces 1949) que empren un viatge on s’enfronta a perills i dificultats que aconsegueix vèncer i que el transformen. L’anomena el monomite i reflectiria un patró universal de l’experiència humana.
![]()
Jung associava els mites de les diferents cultures a l’inconscient col·lectiu.
Rituals, màgia i pràctiques supersticioses
Marcel Mauss a “Teoria general de la màgia” (1902) va parlar sobre l’eficàcia simbòlica de la màgia que es basaria en que creen un sentit de control i ordre en situacions d’incertesa. Victor Turner a “El procés ritual” (1969) estudia com els ritus de pas ajuden en processos de transformació personal i social.
(Intel·ligència preverbal joc simbòlic :
Jean Piaget (1896-1980) remarca el paper del joc simbòlic en els infants com a part del seu desenvolupament cognitiu on l’infant recrea situacions mitjançant objectes i accions que simbolitzen elements reals.
Lev Vygotsky (1896-1934)Va subratllar la importància del context social i cultural en la creació de significats en el joc, considerant-lo fonamental per al desenvolupament del llenguatge i el pensament abstracte.
Aby Warburg (1866-1929): va estudiar com els símbols i les imatges (per exemple representació de la Ninfa, o mercuri) es transmeten i es transformen al llarg del temps en funció del seu context cultural i històric. Identifica motius iconogràfics carregats d’expressivitat emocional (Pathosformel), com el moviment dels vestits al vent o gestos de dolor i exaltació (exemple: les Bacants en l’art grec i el seu ressorgiment en el Renaixement). Comença l’ambiciós projecte d’Atlas Mnemosyne. No vas proposar una classificació sistemàtica però va treballar les àrees següents:
Erwin Panofsky (1892-1968) seguint Aby Warburg desenvolupa la iconologia en l’art, estudiant com els símbols visuals transmeten significats culturals. Va argumentar que les obres d’art contenen múltiples nivells de significat:
[Un dels casos d’estudi és el de la “Melencolia” de Dürer, juntament amb Fritz Saxl i Ernst Gombrich] . No va proposar una classificació però els seus treballs s’agrupen en aquestes àrees [La galeria Olga llista per temes mitològics grecs i per escenes bíbliques i sants)
(Veure més avall les al·legories i metàfores visuals)
Northrop Frye (1912-1991. A “Anatomia de la crítica” (1957) proposa que la literatura està estructurada al voltant d’unes poques formes arquetípiques que es repeteixen en diferents cultures i èpoques:
[no veig que tracti molt de símbols, més de filosofia del jo i de teoria de la literatura]
Mikhail Bakhtin (1895-1975) explora la intertextualitat i els símbols en la literatura. [Ho veig més com a filòsof del jo i la identitat, ] La unitat de comunicació verbal és l’enunciat i no la paraula aïllada sense context, i cada enunciat s’emet des d’un punt de vista. [No tenim un conjunt de signes, mots, deslligats d’una societat, com plantejaria la lingüística, sinó un text que té a veure amb les veus i discursos que han anat sedimentant en l’autor, i que es relacionen amb altres discursos.] Cap paraula o discurs existeix de manera aïllada, sinó en resposta a altres discursos anteriors i en anticipació de respostes futures (Dialogisme).
[És interessant la reflexió que fa sobre el jo, suposo que qüestionant la concepció que una obra literària és producte d’un autor que té una veu única]. A “Toward a Philosophy of the Act” (K filosofii postupka), indica que a cada moment cada individu existeix en una posició única i irrepetible en el món i que aquesta singularitat implica una responsabilitat ètica intransferible. Cada persona ha de respondre pels seus actes d’una manera que ningú més pot fer. El jo participa en l’ésser activament i passivament, i es va actualizant a cada moment, no està mai completament format i tancat, és sempre una entitat en procés de desenvolupament. Parla de tres jo’s, el “jo-per-a-mi” que no seria una base fiable per a la identitat, el “jo-per-a-l’altre”, la mirada de l’altre com a element que constitueix la meva identitat, i “l’altre per a mi”, com són afectats els altres per manera com els veig jo. El jo no és una entitat autònoma i tancada, sinó que es defineix sempre en relació amb els altres. La consciència del jo es construeix a través del diàleg amb altres subjectivitats. El jo es va formant amb alk relació amb altres jo’s i pot ser que a vegades altres parlin per boca d’ell, (Ventriloquia [com quan em faig ressó de le sidees d’altri])
[Aquesta idea d’actualització es reforça] a “Problemes de la poètica de Dostoievski” on els personatges són presentats, no com a entitats sotmeses a una causalitat i circumstàncies que els treu llibertat i responsabilitat sinó, com a “inacabats” al llindar de prendre una decisió en moments de crisi que es poden redefinir. Encara no s’ha dit l’última paraula sobre el món, el món és obert i lliure. [Aquesta rebel·lió contra la visió fixa i determinada], l’anomena carnavalització. [m’atreviria a dir que, tot i que podem pensar-nos com a determinats amb un dimoni de Laplace biogràfic, hem de viure COM SI el futur fos obert i lliure]. També remarca la polifonia de veus de les seves novel·les, [on no hi hauria el punt de vista únic del narrador omniscient, i el seu significat fix, sinó que el significat es construeix amb diferents veus entrellaçades].
El significat ve donat pel text i el context (heteroglòssia). En escriure una novel·la, un autor crea una realitat amb el seu espai i temps (cronotop).
Roland Barthes a “Mythologies”, va analitzar com els mites moderns i els símbols culturals poden ser desconstruïts per revelar les seves implicacions ideològiques. Umberto Eco (1932-2016) com alguns continguts de la’rt i la literatura poden funcionar com a símbols amb interpretacions obertes. Algirdas Julien Greimas (1917-1992) identifica estructures i elements comuns a moltes narratives.
[Igual que una capsa de cartró pot simbolitzar un cotxe, o el nivell iconològic que Panfski De la mateixa manera que Panofsky revela un nivell iconològic en les obres d’art, com quan una dona nua sota una pomera refereix a Eva i a la dona com a origen del pecat original, narracions i anuncis poden ser símbols d’altres significats. Per exemple recordo que vaig deixar de veure la sèrie Yellowstone de Taylor Sheridan perquè em molestava el missatge de dreta subjacent]
Símbols i trops: retòrics
Metàfora i metonínima
En general es tracta de substituir una [referència per una altra], però mentre que el símbol és arbitrari (per exemple, la balança i la justícia), en la metàfora hi ha una relació d’analogia (els ulls són estrelles [niña, que llevas los faros encendidos], i en la metonímia, de contigüitat (beure un got d’aigua). Alguns símbols tenen el seu origen en metàfores o metonímies fossilitzades, el que Umberto Eco anomenava “metàfores enciclopèdiques”. El lleó com a símbol de força (ferocitat), la llum com a símbol de coneixement [poder veure, oposat a foscor], l’aigua com a símbol de purificació (rentar), la corona com a símbol del poder reial, el colom i la pau, l’espasa i la guerra. Roman Jakobson [i Lakoff i Johnson] han estudiat la metàfora i la metonímia com els dos grans eixos del llenguatge i la significació, la metàfora com pensament associatiu i poètic, i la metonímia com a pensament estructurat en relacions de proximitat. Claude Lévi-Strauss, aplicant aquest model a l’antropologia, va suggerir que molts mites i símbols funcionen per substitució metafòrica (el foc robat per Prometeu simbolitza el coneixement), o relacions metonímiques (els animals en els contes populars representen trets humans perquè estan associats a ells per proximitat cultural). La sinècdoque (part pel tot) és un cas particular de metonímia (Les corones governen el món), en l’iconografia, la mà de Déu emergint dels núvols representant la presència divina [el colom com l’esperit sant].
L’al·legoria és com un símbol expandit perquè construeix una narració sencera basada en símbols, com una metàfora continuada, en què cada element representa una idea abstracta. A la Divina Comèdia cada cercle de l’infern simbolitza un pecat diferent. En les pintures renaixentistes com “El triomf de la mort” de Pieter Brueghel, on la mort és personificada. [i l’infern imaginat de Ieronymus Bosch].
Altres. L’antítesi i l’oxímoron, es crea un nou significat oposant significats contraris (“Llums i ombres de la humanitat”, “Silenci eixordador”). L’èmfasi i la hipèrbole com a magnificació simbòlica (“Aquest home és una roca”, “Tenia un cor tan gran com el mar”).
Trops: Substitució d’elements lèxics (metàfora, alegoria) o sintàctics
[Hi ha aproximacions diverses que estudien com s’apunta a un altre significat des de diverses fonts, les escenes l’inconscient i els somnis, els mites a les religions, el sentit iconològic a les obres d’art, la narrativa. Però també podem pensar que aquest altre significat al qual apunten, és una realitat transcendent, oculta, no accessible directament per la ciència, un tot del qual participem encara que no ens n’adonem, i que la nostra vida serà més rica si sabem contemplar aquests signes. Diria que aquest és el punt de vista de Cirlot].
Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) va ser un poeta, assagista, crític d’art i estudiós dels símbols. En el seu Diccionario de símbolos (1958) mira de sistematitzar els símbols des d’una perspectiva multidisciplinària, combinant fonts de la mitologia, la religió, la filosofia, la literatura i la psicoanàlisi (especialment influenciat per Carl Jung) i relacionant-lo amb l’art contemporani i amb la creació literària. Referents importants, Mircea Eliade (mites i religions), Réné Guenon (esoterisme, els símbols com a connexió a uan realitat transcendent) i Marius Schneider (els déus són cançons). No busca tant interpretar i explicar, com contemplar.
El simbòlic lliga l’humà i el còsmic, el casual i el causal, el desordenat i l’ordenat. No s’oposa a l’històric i real sinó que s’hi superposa donant-hi un altre sentit.
La història dels símbols
[La universalitat dels arquetipus es basaria en la semblança fisiològia i psicològica de l’home? [i la forma de vida agrícola comú]. L’arquetipus de déu o el de la tempestat que ho destrueix tot per donar pas a una vida renovada s’ha trobat simultàniament en cultures dÀsia, Europa, Oceania i Amèrica [desglaç final paleolític?].
Des dels orígens de la història l’home ha inferit que hi ha un ordre amagat que cal descobrir, un invisible del qual el visible n’és un reflex. Els primers mestres de la humanitat van ser les constel·lacions, els animals i les plantes, les pedres i els elements del paisatge.
L’home primitiu va començar amb l’animisme, el totemisme, la cultura megalítica lunar i solar que va donar lloc al neolític als càlculs agrícoles i l’astrobiologia amb els seus rituals còsmics. Van seguir el politeisme, el monoteisme i la filosofia moral.
La hipòtesi astrobiològica suposa que tot és alhora organisme i ordre exacte. Per exemple extendria a tots els nivells el cicle de renovació; en la lluna, la menstruació, les estacions agrícoles, etc.
És en aquesta època quan s’estableix la idea geomètrica de l’espai, el valor del número set (planetes, dies de la setmana), del quatre (estacions, colors, punts cardinals, elements).
[Suposo que aquesta etapa es pot adscriure al Neolític, quan l’agricultura ensenya l’home a calcular i planificar]. “Tot el cosmos es concep a base del patró humà. Com que l’essència de tots els fenòmens és, en darrer terme, rítmica vibratòria, aleshores la natura íntima dels fenòmens és directament perceptible en la polirítmica consciència humana. Per això imitar és conèixer.
El simbolisme d’occident mediterrani comença amb els déus egipcis d’inspiració vegetal, el zodíac com al camí diví (l’origen se situa al sVII aC, quan l’astronomia va registrar bé l’òrbita solar), els arquetipus grecs [podria dir-se que ja no es basen tant en l’agricultura i astronomia com en una cosmologia més ample i, sobretot, en la naturalesa humana, les seves passions i grandeses], les paràboles de l’evangeli, la gnosi, l’escolàstica medieval amb els herbaris i bestiaris [Ramon Lull] (Jung dirà que l’analogia no és tant una figura lògica com una identitat oculta), en el renaixement, l’hermetisme (Dante i la Divina Comedia). Després l’anàlisi cartesiana va arraconar el simbolisme com a manera d’entendre les coses.
El simbolisme alquímic
En l’alquímia s’hereta la idea de recerca d’un tresor amagat, de dur a terme una empresa difícil, heroica. I en el fons hi rau la noció que l’ànima és estranya a la terra, que ha caigut d’un món superior al qual pot retornar mitjançant la purificació. Els alquimistes ho perseguien combinant, amb el treball, substàncies que simbolitzaven qualitats. Si d’una banda fou precursora de la química actual, de l’altra projectaven en la matèria aspectes psíquics i còsmics. Aleshores la manipulació de substàncies esdevenia també manipulació de símbols, i pressuposava una teoria de l’univers i del destí de l’ànima. En la recerca del més pur es deia que “de l’altre no n’obtindràs mai l’U si abans no has esdevingut U tu mateix”. S’esmenten tres anhels principals:
Els somnis .”El que el mite representa per un poble, una cultura o un moment històric, la imatge simbòlica del somni, la visió, la fantasia o l’expressió lírica, ho representen per una vida individual.
Arquetipus de Jung. El fet que els principals arquetipus siguin comuns a tots els homes no seria degut una herència cultural comuna sinó a la naturalesa comuna de l’estructura cerebral.
L’essència del símbol
(Cirlot p.34) Els supòsits de la concepció simbolista són:
i) Tot expressa alguna cosa i tot és significatiu.
ii) Cap forma de realitat és independent, tot es relaciona d’alguna manera.
iii) El quantitatiu es transforma en qualitatiu en certs punts essencials que constitueixen precisament la significació d’aquesta quantitat [numerologia].
iv) Tot és serial [diversos valors o graus dins d’una categoria], per exemple en el món físic tenim la gamma de colors, sons, textures, formes, paisatges,… o en el món espiritual les virtuts, vicis, estats d’ànim, sentiments, etc.
Aquesta organització es dóna perquè hi ha limitació, integració del discontinu en la continuïtat, ordenació, gradació successiva, numeració, dinamisme intern dels seus elements, polaritat i noció de conjunt.
v) Hi ha correlacions de situació entre les diverses sèries [semblança estructural].
Així l’espasa, el ferro, el foc, el color vermell, Mart, la muntanya rocosa, es relacionen entre sí [elements pertanyents a diferents sèries] perquè estan en la mateixa “direcció simbòlica”. expressen l’anhel de decisió psíquica i exterminació física.
Alguns objectes poden tenir significats diversos segons a quin dels seus aspectes atenem “la flauta és masculina i fàlica pel que fa a la forma però femenina pel que fa al so mentre que en el timbal és a l’inrevés.”
Jung proposa la següent lògica simbòlica:
i) Comparació analògica entre dos objectes que tindrien el mateix ritme comú (foc i sol).
ii) Comparació causal objectiva (sol benefactor). [Metonímia? tot el benefactor és com un sol?].
iii) Comparació causal subjectiva (semblança de forma) com falus o serp.
iv) Comparació activa que es basa no en l’objecte simbòlic sinó en la seva activitat: “la líbido fecunda com el toro, és perillosa com el senglar”.
L’analogia simbòlica (Macrocosmos-microcosmos)
El lligam entre microcosmos i macrocosmos tindria una fonamentació triple (segons la Tabula Smaragdina):
i) Unitat de la font o origen comú de tots dos.
ii) Influx del món psíquic sobre el món físic.
iii) Influx del món material sobre l’espiritual.
Ex. els diferents caràcters dels ordes religiosos es revelen en el simbolisme de paisatge [Frobenius i Paideuma]:
Orde de Sant Bru → llocs abruptes i recòndits.
Orde de Sant Benet → muntanyes elevades.
Orde del Císter → Valls suaus.
Orde de Sant Ignasi → les ciutats
Ex. A molts pobles a l’hora de parir s’obren totes les portes i panys per afavorir la vinguda del nou nat.
Ex.: “El sol guanya les tenebres” i “L’heroi mata el monstre” tenen una semblança estructural a cada element de subjecte, verb i predicat.
Diferents tipus de representació
(Cirlot p.37, Durand IS p.19)
El signe és arbitrari. El significat és donat abans que el significant. Es una clau resumida per referir quelcom ja conegut. En canvi el símbol no és arbitrari.Es tracta d’una epifania que revela un significat amagat [harmonia macrocosmos-microcosmos dirà Cirlot] que no es dóna mai abans del significant. [en la semiòtica, el símbol es considera una convenció, diferent de la icona o del símptoma, aquí Cirlot sembla que vulgui dir que el símbol ens fa descobrir i accedir un nou significat que fins ara estava ocult]
L’al·legoria té un caràcter mixt. Mentre que d’una banda es tracta d’una imatge no tan arbitrària com el signe, de l’altra el significat és donat abans que el significant. Tenim una il·lustració més o menys acceptada per tota la comunitat que resumeix un objecte o fet [la justícia representada cega amb una balança].
Interpretació dels símbols
En quina font beuen els símbols?
Jung dirà que en un inconscient comú que podem anomenar col·lectiu. Max Müller trobava que la majoria dels mites estaven inspirats en fenòmens solars [astrobiologia doncs] mentre que Schwartz proposava la tempesta [l’inesperat contraposat a la regularitat còsmica. Zeus seria la intervenció, l’inesperat]. Potser no podem saber què és primer ja que els mateixos ritmes comuns es troben en diferents plans.
Així Bachelard (Cirlot 39) en el pròleg a l’obra de Diel (“El simbolisme en la mitologia grega”) deia “Sou un historiador racionalista? En el mite hi trobareu el relat de les dinasties cèlebres. Sou lingüista? Les paraules ho diuen tot, les llegendes es formen al voltant d’una locució. Una paraula deformada, i heus ací un nou déu. L’Olimp és una gramàtica que regula les funcions dels déus. Sou sociòleg? Aleshores en el mite hi apareix el medi social, el medi primitiu on el cap es transforma en déu.
Ja des de l’antiguitat s’havien esmentat tres fonts dels mites:
i) Els mites són narracions alterades de fets històrics, de personatges elevats a la categoria de déus, tl com passà en el període històric d’Alexandre el Gran.
ii) Els mites expressen conflictes elementals que constitueixen la naturalesa; els déus serien símbols còsmics.
iii) Els déus serien l’expressió fabulada d’idees filosòfiques o morals.
Cirlot dirà que els mites i arquetipus repeteixen la mateixa idea-força en tres plans: la història, el món físic i el món psíquic.
Aquest darrer punt mereix estudiar-se amb més deteniment. Cirlot diu que ” ja que tot símbol ressona en tots els plans de la realitat i que l’àmbit espiritual de la persona és un dels plans essencials per la relació admesa tradicionalment entre macrocosmos i microcosmos (Heidegger, l’home és un “missatger de l’ésser”). D’aquí se’n desprèn que tot símbol pot ser intepretat psicològicament. [L’habitació prohibida de Barbablava és el pensament on hi ha les dones estimades abans].
Tal com s’ha dit més amunt, en aquest pla es combina la universalitat de l’arquetipus amb la particularitat del subjecte, segons el caràcter o situació social que pugui tenir (el símbol de l’espasa operarà de manera diferent en un militar, un capellà o un coleccionista).
En l’escola freudiana, tots els objectes simbòlics tenen una interpretació segons una sexualitat universal, tots els objectes o formes són integrats en un dels dos grups oposats, el masculí i el femení. Quelcom semblant passava amb el Ying-Yang oriental (masculí-actiu/femení-passiu).
Plans de significació
Ja hem assenyalat que és característic dels símbols que puguin significar, revelar, la mateixa estructura en diferents plans de la realitat. Schneider posal l’exemple dels cicles lunars que simbolitzen mort i renovació: sequedat i pluja en la vida vegetal, malaltia i guariment en l’organisme humà, petrificació i fluència en la vida espiritual [i encara hi podríem afegir el cicle menstrual, el costum de podar en lluna nova just abans de la renovació, etc…]. Diel posarà de manifest cassos semblants en la mitologia grega, tractant els nivells de realitat agrari, psicològic i metafísic.
La riquesa de significació es pot degradar. Així, a partir de l’escola freudiana les interpretacions es restringeixen al sexual. Una altra mena de degradació és la trivialització o mecanització [de les sandàlies alades dels déus a les infantils botes de set llegües, la descripcií minuciosa del llenguatge de les flors].
Sintaxi simbòlica
(Cirlot 46) “Els símbols, en qualsevol de les seves aparicions, no acostumen a presentar-se aïllats, sinó que s’uneixen entre sí donant lloc a composicions simbòliques, ja sia desplegades en el temps (relats), en l’espai (obres d’art, emblemes, símbols gràfics) o en l’espai i el temps (somnis, formes dramàtiques)”.
O la manera de composar els elements del conjunt també té un significat. El foc orientat cap avall representa la vida eròtica mentre que orientat cap al cel representa la purificació.
La sintaxi pot ser:
i) En mode sucessiu quan els elements van seguits sense relacions especials.
ii) mode progressiu (hi ha una gradació que representa diferents etapes d’un procés).
iii) mode compositiu (els significats dels símbols es modifiquen segons els que tenen al voltant).
iv) mode dramàtic (hi ha gradació i composició).
Símbols fonamentals
Sovint hi podrem veure els plans de significació esmentats: natura agrícola, vida psicològica, cos humà, univers, metafísica.
Escala: unió entre el conscient i l’inconscient, entre el cel o la terra.
Número i organització de l’espai: ordre de l’univers.
Cicle: possibilitats que es poden recórrer, ex. els dies de la setmana, el zodíac.
Mort i resurrecció, relacionat amb el cicle. [llavor]
Esforç per conquerir la veritat i el centre espiritual: lluites i treballs, sol i cel clar, consciència. Això està contraposat a l’encadenament amb les forces instintives que dominen l’home [que vol fugir de l’automàtic i tenir la seva pròpia identitat], la fosca, la lluna, els monstres, l’inconscient.
La fosca té un sentit no inferior com l’anterior quan parlem de la “nit de l’ànima”. Aquí es tracta del superior misteriós que no podem abastar amb els mitjans quotidians.
El mar és el caos, la massa informe d’on tot prové i on tot retorna.
A “Les Structures anthropologiques de l’imaginaire” (1960) i “L’Imagination symbolique” (1964), desenvolupa una teoria de l’imaginari basada en l’antropologia simbòlica i la psicologia. Algunes de les seves idees principals són:
1. L’Imaginari com a estructura fonamental de la cultura
– L’imaginari no és només un reflex passiu de la realitat, sinó una estructura activa que configura la manera com els humans perceben i interpreten el món.
– Aquest imaginari s’expressa a través de símbols, mites i arquetips recurrents en diferents cultures.
2. Les dues grans estructures de l’imaginari
– Règim diürn: Associat amb la llum, la separació i la distinció clara entre oposats (bé/mal, llum/foscor). Relacionat amb mites heroics i estructures dualistes. El foc, l’ascensió i l’ordre (l’espasa, la muntanya, l’àguila).
– Règim nocturn: Associat amb la fusió, la síntesi i la complementarietat dels contraris. Relacionat amb imatges simbòliques més integradores i cíclics (com la natura i els ritmes de la vida). Associat amb la foscor, el subconscient, la caverna i la metamorfosi (l’aigua, la lluna, el laberint).
3. L’Organització de l’Imaginari en Estructures
– Durand classifica les imatges i símbols en funció de la seva dinàmica i estructura.
– Defineix diferents tipus de símbols segons la seva orientació (ascensional, descensional, cíclica) i el seu vincle amb l’experiència humana.
4. Superació de l’enfocament racionalista i psicoanalític
– Critica l’excés de racionalisme en l’estudi de la cultura i l’art.
– També qüestiona Freud i el psicoanàlisi clàssic per reduir l’imaginari a mecanismes inconscients repressius o patològics. En canvi, veu l’imaginari com una força creativa i estructurant.
5. Antropologia simbòlica i transdisciplinarietat
– La seva metodologia combina filosofia, psicologia, mitologia, literatura i antropologia per entendre l’imaginari humà en tota la seva complexitat.
– Aquesta visió ha influït en estudis culturals, història de les religions i semiòtica.
La imaginació elabora mites, narracions literàries, imatges poètiques amb unes certes constants:
– Imatges de l’angoixa davant el pas del temps, incertesa quotidiana i mort final: la bèstia, la fosca, la caiguda.
– Imatges de la primera reacció contra el perill: ascensió, llum, purificació.
– Imatges de l’habituació al temps: inversió (descens a un lloc acollidor, nit màgica), intimitat (casa refugi, plaers sensuals dels aliments).
– Imatges de la superació del temps: cicles (tot es repeteix, el calendari, drama agro-lunar), història lineal i progrés (arbre, creu, evolució cap a la fi dels temps)
Durand fa una síntesi sobre la imaginació simbòlica que ha donat lloc als mites, figures religioses i figures poètiques: “prenem com a hipòtesi de treball que hi ha una estreta concomitància entre els gestos del cos, els centres nerviosos i les representacions simbòliques.
Els gestos del cos innats són: (aquí segueix a Betcherev, Piaget)
– la incorporació vertical en la postura
– la digestió
– la sexualitat i els seus cicles
Els rostres del temps
Símbols d’animals: animal com a imatge del moviment, del món que se’ns presenta caòtic, que no podem dominar: el cavall infernal, la boca que mossega.
Símbols de la nit i la tenebra
Símbols de la caiguda
p. 133
“… podem dir que un isomorfisme continu uneix tota una sèrie d’imatges desconnexes a primer cop d’ull, però la constel·lació de les quals permet d’induir un règim multiforme de l’angoixa davant del temps. Hem vist successivament el temps prenent el rostre teriomorf i l’agressivitat de l’ogre, aparèixer alhora com l’animat inquietant i el devorador terroríofic, símbols de l’animalitat que remetebt, ja sia a l’aspecte irrevocablement fugaç, ja sia a la negativitat insaciable del destí i de la mort. L’angoixa davant l’esdevenir ens ha aparegut després com a projectant imatges nictomorfes, un seguit de símbols sota el signe de les tenebres on el vell cec es conjuga amb l’aigua fosca, i finalment on l’ombra es mira en la sang, principi de vida l’epifania de la qual és mortal, coïncidint en la dona, en el flux menstrual, a la mort mensual de l’astre lunar. En aquest punt hem constatat que la feminització del simbolisme nefast constituïa l’esbós d’una eufemització que arribaria al màxim quan el tercer esquema terrorífic, el de la caiguda, es reduís al microcosmos de la caiguda en miniatura, el de la caiguda interior i cenestètica sota la seva doble forma sexual i digestiva [règim nocturn]. Transferència per la qual l’actitud angoixada de l’home davant la mort i davant del temps es tornarà a duplicar en una inquietud moral davant la carn sexual i fins i tot digestiva.”
Aquí ens ha presentat l’angoixa, el que ens preocupa: el caos, el pas del temps, el perill, la mort.
[i davant de l’angoixa de viure, hi ha dues estratègies, el règim diürn i el règim nocturn]
Règim diürn
Després de presentar la tenebra, proposa l’estratègia de l’antítesi, la llum contra la tenebra. Trobem els símbols de l’espasa i el ceptre. Un món organitzat en clar i fosc, unes tenebres sobre les quals s’ha d’elevar la llum pura triomfant, després d’un esforç. Un moviment de distingir, separar, purificar, per l’antítesi. Hi ha el reflex postural de la incorporació.
Símbols ascensionals: la llum, el sol, l’ull, la paraula [que etiqueta i organitza], el campanar.
Símbols diarètics: l’heroi, les armes, ritus de purificació i de rentar, aigua, foc.
en filosofia hi correspon, el platonisme, Descartes, trobar l’immutable,
Règim nocturn
La segona estratègia no és l’oposició de l’antítesi, de la lluita, sinó la reconversió i transformació d’aquesta realitat negra i canviant: l’eufemisme
p. 219 “Davant dels rostres del temps es dibuixa, doncs, una altra actitud imaginativa, consistent a captar les forces vitals de l’esdevenir, a exorcitzar els ídols mortífers de Kronos, a transmutar-los en talismans benèfics, a fi d’incorporar a l’ineluctable moviment del temps les figura reconfortants de constants, de cicles que al si mateix de l’esdevenir semblen acomplir un designi etern. L’antídot del temps ja no serà cercat al nivell sobrehumà de la transcendència i de la puresa de les essències, sinó en la intimitat càlida i reconfortant de la substància o en les constants rítmiques que [scandent?] fenòmens i accidents”.
Símbols de la inversió: el descens, la terra, el refugi, el repòs, la música i el ritme la repetició [la música és predictible fins a un cert punt]
Símbols de la intimitat: la tomba i el repòs, el refugi i la copa, la nau, el paradís, els aliments, la cripta.
[L’esquema de Durand permet molt de joc. Recórrer al comfort, a l’esteticisme i a la vida frenètica del canvi per al canvi entra clarament dins l’estratègia d’inversió i eufemització dels rostres del temps. Ja que tot canvia i que no podem controlar res, i que res té sentit, mirem de passar-nos-ho bé, i que tot sigui entretingut. Això entra en el règim nocturn. En el règim diürn tindria la seva versió en la idea de progrés tecnològic [tots els problemes els arreglarem amb més ciència, més ordinadors, més innovació]
Creació i cosmos
Regne vegetal
Regne animal
El món humà
Món espiritual
Nadal: els Santa Claus de vermell amb la barba blanca i els rens i les branques d’avet han acabat essent els símbols universals de Nadal. Els veia el 2025 a Turquia i pensava si també n’hi havia a Betlem. Nicolau va ser un bisbe de Turquia del segle IV a Lícia, protector dels infants, comerciants i els mariners. En expandir-se el cristianisme dels segles V a X es van donar a conèixer diversos sants. Al sXI uns mariners italians troben (o roben) les relíquies i les dipositen a Bari. Es fa molt popular i comencen a fer-se peregrinacions i se li dediquen esglésies a tot Europa. Al nord encaixava bé per ser patró dels comerciants (ciutats hanseàtiques), mariners i els infants (en un època de mortalitat alta). Es desenvolupen tradicions a escandinàvia [fusionant-se amb cultes pagans anteriors] i Holanda, St. Nikklas que portaran amb ells a New York (la nova Amsterdam). El 1823 apareix el poema “A Visit from St. Nicholas” ( ’Twas the Night Before Christmas) atribuït a Clement Clarke Moore, que presenta Santa Claus com un personatge alegre i rodonet, que viatja en un trineu volador tirat per vuit rens. Com que Amèrica és la cultura predominant, aquesta creació popular s’imposa arreu, fins i tot a les terres que el fonamentaven. Per això tenim un Sta.Claus amb rens més que no pas els reis dalt de camells.
Placebo?
Els símbols, són la versió inferior o simplificada per a infants o gent no cultivada, del que pròpiament s’hauria de descriure en termes racionals? Funcionarien com un efecte placebo? Si pensem en un ritual, per exemple, una dansa per que plogui, o en matar i cremar un xai com a ofrena a un déu, ens pot semblar que sigui així, no hi ha una relació causa – efecte real, llevat de la influència en la ment del practicant.
Nou sentit?
Si pensem en les narracions dels mites, en les escenes dels quadres, ens aporten un significat que no podríem obtenir amb una descripció no simbòlica? o almenys, aquest significat ens arriba amb una intensitat i efecte emocional diferent? Per exemple, el gravat MelencoliaI, o l’esperança a la capsa de Pandora.
Es tractaria de la mateixa pregunta a propòsit del significat en la poesia: és un pobre (o més fàcil d’empassar) substitut de la ciència?
Viure com si, religió/ficció
Jung creia en un inconscient col·lectiu del qual participàvem tots. Des de l’esoterisme, Rene Guenon i Cirlot suggereixen l’existència d’una realitat transcendent, no accessible per la ciència, que s’entén en termes de narracions i rituals simbòlics. De fet, podem considerar aquest no seria el cas de totes les religions, unes narracions que donen sentit, i uns rituals que funcionen com placebos. Aleshores, ens queda el dubte de si la pastilla és real, com els que recorren a la homeopatia, o si és un placebo però tot i així, ens funciona. Potser aquesta seria la pregunta de Wallace Stevens quan planteja una “Supreme Fiction”.
La idea que cada un de nosaltres és una versió de la totalitat de l’univers, amb la connexió macrocosmos i microcosmos, és molt suggeridora i potent. Però situa l’home al centre de tot i projecta una antropomorfització a l’univers en conjunt, veient-lo com un gran organisme (igual que ho fem quan projectem un déu personal, o quan Hegel veu l’existència com un Esperit que es desplega). La cosmologia científica, en canvi, és presenta un univers immens, bàsicament buit i desconnectat, bàsicament pols d’hidrogen i heli, que acabarà en la mort tèrmica. I és només en un racó, com un niu de formigues en un hangar, que hi ha uns ens més complicats, que pinten parets, cuinen truita de patates, i ballen al sol d’unes orquestres. (exposició sonora )
(VK) Joan Antoni Desvalls (1740-1820), era un aristòcrata il·lustrat de l’època, VI marquès de Llupià, III marquès del Poal i marquès consort d’Alfarràs, interessat per les ciències i les arts, amb coneixements de matemàtiques, ciències físiques, història, economia i belles arts; dominava el francès i l’italià. Va ser deixeble i col·laborador del matemàtic i filòsof Tomàs Cerdà, i va escriure diversos treballs sobre física, zoologia i meteorologia, com la Disertación sobre los terremotos de 1783 o El aerómetro o pesalicores de 1791. Va comprar els terrenys el 1791 i les obres es van iniciar el 1794 i es van acabar el 1808. El mateix Desvalls va intervenir en el disseny del jardí, d’estil neoclàssic, amb la col·laboració de l’arquitecte italià Domenico Bagutti, el jardiner francès Joseph Delvalet es va encarregar de la plantació.
Topiaria de boixos dins del palau que imita l’estil mozàrab. Un jardí inferior amb la cabana de l’ermità, Safareig. El laberint, dos temples. A dalt un pavelló neoclàssic amb un estany rectangular on queda reflectit. El canal romàntic amb l’illa de l’amor.
![]()

mic_green_pinother_02.png
L’he visitat algun cop abans del 2000, un cop vaig fer quelcom prohibit, i ge fet la visita a fons el 2025,
41.44016279981423, 2.1455820246659676
Leo Frobenius** (1873-1938) va ser un etnòleg i antropòleg alemany. El 1898 publica “Ursprung der afrikanischen Kulturen”. A Berlin, el 1904, Fritz Graebner i Bernhard Akermann introdueixen la noció d’història de la cultura amb estudis sobre Àfrica i Oceania. Va fer expedicions a la regió de Kasai a la República Democràtica del Congo (1904), i després al Sudan i al nord de l’Àfrica. El 1920 va fundar l’Institut per a la morfologia cultural a Múnic i el 1935 va esdevenir director del museu etnogràfic municipal. Va trobar indicis d’una cultura desaperaguda que correspondria a Atlantis.
El 1921 introdueix la noció de paideuma, que correspondria a la manera de veure el món d’una determinada comunitat, el seu conjunt de valors, creences, actituds i expressions culturals. Estaria determinada, en part, per la geografia i l’economia [Marx], no es referiria tant a les tècniques com a l’aspecte espiritual i emocional d’una societat. Aquesta mena “d’ànima” d’una cultura seria com un organisme viu, que neix, creix i mor, idea que rependrà Oswald Spengler. Va servir als etnòlegs de Frankfurt per intentar reconstruir com veien el món els caçadors-recol·lectors, els constructors de megalits o els reis sagrats.
Segons l’entorn:
Per la manera de tractar la cultura africana, valorant la seva identitat i dignitat, diferent del colonialisme, és apreciat als països africans. Va influir Léopold Sédar Senghor, un dels fundadors de Négritude.
Paideuma correspondria a l’esperit d’una comunitat concreta, a diferència de Weltanschauung que pot ser d’un individu o, o diferents individus escampats arreu del món i que inclou també les creences filosòfiques, morals, religioses i científiques o una especulació d’un pensador que estigui arrelat a ningú.
Pintura: Estils Dinasties Tang Song Yuan Ming Xina moderna Contemporani / Cal·ligrafia
Escultura Ceràmica Arts decoratives: interiors
Sales de l’Art Museum:
[no hi ha sala de cal·ligrafia]
Gongbi (工笔), “Precisió i detall”.
Es caracteritza per la seva atenció als detalls i la precisió en les línies. Les obres són molt acurades i realistes. Pinzellades fines i controlades, amb un enfocament en la perfecció tècnica. Colors vius, brillants i saturats, aplicats en capes per aconseguir profunditat i realisme. Temes tradicionals, escenes narratives, retrats, flors i ocells, amb un estil més formal i decoratiu.
Xieyi (写意), “Espontaneïtat i expressió”
Es basa en la lliure expressió de l’artista, amb pinzellades ràpides i fluïdes que capturen l’essència del subjecte. Minimalisme, menys detalls i es concentra en la sensació o l’emoció que transmet l’obra. Tècnica de tinta, predomina l’ús de tinta xinesa, amb variacions de tons i textures per crear profunditat i moviment. Abstracció, les formes són més suggerides que explícites, deixant espai a la imaginació de l’espectador. Connexió espiritual, reflecteix la filosofia taoista i budista, buscant la harmonia entre l’home i la natura.
81
Època daurada de la cultura. Va tenir artistes remarcables com Wu Daozi (c. 680-759), mestre de la pintura de figures religioses i mitològiques. Les seves obres es caracteritzaven per línies fluides i dinàmiques. Wang Wei (699-759) va ser un precursor de la pintura de paisatges.
Els suports fràgils de tinta sobre seda fa que no s’hagin conservat obres originals, però es coneixen per còpies i la influència.
[buscar]
Tombes de Qiang Ling Coves de Mogao
![]()
Blanc que il·lumina la nit
Es va desenvolupar l’estil *shanshui* (muntanya i aigua), que buscava capturar l’essència de la natura.
Zhang Zeduan (1085-1145). Va crear el famós rotlle *”Al llarg del riu durant el Festival Qingming“, la vida quotidiana a la capital Song (Kaifeng, Bianjing) amb un detall impressionant.
Wu Dai i Song del nord 82
Fan Kuan (c. 960-1030): Un dels mestres del paisatgisme, la seva obra més famosa és “Viatjants entre Muntanyes i Rius”, una pintura monumental que representa la grandiositat de la natura. [Tal com comenta Lin Yutang, les figures humanes són petitíssimes]

Guo Xi (c. 1020-1090): Autor de *”Primavera primerenca”. Va teoritzar sobre la pintura de paisatges en el seu llibre *”El Sublim Missatge dels Boscos i els Rius”.
![]()
![]()
Song del Sud, l’art de l’exili (83)
La pintura recull un recurs del neo-confucianisme, la reformulació del confucianisme davant del repte del budisme, que consisteix a presentar només una part d’una discussió deixant al deixeble (en aquest cas l’espectador), que completi l’escena .
Li Shan Wind and Snow in the pines s13
Durant la dinastia Yuan, els artistes van començar a expressar més llibertat personal i emocional en les seves obres, influïts per la dominació mongola i el budisme chan (zen).
(Art Museum), recelosos del nou poder, alguns artistes pintaven missatges de resistència com el bambú vinclat pel vent que després es recupera.
Zhao Mengfu (1254-1322): Pintor, cal·lígraf i erudit, va revitalitzar els estils clàssics. La seva obra “Cavalls i Ramader” és un exemple destacat.
![]()
Autumn colours on the Quiao and Hue mountains

Ni Zan (1301-1374). Membre dels “Quatre Mestres Yuan”, conegut pels seus paisatges senzills i minimalistes, com “Sis senyors”.

Zhu Deron , original Chaos, 1348
![]()
AM 85
La dinastia Ming va veure un renaixement de les tradicions culturals xineses, i la pintura es va caracteritzar per la diversitat d’estils i temes.
Shen Zhou (1427-1509): Fundador de l’Escola Wu o del sud, a l’àrea de Suzhou, mestre del paisatgisme i la pintura de flors i ocells. La seva obra “Poeta a la Muntanya” és un exemple del seu estil contemplatiu.

Qiu Ying (c. 1494-1552): Pintor de l’Escola Zhe, conegut per les seves obres detallades i coloristes, com “El Jardí dels presseguers” o “l’Emperador Guangwu vorejant un riu”.

Acomiadant-se a Xunyang (sobre un poema de Bai Juyi)
Dai Jin, vida de pescadors, escola Zhe, seguint l’estil de la dinastia Song
Dong Qichan, Escenes de tardor (museu de Shanghai)
Llibres biblioteca: WEN ZHENGMING (1470-1559)
AM 86 [AM els nous governants manxús, cercant ser acceptats, promouen la tradició.
Shitao (1642-1707): Un dels artistes més innovadors del període, Shitao va defensar la individualitat creativa.
Àlbum “Tornant a casa” al MET
10.000 taques de tinta lletges (10.000 ugly inlblots) [no seria una pintura en concret sinó una idea desenvolupada al seu tractat “Huayu Lu” (畫語錄), on les 10.000 taques de tinta serien una metàfora de le sinfinites possibilitats de l’expressió artística; fins i tot les, aparentment caòtiques i lletges taques de pintura podien contenir una bellesa profunda.
[Jackson Pollock i Tàpies, els 10.000 objectes del taoisme]

Reminiscences of QinHuai

.jpg)

Bada Shanren (1626-1705), descendent de la família imperial Ming, conegut per les seves pintures de flors, ocells i paisatges, caracteritzades per un estil exagerat i expressiu.
![]()
![]()
Lang Shining (Giuseppe Castiglione, 1688-1766), un missioner jesuïta italià que va treballar per a la cort Qing, va fusionar les tècniques de pintura xineses i occidentals en obres com “Cents Cavalls“.
Va ser influent el tractat Manual of the Mustard Seed Garden.
Gao Qipei, que `pintava amb les ungles
Llibres biblioteca: GAO FENGHAN (1683-1748), CHENSHUREN (1883-1948), Paisatges de GUILIN. AAVV
En el segle XX, la pintura xinesa va experimentar una transformació radical amb la influència de l’art occidental i els canvis polítics.
Qi Baishi (1864-1957). Pintor de flors, ocells i paisatges, Qi Baishi és conegut pel seu estil simple però vibrant.
Gambes


Xu Beihong (1895-1953). Va combinar tècniques occidentals i xineses.
![]()

Zhang Daqian (1899-1983), un dels artistes més influents del segle XX, conegut pels seus paisatges impressionants i la seva tècnica de pintura amb esquitxos.
Paisatge amb taca
.jpg)
Vivint amb tranquilitat

Ai Weiwei (n. 1957). Potser l’artista xinès contemporani més conegut internacionalment, Ai Weiwei treballa amb escultura, instal·lacions i activisme polític. Obres com Sunflower Seeds (Tate Modern) han captat l’atenció global. (WK)
Xu Bing (n. 1955). Conegut per les seves obres que juguen amb la llengua i l’escriptura, com Book from the Sky, on crea textos il·legibles amb caràcters inventats.
Zhang Xiaogang (n. 1958) – Conegut per les seves pintures surrealistes i emotives, especialment la sèrie Bloodline, inspirada en les fotos de família de l’era maoista.
.jpg)
Zeng Fanzhi (n. 1964) – Famosa la seva sèrie Mask, que reflecteix la psicologia de la societat xinesa moderna.
Yue Minjun (n. 1962) – Conegut pels seus personatges rient amb expressions grotesques i pel seu estil de realisme cínic.

Liu Xiaodong (n. 1963) – Pintor realista contemporani que captura escenes socials amb un estil expressiu i íntim.


Huang Yong Ping (1954-2019) – Artista d’avantguarda que va barrejar influències occidentals i taoistes, conegut per obres conceptuals de gran escala.
(DS) La cal·ligrafia xinesa es divideix en cinc estils principals, coneguts com a “els cinc grans estils” (五体, Wǔtǐ).
篆书 (Zhuànshū), Estil de Segell
El més antic, utilitzat principalment en inscripcions en bronze i pedra durant les dinasties Shang i Zhou. Caracteritzat per línies uniformes i formes geomètriques, més decoratiu que funcional.

隶书 (Lìshū), Estil Clerical
Dinastia Han. Línies són més amples i planes, amb un aspecte més estructurat i menys rígid que l’estil de segell. Transició cap a estils més moderns.

楷书 (Kǎishū) – Estil Regular
Dinastia Tang. El més comú i fàcil de llegir, utilitzat en textos formals i impresos. (bon punt de partida per als principiants).
Yan Zhenqing (颜真卿, 709–785), mestre de l’estil regular, conegut per la seva força i solidesa en els traços, “Yan Qinli Stele”.

行书 (Xíngshū) – Estil Semi-Cursiu
Un estil més fluid i ràpid que l’estil regular, però encara llegible, popular entre els erudits i artistes per la seva elegància i expressivitat.
Wang Xizhi (王羲之, 303–361, Tres Regnes), el “savi de la Cal·ligrafia”, autor de “Lantingji Xu” (Prefaci del Pavelló de les Orquídies). Va dominar l’estil semi-cursiu i és un referent per a generacions posteriors.

Mi Fu (米芾, 1051–1107), dinastia Song, conegut pel seu estil semi-cursiu únic i expressiu.

Zhao Mengfu (赵孟頫, 1254–1322). Un cal·lígraf de la dinastia Yuan que va reviure i va perfeccionar estils antics com el regular i el semi-cursiu.

草书 (Cǎoshū) – Estil Cursiu o herbaci
El més abstracte i difícil de llegir, amb traços molt lliures i connectats. Molt apreciat per la seva bellesa artística i expressió emocional.
Zhang Xu (张旭, segle VIII), dinastia Tang, un mestre de l’estil cursiu, conegut per la seva energia i llibertat en els traços.

Guerrers de Xian (2005)
Leshan

Guanyin of the Southern Seas, s11 (dinastia Song)
![]()
Els quatre reis celestials, Beihai Park

Lokapalas
Entre el final de la dinastia Tang el 907 i la consolidació de la dinastia Song el 960, tenim la ceràmica Liao, amb decoracions i esmaltada en verd.
Song
Van promoure al construcció de forns i es van produir grans quantitats de celadó (ceràmica d’un to verdós). Els artistes van emprendre una cerca de la perfecció en la forma i el color [la puresa espiritual]
[resposta del DeepSeek quan li pregunto per ceràmica contemporània després de dir que valoro la Song: És un plaer parlar amb algú que aprecia la bellesa subtil de la ceràmica Song, amb el seu enfocament en la forma, el color del esmalt i la sensació de serenitat.]
(Xian, 2005)

Yuan
Sota la dinastia mongola va seguir la indústria, sobretot a Jingdezhen, a la província de Jiangxi, produint-ne molta per exportar. Característic l’esmaltat de blau sobre blanc.

Ming
Van mirar de tallar les relacions internacionals que havien iniciat els Yuan però va seguir l’exportació però la demanda occidental va fer que continués.
.jpg)

Qin
Els manxús van seguir el patronatge de Jingdezhen. Van intentar controlar l’accés als ports però al demanda occidental de ceràmica i te era enorme. Els gustos occidentals van impulsar decoració més acolorida.

Contemporani
Després de períodes convulsos, molts ceramistes del segle XX es van dedicar a recuperar i reproduir amb màxima fidelitat les tècniques i formes de dinasties glorioses (Song, Ming, Qing).
A partir dels anys 80, amb l’obertura de la Xina, els artistes van començar a utilitzar l’argila no per fer objectes funcionals (gerres, bols), sinó com a mitjà d’expressió artística pura. L’obra es converteix en escultura abstracta o figurativa, sovint amb un fort contingut conceptual i social. Aquí és on el teu interès per la forma troba el seu màxim exponent: la forma deixa de ser funcional per esdevenir narrativa o emocional.
La Desconstrucció i el “Wabi-Sabi” Intencional: Artistes influïts per l’estètica Song (la valoració de l’imperfecte, el subtil) però amb un llenguatge contemporani. Creen peces que semblen erosionades, trencades i reconstruïdes, o que juguen amb textures extremes. És un diàleg postmodern amb la sensibilitat antiga.
Fusió d’Influències Globals: Ja no es treballa només des de la tradició xinesa, sinó que s’absorbeixen corrents de l’art contemporani internacional, del “land art”, del minimalisme o de l’abstracció occidental, creant un híbrid únic.

Artistes Contemporanis Destacats (s. XXI): Liu Jianhua (n. 1962). Ai Weiwei (n. 1957). Liu Baomin (n. 1967. Zheng Ning (n. 1987): Representant d’una generació més jove. Crea formes orgàniques i fluïdes que recorden a coralls, núvols o roques erosionades, amb esmalts de colors suaus i textures que conviden a la contemplació. Té molt de l’esperit Song però és totalment contemporània. Sun Ying (n. 1972).
Esdeveniments clau: La Biennal de Ceràmica de Jingdezhen (la capital histórica de la porcellana) és l’epicentre per veure tendències. També la Fira d’Art de Shanghai o la Documenta de Kassel (on Ai Weiwei ha exposat).
Els interiors, mobles
Les dependències d’una llar benestant, un noble o comerciant serien:
Dinastia Tang 618-907)
El Protagonisme de la Plataforma (Kang)
Concepció de l’espai: Espais oberts, amb divisions mitjançant biombos (屏风 “píngfēng”) i cortines. Pocs mobles fixos
Dependències clau: Una gran sala principal multifuncional (recepció, cerimònies, àpats), dormitoris, possibles pavellons annexos per a l’estudi o la música.
Mobiliari: Seien a terra sobre catifes o estores, al voltant de taules baixes. Utilitzaven coixins, bancs baixos o escambells (筌蹄 “quántí”). Encara no ha arribat la caidra que es reservava per a personatges de gran estatus o monjos.
Altres mobles: Arxius-biblioteca de caixes i estants (柜 “guì”), panys de vestir (衣架 “yījià”), taules de te i d’escriptori.
Dinasties Song i Yuan (960-1368)
La Revolució de la Cadira i l’Etiqueta
Concepció de l’espai: Els interiors esdevenen més íntims i especialitzats. Els biombos continuen essent clau, però ara també hi ha panells de fusta i portes amb enteixinat de paper.
Dependències clau: Es diferencia clarament la sala de recepció formal (amb seients alts) dels espais privats (dormitori, estudi). L’estudi del senyor de la casa (书房 “shūfáng”) es converteix en el santuari cultural, amb el seu propi mobiliari (taula d’escriptori, prestatgeria, taulell per a instruments). La cuina solia ser un espai separat.
Mobiliari: Es generalitzen les cadires (椅 “yǐ”), taules altes i armaris. Això canvia completament la postura corporal i l’etiqueta social. Cadires amb respatller de barrots (灯挂椅 “dēngguà yǐ”), cadires amb braços i seient de fusta (四出头官帽椅 “sì chūtóu guānmào yǐ”), tamborets plegables. Fustes de proximitat (alzina, “nanmu”), línies rectes, elegància senzilla. L’estètica Song és de simplicitat refinada i harmonia amb la natura.

Cadires Song


Estudi (Shufang) >> a part
Ming i Qin (1368-1912)
L’Apogeu de la Tradició Clàssica
Concepció de l’espai: Plantes més complexes, amb múltiples patis. Els panells de fusta tallada i les portes amb enteixinat de paper o closca són omnipresents. Apareixen els llits-alcova (拔步床 “bábù chuáng”), una habitació dins l’habitació. A més de les anteriors, poden aparèixer sales específiques per al culte als avantpassats, per al te, o per a les concubines. La diferenciació entre espais masculins i femenins és més marcada.

Yan ji taules i prestatgeries modulars: A la dinastia Song era els erudits i aristòcrates utilitzaven un conjunt de taules rectangulars i triangulars per a banquets i reunions (Yanji) que es podien combinar de múltiples maneres per adaptar-se a diferents ocasions, nombre de convidats i espais. A la dinastia Ming Huang Bosi ho va recopilar i Gē Zhù en va expandir les possibilitats.
Mobiliari: Edat d’Or del moble xinès. Les formes de la dinastia Ming (sobrietat, proporcions perfectes, respecte per la fusta) evolucionen cap a l’ornamentació més complexa de la dinastia Qing. . Materials de luxe: Ús de fustes dures i precioses importades (palissandre “huánghuali”, bosc de roses “zǐtán”), incrustacions de marbre, nacre, laca. Peces emblemàtiques: Llits-alcova, escriptoris amb calaixos amagats, prestatgeries altíssimes (架格 “jiàgé”), taules de centres amb forma de tambor.

Segle XIX i principis del XX – Influència Occidental i Modernitat
Concepció de l’espai: A les ciutats portuàries (Shanghai, Canton), apareixen les villas d’estil occidental (“shikumen”, edificis amb terrassa) amb habitacions dedicades (menjador, sala d’estar). El “saló” occidental conviu amb l’altar dels avantpassats. Les cuines comencen a modernitzar-se.
Mobiliari: Eclecticisme. Mobles tradicionals xinesos es munten amb sofàs d’estil Art Déco, taules de centre europees i rellotges de paret.
A les grans ciutats, el gas d’enllumenat (després el gas natural o en bombones) va començar a introduir-se a finals del segle XIX i principis del XX.
Segle XX – Actualitat – Globalització i Identitat
La cuina de carbó va anar quedant substituïda per gas ciutat o bombones de butà a les zones aïllades, fins a la instal·lació de gas natural als anys 90. A partir del 2000 es comencen a popularitzar les cuines d’inducció.
Concepció de l’espai: Apartaments i cases d’estil internacional, amb planta oberta. Cuina occidental integrada, lavabos, dormitoris individuals.
Mobiliari: Moble industrial, influència del modernisme escandinau i japonès. Recuperació del Ming minimalista com a icona d’identitat xinesa moderna.
China furniture: mobles a l’estil de diferents dinasties que es poden comprar avui.
Atuells
Roba
objectes i te: Pertanyia al mateix cercle que Wen Zhenheng que va escriure el “Tractat de les coses supèrflues”.
Contemplació de la natura, el sublim en els paisatges
[esborrany]
(CGPT)
Heidegger desenvolupa aquesta noció fonamentalment a “Ser i temps” (Sein und Zeit, 1927). En aquesta obra, ell argumenta que l’ésser humà (el *Dasein*) és essencialment temporal i es projecta cap al futur en la seva existència. Aquesta temporalitat no és simplement una successió d’instants objectius, sinó una estructura existencial que determina com experimentem el món.
### La temporalitat del Dasein
Segons Heidegger:
– L’ésser humà (*Dasein*) no és estàtic sinó que es projecta cap al futur mitjançant les seves possibilitats i decisions.
– El present és viscut a partir d’aquest projecte futur, és a dir, la nostra experiència del present està influenciada per la manera en què anticipem i orientem la nostra vida.
– El passat no és una cosa fixada objectivament, sinó que el reinterpretem constantment en funció del present i del futur.
### La tríada extàtica del temps
Heidegger descriu el temps en termes de tres “èxtasis” temporals:
1. Futur (*Geworfenheit* – “ser llençat”): Ens projectem sempre cap a les nostres possibilitats i la nostra existència futura.
2. Passat (*Verfallen* – “caiguda en el món”): El passat ens configura, però no com un determinant fix, sinó com una herència que podem reinterpretar.
3. Present (*Entschlossenheit* – “resolució”): No és un simple instant, sinó l’àmbit en què articulem el passat i el futur de manera significativa.
Aquesta concepció de la temporalitat està lligada a la seva idea d’autenticitat: viure autènticament implica reconèixer la nostra projecció cap al futur i no limitar-nos a seguir les inèrcies imposades pel passat i la societat.
[Nazisme: El seu rectorat a Friburg el 1933, els discursos de suport al règim, la depuració de col·legues jueus — incloent-hi el seu propi mentor Husserl — i sobretot el silenci posterior, mai cap retractació pública ni cap paraula sobre l’Holocaust, fan que la qüestió no pugui ser separada nítidament de la seva filosofia. Els Quaderns Negres publicats el 2014 van confirmar que l’antisemitisme no era superficial ni circumstancial. El debat sobre si el nazisme és una conseqüència de la seva ontologia o una contradicció amb ella continua obert, però la pregunta mateixa ja és condemnatòria.]
Els símbols: Art, Iconografia
Aby Warburg (1866-1929), historiador i teòric de la cultura. Va fundar la g [a Hamburg?] que més tard es traslladaria a Londres. El tema principal era com es transmetien la representació del món clàssic des de l’antiguitat fns al renaixement. Nascut en una rica família jueva de banquers, es descrivia com “Amburghese di cuore, ebreo di sangue, d’anima Fiorentino”. Va renunciar al seu dret d’hereu com a primogènit a canvi que el seu germà Max el proveís sempre de tots els llibres que necessités.
Va estudiar història de l’art i arqueologia. El 1896 va viatjar a Amèrica i va conèixer la comunitat Hopi, amb les seves imatges de la serp a New Mexico. El 1897 es casa i s’estableix a Florència. Estudia Leonardo da Vinci, la relació de Botticelli amb l’antiguitat a partir dels vestits de les figures. EL 1902 tornar a Hamburg. El 1909 comença a organitzar la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warbur, amb la intenció que funcionés tant com a ubicació de la seva col·lecció privada com per a l’educació pública. Presenta símptomes d’esquizofrènia i el 1921 és ingressat a la clínica psiquiàtrica Ludwig Binswanger de Kreuzlingen, a Suïssa.
El desembre de 1927 comença el projecte Atlas Mnemosyne, 40 pannells de fusta recobertes de tela negra, amb unes 1000 imatges enganxades que pretenien narrar la història de la memòria de la civilització europea. [memòria icònica?]. En morir el 1929 i amb l’ascens del nazisme, els 60.000 volums de la seva biblioteca van ser traslladats a Londres.
[pendent revisió llibre].
AW introduí la iconologia com a mètode d’estudi, complementari al formalisme que es limita a la forma i l’estil [no és només el que veiem sinó què es volia dir i que ens revela l’obra sobre la cultura on va aparèixer], el seu “espai mental” o “Denkraum”. Se li atribueix la frase “Der liebe Gott steckt im Detail”, en el sentit que els detalls de les obres d’art [per exemple la roba], poden revelar aspectes de la mentalitat i tradicions d’una cultura [el seu espai mental o Denkraum, que potser es podria relacionar amb l’expressió Weltanschau]. La seva aproximació metodològica es caracteritzava per una investigació minuciosa i interdisciplinària, que integrava l’art, la religió, la filosofia, la literatura i la ciència. Es pot estudiar com l’expressió d’algunes emocions intenses o dramàtiques, com el dolor, la por, l’èxtasi o la ira, es repeteixen [sobreviuen, nachleben] com a motius visuals al llarg de la història de l’art. Aquestes “fórmules”, o “pathosformel” són patrons iconogràfics que transmeten emocions humanes universals i que tenen una forta càrrega simbòlica i emocional. ( Les emocions a les arts ).
El seu deixeble Erwin Panofsky distingí tres nivells:
Religió. Euràsia, Hinduisme, Budisme, Zen, Taoisme
En xinès rujia (儒家, pinyin: rújiā), “escola dels lletrats” “és un conjunt de doctrines filosòfiques, morals i polítiques que es van desenvolupar a la Xina durant més de dos mil·lennis a partir de l’obra atribuïda al filòsof Kongzi (551-479 aC), conegut a Occident sota el nom llatinitzat de Confuci.” (VK). [ No és una religió amb divinitats com les abràhamiques].
El confucianisme posa l’èmfasi en la família i l’harmonia social sense recórrer a una divinitat transcendent com a base dels valors espirituals i la moral. Els valors remarcats són la ‘ren’ (benevolència i compassió), el ‘yi’ (justícia, disposició a actuar correctament), el ‘li’ (cortesia i rituals), el ‘zhi’ (saviesa, saber distingir el que és correcte) i el ‘xin’ (honestedat).
La naturalesa humana i les seves activitats ordinàries són ‘sagrades’, la naturalesa moral de l’home 性; xìng) enllaça amb el tian (天; tiān; ‘cel’), que és transcendent però no una deïtat personal. És com el Dao, o el Brahman.
L’educació és la clau per millorar l’individu i, per extensió, la societat. Tothom té la capacitat d’aprendre i millorar-se a través de l’estudi i la reflexió. Cada individu ha de treballar per millorar-se a si mateix, cultivant virtuts i actuant amb integritat (autocultivació).
Una societat harmoniosa ha de tenir una jerarquia, governant i súbdit, pare i fill, o amic i amic. Cadascú ha d’ocupar el seu lloc i respectar l’altre. Els líders han de governar amb virtut i exemple moral, no només amb lleis i càstigs.
2HAX0 Shang, Zhou -1700 -221.
(DS) Confuci va néixer el 28 de setembre del 551 aC a Qufu, a l’estat de Lu (actualment la província de Shandong, Xina). El seu nom de naixement era Kong Qiu (孔丘), i més tard se’l va conèixer com a Kong Fuzi (孔夫子), que significa “Mestre Kong”. Pertanyia a una família noble empobrida. Es va dedicar a l’estudi i va adquirir un gran coneixement en història, poesia, rituals i música. Va treballar en diversos càrrecs administratius a l’estat de Lu, incloent-hi el de ministre de justícia. No obstant això, es va desil·lusionar amb la corrupció i la manca de valors morals entre els líders polítics. Va dedicar gran part de la seva vida a ensenyar i difondre les seves idees que considerava que venien de dinasties anteriors.
Va renunciar als seus càrrecs a Lu, passant 14 anys viatjant per diversos estats xinesos, buscant, sense èxit, un governant que adoptés les seves idees. Torna a Lu als 68 anys i va dedicar els seus últims anys a editar i compilar textos clàssics, com el ‘Llibre de les Odes’ i el ‘Llibre dels Documents’.
Va morir el 479 aC amb 72 anys. Les seves idees van ser recopilades pels seus deixebles en les ‘Analectes’.
Dins de la dinastia Zhou, el confucianisme va sorgir durant el període de les Primaveres i Tardors (770 aC – 476 aC) i el període dels Regnes Combatents (475 aC – 221 aC), en un context de desordre polític i fragmentació. Les seves idees no van ser adoptades però va tenir influència entre els intel·lectuals i els funcionaris.
2HAX1 Qin Han -221 220.
Quan la Xina va ser reunificada pel Primer Emperador Qin (221 aC), ja era una doctrina perfectament formada i definida, amb molts seguidors i un gran corpus textual. Però el confucianisme va ser marginat en favor del ‘legalisme’, que emfatitzava lleis estrictes i càstigs severs per mantenir l’ordre. Els llibres confucians van ser cremats durant el regnat de Shi Huang, i els erudits confucians van ser perseguits i alguns assassinats.
Amb la dinastia Han (202 aC -220 dC), el confucianisme pren el cos d’escola filosòfica i impregna tots els àmbits de la vida xinesa; l’estudi de les obres clàssiques del confucianisme va esdevenir la base del sistema d’exàmens imperials i del pla educatiu. Aquesta evolució es va produir de manera gradual; durant les primeres dècades dels Han, no existia una gran diferència entre els confucians i els taoistes, especialment entre el cos de funcionaris. No obstant això, seria la doctrina confuciana la que molt aviat hi adquiriria preponderància, fins al punt de convertir-se en religió oficial i trobar la màxima expressió en la reglamentació del sistema d’exàmens per al reclutament de funcionaris governamentals estructurat sobre la base de les sis obres clàssiques de la doctrina d’aquesta escola. Això ho va posar en pràctica l’emperador Wu-ti l’any 135 aC.
Una contribució important per a la consolidació del confucianisme va ser la que van fer dos eminents savis del segle ii, Ma Jung i el seu deixeble Cheng Hsien, elaborant una sèrie de comentaris sobre el conjunt dels llibres clàssics, per tal de donar-li coherència doctrinal. Cap a l’any 175 dC, es van inscriure els textos clàssics en 46 taules de pedra per tal que el poble s’instruís.
2HAX2 Tres Regnes i Sui 220 618.
Durant aquest període de fragmentació política (Període Divisió 110-589), el confucianisme va competir amb el budisme i el taoisme per influència. El confucianisme va aconseguir mantenir-se fins i tot durant el temps en què els invasors d’origen turc o mongol van establir les seves pròpies dinasties al nord de la Xina (304-581 dC), a causa principalment de la garantia d’estabilitat social confuciana i per la gran admiració que despertava en els conqueridors la cultura xinesa d’aquella època.
3AX01 Tang 618 960.
El confucianisme va coexistir amb el budisme i el taoisme, que van gaudir d’una gran popularitat durant aquesta època. Els exàmens imperials, basats en els texts confucians, van continuar sent una via important per accedir a càrrecs governamentals. Els erudits confucians van començar a reinterpretar les doctrines per adaptar-les a les necessitats de l’època.
3AX02 Song 960 1280.
Es va establir com a doctrina d’estat al segle ii aC i, posteriorment, es va reelaborar metafísicament al segle xi amb el nom de daoxuejia, ‘escola de l’estudi del Dao’ (o neoconfucianisme), i s’estengué fins a Corea, el Vietnam i el Japó. Incorporava elements del budisme i el taoisme. Pensadors com Zhu Xi (1130 – 1200) van sistematitzar el neoconfucianisme, que va esdevenir la base de l’educació i l’administració. Els valors confucians, com l’harmonia social i l’ètica personal, van ser promoguts com a fonament de l’estat.
3AX03 Yuan 1280 1368.
Durant el domini mongol, el confucianisme va perdre influència política, però va continuar sent important en l’educació i la cultura. Els mongols van adoptar alguns elements del sistema confucià per governar la població xinesa.
3AX04 Ming 1368 1644
El confucianisme va recuperar el seu paper central com a ideologia governamental. Els exàmens imperials, basats en els texts confucians, van esdevenir més rigorosos i selectius. Els valors confucians, com la lleialtat, la pietat filial i l’harmonia social, van ser promoguts com a base de l’ordre social.
4AX01 Qing 1644 1912
Els emperadors manxús van adoptar el confucianisme per legitimar el seu govern i guanyar-se el suport de l’elit xinesa. Els exàmens imperials van continuar basant-se en els texts confucians, i els valors confucians van ser reforçats com a norma social. No obstant això, a finals del segle XIX, el confucianisme va ser criticat com a obstacle per a la modernització de la Xina. El 1905 s’aboleix el sistema d’exàmens tradicional.
Segle XX i actualitat
5AX01 Revolució Xinesa 1912-1945. 5AX02 La Xina de Mao 1945-1976. 5AX03 Den Xiao Ping i Revolució econòmica 1976-2020
Durant el segle XX, el confucianisme va ser qüestionat i atacat durant esdeveniments com el Moviment del Quatre de Maig (1919) i la Revolució Cultural (1966 – 1976). – No obstant això, des de finals del segle XX, hi ha hagut un renaixement del confucianisme com a font de valors morals i identitat cultural a la Xina i altres països asiàtics. Avui dia, el confucianisme continua influint en l’educació, la família i la política a l’Àsia oriental.
Construït el 1896 per a l’industrial Josep Gallart que volia competir amb el laberint d’Horta del Marquès d’Alcarràs. Uns jardins molt cuidats, amb traçat geomètric simètric, dues terrasses amb basses i palmeres. (VK)

CANTO A LA CAL
A cien martillazos y mil golpes
te sacan de las entrañas de la montaña.
¡Qué te importa que te quemen
las llamas más vivas
y que te hagan polvo!
Lo importante para ti
es dejar constar para siempre
lo limpia y lo pura que eres.
[Auden, In praise of Limestone]
Thoughts
I don’t pursue the pill of immortality, don’t meditate,
eat when hungry, sleep when tired,
and to make a living, I’ve a painter’s brush that also writes poetry.
My footprints can always be found by flowers and willows.
In the mirror I am aging with the spring.
By a lamp my wife and I share the full moon.
Ten thousand occasions of pleasure, a thousand times drunk,
I am a lazy person in the human world, an immortal on earth.
PAISAJE OTOÑAL SEGÚN LA MELODIA ZHUICHUNFEN
Qu
Del precipicio cuelga
un pino solitario.
Nubes de púrpura crepusculares
acompañan a una oca que vuela.
Un bosque de montes me rodean.
Sólo veo un río que se lanza al infinito.
Sopla el viento del oeste,
que inunda de otoño la tierra y el cielo.
Noche silenciosa.
Vela solitaria.
Una luna baja.
¿Estaré navegando
dentro de una pintura
de un gran maestro?
Autumn Thoughts, to the Tune of “Sailing at Night” (Six Poems)
One hundred years of light and dark is like a butterfly dream.
Looking back at the past, I can’t help sighing.
Today spring comes,
tomorrow blossoms fade.
Hurry up and drink-the night is old, the lamp is going out.
Love Poem
You and I
have too much passion.
Where the passion is, is hot like fire
I knead a piece of clay into a you
and a me
then smash them
and mix them with water.
Again I knead it into a you
then a me.
There is you in my clay,
and me in your clay.
I’ll share your quilt while we live
and your coffin after death.
AUTORRETRATO
Qu
Coronado de gorra taoísta,
vestido de túnica emplumada,
y un caminar como por los aires.
Mi flauta de hierro despeja nubes,
y mi bastón de bambú llega al cielo.
Vivo rodeado de cantantes,
de mujeres joviales, taoístas,
bebedores, poetas y excéntricos.
Soy doctor en viajes de turismo,
sin haberme presentado nunca
a los exámenes imperiales.
Soy el inmortal de un mundo alegre
y jamás conozco la tristeza.
En mi casa, por todas partes,
antiguos libros de los maestros,
pinturas, tintas e inciensos,
que, exhalando un tenue humo,
llenan de fragancia el valle.
[esborrany]
Serialism, as a musical form, is a compositional technique that uses a fixed sequence of elements—often pitches, but sometimes dynamics, rhythms, or other musical aspects—as the foundation for a piece. It is most closely associated with the 20th-century avant-garde, particularly the work of composers such as **Arnold Schoenberg**, **Anton Webern**, and **Alban Berg** (the Second Viennese School).
### Key Features of Serialism
1. **Twelve-Tone Technique**:
– Serialism began with Schoenberg’s twelve-tone technique, which ensures that all 12 notes of the chromatic scale are treated equally.
– In this system, a specific sequence of the 12 pitches (called a **tone row**) is arranged in a particular order.
– This row serves as the basis for the entire composition, appearing in its original, inverted, retrograde (backward), or retrograde-inverted forms.
2. **Avoidance of Tonality**:
– Serialism seeks to move beyond traditional tonal systems (major/minor key centers).
– By using a structured, pre-determined order of notes, it avoids the gravitational pull of tonal hierarchies.
3. **Application to Other Musical Elements**:
– In **total serialism**, the concept extends beyond pitch to include rhythm, dynamics, timbre, and articulation.
– Composers like **Olivier Messiaen**, **Pierre Boulez**, and **Karlheinz Stockhausen** expanded serial principles in this way.
4. **Rigorous Structure**:
– The appeal of serialism lies in its mathematical rigor and potential for complex interrelationships within a piece.
5. **Aesthetic Goals**:
– Serialism often seeks to break free from emotional and narrative constraints, focusing instead on abstract and intellectual musical structures.
### Historical Context
Serialism emerged as a reaction to the perceived exhaustion of the tonal system that dominated Western music for centuries. It developed during the early 20th century, when many composers sought new ways of organizing sound to reflect the complexities of modern life and art.
### Examples
– Arnold Schoenberg’s **Suite for Piano, Op. 25** (1923) is an early example of twelve-tone serialism.
– Anton Webern’s concise, pointillistic works, such as his **Symphony, Op. 21**, explore the expressive potential of the twelve-tone technique.
– Pierre Boulez’s **Structures I** is a hallmark of total serialism.
Serialism remains a significant part of contemporary music, though its strict application has been debated and evolved over time.
Literatura Xinesa Song
INSCRIT EN EL MUR DEL TEMPLE XILIN
Serralada des de davant.
pic esmolat de lluny; de prop,
de dalt, de baix:
cada cop diferent.
¿Per què no puc arribar a veure
el rostre autèntic de les muntanyes de Lu?
M’hi trobo al mig.
Brushed on the Wall of Xilin Temple
From the side it is a range; straight on, a peak.
Far, near, high, low, it never looks the same.
I can’t see Mount Lu’s true face
because I’m on the mountain.
To the Tune of “Prelude to the Water Song”
“When will there be a luminous moon?”
I lift my wine and ask the black sky.
I don’t know which year it is tonight in the sky palace.
I wish I could ride the wind and go there,
but I’d be afraid in heaven’s jade towers.
It is too cold to be that high.
So I start to dance with my own shadow.
Nothing is better than the human world!
The moon circles a red pavilion
settling to the carved doors
and shines light on my insomnia.
I don’t think it feels malice,
yet why is the moon so round when lovers separate?
We have sad and happy partings and reunions.
The moon has bright and dark fullness and waning.
Since ancient times nothing has been perfect
but love may last without end
since even a thousand miles apart we can share this full moon.
QUAN YU KE PINTA BAMBUS
Quan Yu Ke pinta bambús,
veu els bambús, no veu la gent.
I no és tan sols que no vegi la gent:
tampoc es veu a si mateix.
Ell mateix es torna bambú
que creix fresc i sense límits.
Zhuangzi ja no és en aquest món.
¿Qui podrà doncs arribar a preuar
aquesta mirada tan fonda i singular?
PAISATGE
Són mortes totes les flors de l’estiu.
Les fulles van com petites ombrel·les.
Els crisantems tardorals són marcits.
Les tiges altes són plenes de gebre.
Tot el paisatge d’un any és difunt,
i només viu en la lleu recordança.
Llimones verdes coronen l’hivern,
i les taronges es dauren.
(mmad)
To the Tune of “Spring in the Tower of Jade”
You’ve left and I don’t know if you’re near or far.
Everything I see is broken and dull.
The farther you go, the fewer letters come.
Who can I ask? This river is so broad it drowns the fish.
In deep night the wind beats the bamboo-it sounds like autumn,
ten thousand leaves making a thousand cries of grief.
Alone on my pillow I search for dreams of you.
No dream comes. I watch the lamp-guttering, out.
Painting Eyebrows, to the Tune of “Pouring Out Deep Emotions”
A light frost on the curtain in early morning, she rolls it up,
and blows her hands warm, begins to paint her face new.
Longing for him, she draws her eyebrows long as distant mountains.
Thinking about the past,
she sighs over the flowing petals
and easily drops into grief.
She almost sings, but stops herself.
She almost smiles, then knits her brows.
It’s enough to tear your heart.
SE FUE LA PRIMAVERA SEGÚN LA MELODÍA QINGPINGLE CI
Se fue la primavera, solita,
sin dejar las huellas.
Si acaso alguien la encuentra,
dígale que retorne y no nos abandone.
Pero ¿quién sabrá su paradero?
¿Cómo la voy a localizar?
Sólo puedo preguntar a los orioles,
que no hacen más que trinar y trinar.
Con el viento, vuelan sobre los rosales.
To the Tune of “Partridge Sky”
The jade feels tragic, the flowers grieve, because you’ve left Phoenix City.
Willow twigs are tender green under Lotus Tower.
When you raised a cup of wine I sang the “Song of Farewell at Yangguan”
then walked how many miles in seeing you off.
I’m looking for a good dream
but a dream is hard to find.
Does anyone know my feelings now?
My tears fall on the pillow as the eaves drip on the steps.
Separated by my window, we both drip until the dawn.
Spring Complaint, to the Tune of “Magnolia Blossoms”
(Short Version)
I walk alone, sit alone, sing alone,
drink alone, and sleep alone.
Standing lone, my spirit hurts.
A light cold caresses me.
Who can see how
tears have washed off half my makeup,
sorrow and sickness have joined hands,
how I trim the lamp’s wick till it’s gone and dream still does not come?
SEGÚN LA MELODÍA PRIMAVERA EN WULING Ci
El viento ya cesa.
Fragante es la tierra,
cubierta de flores caídas:
Fin de la primavera.
Llega la noche.
Me da pereza
hasta peinarme.
Las cosas siguen como antes,
pero él ya no está.
Todo ha terminado.
Quiero decir algo,
mas las lágrimas me lo impiden.
Me han dicho que es bella la primavera
en el arroyo Suanchi.
Pienso pasear por allí
en una barca ligera.
Pero temo que, pequeña,
no pueda aguantar el peso
de tanta pena y tristeza.
PASANDO POR XIETAN EN BARCO
Vino excelso.
Una copa de vez en cuando.
La cortina, que acaba de correrse,
se descorre nuevamente.
Montaña preciosa.
¿Quién habrá conocido
sus miles de pliegues?
Me los ofrece a la vista
ahora, el sol poniente.
QUAN VAN TORNAR LES ORENETES
Fa un any, quan van tornar les orenetes,
a la cambra brodada van fer niu. Del jardí
treien fang i deixaven pols a l’arpa i als llibres que solies llegir.
Prou han tornat enguany, però ningú no escolta la conversa que fan.
No hi és la qui al portal el paravent plegava;
i en el capvespre d’ambre la pluja cau, brillant.
(Marià Manent, Com un núvol lleuger)
LO QUE SIGNIFICA LA TRISTEZA SEGÚN LA MELODIA CHOUNIUER Ci
De joven, yo no conocía
lo que significaba tristeza.
En busca de inspiración,
solía subir a las torres,
pagodas y altos pabellones,
y lograba versos bien melancólicos.
Ahora que he experimentado y probado
todos los sinsabores de la tristeza,
quiero expresarla, mas no puedo.
No consigo decir sino:
¡Qué fresco está el tiempo!
Qué hermoso el otoño!
PASANDO POR EL MAR DE LA SOLEDAD
Ríos y montañas patrias quebrantadas.
Briznas que se lleva el viento.
Soy una hoja de nenúfar
que sobrenada en el agua,
azotada por las tormentas.
En la Playa Pánico narramos
los peligros que hemos vivido.
Y en el Mar de la Soledad,
lamento lo solo que estoy.
Todos, sin excepción, han de morir.
Lo importante es dejar el corazón
completamente limpio y transparente
en el jade de una hoja de la historia.
[esborrany
Catalunya
Barcelona: Parc de la Ciutadella,
Terrassa: Parc de Vallparadís
Espanya
Madrid: Parque del retiro
UK
London: Hyde Park, Regent’s Park (on vaig a córrer cada cop que vaig a Londres), Kew Gardens.
USA
New York: Central Park
[consulta a DeepSeek] Parc del Poble de Cultura (文化公园, Wénhuà Gōngyuán) o Parc Huanhuaxi (浣花溪公园). A Chengdu, els jardins públics amb serveis de te són icònics, però el que millor s’ajunta a la teva descripció és:
– Pavellons del te al Parc Huanhuaxi (o als voltants del *Parc del Poble de Cultura*), on es practica el “cháguǎn” (茶馆), la tradició de prendre te amb aigua calenta il·limitada. Pagues per un bol o tassa de te (ex: te de jasmin o Mengding ganlu), i els cambrers passaven amb termos d’aigua calenta (*”rèshuǐpíng”*) per omplir-la tantes vegades com volguessis. Ambient: Gent local jugant a mahjong, llegint diaris, o escoltant òpera Sichuanesa.
Sense títol
Al conreu de les lletres no li cal el tracte mundà.
Difícil (àrdua, penosa) és la ciència de la filosofia i per assolir-la, camino tot sol.
Estimo els rierols transparents que serpentegen entre les roques.
I estimo també la meva cabana rústega, tan tranquil·la enmig dels pins.
—
Al capvespre de la vida, la tranquil·litat és la meva única alegria.
Ja res pertorba el meu cor.
Si ho penso, crec que no hi ha determini millor
que acomiadar-me del saber i tornar
als boscos de la meva antiga llar,
on el vent sospira en els pins
i em desfaig de la banda.
Quan la lluna brilla als turons pulso (taño) el llaut.
Si em demanes perquè no m’ocupo dels meus negocis
t’invito a escoltar el cant del pescador.
A Young Lady’s Spring Thoughts
Unbearable to watch these endless silk threads rain through the sky.
Spring wind pulls them apart and intensifies this separation.
Leisurely flowers fall to the green mossy earth.
Only I can know this. No one comes to see me all day.
[Txékhov “ningú no veu”, tot el que passa sense testimoni]
Suffering from Heat
The red sun bakes earth and heaven
where fire clouds are shaped like mountains.
Grass and woods are scorched and wilting.
The rivers and lakes have all dried up.
Even my ligtht silk clothes feel heavy
and dense foliage gives thin shade.
The bamboo mat too hot to lie on,
I dry off, soaking my towel with sweat.
I think of escaping from the universe
to be a hermit in a vastness
where a long wind comes from infinity
and rivers and seas wash away my turbulence.
When I see my body holding me here
I know my heart is not enlightened.
Abruptly I enter a gate of sweet dew
where there is a medicine to cool me.
Questioning a Dream
Don’t be fooled. Why bother with the shallow joys of favor or worry about rejection?
Why flounder in the sea helping others, or being abandoned?
Where can you dig up a Yellow Emperor or Confucius to consult with?
How do you know your body isn’t a dream?
EN EL BOSQUE DE BAMBÚES
Sentado solo entre silenciosos bambúes,
taño mi laúd y silbo unas canciones.
Nadie sabe que estoy en el espeso follaje.
Sólo la brillante luna acude a acompañarme.
AÑORANDO, BAJO LA LUNA, A MI LEJANA AMADA
Sobre el piélago se eleva
la luna con resplandor.
La contemplamos tú y yo
desde dos extremos del país.
Melancólico, lamento
que la noche sea larga,
y te añoro apasionado.
Apago el candil:
me encanta la luz de la luna.
Me cubro con la capa y salgo.
La siento mojada con el rocío.
Me aflige no poder recoger
un puñado de luz y ofrecértelo.
Regreso y me tiendo en el lecho.
Ojalá te vea en el sueño.
MATÍ DE PRIMAVERA
Dormo i no m’adono de l’alba
fins que sento la conversa dels ocells.
Anit els embats del vent i de la pluja.
Qui sap quantes flors deuen haver caigut.
Wang Wei 699-759
Li Bai 701-762
Du Fu 712-770
River Snow
A thousand mountains. Flying birds vanish.
Ten thousand paths. Human traces erased.
One boat, bamboo hat, bark cape -an old man
alone, angling in the cold river. Snow.
VISITA AL TAOÍSTA CHANG, EN EL ARROYO NANQI
A tu cabaña me lleva la senda
con musgo de frescas huellas.
Nubes blancas cuelgan
sobre la silenciosa duna.
Fragantes hierbas ocultan
tu puerta entreabierta.
Pasada la lluvia,
los pinos lucen más verdes.
Vagando entre los cerros,
llego al nacimiento de un arroyuelo.
Meditación, flores, aguas.
Nos vemos. ¿Qué te iba a decir?
Ya no me acuerdo. Ni hace falta.
Bai Juji 772-846
Late Spring
Calm day through the thin curtain, swallows talking fast.
Pairs of fighting sparrows kick up dust on the steps.
Wind at dusk, a brushwood gate swings shut.
Flowers drop their last petals. No one notices.
Talking about food won’t fill your stomach.
Talk about clothing won’t keep out cold.
To be full, eat rice.
To stay warm, wear clothes.
Those who don’t understand
complain it’s hard to get help from Buddha.
Look inside your heart. That’s where Buddha is.
Don’t look for him outside.
237
This life is lost in dust.
Like bugs in a bowl
we all day circle, circle
unable to get out.
We’re nothing like immortals.
Our sorrows never end,
years and months flow off like water
and in an instant we’re old men.
262
In this world people live then die.
Yesterday morning I was sixteen,
healthy with a strong life force.
Now I’m over seventy,
strength gone, body withered.
A flower in spring
blossoms at dawn. At night it dies.
The Placid Style
Dwell plainly in calm silence,
a delicate heart sensitive to small things.
Drink from the harmony of yin and yang,
wing off with a solitary crane,
and like a soft breeze
trembling in your gown,
a rustle of slender bamboo,
its beauty will stay with you.
You meet it by not trying deeply.
It thins to nothing if you approach,
and even when its shape seems near
it will turn all wrong inside your hand.
The Potent Style
Green woods, a wild hut.
Setting sun in the transparent air.
I take off my head cloth, walk alone,
often hearing the calls of birds.
No flying swan brings me messages
from my friend traveling so far.
Yet the one I miss isn’t far.
In my heart we are together.
Ocean wind through emerald clouds.
Night islets and the moon, bright.
After one good line, stop.
A great river spreads across your path.
[These last lines suggest the dangers of saying too much, of overwriting, If you go on too long, Sikong Tu warns, you walk right out of the style, whereas a good line stops you like a great river, and echoes profoundly inside of you This effect can be described by two lines from Tang poetry: “The song is over, the musician gone, / but the river and green mountains keep singing.]
The Implicit Style
Without a single word
the essence is conveyed.
Without speaking of misery
a passionate sadness comes through.
It’s true, someone hidden controls the world;
with that being you sink or float.
This style’s like straining full-bodied wine
or like a flower near bloom retreating into bud.
It is dust in timeless open space,
is flowing, foaming sea spume,
shallow or deep, cohering, dispersing.
One out of a thousand contains all thousand.
The Carefree and Wild Style
Abide by your nature,
honestly and unrestrained.
Whatever you pick up makes you rich
when candor is your friend.
Build your hut below a pine,
toss off your hat and read a poem.
You know if it’s morning or evening
but have no idea what dynasty it is.
Do what fits your whim.
Why bother to achieve?
If you free your nature
you’ll have this style.
EN LLEVAR-SE
El vent i la rosada són lleus aquest matí.
Sola, em llevo entremig de la seda lleugera.
L’oriol prou refila, riuen flors al camí:
ah, per a qui ha vingut, enguany, la Primavera?
Iniciades unes obres per proveir d’aigua a la ciutat, es decideix fer uns jardins que posin en valor les restes romanes i santuari ja existents. (WK)
[Als jardins a la francesa s’hi afegiran grutes
![]()
Construït per encàrrec de Felip V seguint la idea de Versailles del seu avi Lluís XIV de França. Els jardins van ser dissenyats perRené Carlier seguint Le Nôtre. (VK) “Va aprofitar les pendents naturals dels pujols per aconseguir la perspectiva visual i per obtenir l’energia per fer brollar l’aigua de cadascuna de les vint-i-sis fontanes monumentals que decoren el parc. Les fonts estan inspirades en la mitologia clàssica.
![]()
Visitat el 1996 durant un viatge a Castella. Vídeo

Botticelli. Primavera. 147x
Botticelli. El naixement de Venus. 1484
Caravaggio. Bacchus. 1595
Artemisia Gentileschi. Judit degollant Holofernes. 1612
2024
Galeries Palau de la memòria


Notes visita 27/10/2024:
Edith Fansworth era de bona família, va estudiar per ser concertista de violí però va acabar dedicant-se a la medecina fent tractaments avançats de ronyó. Va trobar el prat prop del riu Fox i va comprar uns quants acres al coronel McCormick (n’havia vist la mansió a GoldCoast). Va conèixer Mies i li va encarregar la casa que havia de tenir un cost de 40.000$, un preu molt elevat per l’època. Van ser amics un temps però quan els costos es van disparar fins a 70.000$ es van barallar i van anar a judici. Edith hi va viure uns anys, però la casa va tenir alguns problemes de goteres, i a més, ella que aspirava a la intimitat privada amb la naturalesa, a tocar el violí, a llegir poesia, es trobava tot d’intrusos que, atrets per la celebritat de la construcció, s’apropaven a fer-hi fotos. Al final es va vendre la casa i se’n va anar a viure a Itàlia. La va comprar Lord Palumbo, que la va restaurar i van encarregar els mobles, que el projecte inicial de Mies havia deixat inacabat, al seu nét, també arquitecte. Ara pertany al NationalTrust.
Des de l’entrada, caminem uns 700m a través del bosc, que està preciós ara a la tardor, fins que arribem prop de la casa on John ens farà una explicació. Només la contemplació de les proporcions des de fora ja aporta una pau. Està elevada de terra exactament 5’3” (no he acabat d’entendre la raó de Mies). Sí que és cert que l’atenció al més mínim detall va ser exhaustiva. Per exemple, per fer la base de bigues d’acer feien falta primer unes soldadures estructurals i després unes altres decoratives. Per la cuina va encarregar el taulell d’acer inoxidable més llarg que s’havia fet mai. Si havia dedicat 2.000 hores a projectar un edifici d’oficines, en dedicaria 5.000 a pensar la casa. La casa estava elevada pel fet d’estar construïda en una zona inundable, amb el riu a uns 30m. Això fa que sembli flotar en l’aire enmig de la natura. És bàsicament, una capsa de vidre. Per les proporcions de l’edifici, el cantilever i la terrassa, recorda el pavelló de Barcelona. John ens explica que la sensibilitat per l’acabat de les superfícies, en particular el marbre, és perquè seva família eren picapedrers. La casa està pensada per a una sola persona. Si de fora és una capsa, de dins, amb totes les parets de vidre, és un seguit de marcs a la naturalesa que l’envolta. Al centre un paral·lelpíped allargat, amb la cuina a un costat, i la sala a l’altre. A l’entrada W hi ha una taula de despatx i el menjador. Un lavabo de convidats amaga una porta que du a la maquinària de tuberies de la casa, que així no es veu. La teulada de fora sembla plana però en realitat té pendent i recull l’aigua al centre, de manera que a fora no hi ha cap desaigüe. A l’altre extrem un moble separa el llit. A un costat hi té l’equip de música i a l’altre l’armari. Extraordinari, perfecte. I el dia de tardor que hem tingut ho ressaltava.
Notes 2
La casa Fansworth és potser l’espai més fascinant que he visitat mai. Edith Fansworth, una metgessa de prestigi, d’una família amb diners, que a més tocava el violí i llegia poesia, la va encarregar a Mies Van der Rohe el 1945. De fora, com una capsa de vidre flotant enmig del bosc, de dins, tot finestra emmarcant la natura del voltant, sense cap obstacle, sense parets. És un espai pensat per a una sola persona, un refugi de cap de setmana. Al centre hi ha un mòdul amb els dos lavabos i al centre la maquinària de la casa ( les tuberies de lavabo, cuina, connexions elèctriques, queden amagades a l’interior i s’hi accedeix per una porta amagada al lavabo de convidats). A un costat la cuina i a l’altre la sala d’estar. A un extrem u perpendicular, un armari de roba i a l’altre costat, moble de música. El sostre sembla pla però en realitat té pendent cap al centre on es recull l’aigua que baixa per l’interior de manera que no es veu cap desaigüe. La “maquinària de la casa,. L’atenció al detall de Mies va ser extraordinària, el guia ens explicava que si per un gratacels d’oficines hi dedicava unes 2.000 hores, es calcula que en va dedicar 5.000 a dissenyar la casa Fansworth. La màxima simplicitat requereix un esforç immens. El guia ens explicava que Mies venia d’una família de picapedrers, que tallava lloses per als cementiris, entre altres coses. Això explicaria l’atenció a les textures i a la qualitat dels materials. Per la casa Fansworth va fer venir marbre travertino de Roma.
Cap el 1950 una casa costava uns 10.000$ i si estava al barri més prestigiós de Chicago podia arribar als 20.000$. Mies li va dir a Edith Fansworth que li podia fer la casa per uns 40.000$ però després els costos es van disparar i volia cobrar-li 70.000$. Havien estat amics però això va fer que es barallessin i van anar a judici. A més, Edith volia privacitat i trobar-se sola enmig de la natura però la casa aviat va agafar fama i venia gent que saltava la tanca per fer fotos i dibuixar-la. El 1972 es va vendre la casa a Lord Palumbo i es va retirar a una villa prop de Florència. Lord Palumbo va invertir una fortuna en restaurar-la i va encarregar els mobles que veiem ara al net de Mies, Dirk Lohan, ja que Edith hi havia portat uns que ja tenia, no mobles de Mies van der Rohe.
Això fa reflexionar sobre com n’és de difícil arribar a una perfecta pau d’esperit i harmonia i que potser hem d’acceptar la imperfecció.
Quan el vent
Quan el vent t’infla els dos vestits de seda
sembles una deessa enmig dels núvols.
Les flors de l’esbarzer, quan passes, beuen
el teu perfum. I aquests lilàs que portes,
collits per tu, tremolen d’alegria.
Uns anells d’or els teus turmells cenyeixen
i et brilla amb pedres blaves la cintura.
Al cabell portes un ocell de jade
que hi ha fet niu. Tens a la galta roses
que el collaret de perles emmiralla.
Si em mires, veig el riu Iuen que passa.
Si em parles, sento clarament la música
del vent del meu país a la pineda.
Quan, al capvespre, un cavaller et trobava,
es pensà que era l’alba i amb mà dura
parà el cavall. Si un mendicant s’acosta
pel teu camí, la seva fam oblida.
(Marià Manent, Com un núvol lleuger)
The Owl
He melts ten thousand things like brass
or scatters them, and so he doles
out being and nonbeing in one mass.
There are no rules by which to bind
the thousand shifts, ten thousand changes
with no known end. One day you find
they chance to make you human. Strange
fortune that turned you to this form,
but why hold on to it so tight?
In death again you’ll be transformed,
so why be worried, why feel fright?
The fool adores himself alone;
disdains all others, hoards his life
but men of wisdom don’t disown
the rest, they have a broader sight.
The greedy die for gold in towers,
the heroes die for fame and live
as names, vain men die for power,
but common people just survive.
The driven and the needy are sent
far off, are pushed to east and west.
But the great man will not be bent,
at ease with change, his mind at rest.
The stupid man, bound by conventions,
will suffer like a man in jail; how
free the sage is, with purged attention,
he’s unattached, alone with Dao.
The masses live a messy riot
with likes and hatreds in their hearts,
but the immortal man is quiet,
he moves with Dao in peace, apart.
Releasing mind and leaving shapes
behind, he loses self, transcends
and floats without support in space.
He soars with Dao beyond all ends
and sails off on a current, rides
until he finds a river isle
and leaves his body to the tide,
giving up selfhood with a smile.
His life is like a floating weed,
his death is like taking a nap.
He quiet as the void, and freed
to drift, his unmoored boat escapes.
He does not treasure his own life.
His open boat in emptiness
drifts on, and so this man can live
unburdened and without distress.
Be free and have trust in your fate
and be a man who seeks what’s true
and though the thorns and weeds may scrape,
what can such trifles mean to you?”
The songs of “Lady Midnight,” or Zi Ye, were attributed to young woman who lived during the Jin dynasty. The sexual frankness of her work suggests that she was a singing girl.
Four Seasons Song: Autumn
She opens the window and sees the autumn moon,
snuffs the candle, slips from her silk skirt.
With a smile she parts my bed curtains,
lifting up her body-an orchid scent swells.
[esborrany]
s6-s5 LAOZI
1
The Dao that can be told is not the timeless Dao.
The name that can be named is not the eternal name.
Heaven and earth emerged from the nameless.
The named is the mother of all things.
Lose desire and see the Dao’s essence.
Have desire and see the Dao’s manifestations.
These two have the same source but different names.
Their sameness is a mystery,
mystery of mysteries,
gateway of untold secrets.
4
Dao is an empty vessel,
used without ever being filled,
unfathomably deep, the source of all things,
where sharpness blunts,
knots untangle,
glare mellows,
dust coalesces.
So hidden, in nonbeing it is being.
Who knows whose child it is,
this ancestor of the gods?
11
Thirty spokes join at one hub;
emptiness makes the cart useful.
Cast clay into a pot;
the emptiness inside makes it useful.
Cut doors and windows to make a room;
emptiness makes the room useful.
Thus being is beneficial,
but usefulness comes from the void.
47
Without walking out the door,
know the whole universe.
Without looking out the window
see the Way of heaven.
The farther you go, the less you know.
Thus the sage knows by staying still,
fathoms without seeing,
achieves through nonaction.
78
Nothing is softer and more yielding than water,
yet nothing is better in attacking the solid and forceful
because nothing can take its place.
Weak conquers strong, soft conquers hard.
No one doesn’t know this,
yet who practices it?
Thus the sage says,
“The state’s true master takes on
the country’s disgrace
and by taking on the country’s misfortunes is king under heaven.”
Straight speech may seem like paradox.
Jia Yi, Owl Dinastia Han
[cultura xinesa general, pendent] Cites a dropbox. tag literatura xinesa 891 Literatura xinesa i japonesa (Evolució dels llenguatges, Sistemes d’escriptura)
Introducció. Dinasties Zhou, Han Tang Song Yuan Ming Qin i moderna
(Guojian Chen). Xina és un país de poesia. Va començar abans que altres cultures. El Xi Jing es va compondre entre els segles 11 i 6 BCE. La seva producció és enorme. La recopilació de la dinastia Tang arriba als 48.900 poemes, de 2000 poetes, i la Song, de 3820. Un dels motius és que l’emperadriu Wu Zhetian, que va regnar de 684 a 704 va introduir la poesia en els exàmens dels que optaven a un lloc de funcionari. L’havien de conèixer i havien de saber-ne escriure. Però no hi ha poetes professionals, són funcionaris o gent que té una altra ocupació.
[La biografia típica d’un poeta és un jove amb talent que s’examina del jinsghi per aconseguir una posició, després entra en desgràcia per adversaris polítics i és degradat, havent de viatjar lluny. Després potser rehabilitat i tornat a degradar fins que es retira a la muntanya].
Els temes
(GC) No és una poesia d’èpica, o de la grandiositat del cosmos com la hindú, [és una poesia íntima, més de l’instant, igual que la pintura i la cal·ligrafia]. Els seus temes són la naturalesa i el paisatge. La nostàlgia, la separació, ja sia per ocupar un càrrec lluny, per la vida bohèmia o per ser reclutat en una campanya de guerra. L’amistat, que era més valorada que l’amor. El vi. La denúncia i protesta social. Hi ha una relació amb la música (Ci) i amb la pintura. Sovint els autors també eren pintors, com Wang Wei, Tang Yin, que cal·ligrafiaven els textos al costat del dibuix [la cal·ligrafia també tenia un aspecte estètic]. Influència de confucianisme (Du Fu), budisme (Wang Wei) i taoisme (Li bai). Brevetat, citant Raúl A Ruy, el sabor del te no és el més important, sinó l’aroma que deixa. Els versos acaben de cop i deixen com un aroma que es prolonga fins i tot quan els mots ja s’han acabat. La repetició de certes imatges com la lluna, les flors, el crisantem, el bambú, els salzes, la muntanya, el riu, el mar, el rierol, els núvols, el cel, el vent i la brisa, la rosada, la boira, el gebre, el sol que es pon, ocells, barques, veles, copa de vi … La crítica xinesa situa els poetes en el corrent del romanticisme [lirisme], i realisme. Li bai posaria més l’accent en els seus sentiments, emocions i imaginacions, i Dufu en la realitat social i la vida real. El primer fa servir la hipèrbole i proposa móns i personatges fantàstics. La segona descriu amb detall la vida real.
(Marià Manent) Els poetes xinesos semblaven dotats d’una sensibilitat excepcional pels matisos delicats del paisatge, per l’evolució imperceptible de la Natura. S’adonaven del bell instant en què es marceix Primavera; observaven com s’enfosqueixen les flors de presseguer després de la pluja o com el reflex dels arbres trasmuda color dels ocells. La simplicitat, l’emoció tàcita amb que formulen llurs observacions delicades deixa al fons de l’ànima una melodia flotant de suggestions. Així el poema de T’ao Tx’ien on canta la «solitud interior” en contacte amb el món plàcid, es clou amb uns versos que fan pensar en els bells mots de Plott: “Si algú interrogués la Natura sobre la seva tasca i ella accedís gentilment a escoltar i a respondre, diria: No t’escau d’inquietar-me amb preguntes, sinó de comprendre en silenci, tal com jo estic silenciosa, i treballo sense parlar.”
Els gèneres shi i ci
(ChatGPT)El shi 詩 es remunta al shijing (el llibre de les odes) a la dinastia Zhou i culmina a la dinastia Tang (618–907 en la forma regulada Lüshi de 8 línies. En són exemple Li Bai i Du Fu. La Jueju té 4 línies. Hi ha 5 o 7 caràcters per línia, monosíl·labs, que permeten jugar amb patrons tonals “even (平) and deflected (仄)”. Els seus temes són sovint la bellesa de la natura, la filosofia, l’amistat, la nostàlgia tones, la brevetat de la vida. Fa servir imatges concretes que evoquen una idea emocional o filosòfica més ampla.
La poesia Ci (詞) predomina a la dinastia Song, no té regles tan estrictes i acostuma a compondre’s sobre una melodia preexistent. Tot i que més tard ja perdien el contacte amb la melodia inicial, estaven pensades per ser cantades i tenen musicalitat. Els temes refereixen més a experiències personals, sentiments, melancolia, nostàlgia més que no pas la natura i al reflexió filosòfica del shi. En són exemples Su Shi (Su Dongpo), amb temes que van de l’humor a la melancolia, i Li Qingzhao, sobre l’amor i el pas del temps.
[el meu primer contacte amb la poesia xinesa van ser les lletres de Das Lied Von der Erde, una traducció al castellà d’una traducció a l’alemany. Després les versions de Marià Manent “L’aire daurat” i “Com un núvol lleuger”.
2HAX0 Xina Shang, Chou -1700 -221. 2HAX1 Xina Qin Han -221 220. 2HAX2 Xina Tres Regnes i Sui 220 618.
El llibre de les odes. En general té poemes de 4 caràcters. Es diu que havia aplegat 3000 poemes dels quals Confuci en va seleccionar 305. Les poesies més cultes, dels “literati”, presentaven simetria yin-yang [oposats?]. Les cançons tindrien un format més lliure. Al període dels Regnes Combatents (475-221) apareix el poeta Qu Yuan trenca amb la norma dels 4 caràcters.
3AX01 Xina Tang 618 960.
L’edat d’or de la civilització xinesa, amb progressos en arts, ciències però sobretot en poesia. La introducció de la poesia com a requisit per accedir a llocs de funcionari per l’emperadriu Wu Zhetian (regnat de 684 a 704) va atraure el talent. S’havien de compondre poemes sobre un tema donat i també s’avaluaven els que havia escrit lliurement. La poesia permetia progressar socialment.
Hi hauria una primera etapa, abans de la rebel·lió de An Lushan el 755, 718-713, i després la culminació amb Li Bai, DuFu i Wang Wei.
La poesia toca molts temes i sovint és ocasional, és a dir, no només recull els moments especialment profunds i intensos sinó que es fa servir com a dietari, anotant la trobada o el comiat d’un amic. [d’aquí la frescor i espontaneïtat].
Wang Wei 699-759
Nascut d’una família noble. Dotat com a poeta, músic, pintor (Sumi-e), i cal·lígraf. Càrrec de Censor del departament de música. Degradat, empresonat durant la rebel·lió de An Lushan, després rehabilitat, va viure els seus darrers anys retirat a la muntanya de Wang Chuan a la província de Lan Tian, llegint llibres budistes [algunes poesies tenen un ressó taoista]. Va excel·lir en la poesia de la naturalesa i el paisatge i d’ell Su DongPo en diria, “a la seva pintura hi ha poesia, i en la seva poesia, pintura”.
Li Bai 701-762
Va estudiar els llibres clàssics, sobretot Confuci. Era alt, fort i hàbil amb l’espasa. Als 20 anys va passar un temps a la muntanya amb taoistes. Després va començar un període de viatges. No es va presentar a cap examen confiant que algú reconeixeria el seu talent i accediria directament a un càrrec. El 742 el van recomanar per un càrrec i va arribar a ser assessor de l’emperador. Però es va adonar que el càrrec era decoratiu i no podia aportar res. Va renunciar. Empresonat i alliberat amb els disturbis de la rebel·lió de An Lushan. Segons la llegenda va morir quan, des d’una barca, borratxo, va intentar abraçar la lluna reflectida a l’aigua. Canta l’aspiració a la llibertat, la vida dels ermitans, el menyspreu als poderosos, l’afecte als amics, exaltació de la naturalesa, la brevetat de la vida, el vi, l’amor. Recorre a les hipèrboles i fa servir un llenguatge planer.
Du Fu 712-770
Va seguir el confucianisme. No va poder accedir a un càrrec oficial per frau del ministre Linfu. Va passar dificultats econòmiques, coneixent així les penalitats del poble. En tornar a casa el 755 es va trobar que el seu fill petit havia mort de gana. Coneix Li Bai i es fan amics. Quan finalment rep el càrrec de Censor Imperial, les crítiques franques faran que sigui destituït. Passarà els darrers anys a ChengDu on construirà una cabana. Canta la naturalesa, l’amistat, la nostàlgia per estar lluny de casa, denuncia les injustícies i les penes de la gent humil.
Bai Juji 772-846
[Des de jove despunta amb talent però no serà fins el 799 que pot examinar-se, treure’s el jinshi (doctorat) i assolir un càrrec administratiu. Segueix DuFu i el confucianisme. L’emperador l’anomena conseller el 804 després d’haver llegit alguns dels seus poemes però quan és prou franc i honest per criticar-lo, és degradat. Tindrà altres càrrecs i sempre amb l’oposició dels alts funcionaris que el calumniaran. Al final se n’afarta i el 829 es retira de la cort. Tindrà el sobrenom de “Ermità de la muntanya perfumada”, “el cavaller borratxo”.
Té poemes de denúncia social i altres sobre la naturalesa i la vida retirada. Feia servir un llenguatge clar i accessible. Segons la llegenda, llegia les seves poesies a una vella pagesa i canviava els versos que no entenia, de manera que el recitaven tant gent humil com prínceps.
3AX02 Xina Song 960 1280.
L’imperi passa a tenir la capital a Kaifeng [600km al sud de Beijing, i a l’est de Xi’An]
Predomina la poesia Ci (詞) que no té regles tan estrictes i acostuma a compondre’s sobre una melodia preexistent. Tot i que més tard ja perdien el contacte amb la melodia inicial, estaven pensades per ser cantades i tenen musicalitat. Els temes refereixen més a experiències personals, sentiments, melancolia, nostàlgia més que no pas la natura i al reflexió filosòfica del shi. En són exemples Su Shi (Su Dongpo), amb temes que van de l’humor a la melancolia, i Li Qingzhao, sobre l’amor i el pas del temps. Més dirigida a l’intel·lecte que no expressant les emocions del poeta.
Su DongPo (Su Shi) 1036-1101
S’examina de Jinshi el 1058 i el 1061 als exàmens imperials i obtindrà el càrrecd e director de la biblioteca imperial. S’oposa a certes reformes que es volien imposar i en sentir-se aïllat es trasllada a un lloc memys important. Com altres, serà calumniat i empresonat durant un temps i després desterrat. Que tant la poesia com la pintura haurien de ser tan fluids com l’aigua. Pensament de Confuci amb influències budistes. Eixampla les possibilitats del gènere ci, cantant la naturalesa i expressant estats d’ànim.
(Barnstone) Amb el govern Yuan els estudiosos de Confuci i els poetes literati van estimbar-se a l’escala social classificats al novè nivell, entre les prostitutes i els captaires. L’escala social es basava en les ètnies i els Han en quedaven perjudicats. L’únic gènere literari encoratjat va ser l’òpera, amb el nou gènere d’àries, qu. En aquest sentit té certa semblança amb el ci.
(Guanjuo) Guan Hanqing i Wang Shifu van ser dos dels dramaturgs més cèlebres, i també van compondre poemes qu. Van ser influïts per poetes de la dinastia Tang.
Època més remarcable per les novel·les com les peripècies d’un mico que viatja a la índia per tronar les escriptures de Buda, o Jin Ping Mei.
4AX01 Xina Qing 1644 1912, 5AX01 Revolució Xinesa 1912-1945. 5AX02 La Xina de Mao 1945-1976. 5AX03 Den Xiao Ping i Revolució econòmica 1976-2020.
Qin: eríode molt prolífic però més destacable per novel·la (Dream red mansions) i teatre. Un sistema feudal que dura fins la guerra de l’opi en que Xina es va convertir més o menys en una colònia.
Xina moderna, influència de la poesia occidental.

Art Institute of Chicago (2024)

Georges Seurat. Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte. 1884
Van Gogh. Autoretrat. 1887
Grant Wood. American Gothic. 1930
Edward Hopper. Night Hawks. 1942
Galeria Art Institute of Chicago
Galeries Palau de la memòria
Medea Hipòlit Hècuba Les suplicants Orestes Ifigènia a Àulida Les bacants
La mala fortuna de les dones
p.120
De tot el que té vida al món, i un pensament,
les dones som la planta que més pena fa.
Perquè d’antuvi ens cal, a força de diners,
comprar-nos qui ens esposi i acceptar un senyor
de la persona: un mal, això, que agreuja el mal.
I encara més angúnia: si l’has pres dolent
o bo. Perquè el divorci no es reputa bé
en una dona, i no podem llençar el marit.
Després, quan s’entra en nous costums i noves lleis,
cal ser endevina, si a casa no s’ha après,
per ben usar de l’home amb qui es parteix el llit.
Si, la primera feina havent-nos reeixit,
l’espòs no porta amb violència el jou comú,
fa goig la vida; que, si no, morir val més.
Un home, quan la casa se li fa pesant,
va fora i allibera el cor del seu enuig
en la conversa d’un amic o d’un igual a
nosaltres, un sol ésser per mirar tenim.
I diuen que nosaltres fem sense perill
la vida a casa i que ells es baten llança al puny.
Insensatesa! Més voldria estar amb l’escut
en línia tres vegades que una de parir.
El mal de les dones
p. 216
Hip: Oh Zeus, ¿per què una pesta de tan mala llei
com són les dones, ha rebut un lloc al sol?
Car, si volies propagar el llinatge humà,
no, no calien dones com a sementer:
que en els teus temples suspenguessin els mortals
or, ferro, o pes de bronze, i amb això cad’ú
comprava grana de fillada pel valor
en què estimés l’ofrena; i es viuria aixi
en cases lliures, sense fembres entremig.
[Avui, tot d’una que hem de dur a casa el mal
que és una dona, hi exhaurim casal i béns.]
I que la dona és un gran mal, ho prova això,
que doni el pare que la va sembrar i nodrir
un dot per col·locar-la, com qui es lleva un mal.
Raça o cultiu
p. 23
¿No fa estrany que un mal terreny,
si el temps i els déus l’ajuden, llevi bé el forment,
i que un de bo, si manca el favor,
mal fruit ens dóna, i tanmateix entre els humans,
el miserable poc és mai res més que vil,
i el noble és sempre noble, i la calamitat
no el desnatura, no, que és sempre un home honest?
¿Ve de la raça la diferència, o del cultiu?
Cert que pujar bé un home porta ensenyament
del que és noblesa, i qui això té ben après,
sap el que és lleig, guiant-se pel cànon de l’honor.
Discurs de Teseu sobre l’home
p. 104
TESEU: Ja contra d’altres m’he esforçat a defensar aquesta tesi. Havia dit algú que els mals en l’existència humana abunden més que els béns. La meva idea és oposada a la d’aquests: si es compten les ventures, pugen més que els mals; car no hi hauria homes, si no fos així. I regracio el déu que ens ordenà a cordill la vida, de confusa que era, i bestial; donant-nos la intel·ligència, i la llengua, que és l’herald de la paraula, a fi que distingim la veu; i el fruit que ens alimenta, i amb el fruit el rou que del cel degota, per nodrir-nos el terròs i refrescar l’entranya; i més, contra Mivern, abrics, i ombres contra la xardor del sol; i córre’ el pèlag en vaixells, per establir el canvi mutu del que manca en els terrers. I el que no és visible i el que no entenem, ens ho anuncien els endevins, mirant el foc i els plecs de les entranyes i els ocells del cel. ¿No és caprici, quan un déu regula així la nostra vida, fer com si no fos bastant? Però la humana pensa vol ser més potent que Déu i, amb l’arrogància que tenim al cor, alguns es creuen ser més savis que els eterns. Tu ets d’aquesta corda, un foll, que, subjugat per uns oracles de Febos, vas donà a estrangers les teves filles: bé vivien déus, per tul Mesclant amb sang llotosa la teva clara estirp, si, la ulcerares; quan, en lloc de barrejar el crim amb la innocència, el savi, el que ha de fer, és amb llinatges beneits cercà amistat. Car Déu ajunta els dos casals en un destí i ,en els desastres del sollat perd qualsevol que amb ell se solla, fins si no ha pecat en res. Quan vas emprendre la campanya amb els argius, mentre els vidents parlaven, menyspreant llavors, brutal, l’avís dels númens, perderes la ciutat.
Uns joves se t’enduien, ells que per delit d’honors atien a les guerres sense dret, tudant els pobles! L’un aspira a comandar, l’altre al podé i, tenint-lo, satisfé el seu urc; un altre cerca el lucre, no considerant si perjudica en res el poble que ho sofreix.
[Sí, hi ha tres classes de ciutadans: d’antuvi els rics, inútils, sempre amb el delit d’acréixe’ els guanys; els pobres, que no tenen per anar vivint, temibles., car l’enveja els omple i, seduïts per l’oratòria de perversos campions, ataquen els qui tenen amb fiblons cruels. És la mitjana, en fi, que salva les ciutats, que guarda l’ordre i el que està constituït.] ¿ I vols que te m’aliï? ¿ Quin pretext tindré per al·legà al meu poble, jo, que em faci honor? Vés en bona hora: si ho has mal deliberat, encalça * la fortuna i prescindeix de mi.
Discurs de Teseu sobre la democràcia
p.
L’HERALD: ¿Qui és el vostre rei? ¿A qui he de portar mots de Creont, que és l’amo del país cadmeu d’ençà que Etèocles ha caigut mort per les mans de Polinices, sota el mur dels set portals?
TESEU: El teu discurs comença per l’error, herald, si aquí demanes per un rei. Car el govern no és d’un home, no, que és lliure la ciutat.
El poble hi regna, per uns torns que d’any en any se succeeixen, sense que s’hi doni res a la fortuna: pobre i ric tenen igual.
L’HERALD: Amb el que has dit em dónes, com al joc de daus, un avantatge; car a la ciutat d’on vinc és un de sol que mana, no la multitud; no hi ha xerraires que, estufant-la amb parlaments, d’ací d’allà la girin, per llur propi guany: un que ara plau al poble i l’afalaga molt, ve que el damneja i, encobrint els seus errors amb noves calúmnies, surt impune del procés. Més: ¿com la massa, que de si raona tort, pilotaria la ciutat pel dret camí?
Car és el temps que dóna les lliçons millors,* no la fal·lera. Un pobre jornaler del camp, fins si tenia instrucció, en el seu treball poc ulls li queden per les coses del comú. Ah, no hi ha dubte que pateix la gent de bé, quan un sapastre amb llengua obté les dignitats fadant la turba, ell que abans no era res.
TESEU: És fi i s’explica, de passada, aquest herald. Ja, doncs, que cerques una lluita de raons, escolta: aquest certamen, tu Mas provocat. No hi ha pel poble un enemic com un tirà, quan, la primera cosa, no existeixen lleis comunes: mana un home sol, que té la llei per cosa seva, i ja no hi ha, doncs, igualtat. Però, amb les lleis escrites, el despoderat i el ric s’igualen, com a ciutadans, pel dret.
— El feble pot respondre amb els mateixos mots al qui prospera, quan ne rep algun insult. I ésser lliure està en allò: «¿Qui vol donar un bon consell que tingui a la república?» I el qui ho desitja pot brillar i el qui no vol calla. ¿Es podria imaginar més igualtat? I més, quan és el poble l’amo d un país, té goig que pugin ciutadans plens de vigor; si un home regna, considera això odiós i mata els més insignes, els que de pensar creu més capaços, recelós pel seu poder. ¿Com, doncs, seria encara forta una ciutat, si, com en una prada magenca, hi talla algú l’espiga del coratge i la flor del seu jovent? ¿Per què aplegar riqueses per als nostres fills, si el nostre esforç és sols per a engreixà el tirà? ¿O educaríem filles verges al casal per a delícia del senyor, quan li plagués, i preparar-nos llàgrimes? Ja em puc morir, si m’he de veure desflorà així els meus infants! I per respondre’t basta això que t’he dardat. Però, si et plau, ¿què cerques en aquest país?
No prolongar la vellesa
p. 133
¿De què em valdrà que toqui els ossos del meu fill?
Oh ineluctable velledat, quin odi que et tinc,
quin odi als qui desitgen allargar llurs anys,
que amb pocions i drogues i arts màgiques
en volen tórcer la canal per no morir!
El que caldria, no servint de res al món,
és que morissin, per deixar lloc al jovent.
La nit i el son
p. 136
Helena, cantant: Augusta, augusta Nit,
donadora del son als treballats mortals,
vine del fosc abisme,
acudeix, acudeix alada
a la mansió d’Agamèmnon.
Perquè sota els dolors i sota la desgràcia,
estem sucumbint, sucumbint.
Heu fet estrèpit. Ah, silenci,
silenci ¿no et voldràs guardar
de crits la boca lluny del llit d’Orestes,
fornint-li la quieta gràcia del son, amiga?
[…]
Orestes (despertant-se): Oh, son, amic que calmes, remei dels nostres mals
que dolç a mi vingueres quan calia més!
Augusta Oblidança dels dolors que sàvia ets
i que pregada, dea, pels informats!
¿D’on he vingut? I ara! ¿Com me trobo aquí?
No me’n recordo: em sento buit de pensaments.
la fatxenda
p. 209
Agamèmnon: …La gent obscura pot plorar ben lliurement
i dir el que pensa. En canvi, per al ben nascut
això és indigne. L’àrbitre de com vivim,
és la fatxenda, i som esclaus del poble baix.
Jo tinc vergonya de vessar cap llàgrima,
i no vessar-ne em fa vergonya, trist de mi!
Les bacants
p. 276
Primer, se solten sobre els muscles els cabells
i es tiren les pells de cervo amunt, si s’ha desfet
el nus que les corda, i per cinyell dels piguellats
vestits es posen serps que els van llepant el queix.
[…] I s’han posat al front
corones d’heura i de roure i d’arítjol enflorat.
I una pega un cop de tirs al roquissar,
i en salta aigua amb una vena com un rou;
i una altra enfonsa la vara a terra, en el soler,
i el déu tot d’una hi fa brollar una font de vi.
I les que senten un desig del blanc licor,
gratant a terra amb l’extrem dels dits, a eixams
la llet obtenen; i dels tirsos enheurats
van degotant-los dolços correntims de mel.
[…]
Nosaltres amb la fuga evitem que les bacants
ens facin trossos; i elles marxen contra els bous
que alli herbassejaven, sense ferro al puny.
L’haguessis vista! Una vaca de gran braguer,
que bramulava, ella va i entre els seus dits
l’esqueixa; i d’altres fan bocins les jònegues;
i veies les costelles i els forcats unglots
saltant enlaire i per l’herbei; i sota els pins
plou sang, dels trossos xops que pengen del brancam.
Mort de Penteu
p. 290
Però Agave, escumejant i fent uns ulls
torts, que li roden, no sentint com qui té seny,
de Baccos posseïda, no li fa cabal:
li agafa el braç esquerre amb totes dues mans
i, recalcant-se contra els flancs de l’infeliç,
li arrenca el muscle, no en virtut de cap vigor,
no: el déu comunica facilitat als seus braons.
Ino, per l’altra banda, fa també el seu fet,
rompent les carns; i Autònoe i totes les bacants
s’hi aferrissen; i tot és un crit confús,
ell que gemega, pel que encara té de buf,
i elles xisclen; i s’emporta l’una un braç,
l’altra una planta amb la sandàlia; i queden nus
els flancs, a esquinços; i es cada una que amb les mans
sangoses tira i toma trossos de Penteu.
Així es dispersa tot el cos: sota els asprius
penyals i dins la fonda crina dels boscams
-recerca no pas fàcil; ara, el pobre cap,
és a la mare que ha escaigut, i l’ha clavat
al cim d’un tirs i el porta, com el d’un lleó
de la muntanya, pel bell mig del Citeró,
deixant les germanes en els cors de mènades.
Antígona Èdip rei Electra Filoctetes Èdip a Colonos
L’home
(333-375)(p. 136) Himne del cor
Hi ha moltes meravelles, i no n’hi ha de més gran que l’home. Ell, fins enllà de la canuda mar alta, amb el llebeig tempestuós fa via, en el buit de les aigües inflades que entorn s’apregonen; i de les divinitats, la suprema, la terra inconsumible, infatigable, és ell que la turmenta, amb l’anar i venir de les relles d’any en any, quan la gira amb la força de l’eguina nissaga.
I la tribu dels ocells de cor lleuger, i les hordes de les bèsties salvatges, i la marina gernació del pèlag, tot, insidiant, ho captura, dins els torterols de la xarxa teixida, l’home inventiu. Domina també amb els seus ginys el ferèstec animal muntanyà; i el cavall de pelut bescoll, el menarà sota un jou que la tossa li volta, i així mateix l’infatigable brau de la serra.
I la paraula, i el pensament que és com un vent, i l’impuls d’habitar ciutats, tot això, s’ho ha ensenyat ell mateix; com a defugir els trets dels glaços, incòmodes per al qui dorm al ras, i els de les males pluges, amb recursos per a tot; sense recursos, no s’aventura a res del futur; només de la mort no es procurarà una fugida; però de les malalties intractables, ha imaginat com evadir-se’n.
Tenint, en la inventiva d’art, un saber que supera tota esperança, adés cap al mal, adés cap al bé camina. Fent una part a les lleis del país i a la justícia fundada en els juraments dels déus, ocuparà el cim de la pàtria; s’exclou de la pàtria el qui s’acompanya del crim per bravata. Que no s’assegui a la meva llar ni amb mi tingui un pensament igual, el qui obra d’aquesta manera!
No he nascut per a compartir l’odi, sinó l’amor
(513-525)(p. 142)
C.- ¿Com llavors honores l’un amb una mercè impia per a l’altre?
A.- No et parlarà pas així el mort, si hi apeles.
C.- Sí, si l’honores igual que a l’impiu.
A.- Ha mort que no era esclau seu, sinó germà seu.
C.- Però devastant aquesta terra; l’altre la defensava.
A.- Malgrat això, Hades vol les lleis iguals.
C.- ¿Però no pas que l’home de bé tingui la mateixa sort que el roí?
A.- ¿Qui sap si sota la terra és això la pietat?
C.- No, l’enemic, mai, ni quan és mort, no l’estimaré.
A.- No he nascut per a compartir l’odi, sinó l’amor.
C.- Doncs vés sota terra i, si et cal estimar, estima els morts; però mentre jo viuré, no em farà la llei una dona.
Tirèsias
320 p. 132
Deixa’m tornar a casa: és com més fàcilment portarem tu el teu destí i jo el meu, si em vols creure.
410 p. 135
M’has retret que sóc orb; però tu, tu tens clara la vista i no veus en quin punt de desventura et trobes, ni sota de quin sostre habites, ni amb qui. ¿Saps de qui vas néixer? Ignores que ets odiós als teus, de sota terra i del damunt. Aviat, com un doble fuet, la maledicció d’una mare i del teu pare, acostant-se’t amb peu terrible, et llançarà d’aquest país. Ara hi veus bé, llavors només veuràs la fosca.
455 p. 136
Hi veia i serà orb, de ric que era, mendicarà i, assenyalant davant seu amb un bastó, prendrà el camí de la terra estrangera. I es revelarà germà i pare alhora dels fills amb qui vivia, i fill i marit ensems de la dona de qui va néixer, rival de sembra i assassí del seu propi pare! Vés dins, ara, medita aquests oracles; i si et convences que he mentit, ja pots assegurar que de l’art dels endevins no en sé res.
Èdip coneix
p. 160 1183
Ai las, las! Així tot és veritat! Ah! Llum, que et vegi aquí per darrera vegada, ja que avui em revelo nascut dels qui no devia, unit a qui no devia, assassí dels qui no podia matar!
Cursa de carros
(p. 50 699
L’endemà, quan a sortida de sol s’obria el concurs reservat als cavalls més veloços, Orestes entra a la lliça amb molts altres conductors de carros. L’un venia d’Acaia, un altre d’Esparta i dos de Líbia, drets dalt de llurs carros de dos jous. Orestes, que tenia unes egües tèssales, era el cinquè. El sisè, arribava d’Etòlia, amb unes poltres rosses; el setè era de Magnèsia; el vuitè, amb un tronc blanc, enià d’origen; el novè procedia d’Atenes, la ciutat que els déus han bastit; un altre, un beoci, completava la desena. Tots s’aturen a l’indret on els àrbitres designats els han atribuït per sorteig els llocs i han posat els carros en línia. Sona la trompeta de bronze i es llancen; tots fan crits a llurs cavalls alhora i amb les mans sacsen les regnes. Tot l’estadi s’omple de la cruixidera dels carros; la pols puja cap al cel. Tots, formant una massa confusa, no estalvien l’agulló: cadascun vol passar el botó de roda dels altres i el panteix de llurs cavalls. Al mateix temps, a la seva esquena i sobre el moviment de les seves rodes, bromereja, percudeix el bleix dels animals. Orestes, que condueix arran de la columna extrema, cada vegada la frega amb el cap del fusell: afluixant la brida al cavall corder de la dreta, reté el que hi passa tocant. Tots els carros fins aleshores es tenien drets, quan els poltres de l’home d’Ènia, desbocats, se l’emporten amb violència, i al moment d’acabar la sisena volta i començar la setena, es tiren a un costat i topen de front amb els carros de Barce. Llavors, per la falta d’un de sol, es trenquen i bolquen els uns sobre els altres, i tot el pal de Crisa s’omple de desferres del naufragi eqüestre. Només l’hàbil cotxer d’Atenes, que s’adona del perill, es tira enfora i frena curt, deixant passar la maror de carros que bull en mig de l’arena. Venia l’últim Orestes, retenint les seves poltres darrera els altres, posant la seva fe en el final. Veu que li resta un sol adversari. Fa espetegar un soroll sec per les orelles de les seves ràpides poltres, es llança al seu encalç … Aparellats els jous, corren, i ara és l’un ara l’altre que fa avançar els seus cavalls d’una testa. Ja, sense defallir, tots els altres tombs el míser els havia fet rectes, dret dlat del seu carro dret, quan de sobte amolla la regna esquerra al moment que el cavall pren la volta, i no s’adona que pega a la punta de la columna: trenca el seu fusell pel mig del botó, llisca per la rampa del carro, es fa un embull amb les tallades corretges, i mentre ell roda per terra, les seves poltres s’escapen pel mig de la lliça. El poble, quan el veu així caigut del carro, esclafeix un xiscle per aquell jove, que tan belles proeses ha fet i ara té un tal desastre, ara rebatut a terra, ara mostrant les cames al cel; fins que d’altres conductors, aturant amb prou feines la cursa de llurs tirs, el desenreden, cobert de sang, en un estat que ni un dels seus amics que el veiés no podria reconèixer la seva pobra despulla.
[…]
Climmenestra.- Oh, Zeus! ¿Què en puc dir? ¿Una sort o una desgràcia, tot i que és un guany? Però que és trist que jo salvi la vida a costa dels meus propis mals!
p. 53
794
Electra.- Insulta: avui et toca a tu d’ésser feliç.
[En realitat Orestes no és mort]
Clam
p. 126 v 936
Oh cales, oh promontoris, oh bèsties de les muntanyes, única companyia meva, oh roques abruptes, és a vosaltres -perquè no sé ningú més a qui dir-ho-, a vosaltres que elevo el meu plany, als que són sempre aquí, als habituals: vegeu quina obra m’ha fet el fill d’Aquil·les!
Justificació d’Èdip
p. 52, 265
Els meus actes, més que fer-los jo s’han fet ells, perquè jo els patís, si dels del meu pare i la meva mare hagués d’enraonar. Tot això, jo ho sé bé. I tanmateix, ¿com seria jo criminal de mena? He tornat el mal que m’havien fet. Fins si hagués obrat en plena consciència, no hauria estat criminal per això. Però ara, és sense saber res que he fet cap on he fet cap, mentre que ells, aquells per qui he sofert, ho sabien que em feien morir!
Plany d’Èdip, mal involuntari
p. 77, 965
Aquesta boca teva deixa anar crims, connubis, desgràcies de tota mena que jo, pobre de mi! he sofert ben de mal grat meu; però així va plaure als déus, potser irritats contra la meva raça feia temps, perquè, a mi en persona, no em sabries pas trobar cap blasme d’un pecat pel qual jo així pecava contra mi i contra els meus. Perquè, explica’m, si una veu divina venia per mitjà d’oracles a anunciar al meu pare que moriria a mans dels seus fills, ¿com a dreta llei me’n pots fer mai retret a mi, que no tenia encara els gèrmens de naixó del meu pare ni de la meva mare, a mi que llavors estava per engendrar? Si després, vingut a la llum ja míser, com hi vaig venir jo, em vaig batre amb el meu pare i el vaig matar, sense tenir consciència del que feia ni de contra qui ho feia, ¿com per un acte involuntari podries raonablement blasmar-me? Quant a la meva mare, desventurat, no tens vergonya, germana teva que era, de forçar-me a parlar del seu matrimoni […] Doncs és la desventura en què jo vaig ésser enxarxat, conduït pr la mà dels déus i si l’ànima de meu pare fos viva, jo no penso que tingués res a objectar-me.
Èdip retroba les filles
p.82, 1104
E.- Acosteu-vos, filla, acosteu-vos al vostre pare. Deixeu-li palpar aquests cossos que ja no esperava que tornessin.
A.- Tindràs el que demanes. El nostre desig i el teu grat van junts.
E.- ¿On sou, doncs, on sou?
A.- Aquí totes dues, prop de tu.
E.- Tanys meus caríssims!
A.- A un pare tot és car.
E.- Ah! els meus dos bastons!
A.- Bastons ben malfadats d’un pare malfadat!
E.- Tinc el que més estimo. Desventurat del tot, ni que morís no ho fóra, amb totes dues vora meu. Estantoleu-me, filla, el flanc a banda i a banda; cenyiu el qui us va engendrar; feu-me descansar de la meva trista solitud errabunda. I el que ha passat, digueu-m’ho en els mots més breus que es pugui: a noies de la vostra edat basta un relat curt.
El do de prometeu de concebre falses esperances
Prom. 248-252
P.-He fet que els homes pel seu futur no temin.
Cor.-I quin remei contra el mal encertares?
P.-He fet que agalius falsos concebessin.
Els dons fets als homes per Prometeu
Prom. 443-460
Mes escolteu les penúries dels homes
tanmateix: eren com nens; jo senderi
els vaig donar, d’ell els vaig fer partícips…
…No tenien de l’hivern cap indici,
i menys de la florida primavera,
ni signe cert de l’estiu fruitós, sense
instrucció operaven; vaig mostrar-los
l’emergència dels astres, llurs
difícils ponents. El nombre, el primer dels recursos
vaig idear per a ells, confegir lletres,
memòria universal i mare d’obres.
Model de la ment com a càlcul
Prom. 789-790
P.-Io, un vast vagabundeig t’indico
primer, a l’àbac de la ment inscriu-te’l,
458. Orestes amb Electra. venja el seu pare matant Egist i la seva mare Climmenestra, perseguit per les Fúries.
La cura dels nens petits
Coef. 749-760
Tàvec de l’ànim m’era el meu Orestes,
el rebí de sa mare per nodrir-lo…
…i amb crits aguts de nit em desvetllava.
He endurat vanament moltes fadigues,
els nins, no tenen seny, i cal pujar-los
com bestioles, no fa? És llei de la dida.
Els infants de bolquers encar no parlen,
si tenen set o gana o bé orinera,
el xic ventre dels nens sol es governa.
[esborrany]
Música | Història de la música La música a l’antiguitat
sad Característiques de les tonalitats
asdas
(CGAPT) A banda de major i menor (natural, harmònica i melòdica), les tonalitats tindrien associat un determinat caràcter emocional:
Majors
Menors
[Tenim una noció de sublim com a “Que desperta una emoció pregona per la seva altíssima bellesa, immensa grandesa, per quelcom que ultrapassa la comprensió humana.” (IEC) suggerint una connexió amb un tot transcendent, el mysterium fascinans. Un tractat sobre el sublim ens fa pensar en la contemplació de la naturalesa i l’art.
En canvi Burke associa sublim a una emoció forta per tal com n’és de gran i terrorífica. És més aviat, un repàs a les sensacions i emocions.]
INTRODUCTION: On Taste 79
PART I 101
I. Novelty 101
II. Pain and Pleasure 102
III. The Difference between the Removal of Pain and Positive Pleasure 104
IV. Of Delight and Pleasure, as opposed to each other 106
V. Joy and Grief 108
VI. Of the Passions which belong to Self-Preservation 110
VII. Of the Sublime 110
VIII. Of the Passions which belong to Society 111
IX. The Final Cause of the Difference between the Passions belonging to Self-Preservation, and those which regard the Society of the Sexes 113
X. Of Beauty 114
XI. Society and Solitude 115
XII. Sympathy, Imitation, and Ambition 116
XIII. Sympathy 117
XIV. The Effects of Sympathy in the Distresses of Others 119
XV. Of the Effects of Tragedy 120
XVI. Imitation 122
XVII. Ambition 123
XVIII. The Recapitulation 125
XIX. The Conclusion 126
PART II. 130
I. Of the Passion caused by the Sublime 130
II. Terror 130
III. Obscurity 132
IV. Of the Difference between Clearness and Obscurity with regard to the Passions 133
[IV.] The Same Subject continued 134
V. Power 138
VI. Privation 146
VII. Vastness 147
VIII. Infinity 148
IX. Succession and Uniformity 149
X. Magnitude in Building 152
XI. Infinity in Pleasing Objects 153
XII. Difficulty 153
XIII. Magnificence 154
XIV. Light 156
XV. Light in Building 157
XVI. Color considered as productive of the Sublime 158
XVII. Sound and Loudness 159
XVIII. Suddenness 160
XIX. Intermitting 160
XX. The Cries of Animals 161
XXI. Smell and Taste—Bitters and Stenches 162
XXII. Feeling.—Pain 164
PART III. 165
I. Of Beauty 165
II. Proportion not the Cause of Beauty in Vegetables 166
III. Proportion not the Cause of Beauty in Animals 170
IV. Proportion not the Cause of Beauty in the Human Species 172
V. Proportion further considered 178
VI. Fitness not the Cause of Beauty 181
VII. The Real Effects of Fitness 184
VIII. The Recapitulation 187
IX. Perfection not the Cause of Beauty 187
X. How far the Idea of Beauty may be applied to the Qualities of the Mind 188
XI. How far the Idea of Beauty may be applied to Virtue 190
XII. The Real Cause of Beauty 191
XIII. Beautiful Objects Small 191
XIV. Smoothness 193
XV. Gradual Variation 194
XVI. Delicacy 195
XVII. Beauty in Color 196
XVIII. Recapitulation 197
XIX. The Physiognomy 198
XX. The Eye 198
XXI. Ugliness 199
XXII. Grace 200
XXIII. Elegance and Speciousness 200
XXIV. The Beautiful in Feeling 201
XXV. The Beautiful in Sounds 203
XXVI. Taste and Smell 205
XXVII. The Sublime and Beautiful compared 205
PART IV. 208
I. Of the Efficient Cause of the Sublime and Beautiful 208
II. Association 209
III. Cause of Pain and Fear 210
IV. Continued 212
V. How the Sublime is produced 215
VI. How Pain can be a Cause of Delight 215
VII. Exercise necessary for the Finer Organs 216
VIII. Why Things not Dangerous sometimes produce a Passion like Terror 217
IX. Why Visual Objects of Great Dimensions are Sublime 217
X. Unity, why requisite to Vastness 219
XI. The Artificial Infinite 220
XII. The Vibrations must be Similar 222
XIII. The Effects of Succession in Visual Objects explained 222
XIV. Locke’s Opinion concerning Darkness considered 225
XV. Darkness Terrible in its own Nature 226
XVI. Why Darkness is Terrible 227
XVII. The Effects of Blackness 229
XVIII. The Effects of Blackness moderated 231
XIX. The Physical Cause of Love 232
XX. Why Smoothness is Beautiful 234
XXI. Sweetness, its Nature 235
XXII. Sweetness relaxing 237
XXIII. Variation, why Beautiful 239
XXIV. Concerning Smallness 240
XXV. Of Color 244
PART V. 246
I. Of Words 246
II. The Common Effect of Poetry, not by raising Ideas of Things 246
III. General Words before Ideas 249
IV. The Effect of Words 250
V. Examples that Words may affect without raising Images 252
VI. Poetry not strictly an Imitative Art 257
VII. How Words influence the Passions 258
Olímpica X
Eonos, el fill de Licimni, fou el campió
a l’estadi quan hi van córrer els seus peus la cursa
de longitud; procedia de Mideas i empenyia
davant d’ell el seu exèrcit. A la palestra
triomfa Èquem, honor de Tegea, i Doricle,
l’estadant de Tirint, assolí el trofeu
del pugilat; el dels quatre cavalls, se’l guanyà
Samos de Mantinea, l’home fill d’Haliroci.
Fràstor féu blanc amb la seva javelina,
Niceu giravoltà el braç i engegà la pedra més
enllà que no pas els altres; els companys
d’armes van prorrompre en grans
aclamacions. La llum amable
de la bonica lluna il·luminà la nit.
Tot el santuari ressonà de festins joiosos
amb música de cants laudatoris.
Pítica VIII, L’home, el somni d’una ombra
p. 112
La fortuna dels homes puja en un instant, però s’ensulsia igualment
brandada per un destí inflexible.
Éssers d’un dia! Què és l’home? Què no és? L’home és
somni d’una ombra. Però sempre que l’esclat
de Zeus ve, una llum brillant plana sobre els mortals
i un viure ple de mel. Egina, mare estimada, fes que aquesta
ciutat segueixi lliure els rumbs del destí amb Zeus
i el potent Èac, el bon Peleu, el brau Telamó i Aquil·les.
Pítica IX, Quiró a Apol·lo
p. 118
Em preguntes pel llinatge
de la noia, senyor? I m’ho demanes tu, que saps
tots els camins i el terme segur de les coses,
que veus quantes fulles primaverals brosta
la terra, quants grans de sorra arrodolen confusament
el mar, les ones dels rius, el buf
dels vents, que saps
el futur i per on vindrà?
Mimmermo Soló Jenòfanes Arquíloc Semònides Alcman Simònides Safo
La vellesa trista i deforme
(5 D) (p.58 5)
El mateix que un somni, dura un temps molt breu
la joventut preciosa; i la vellesa trista i deforme
penja aviat sobre el nostre cap,
hostil i alhora canalla, que canvia el rostre dels homes
i, abraçant-los, malmet la seva vista i la seva ment.
Que, lliure de mals el cos i tristes cuites l’ànima,
als seixanta em prengui la mort fatal.
Els béns que vol l’home
(1 D) (p. 67)
Filles esplèndides de la Memòria i del Zeus de l’Olimp,
Muses de la Piéride, escolteu aquesta súplica:
doneu-me bonança, pel que fa als déus feliços; i pel que fa
als homes, que tingui sempre un bon nom,
que endolceixi la vida a l’amic i amargui la de l’enemic,
respectat pels uns, terrible pels altres.
Les riqueses, les vull tenir, però amb frau
no les vull servar, la pena al final sempre arriba.
…
Els homes, tant el bo com el dolent, pensem així:
qualsevol té bona opinió de si mateix,
mentre no hi hagi dany, que aleshores plora, però abans ens tingué
a tots bocabadats l’esperança nècia.
Un que viu afeixugat per mals terribles, no pensa
sinó que vindrà un dia en que estigui sa altra vegada;
un altre, que és un covard, es pensa que és molt valent,
i que és de bon veure, i no té cap gràcia al cos;
i el pobre, que pateix les obres de la misèria, imagina
encara que farà moltes riqueses.
Cadascú s’afanya a la seva manera. Hi ha qui en les seves naus
recorre el mar, ric en peixos i, volent dur
a casa el guany, és assotat entretant per vents terribles,
i no posa la seva vida a cap mena de recer;
un altre es passa l’any llaurant el tros plantat,
servint a qui s’encarrega de les arades corbes;
un altre, instruït en les obres d’Atena i d’Hefest inventades,
es guanya el pa amb la feina de les seves mans,
i un altre, iniciat en el seu do per les pròpies Muses olímpiques,
amb el seu saber de les normes de l’art que agrada;
…
a un altre que pateix mals funestos, només en tocar-lo
amb les mans, el torna sa altra vegada.
És el fat qui envia als homes tant el mal com el bé,
i els dons d’un déu immortal no s’excusen.
Sí, hi ha en tota empresa perill, i no hi ha qui sàpiga
on haurà d’acabar la feina començada;
un que vol fer bé les coses, amb tota innocència
es fa caure damunt una desgràcia tremenda, odiosa;
i un altre, un incapaç, els déus en tot moment
li donen bona sort, remei de la seva incompetència.
La prudència
(16 D)(p. 83)
De la prudència no és fàcil saber-ne la invisible mesura,
que, sola, de totes les coses en governa el límit.
Les edats de la vida
(19 D)(p. 83)
Quan fa els set, el noi tendre
perd les primeres dents que li sortiren de nen.
I quan Déu li mesura finalment els segons set anys,
la pubertat creixent ja comença a mostrar-se.
I al tercer septeni, tot espigant-se encara, se li cobreix
el mentó de pèl i li canvia de flor la pell.
I al quart septeni és quan té la força més gran,
de coratge entre els homes indici segur.
I el cinquè és el temps que l’home hauria de pensar en casar-se
i procurar obtenir descendència de fills.
I al sisè madura la ment de l’home en totes les coses
i ja no voldrà després actes sense cura.
I al setè té el millor judici i discurs, així com
a l’octau; i ja en fan els dos catorze, d’anys.
I al novè, li resta poder; però ja és més dèbil,
mirant al coratge perfecte, en llegua i prudència.
I al desè, si hi ha qui l’encalça i arriba fins el límit,
la mort no el vindrà a buscar abans d’hora.
Correcció a Mimnermo sobre la vellesa
(22 D)(p. 85)
Però si em vols fer cas, esborra aquest vers,
i no t’enutgi que jo ho entengui millor;
cànvia’l, dolç poeta, i canta d’aquesta manera:
“Als vuitanta em prengui la mort fatal”.
…
Que no m’arribi una mort sense llàgrimes, no: als amics
voldria deixar, en morir, dolor i laments.
…
I com més vell sóc, més coses aprenc.
Setanta-set anys de pensador
(53 D)(p. 97)
Ja són setanta-set els anys que duc passejant
el meu pensament per tota la terra grega;
i abans d’aquests en van passar vint-i-cinc des que naixí,
si és que sé dir la veritat sobre l’afer.
No et deixis endur ni pels èxits ni pels fracassos
(D 116)(p. 131)
Cor, cor, si t’aclaparen maldars
invencibles, amunt!, resisteix al contrari
oferint-li el pit de cara, i a l’ardit
de l’enemic, oposa-t’hi amb fermesa. I si en surts
vencedor, dissimula, cor, no te n’ufanis,
ni, de sortir vençut, t’envileixis plorant
a casa. No deixis que t’importin massa
a la teva joia en els èxits, ni la teva pena en els fracassos.
Entén que en la vida hi impera l’alternança.
Els ànims i les idees
(D 118)(p. 131)
Té l’home mortal, Glauc, fill de Leptines,
els ànims segons se li presenta el dia,
i les idees d’acord amb allò en què treballa.
Els destins de l’home
(D 138)(p. 143)
Noi, és Zeus tronant qui en prescriu,
de tot, el desenllaç, i qui el posa
on vol. En canvi, entre els homes
no hi ha seny sinó que, passatgers,
vivim com a bèsties, ignorants
del termini que Déu donarà a tot.
Però, mentre s’encaparren en l’impossible,
als humans sustenta l’esperança:
uns esperen per que vingui el dia,
d’altres confien en que acabi l’any.
No hi ha qui no esperi, per l’any vinent,
fer-se amic de fortuna i béns.
A l’un se li avança la vellesa
abans del termini. A d’altres els consumeixen
dolències vils. I a d’altres, subjugats
per Ares, Hades els envia sota terra.
D’altres, dins del mar, sacsejats
per la tempesta i l’onatge blau,
moren treballant per la vida.
I d’altres es lliguen a un llaç, infeliços!
i a voluntat deixen la llum del sol.
Lliure de tot mal, no hi ha res; innombrables
fats funestos i calamitats
imprevistes, i penes, pateix l’home.
Però, si em féssin cas, no caminaríem
estimant el dany, ni posant l’ànim
en l’amargor, ens torturaríem.
(D 139)(p. 145)
Si fossim assenyats, el que mor
no ens ocuparia més d’un dia.
Sobre les dones
(D 142)(p. 145)
Déu féu les dones diferents
des d’un principi. A l’una, la va treure
de la porca híspida, i a casa seva
tot va rodolant per terra,
embolicat i ple de brutícia;
però ella, bruta i amb la roba bruta,
aposentada en les escombraries, s’engreixa.
…
L’altra surt a la gossa, espabilada
com ella, imatge fidel de sa mare,
que tot ho vol sentir i saber,
i ensumant es fica per tot arreu,
i encara no veient ningú, a aquest li borda.
No l’atura el marit, que l’amenaci
o que a cops de pedra, furiós, la dent
li trenqui o que li parli amb afecte;
fins i tot asseguda amb estranys, segueix
capficada en bordar inútilment.
…
L’altra és del mar i té dues maneres.
Riu contenta avui, i l’estrany
que la vegi a casa en farà l’elogi
dient: “No s’ha vist altra dona
millor ni més amable en tot el món”.
I l’endemà no suporta que la mirin
ni que li rondin a la vora: s’enfurisma,
hostil com una gossa amb cadells,
i és àspera amb tots, i disgusta
per igual amics i enemics;
com el mar…inestable.
L’altra és un ase apallissat i gris
que amb prou feines per la força i amb insults
s’avé finalment a alguna cosa, i qui li dol
fins i tot el que li agrada; entretant,
menja tota la nit dins la cambra
i tot el dia, fins i tot davant la llar.
Per cardar, de tota manera,
qualsevol ximple que vingui ja li resulta.
A una altra la pariria una exquisida
euga de llarga crinera, car no vol
fer de criada ni esllomar-se en això,
no fa anar el molí ni aixeca
la criba ni llença fora les deixalles,
i com que el sutge potser la podria
ennegrir, al forn no s’asseu;
i es per la força que al final conquereix un home.
Es treu el maquillatge dos cops al dia,
i a vegades tres, i s’ungeix amb essències;
i sempre duu el cabell ben pentinat,
llarg, i amb flors boniques que l’adornen.
És bonic de veure una femella així, almenys
per a l’altre, encara que no pel seu amo,
a no ser que sigui un tirà o un rei,
a qui plauen tal mena d’éssers.
L’altra surt a la mona: és la pitjor
calamitat que Zeus envia a l’home.
És molt lletja de cara, i quan creua
el poble a tothom mou a riure;
de tan nana com és amb prou feines avança,
i camina, de tan prima, sense cul.
Pobre de l’home que l’hagi d’abraçar!
Sap tots els trucs i gestos,
com una mona. Què hi fa que se’n riguin!
No vol fer el bé, ans al contrari,
tot el dia examina i considera
com fer a la gent el major dany.
I l’abella, feliç el qui la té!
l’única a qui no li escau cap retret,
ella estira i augmenta la nostra vida.
I estimada al costat del marit amant,
envelleix cuidant dels fills.
Es distingeix entre totes les dones
i una gràcia divina les envolta.
I no vol asseure’s amb les altres
per explicar-se contes sobre el sexe.
De les dones que Zeus dóna a l’home,
aquestes són les millors i prudents.
I totes les altres, perquè ell ho volgué així,
són un horror, i han de seguir-ho essent.
Car la pitjor cosa que féu Zeus
és la dona. Creiem que ens serveix,
i és el pitjor pel qui la té.
Car no passa tranquil u dia sencer
qui amb dona viu casat,
ni li és tan fàcil treure de casa
la fam, hoste cruel, déu implacable.
I quan l’home pensa que podria
estar a casa content perquè els déus
l’afavoreixen i plau a tothom,
surt ella a renyar-lo belicosa (…)
És la cosa més dolenta que féu Zeus,
i és un nus als peus, que a ningú deixa anar,
des que l’Hades rebé aquells
que per una dona es feren la guerra.
Dormen les muntanyes
(D 174)(p. 183)
Dormen les muntanyes
els cims i les valls,
i planes i barrancs,
i el bosc, i tots els animals
que la terra obscura cria,
i les feres de la muntanya, i els eixams,
i el monstre en els fons de la mar braolant;
i dormen les multituds
d’aus de llargues ales.
Incertesa de la vida humana
(D 215)(p. 211)
Essent humà, no diguis mai
què passarà demà;
ni, si veus feliç un home,
quan de temps ha de durar-li.
No és més ràpid l’esquinç
de la mosca d’ala llarga
que el mudar dels mortals.
L’infant
(D 226)(p. 221)
… “Quina pena que tinc,
fill! Però el teu son no es torba,
i dorms, no pensant en altra cosa
sinó en mamar, i en aquest tronc trist
clavetejat de coure, que en la nit
llueix, i on només
la foscor blava
t’acotxa. No t’importen
ni l’aigua que et passa per damunt
sense tocar-te el cabell, ni el bufec
del vent: sempre reposa
el caparró bonic en la flassada.
Si t’espantés el que fa por,
ja m’hauries escoltat.
Vull que dormis, nen;
i que s’adormi el mar, que a la fi s’adormi
aquesta aflicció inacabable. Que hi hagi
un canvi, pare, Zeus
per la teva mercè. Ai, si algun mot
injust o temerari hagués dit
en suplicar-te, perdona’m-el”.
(D 227)(p. 223)
En veure’l que exhalava l’ànima
innocent, el nen de pit
de la de corones violeta,
tot es van posar a plorar.
[Com l’Erlenkönig de Schubert]
Virtut inaccessible
(D 233)(p. 225)
Hi ha un conte: que la Virtut
viu en un cingle escarpat
on un cor de nimfes àgils
la serveix. Pel que fa als mortals,
no tots la poden veure, i només
qui de dins treu una suor
que li devora l’ànima, pel seu
coratge arriba al cim.
El plaer
(D 237)(p. 229)
Ja que, sense el plaer, quina vida humana
té atractiu, o quin poder? Sense ell,
fins i tot l’existència dels déus
deixaria de ser-nos envejable.
Un prat deliciós
(D 250)(p. 241)
Surt de Creta i vine a aquest temple
sagrat, on per tu s’esperen
un hort que riu de pomeres
i altars amb olor d’encens,
i on l’aigua fresca fresseja
entre les branques, i ombregen
els rosers de l’indret, i cau
son de les fulles que tremolen;
i on un prat on pasturen
els cavalls, dóna flors del temps
de primavera, i on l’aire
bufa dolçament…
vine aquí, Cipris,…
i en aquestes copes d’or vessa,
graciosament, afegint-lo
al nostre festival, el nèctar!
Enamorada
(D 252)(p. 245)
Em sembla com un déu, l’home
que seu al teu davant, i tan a prop
t’escolta absort com li parles dolçament
i riure-t’en amb amor.
En això no menteixo, em
salta dins del pit el cor; doncs si
et miro un sol instant, ja no puc
dir ni un mot,
se’m gela la llengua, i un subtil
foc no tarda en recórrer la meva pell,
no veuen res els meus ulls, l’oïda
em zumzeja, i una suor
freda em cobreix, i un temor m’agita
tot el cos, i estic, més que no pas l’herba,
pàl·lida, i sento que em resta poc
per quedar-me morta.
Eros
(D 260)(p. 253)
Eros em va sacsejar l’ànima
com un vent que a la muntanya
sobre els arbres cau.
Voldria la mort
(D 268)(p. 257)
I ja m’està agafant una ànsia
d’estar morta, i veure els lotus
amarats de rosada
a la riba de l’Aqueront.
Karl Faust comprà unes finques de vinya perdudes per la fil·loxera, el 1921 s’hi fa construir una casa per l’arquitecte noucentista Josep Goday i el 1924 es retira de l’empresa i es dedica a la creació del jardí botànic, important espècies de diferents llocs del món. Treballs interromputs per la guerra civil. El 1936 es construeix el templet de Linné, també de Josep Goday. Faust coneix i ajuda Ramon Margalef. Té elements paisatgístics com les pèrgoles o l’escalinata amb xiprers que du al templet. Molt cuidat.

![]()
Creat pel matrimoni de Nicolau Woevodsky i Dorothy Webster el 1927. Vint hectàrees amb 800 espècies mediterrànies i cactus. Ara pertanyen a la Fundació la Caixa i estan cuidats impecablement. El jardí mediterrani és modèlic perquè amb les plantes pròpies d’aquí ben podades, brucs i sobretot, llentiscle, aconsegueix un paisatge autèntic i endreçat. Hi ha diverses escultures notables, entre elles, la de Quim Domene inspirada en el poema de Salvat-Papasseït, “La casa que vull”. Des del “castell” que ara té un auditori on s’hi fan festivals, una sèrie de terrasses van acompanyant el desnivell, Monges, Bassin, enamorats. Després un camí llarg amb un mur de pedra, el jardí del coronel, molt acolorit i una zona de lectura, el jardí de la Dorothy, amb butaques i tauletes, i l’aigua que brolla a prop. Pensava que era una llàstima que no hagués portat res per llegir quan en un armari hi vaig trobar una antologia de poesia catalana, una de Salvat-Papasseit i el Rem del 34 de Joaquim Ruyra. Més avall el jardí acull una col·lecció de cactus i té un mirador des d’on es veuen les illes Formigues.


L’exactitud del dolor i la confusió de la felicitat
L’exactitud del dolor i la confusió de la felicitat
[20]
L’exactitud del dolor i la confusió de la felicitat. Penso
en l’exactitud amb què les persones descriuen mals i dolors
quan són al metge. Fins i tot aquells que no saben llegir ni escriure
afinen: és un dolor continuat, aquest ve a punxades, i aquest
sembla que estripi per dins, fa un mal que crema, un mal esmolat,
un dolor esmussat. És aquí, exactament aquí, sí, sí.
La felicitat ho confon tot. Després d’una nit d’amor o d’una festa
he sentit a dir: ha estat meravellós, m’he sentit a la glòria.
Fins i tot un astronauta que gravità per l’espai obert
suspès fora del coet només va declarar:
meravellós, fantàstic, no tinc paraules.
La confusió de Ia felicitat i l’exactitud del dolor.
I jo voldria descriure tan exactament un dolor esmolat
com la més profunda felicitat i l’alegria.
He après a parlar entre dolors.
1998
Construit el 1881 per Salvador Samà i Torrens (1861-1933), marquès de Marianao, hereu d’una família catalana establerta a Cuba que s’havia enriquit gràcies al tràfic d’esclaus.
El jardí el realitzà el mestre d’obres Josep Fontserè i Mestre, autor del Parc de la Ciutadella, que comptà possiblement amb l’ajut d’Antoni Gaudí, que aleshores era el seu deixeble. El marquès hi va fer un petit zoo amb espècies de tot el món. És un jardí romàntic amb senderons laberíntics que envolten parterres de gespa i arbres i plantes exòtiques. Té un estany amb tres illes artificials, amb una gruta al centre.
Té un còpia d’un Hèrcules Farnese.


Vaig pensar la terrassa com a tres Tangrams corresponents a 6 micropaisatges: el bosc de Solius i els camps. L’aigua amb bambús i arbre de ribera i un jardí geomètric. Un hort i la vegetació de sorra. Hi ha un espai cobert i es pot donar la volta caminant. Quan s’entra no es veu de cop tot el conjunt, fent l’efecte que sigui més gran. Al començament encara podia moure els contenidors però després les rodes es van fer malbé. Vaig afegir 2 tangrams dedicats a paisatges de molsa i coníferes i després uns bonsais amb peces de ceràmica de la Mercè Rius.
Una configuració amb tots els contenidors junts deixant el màxim d’espai.

Una altra possibilitat:

Castellar
El jardí de Castellar era d’una mida molt semblant a la terrassa d’Aymà. Recollint idees del llibre “Diseño de jardines” de Herwig i Stehling, tenia una pèrgola que li aportava intimitat sense aixecar una paret, un menjador, un paisatge amb una muntanyeta i un xiprer, i un saló.

El jardí secret
Al Palazzo Te de Mantova, una gran palau amb patis i jardins extensos, Luis Gonzaga va voler crear un espai més íntim, el seu Giardino segreto, amb una gruta, una sala i un petit jardí d’unes mides similars a les de la terrassa.

Laberint
Recordo els laberints de Villandry, i al jardí d’Horta. En anglès es distingeix entre “maze“, on hi jha bifurcacions amb camins que no porten enlloc, i “labyrinth“, on hi ha un únic recorregut però que no va directament al destí sinó que fa moltes giragonses. Pot simbolitzar una peregrinació a la ciutat santa del cel, com el la catedral de Chartres. Aquest està inspirat en un mosaic del Palazzo Te.

Jardí zen
Alguns dels que vam veure a Japó el 2006 tenien una mida semblant a la terrassa. A la Saline Royal (2024) també n’havien realitzat un. Hi hauria una galeria de fusta fosca, el jardí de pedres i una zona de molsa.

Teatre d’aigua
Després del Serapium, l’espai més fascinant de Villa Hadriana és el “Teatro Maritimo” un espai tancat que de fora no s’anticipa i que en entrar hi ha una columnata circular envoltant una bassa amb una illa al mig. Hi ha “illes” semblants als jardins de Boboli, aquesta molt més gran amb tarongers i llimoners, a Villa Lante, i l’île d’amour al jardí romàntic de Chantilly. Als jardins d’indians com el Parc Samà, o el Parc de Can Solei i Ca l’Arnús a Badalona també proposen illes en estanys artificials.

Hort
L’Hortus conclusus de l’edat mitjana era un jardí tancat, a vegades dedicat al lleure, a vegades dedicat a conrear hortalisses. L’hort ordenat geomètricament va ser reconstruït de manera genial a Villandry.

Jardí natural
El jardí anglès del segle XVIII va transformar les extensions dels voltants de les mansions en paisatges que evocaven una naturalesa ideal. A Hidcote Manor, a primers del sXX es va mantenir la mateixa idea en espais més reduïts. A vegades l’única intervenció consistia a segar un camí enmig de les herbes salvatges. Aquí traçaríem un sender fins a un banc, amb el mateix pi que tinc ara a un costat.


notes + galeries de fotos extra
El vaig veure el 2018 a Nàpols, Museo Archeologico Nazionale. El 2024 vaig reconèixer les còpies a Versailles i Vaux le Vicomte, daurat, dominant el final de la perspectiva al castell. (i una petita i imperfecta còpia al Parc Samà)
Heracles “descansa recolzant-se a la clava (el seu bastó) a manera de crossa; damunt la clava hi ha pell del lleó de Nemea, mort per Hèracles en un dels seus treballs. Amb la mà dreta, darrere l’esquena, l’heroi aguanta les pomes d’or del jardí de les Hespèrides, que li asseguraran la vida eterna. Però en la figura es representa el cansament de l’home. La massissa musculatura fa la impressió d’una potència exhausta.”
Una còpia romana del sIII d’un original de Lisip (390-300) que es va trobar el 1546 a les termes de Caracal·la i va passar a la col·lecció d’Alexandre Farnese.
El braç esquerre recolzat a la clava damunt d’una roca, el braç dret darrere, sostenint les pomes de les Hespèrides. Una figura poderosa i feixuga, la cama esquerre avançada, tot el cos descansant sobre la clava, inclinat endavant també. No és un Apol·lo o un Hermes esvelt. Un pit ample, unes espatlles poderoses, unes cames fortes. Potser com un jugador de rugby. Vist de darrere, potser els malucs més expressius de la història de l’art, seguint la inclinació de les cames.
Corredors de la Villa dei papiri Galeria
Bronzes de dos corredors procedents de la Villa dei papiri, vistos al Museo archeologico nazionale el 2018. Es tractaria d’una còpia d’un original grec del sIV BCE de l’escola de Lisip.
Semblen dos adolescents molt joves. Els dos en una postura similar, la cama esquerre endavant, el cops inclinat. El que està més al fons mira una mica més cap a l’esquerra.
Vist el 2022 al Museo Pio Clementino al vaticà. Es creu que estracta d’una còpia d’un original de principis del sII BCE.
Una figura asseguda sobre la pell d’un animal. Si estractés d’un lleó seria Heracles i el lleó de Nemea, o potser Àiax, sobre una pantera, contemplant el suïcidi. Va ser admirat per Michelangelo i Raffaello. Una llegenda deia que el papa Juli Ii hauria demanat a Michelàngel de completar-la i aquest hauria refusat.
Laocoont i els seus fills Galeria
Datada al s.I CE, signada per Agesandre, Polidor i Atenodor de Rodes, realitzada en marbre blanc. Museu del vaticà, 2024.
Apol·lo envia unes serps marines a estrangular el sacerdot troià i els seus fills (La guerra de Troia) . Volia advertir de l’engany del cavall. ( anàlisi de la contradicció entre l’expressió de les celles i el front)