Real Jardín Botánico de Madrid

Jardins Jardins en un mapa


L’actual jardí té el seu origen en el trasllat ordenat per Carlos III, del creat per Fernando VI el 1755. Va ser dissenyat inicalment per l’arquitecte reial Francesco Sabatini i modificat després per Juan de Villanueva per donar-li un caràcter més científic, ordenat i simètric presentant les diferents famílies botàniques. Va acollir les plantes recollides en diferents expedicions.

[El vaig conèixer per primer cop el 1987, en un viatge amb la Pilar i hi he tornat a cada viatge a Madrid, acompanyant la visita al Prado. M’agradava la presentació del regne botànic, amb una estètica d’ordre i classificació.

 

 

 

Aranjuez

Jardins Jardins en un mapa


Jardín de la Isla

Segle XVI, desenvolupat principalment entre 1523 i 1600. Va continuar rebent intervencions i ampliacions fins al segle XVII. Impulsat primer per Carlos I i culminat per Felip II, que transforma Aranjuez en residència reial i dona forma al jardí tal com es coneix. El disseny principal es deu a Juan Bautista de Toledo i després a Juan de Herrera, arquitectes reials de Felip II. El jardí segueix el model renaixentista a l’“italiana”, amb parterres geomètrics, fonts i canals hidràulics.

Jardín del Príncipe

Creat al segle XVIII, entre 1771 i 1804 aproximadament, per encàrrec de Carlos IV quan encara era Príncep d’Astúries (d’aquí el nom del jardí). El projecte el dirigeix sobretot Pablo Boutelou el Jove, membre de la famosa família de jardiners reials d’origen francès. S’inspira en el model de jardí paisatgístic anglès, amb illes, llacs, camins sinuosos i una col·lecció botànica molt rica.

Dimonis

[esborrany]

Bíblia i cristianisme Altres religions  Iconologia


Els dimonis a la Bíblia

La Bíblia no dóna una jerarquia demoníaca clara. Només presenta Satanàs/Llucifer com a líder dels esperits rebels (Isaïes 14, Ezequiel 28, Apocalipsi 12). Referències a “àngels caiguts” (2 Pere 2:4, Judes 6).


Tradicions apòcrifes

Les jerarquies infernals provenen sobretot de tradicions apòcrifes, gnòstiques, rabíniques i literàries medievals.

  • Llibre d’Enoc (apòcrif): Menciona els Vigilants, àngels que van pecar amb humans, amb noms com Semjaza, Azazel.
  • De Hierarchia Infernali (grimoris medievals [llibres de màgia per invocar esperits]). Classifiquen els dimonis en ducs, prínceps, marquesos, etc. — una imitació inversa de l’ordre celestial. Dins la Clavicula Salomonis, a l’ars Goetia s’anomenen 72 dimonis, amb els seus sigils corresponents. [Quina imaginació!]
  • Sant Gregori Magne (s. VI): Va suggerir que els dimonis mantenien la mateixa jerarquia que abans de caure (Serafins, Querubins, etc.), però pervertida.
  • La Divina Comèdia de Dant (s. XIV): estructura infernal jeràrquica. Paradise Lost de Milton (s. XVII): Satanàs com a príncep dels rebels, amb líders com Beelzebub, Belial, Moloch.
  • Jerarquia demoníaca típica (teològica i màgica)

En resum, tenim:

1. Llucifer – príncep suprem, àngel caigut de la llum.
2. Beelzebub – “senyor de les mosques”, príncep dels dimonis.
3. Leviatan – símbol de l’enveja i el caos.
4. Altres ordres inferiors: Asmodeu, Belial, Mammon, Astarot, etc.

Aquestes classificacions no són bíbliques, sinó producte de la teologia escolàstica, la demonologia renaixentista i els grimoris.

Cel, infern, àngels i dimonis a la religió actual


Altres religions

Judaisme
El cristianisme hereta la seva idea del dimoni del judaisme antic. A la Bíblia hebrea (Tanakh), no hi ha un Satanàs plenament “maligne” com després al cristianisme. El terme śāṭān (שָׂטָן) vol dir literalment adversari, acusador. A Job 1–2, “el Satàn” és un funcionari celestial que posa a prova els humans, amb permís de Déu. No és un enemic de Déu, sinó una criatura subordinada que pot actuar per posar a prova o castigar. Amb el temps (sobretot en època persa i hel·lenística), el judaisme desenvolupa una visió dualista més marcada, amb àngels bons i esperits malignes (influència del zoroastrisme, que veurem després). Textos com el Llibre d’Enoc (s. III-II aC) parlen d’àngels caiguts que enganyen i corrompen els humans.

Cristianisme
Transforma la figura del Satàn jueu en Satanàs, un àngel rebel que s’oposa a Déu (Apocalipsi 12:7–9 (“el drac, anomenat diable o Satanàs”). Satanàs esdevé l’arquetip del Mal, cap dels esperits caiguts (dimonis).

Zoroastrisme
L’Univers està dividit entre Ahura Mazda, el Déu de la Llum i la Veritat, i Angra Mainyu (Ahriman), l’Esperit Maligne, que encarna la Mentida i el Caos. És el paral·lel més antic del Satanàs cristià: enemic de la veritat, corrupció de la creació. Aquesta oposició còsmica entre Bé i Mal va influir profundament en el pensament jueu durant l’exili a Babilònia i, per extensió, en el cristianisme posterior.

Hinduisme
No existeix un “dimoni absolut” com Satanàs, però sí forces demoníaques (asura) oposades als déus (deva). Els Asura inicialment no eren “malignes”; amb el temps, el terme va adquirir connotació de poderosos enemics dels déus. Altres termes: rakshasa, daitya, dānava — éssers amb poders sobrenaturals que simbolitzen passions i ignorància. Tanmateix, el mal no és etern ni absolut: el dharma (ordre còsmic) sempre acaba restaurant l’equilibri. És un sistema més equilibrat i cíclic, no dualista com el cristià o el zoroastrià.

Budisme
Tampoc hi ha un “diable creador”, però sí figures que personifiquen la il·lusió i l’ego. Māra és l’equivalent més proper: un ésser que tempta el Buda sota l’arbre de la il·luminació. Representa l’obstacle interior: desig, por, ignorància. En el budisme, el mal és psicològic i existencial, no una força metafísica separada.

Islam
El dimoni principal és Iblis (إبليس), també anomenat Shayṭān (Satanàs). (Coran 7:11–18 i 18:50). Iblis era un djinn (esperit de foc) que es va rebel·lar contra Déu en negar-se a prosternar-se davant Adam. Com a càstig, és expulsat però obté permís per temptar els humans fins al Judici Final. Hi ha també shayatīn (pl. de shayṭān): esperits malignes subordinats a Iblis. No són omnipotents: només poden suggerir el mal, no obligar-hi. Molt proper al Satanàs cristià, però sense caure en un dualisme absolut: Déu (Al·là) continua sent sobirà de tot.

Mitologia grega
Els daimons tenien originalment una connotació neutra, després “dimoni” pren un sentit negatiu. Eren intermediaris entre déus i humans; el cristianisme adoptarà el mot daimonion per als esperits malignes.
[Hi ha un paral·lelisme entre els dimonis com a àngels caiguts i els Titans tancats al Tàrtar (Cosmogonia) i la rebel·lió dels gegants.]

Mitologia nòrdica
Loki, Jörmungandr, Hel. Forces del caos, però no mal absoluts; necessaris per al cicle còsmic.

Religions africanes tradicionals, Esperits bons i dolents, sovint amb funció moral o natural. Se’ls atribueiux la causa de malaties i es conjuren amb ritus.
Religions ameríndies, esperits trapelles o destructors, representen més desequilibris naturals més que un mal moral.


Iconologia

A la Bíblia i al judaisme antic no es descriu físicament Satanàs o els dimonis. Són éssers espirituals (àngels caiguts), sense cos ni atributs materials.
Quan el cristianisme es va expandir per l’Imperi Romà, va heretar i reinterpretar molts símbols del món grecoromà i semític. Un dels principals, el sàtir Pan (deu grec dels boscos), amb cames i banyes de boc, orelles punxegudes, rient o libidinós, associat a la sexualitat, la natura i els instints. Els cristians primerencs el van identificar amb el “maligne” perquè representava la luxúria i la desmesura corporal. D’aquí provenen les banyes, la cua i les potes de cabra del diable medieval. Alhora, molts déus locals dels pobles conquerits (especialment orientals o rurals) van ser reclassificats com a “dimonis”, com Baal-Zebub (“senyor de les mosques”) — un antic déu filisteu reinterpretat com a Beelzebub, príncep infernal.

L’edat mitjana: codificació de la imatge demoníaca

Durant els segles XI–XIV, la iconografia cristiana consolida el diable com a figura visualment repel·lent. A partir de l’art romànic i gòtic, els dimonis decoren capitells, portals i frescos: no tant per retratar-los realment, sinó com a pedagogia visual per advertir els fidels.

Banyes → símbol de poder animal, record del boc (sacrificis, luxúria, pecat).
Cua → element monstruós, signe de corrupció moral.
Dents afilades / llengua llarga / ulls vermells → associats amb la deformitat i la fúria i gana insaciable del mal.
Color negre o verdós → absència de llum divina, corrupció.
Ales de ratpenat → oposades a les ales d’àngel (ocel·les, lluminoses), caiguda, foscor
Forma híbrida → deshumanització pel pecat |

Renaixement i Barroc: del terror al drama

Durant el Renaixement, els artistes (com Michelangelo, Bosch o Bruegel) elaboren imatges molt més complexes del mal. El diable ja no és només grotesc: pot ser bell i enganyós (Llucifer, l’àngel caigut). Però els dimonis menors continuen representant la deformitat moral i física. Aquesta doble tradició (el Llucifer bell i el dimoni monstruós) persisteix fins avui. Llucifer s’associa amb l’orgull, bellesa pervertida, Satanàs i els dimonis amb formes híbrides, animalesques o grotesques.

Segle XIX

William Blake – Visions místiques, *Songs of Innocence and of Experience*, *The Great Red Dragon*
Gustave Doré – Il·lustracions per a *La Divina Comèdia* i la Bíblia
Alexandre Cabanel – L’Àngel Caigut (1847), icona del romanticisme
Franz von Stuck – *El Pecat* (1893); iconografia demoníaca modernista
Odilon Redon – àngels visionaris i figures híbrides simbolistes
Eugène Delacroix – Il·lustracions per al “Faust” de Goethe

Literatura: Goethe, Faust (1832). Dostoievski, Els dimonis (1872). Baudelaire – imatgeria angelico-demoníaca a “Les fleurs du mal”. Victor Hugo, La Fin de Satan.
Música: Franz Liszt, Faust Symphony (1857). Hector Berlioz, “La Damnation de Faust” (1846). Wagner, elements angelicals i demoníacs al Parsifal i Tannhäuser.

Segle XX

Marc Chagall, àngels flotants com a símbols de memòria, pèrdua i esperança. Paul Klee, “Angelus Novus” (1920), icona filosòfica (Benjamin). Salvador Dalí, iconografia religiosa reinterpretada (p. ex. “Corpus Hypercubus”), visions d’àngels. Max Ernst, híbrids monstruosos de caràcter quasi demoníac. Francis Bacon, no usa “dimonis” explícits, però la seva iconografia és profundament demoníaca en sentit existencial. Anselm Kiefer, temes apocalíptics, àngels de metall, memòria històrica.

Literatura
C. S. Lewis, “The Screwtape Letters” (1942), epistolar demoníac satíric. Mikhail Bulgàkov, “El mestre i Margarida” (1940/1967): Satanàs recorre Moscou. Rainer Maria Rilke, “Duino Elegies” (1912–22): els àngels com a éssers terribles i sublims. Flannery O’Connor, simbolisme del mal i la gràcia en clau contemporània. Tolkien, els Ainur i els Valar tenen trets angelicals i demoníacs

Música
Stravinski, “The Rake’s Progress”: temptació i dimoni operístic modern. Messiaen, música profundament angèlica i teològica (“Trois petites liturgies”, “Vingt regards sur l’Enfant-Jésus”). Benjamin Britten, paràboles d’innocència i malícia.

Arts
Bill Viola, videoinstal·lacions espirituals amb iconografia d’ascensió, caiguda, llum i ombra. Kara Walker, figures apocalíptiques i demoníaques en reflexió sobre la història racial. Damien Hirst, obres que juguen amb la iconografia del bé i el mal, la mort i el més enllà. Neo-gòtic i art pop/urbà, Banksy, Mark Ryden i altres usen imatges d’àngels alterats, irònics o inquietants

Literatura
Philip Pullman, “His Dark Materials”: relectura crítica dels àngels. Neil Gaiman, “Good Omens” (amb Terry Pratchett). Dan Simmons, “The Hyperion Cantos” (àngels tecnològics). Donna Tartt, “The Goldfinch” (molt simbòlica en termes d’angelologia moral). Literatura fantàstica i juvenil: Cassandra Clare, Lauren Kate, etc.

Música
John Adams, Arvo Pärt, Sofia Gubaidulina i Einojuhani Rautavaara. En música popular i cinematogràfica, el motiu d’àngel/dimoni és omnipresent: bandes sonores (Howard Shore: “Lord of the Rings”, Zimmer, etc.). Metal i rock (Black Sabbath, Tool, Ghost). Pop amb iconografia angelical o demoníaca reinterpretada (Björk, Kendrick Lamar, Billie Eilish)

[Sèrie Lucifer, The Omen (1976). Hellraiser (1987). The Devil’s Advocate (1997). End of Days (1999). Constantine (2005). The Witch (2015).

 

Comparació amb altres cultures

  • Cristianisme europeu. Banyes, cua, potes de boc, ales de ratpenat. Influència de Pan i sàtirs; símbol de la carn i el pecat.
  • Islam. Sense imatge visual; Iblis és espiritual. L’art islàmic evita representar éssers malignes.
  • Hinduisme. Dimonis (asura, rakshasa) amb ullals, colors foscos, múltiples braços. Representen passions i desequilibri; poden ser derrotats i regenerats.
  • Budisme. Māra i démons amb trets animals o de foc. Representació simbòlica de la temptació interior.
  • Xina / Japó. Oni o esperits amb banyes, colors vius (vermell, blau). No sempre malignes; a vegades protectors o càstigs justos.

  • Plancy, Colin de Dictionnaire infernal |DW:235 Àngels, Dimonis i Sants | pdf103 |(F) 1863|742
  • Plancy, Colin de Diccionaire des Sciences Ocultes |DW:235 Àngels, Dimonis i Sants | pdf104 |(F) 1881|1200

Àngels

[esborrany]

VK: Un àngel és una presència divina que entra en contacte amb els humans. Segons de quina religió es tracti, els àngels són esperits, déus o encarnacions del creador. Per les tradicions transmeses per l’Antic Testament i el Nou Testament els àngels són missatgers de Déu, les funcions dels quals inclouen la protecció i el guiatge dels éssers humans, així com dur a terme certes tasques de Déu per a ajudar-lo. [Sovint representat en forma humana amb ales]


Àngels a la Bíblia

La Bíblia no presenta una jerarquia sistemàtica d’àngels.

  • Serafins (Isaïes 6:1-7), associats amb la presència immediata de Déu, amb sis ales i cantant “Sant, sant, sant”.
  • Querubins (Gènesi 3:24, Èxode 25:18-22, Ezequiel 10). Custodien el paradís i el tron de Déu.
  • Arcàngels (Tessalonicencs 4:16, Judes 9). Miquel. Gabriel apareix als llibres de Daniel i l’evangeli de Lluc però sense ser anomenat arcàngel.

Els àngels amb nom explícit són relativament pocs; la majoria de mencions bíblices només parlen d’“àngel del Senyor”. En els llibres deutero-canònics i apòcrifs (Tobit, Enoc, Macabeus), els àngels tenen funcions molt concretes: guia, protecció, curació, transmissió de visions o càstigs. En els textos posteriors al Nou Testament, els àngels comencen a especialitzar-se: arcàngels guerrers, àngels de la salut, de la mort, de la justícia, etc. Alguns noms com Uriel, Raguel, Sariel, Remiel apareixen només en textos apòcrifs i en la tradició jueva posterior, no en el canon hebreu.

  • Miquel. Daniel (10,12,13; 12:1), Jude 1:9, Apocalipsi 12:7. Guerrer celestial, protector del poble de Déu, cap dels exèrcits celestials.
  • Gabriel. Daniel (8:16; 9:21), Lluc (1:19, 1:26). Missatger diví: anuncia naixements miraculosos (Joan Baptista, Jesús) i revela visions.
  • Rafael. Tobit 3–12. Guia, protector i curador: acompanya Tobiàs, allibera Sara de l’esperit maligne, cura Tobit.
  • Uriel. Llibres apòcrifs: Enoc, 2 Esdras (4 Esdras). Angel de la saviesa i de la llum, guia en visions apocalíptiques.
  • Raguel. Enoc. Àngel de la justícia i harmonia, supervisa el comportament d’altres àngels.
  • Sariel / Suriel. Enoc. Àngel de la salvació i dels misteris; vigila els àngels caiguts.
  • Remiel / Jeremiel. Enoc. Àngel de la resurrecció i de les visions profètiques; guia de les ànimes.
  • Beelzebub / Baalzebub. 2 Reis 1:2, Judes 1:6 (referència indirecta). En el context cristià, líder dels dimonis; originalment déu pagà filisteu.

Llibre de Tobies (o Tobit)
Forma part dels llibres deutero-canònics de l’Antic Testament en la tradició catòlica i ortodoxa, Rafael és l’àngel que acompanya Tobiàs, el fill de Tobit, en un viatge des de Nínive fins a Media. Disfressat com a home humà, és el company de viatge. L’ajuda a expulsar un esperit maligne (Asmodeu) que havia matat els pretendents de Sara. Li ensenya a utilitzar un peix (la seva bilis) per curar la ceguesa del seu pare Tobit. “Jo sóc Rafael, un dels set àngels que presenten les pregàries davant del Senyor i entren per veure la seva glòria.”
A més de Tobies, altres llibres deutero-canònics
Judita, l’àngel del Senyor intervé en moments de salvació, però sovint de manera indirecta. |
Macabeus 1 i 2 , es mencionen àngels en visions i batalles, especialment com a auxiliars de la justícia de Déu.

Nou testament
La presència dels àngels reforça la idea que el naixement de Jesús no és un fet només humà, sinó un esdeveniment còsmic, on el cel i la terra es connecten.

  • L’àngel Gabriel anuncia el naixement de Joan a Elisabet (Lluc 1:11–20)
  • Anunciació a Maria (Lluc 1:26–38). >> ha de l’art
  • L’àngel anuncia la bona nova als pastors “No tingueu por: us anuncio una gran alegria, que ho serà per a tot el poble: avui, a la ciutat de David, us ha nascut un Salvador.” (Lluc 2:10–11). Un exèrcut celestial (literalment, stratia ouraniou) s’uneix per cantar “Glòria a Déu a dalt del cel, i pau a la terra als homes de bona voluntat” “Gloria in excelsis Deo”.
  • L’evangeli segons Mateu, un àngel s’apareix a Josep en somni, que Maria ha concebut per l’Esprit Sant (Mateu 1:20–21) i després els adverteix que fugin a Egipte.(Mateu 2:19–20).

Llibres apòcrifs

A textos apòcrifs (com el Llibre d’Enoc, 4 Esdres, o obres cabalístiques i màgiques) apareixen molts altres noms.

  • Uriel. “Llum de Déu” o “Foc de Déu”. Apareix a 2 Esdres 4; àngel de la saviesa o del foc.
  • Raguel. “Amic de Déu”. Enoc 20:4 — vigila els àngels que han pecat.
  • Sariel (Saraqael). “Comandament de Déu”. Enoc — àngel de l’esperança o de la lluna.
  • Remiel. “Misericòrdia de Déu”. Enoc — guia les ànimes dels justos.
  • Barachiel. “Benedicció de Déu”. Tradició bizantina i catòlica oriental.
  • Jegudiel. “Lloança de Déu”. Tradició eslava oriental.
  • Selafiel. “Pregària de Déu”. Tradició oriental; àngel de l’oració.
  • Beelzebub / Baalzebub. 2 Reis 1:2, Judes 1:6 (referència indirecta). En el context cristià, líder dels dimonis; originalment déu pagà filisteu.

A la tradició catòlica oriental (bizantina), se’n reconeixen set arcàngels principals, Miquel, Gabriel, Rafael, Uriel, Selafiel, Jegudiel i Barachiel.

La terminació -el

La terminació “-el” (אֵל) prové de l’hebreu i significa “Déu” o “divinitat”. Per això, gairebé tots els noms d’àngels acaben amb -el, que vol dir literalment “de Déu” o “pertanyent a Déu”.

A la Bíblia canònica només tres àngels són anomenats pel seu nom:

  • Miquel (מִיכָאֵל — Mîkhā’ēl). Significa: “Qui com Déu?” (una pregunta retòrica: ningú com Déu). Guerrer celestial i defensor del poble de Déu.
  • Gabriel (גַּבְרִיאֵל — Gavri’ēl). Significa: “Força de Déu” o “Déu és la meva força”. Missatger diví, anunciador de grans esdeveniments.
  • Rafael (רְפָאֵל — Rĕfā’ēl). Significa: “Déu guareix” o “Guariment de Déu”. Patró dels viatgers i dels malalts.

“El” és una de les formes més antigues del mot “Déu” en semític.
Ve de l’arrel ʾ-L, comuna a moltes llengües semítiques i significa simplement “Déu”, o a vegades “poderós”.

hebreu: El (אֵל)
ugarític: Il o El (el déu suprem del panteó cananeu)
accadi: ilu (déu)
àrabo: ilāh (déu, d’on ve Allāh = “el Déu”)

En la Bíblia hebrea, “El” pot aparèixer sol o com a part d’un nom compost:

El Shaddai → “Déu Totpoderós”
El Elyon → “Déu Altíssim”
Betel (בֵּית־אֵל) → “Casa de Déu”

“Elohim” és la forma plural del mot Eloah (אֱלוֹהַּ), que també ve de la mateixa arrel ʾ-L (“déu”). Literalment, doncs, “Elohim” significa “Déus”, però en la Bíblia hebrea s’utilitza gairebé sempre amb verb en singular quan es refereix al Déu únic d’Israel [plural majestàtic].

A l’antic testament els àngels no són dolços ni amables: són manifestacions de la força i la glòria de Déu, guerrers que combaten el mal.
Els primers cristians hereten la idea jueva dels àngels militars. A l’Apocalipsi (12:7) Miquel i els seus àngels lluiten contra el drac.


Edat mitjana

A partir del segle V-VI, amb l’obra *De Coelesti Hierarchia* del Pseudo-Dionís l’Areopagita (traducció 1899), es formula la jerarquia “clàssica” de nou ordres angèlics, dividits en tres tríades:

  • Primera tríada (àngels contemplatius — més propers a Déu)
    1. Serafins – amor pur i adoració de Déu.
    2. Querubins – plenitud de coneixement diví.
    3. Trons – instruments de la justícia divina.
  • Segona tríada (governen l’univers)
    4. Dominacions (Dominations) – regulen altres àngels.
    5. Virtuts (Virtues) – responsables dels miracles i de la natura.
    6. Potestats (Powers) – defensen contra el mal.
  • Tercera tríada (més propers a la humanitat)
    7. Principats (Principalities) – guien pobles i nacions.
    8. Arcàngels (Archangels) – missatgers especials de Déu.
    9. Àngels (Angels) – guardians i guies personals.

Aquesta jerarquia fou adoptada i sistematitzada per Tomàs d’Aquino a la *Summa Theologiae* (s. XIII), i va esdevenir la visió “oficial” en la teologia medieval. Dante la recull però posa més a prop de Déu la tercera triada (Paradiso XXVIII, versos 98–139).

Amb l’Edat Mitjana, d’una banda es manté la figura de l’àngel guerrer (Miquel, Gabriel), vencedors del dimoni [que s’ha desenvolupat]. Són els protagonistes de visions apocalíptiques, murals i vitralls. [els còmics]
I de l’altra sorgeix la idea de l’àngel de la guarda, personal i proper (segles XI–XII). Són representats més amablement: rostres joves, gestos de protecció, ales blanques. L’art gòtic i les miniatures monàstiques els mostren lleugers i lluminosos, símbols de consol i esperança.

(Els Grimoris  presenten 72 dimonis amb 72 segells als quals segons reuchlin correspondrien 72 àngels amb noms generats per combinacions del tetragrammaton ( Shem Hamephorash. )


Renaixement, Barroc, Romanticisme

Amb el Renaixement italià, l’art es torna més humanista i sensual. Els artistes (Botticelli, Raphael, Donatello…) representen àngels amb formes humanes ideals, belles i serenes. L’àngel deixa de ser temible per esdevenir expressió de la bellesa divina.
Els putti (del llatí puttus, “nen”) provenen de l’antiga iconografia romana dels Eros o Cupidos, petits déus alats de l’amor. El cristianisme renaixentista reinterpreta aquests Eros com a àngels infantils, símbols de puresa i innocència. Aleshores, als frescos o retaules, els putti envolten la Mare de Déu o Déu Pare, cantant o volant. Aquest canvi reflecteix un desplaçament: de la por sagrada a la tendresa espiritual. [La Sixtinische Madonna].

Al Barroc, els àngels són dinàmics, emotius, lluminosos (Bernini, Rubens). Representen l’èxtasi místic i la presència de la gràcia. Durant el romanticisme (s. XIX), la imatge es torna encara més sentimental i dolça: àngels infantils, femenins, consoladors. Aquesta és la forma que finalment arriba a la cultura popular moderna (àngels de Nadal, guardians, etc.).


Segle XIX i XX

Amb el Romanticisme, els àngels tornen a aparèixer, però no tant com a figures dogmàtiques, sinó com a emanacions poètiques, símbols del sublim, del misteri i del sentiment religiós interior.

  • William Blake (1757–1827) — abundant iconografia angelical. Els seus àngels són visionaris, dinàmics i simbòlics, no estrictament bíblics.
  • Pintors prerafaelites (com Edward Burne-Jones) utilitzen àngels amb una estètica medievalitzant però amb un simbolisme modern.
  • Els artistes simbolistes s’interessen per temes espirituals no dogmàtics. Gustave Moreau  representa àngels de manera enigmàtica, sovint com a figures híbrides entre el diví i l’oníric. Odilon Redon — àngels com a símbols de la interioritat i el món dels somnis.

Al segle XX els àngels adquireixen funcions més abstractes (associats a la llum, l’espai, el moviment), crítiques o existencials.

  • Marc Chagall — àngels flotants, poètics i sovint vinculats a la memòria i a la tradició jueva.
  • Paul Klee — “Angelus Novus” (1920), icona filosòfica (Benjamin). “Àngels” (sèrie de 1939): tendres, irònics, filosòfics; símbols de la condició humana.
  • Anselm Kiefer — reinterpretació dels àngels com a figures tràgiques i posthumanes, sovint relacionades amb el passat alemany.
  • Bill Viola — instal·lacions de vídeo amb iconografia d’àngels com a metàfores de transformació i renaixement (“The Greeting”, “Ascension”, etc.).

En el romanticisme els àngels s’utilitzen per explorar l’infinit, el destí, el conflicte entre esperit i matèria. En poetes romàntics com Novalis, Goethe, Byron,  els àngels apareixen com entitats espirituals que reflecteixen l’ideal.

  • En Novalis Als Hymnen an die Nacht  la imatge de la dona estimada difunta actua com un àngel guia que condueix el jo poètic cap al món espiritual de la nit. Als Geistliche Lieder apareixen àngels que representen la llum divina.

En la literatura simbolista i decadentista són incorporats incorpora àngels com a figures melancòliques, ambivalents, sovint relacionades amb la bellesa, la feminitat mística i la mort.

  • Charles Baudelaire (“Les litanies de Satan” a Les fleurs du mal, 1857. “Élévation”).
  • Stéphane Mallarmé els usa de forma indirecta, com a presències evanescents o ideals.(“L’Azur” (1864), “Apparition” (1863)).
  • Paul  Verlaine (“Les anges” poema breu dins Sagesse, 1881).  “Crimen amoris” (a Parallèlement, 1889)).
  • Arthur Rimbaud ( “Les Premières Communions”. Une saison en enfer (1873)).
  • Jules Laforgue fa servir àngels de forma irònica i decadentista, molt pròpia del simbolisme tardà.
  • Maurice Maeterlinck,  teatre simbolista, els àngels com presències invisibles que actuen sobre el destí dels personatges. (L’Oiseau bleu (1908)

Cel, infern, àngels i dimonis a la religió actual


Altres religions

Judaisme
La paraula àngel prové del grec angelos (“missatger”), traducció del terme hebreu mal’akh (מַלְאָךְ), que vol dir “enviat” o “missatger”. Els mal’akhim són servents de Déu, sense voluntat pròpia, que transmeten ordres o executen judicis. Els Cherubim (querubins) són guardians del tron diví. Els Serafim són éssers de foc que canten la santedat de Déu. En el judaisme posterior (apòcrif, cabalístic), es desenvolupa una autèntica jerarquia celestial molt similar a la cristiana.

Islam
Els malāʾika (ملائكة) són directament equivalents als àngels bíblics, creats de llum, sense pecat ni lliure albir. Serveixen únicament la voluntat d’Al·là. No es reprodueixen ni mengen; són éssers espirituals purs. Jibrīl (Gabriel), missatger de la revelació (transmet l’Alcorà a Mahoma). Mīkāʾīl (Miquel), subministra la pluja i la subsistència. Isrāfīl, tocarà la trompeta del Judici Final. ‘Azrāʾīl, àngel de la mort. També hi ha els djinn, criatures fetes de foc que poden ser bones o dolentes, una mena d’intermedi entre àngel i dimoni

Zoroastrisme (antic Pèrsia)
Ahura Mazda, el Déu suprem, actua a través de emanacions espirituals anomenades Amesha Spentas (“esperits immortals”), equivalents als arcàngels. N’hi ha set A més hi ha els Yazatas, éssers dignes d’adoració, que representen aspectes de la creació (foc, aigua, veritat…), equivalents als àngels menors o guardians. Aquest sistema, molt antic (segles VII–VI aC), va influir fortament en el pensament jueu durant l’exili a Babilònia, i d’aquí indirectament en el cristianisme. [i potser, indirectament, Plotí: l’U (hen), intel·lecte (nous, formes pures), l’ànima (psykhe), matèria (hyle)].

Hinduisme
Té una àmplia gamma d’éssers divins i semidivins. Tot i que no hi ha “àngels” en sentit abrahàmic, existeixen categories paral·leles:
Deva, Resplendent”, divinitats del cel, aspectes del poder diví (Indra, Agni, Varuna); Àngels superiors
Apsara, Esperits femenins de bellesa, dansa i música celestials; Àngels cantors / inspiradors
Gandharva, Músics masculins del paradís; Àngels dels cors celestials
Pitri, Esperits ancestrals protectors; Àngels guardians / esperits familiars

Budisme
Hi ha molts éssers celestials (deva també en pali/sànscrit), però no són eterns ni perfectes. Viure al “cel” és fruit d’un bon karma, però encara dins del samsara (cicle de renaixements). Els deva no són missatgers de Buda, sinó éssers superiors que poden ajudar o inspirar els humans.

Religions xineses i taoisme
El cel xinès (Tian) està organitzat com una burocràcia divina. Milers d’immortals i esperits celestials (shen, xian) que serveixen l’Emperador de Jade (el déu suprem). Cada un té una funció administrativa: control del clima, de les estrelles, dels rius, etc. Aquest sistema recorda molt la jerarquia angèlica: una cort celestial amb ordres i oficis. [és una imatge de l’imperi terrenal]

Religions indígenes, africanes i xamàniques
També tenen esperits intermediaris. En la religió yoruba (Àfrica occidental), els òrisha són intermediaris entre l’ésser suprem (Olodumare) i els humans. En cultures ameríndies, hi ha esperits auxiliars o animals-tòtem que guien el xaman. En moltes religions precolombines, els messatgers dels déus (com Quetzalcóatl o Inti Churi) exerceixen funcions comparables.


  • Davidson Gustav Dictionnaire des Anges |DW:235 Àngels, Dimonis i Sants | pdf128 |() |

Barbara Marie Hoffmann. Porto els meus somnis a una butxaca de l’abric

ich trage meine träume mit mir in einer tasche meines
mantels ich trage diesen mantel immer ich lege ihn nicht
ab auch nicht in geschlossenen räumen ich behalte
meine träume bei mir wohin ich auch gehe.

I carry my dreams with me in a pocket of my coat
When I go out I always wear this coat
I don’t take it off even in closed rooms
I keep my dreams with me everywhere I go.

Vist durant el viatge en bici al Rhein

Schwetzingen

Jardins Jardins en un mapa


Els jardins del castell (Schloss) de Schwetzingen es van formar principalment al segle XVIII. Ja hi havia un primer jardí des de finals del segle XVII (aprox. 1697), però la gran ampliació i el disseny actual començaren a partir de 1749–1752 sota el mandat del elector Carles Teodor (Karl Theodor, Kurfürst von der Pfalz), que va encarregar la transformació del recinte en un gran jardí residencial.
L’arquitecte / jardiner paisatgista principal responsable del projecte va ser Nicolas de Pigage (amb la col·laboració dels jardiners de la cort i artistes del moment); més tard hi intervingué també Friedrich Ludwig von Sckell, que aportà influències de l’estil paisatgístic anglès en la reforma posterior.

Galeria

ChengDu, Cabana de DuFu

Du Fu (712-770) va construir una humil cabana de palla a la vora del riu Huanhua, on va escriure més de 240 poemes que reflectien la vida durant un període convuls de la Xina. La cabana original no es conserva, però el lloc es va convertir en un lloc de commemoració. Durant la dinastia Song es va  reconstruir el lloc com a memorial, afegint elements paisatgístics. Les dinasties Ming i Qing van expandir els jardins amb pavellons, estanys i plantacions de bambú.  Avui és un parc de 24 hectàrees que combina arquitectura tradicional, jardins serens i elements literaris (com inscripcions dels seus poemes).

A la mateixa ciutat hi ha el  Parc Huanhuaxi (2003) amb jardins inspirats en la tradició on es pot beure te (Parcs urbans)

També el parc de

Sichuan.

Teofrast. 372 aC – 287 aC

(VK) Nascut a Eresos.  Va anar a Atenes i es va unir a l’Acadèmia de Plató i, després, a Aristòtil al Liceu. El seu nom era Tírtam, però Aristòtil li’l va canviar per Teofrast, segons es diu per indicar la gràcia de la seva conversa (del grec antic Θεός “déu” i φράζειν “aconsellar, instruir”, és a dir, “expressió divina”). El va succeir al Liceu.


Botànica
Historia plantarum: una obra en 9 llibres on descriu les espècies vegetals conegudes, les seves parts, el seu creixement, reproducció i usos.
De causis plantarum: en 6 llibres, complementa la *Història*, estudiant les causes fisiològiques del creixement, les malalties vegetals i la influència del clima i del sòl. (Ciències de la vida fins al s16). Descriu el ritme circadiari (Son i vigília)


Moral [i Psicologia]

Els caràcters

el sorneguer
el llagoter
el xerraire
el rústec
l’afalagador
el bandarra
el bocamoll
el fantasiaire
el barrut
el gasiu
el brètol
l’imtempestiu
l’eixelebrat
el talòs
el superbiós
el supersticiós
el malcontent
el malfiat
el fastigós
el carregós
el bufanúvols
el ganyó
el fatxenda
l’arrogant
el covard
el manaire
el desficiós
el maldient
el malànima
el tinyeta

(Inspiraria “Les caràcteres” de La Bruyère (1688). (Personalitat: Models històrics )

Possible projecció sobre les dimensions OCEAN:

1. El tirà. ↑ Neuroticisme (hostilitat, ira), ↓ Amabilitat (dominant, manipulador). Tenen més sensibilitat a estímuls negatius i més reactivitat emocional. Més vulnerabilitat a l’ansietat, estrès i frustració.
2. El hipòcrita. ↓ Amabilitat (fals, poc sincer). Més propensió a emocions positives, entusiasme, energia i sociabilitat. També poden viure la sorpresa com una oportunitat.
3. El que parla molt. ↑ Extraversió (expressiu, sociable). Menor impulsivitat emocional, més regulació. Sovint experimenten emocions en context de responsabilitat o èxit/fracàs.
4. L’envejos. ↑ Neuroticisme (inseguretat, gelosia), ↓ Amabilitat. Més empatia, compassió i sensibilitat al benestar dels altres. Poden sentir aversió quan es trenca l’harmonia.
5. El que es queixa. ↑ Neuroticisme (tendència a la tristesa, preocupació). Més sensibilitat emocional a l’art, a la novetat i als matisos. Poden experimentar emocions amb més riquesa i profunditat.
6. L’insolent. ↓ Amabilitat, ↑ Extraversió (dominant, desafiant). .
7. El presumit. ↑ Extraversió (seguretat, exhibició), ↓ Amabilitat. .
8. L’orgullós. ↑ Extraversió, ↓ Amabilitat. .
9. L’estúpid. ↓ Obertura a l’experiència (poca flexibilitat mental). .
10. El maliciós. ↑ Neuroticisme, ↓ Amabilitat (hostilitat, ressentiment). .
11. L’envejat. ↑ Neuroticisme, ↓ Amabilitat. .
12. El maleducat. ↓ Amabilitat (poc empatia, rude). .
13. El que es fa passar per savi. ↑ Extraversió, ↓ Obertura (pretensió sense fonament). .
14. El groller. ↓ Amabilitat, ↑ Neuroticisme (comportament rude i impulsiu). .
15. El covard. ↑ Neuroticisme (ansietat, por), ↓ Extraversió. .
16. L’ambiciós. ↑ Responsabilitat (motivació, orientació a objectius).
17. L’avar. ↓ Amabilitat, ↑ Responsabilitat (control, retenció).
18. El xafarder. ↑ Extraversió, ↓ Amabilitat (sociable però intrusiu).
19. El que es preocupa per la seva aparença. ↑ Responsabilitat (cuidar-se), ↑ Extraversió (vol ser vist).
20. L’adulador. ↑ Amabilitat (vol agradar), ↓ Autenticitat (pot ser falsa).
21. El que fa bromes. ↑ Extraversió (humor, sociabilitat).
22. L’estret de mires. ↓ Obertura a l’experiència (poca tolerància a novetats).
23. El mancat de tacte. ↓ Amabilitat (insensibilitat social).
24. L’insolent. ↓ Amabilitat, ↑ Extraversió.
25. El tímid. ↓ Extraversió, ↑ Neuroticisme.
26. L’estrany. ↓ Amabilitat, ↑ Obertura (excentricitat, diferent).
27. El malcarat. ↑ Neuroticisme, ↓ Amabilitat.
28. L’excitable. ↑ Neuroticisme (impulsivitat emocional).
29. L’arrogant. ↑ Extraversió, ↓ Amabilitat.
30. L’extravagant. ↑ Obertura a l’experiència (creativitat, singularitat), ↑ Extraversió.


Sobre el geni

Se li han atribuït els Problemata, entre ells el XXX.I que relaciona el geni amb la Melancolia


Segons Diogenes Laerci va escriure 229 obres:

MORAL
Ἠθικοὶ χαρακτήρες Caràcters.
Sobre la pietat, Sobre l’amistat, Sobre la felicitat.

FÍSICA NATURAL
Περὶ λίθων De lapidibus (Sobre les pedres). περὶ μεταρσίων (“Peri metarsíon”, Que s’aixeca a l’aire), sobre meteorologia. Zoologia. Filosofia natural. Fenòmens meteorològics. El cel. Fred i calor i agua. περὶ πυρός (“Peri pyrós”, Sobre el foc). περὶ ἀνέυων (Peri aneuon”, Sobre el vent.
περὶ σημείων ὑδάτων καὶ πνευμάτων καὶ χειμώνων καὶ εὐδιῶν (“Peri semeion ydaton kai pneumaton kai cheimonon kai eudion”,Signes de les aigües, els vents i les tempestes).
Matemàtiques i la seva història

BIOLOGIA
Història natural (continuació d’Aristòtil) en què destaca l’obra sobre botànica: περὶ φυτῶν ἱστορία (De historia plantarum) en deu llibres i Περὶ φυτικῶν αἰτιῶν (“Perí phitikon aítion”, De causis plantarum Sobre les causes de les plantes). περὶ μέλιτος (“Peri melitos”, Sobre la mel)

VIDA HUMANA
περὶ ὀσμῶν. De les olors. περὶ κόπων. De lassitudine (Sobre el cansament). περὶ ἰλίγγων. Del vertigen. περὶ ἱδρώτων (“Peri idróton”, Sobre la suor). περὶ λειποψυχίας (“Peri leipopsichias”, Sobre els desmais). περὶ παραλύσεως (Peri paralíseos”, Sobre la paràlisi). L’ànima i la percepció. περὶ χρωμάτων (“Peri chromaton”, Sobre els colors. Sobre la memòria.

METAFÍSICA i LÒGICA
τῶν μετὰ τὰ φυσικά (“Ton meta ta fisika” Metafísica). Analytica I, II. Contra les fal·làcies. Problemata. περὶ καταφάσεως καὶ ἀποφάσεως (“Peri kataphaseos kai apophaseos”, Sobre l’afirmació i la negació). ἀνηγμένων λόγων εἰς τὰ σχήματα (“Anegménon lógon eís tá schemata” Reducció dels arguments de les paraules), sobre el sil·logisme. περὶ ἀναλύσεως συλλογισμῶν (“Peri analyseos sillogismoi”, Sobre la resolució dels sil·logismes). περὶ τοῦ ποσαχῶς o περὶ τοῦ πολλαχῶς (Perí tou posachos o Peri tou pollachos”, Sobre l’ambigüitat de les paraules)

Retòrica
Sobre l’estil, Sobre la riquesa d’expressió.

Cristianisme. Doctrina

[esborrany]

Pecats capitals


Pecats capitals

Orgull/Supèrbia – Humilitat
Avarícia – Generositat
Luxúria – castedat
Enveja – Caritat, amor fraternal
Gola – temperança
Ira – Paciència
Peresa – Diligència

Els set pecats capitals. Hieronymus Bosch

 


Cel i infern, àngels i dimonis

>> les bulas i la peregrinació, atemorir // Dante

 

La importància d’àngels, dimonis, cel i infern dins el cristianisme no ha desaparegut, però la manera d’entendre’ls avui és més diversa i matisada que a l’Edat Mitjana. En general, hi ha dues grans línies d’interpretació dins el cristianisme contemporani:

Segons el catecisme catòlic els àngels existeixen com a éssers espirituals reals, creats per Déu. Els dimonis són àngels caiguts; el mal és personal, no només simbòlic. El Cel i l’infern són realitats últimes, encara que no necessàriament “llocs físics”. El “foc” o els elements materials són considerats imatges simbòliques d’un estat espiritual. Alguns teòlegs actuals —sobretot des del Vaticà II— sovint expliquen el llenguatge sobre àngels i dimonis com a mite teològic o representació narrativa d’aspectes de la llibertat humana, el bé i el mal. Però la doctrina oficial no els redueix simplement a metàfores.

En el protestantisme, les esglésies evangèliques i pentecostals mantenen una lectura molt literal: àngels i dimonis són éssers espirituals reals i actius. L’infern i el cel són estats reals, sovint entesos com a llocs. El protestantisme històric (luterans, calvinistes, anglicans) accepta la seva existència però com a símbol.

En el cristianisme ortodox l’ensenyament continua mantenint la realitat espiritual d’àngels i dimonis. Cel i infern es veuen com a experiències de la presència de Déu: la mateixa llum divina és joiosa per als sants i dolorosa per als allunyats.

En general els teòlegs moderns com Bultmann, Rahner, Tillich, Metz, Moltmann, etc. proposen una desmitologització, entendre que són materes de parlar de la condició humana, l’experiència de sentir la presència de Déu protegint i inspirant (àngels), o l’experiència deshumanitzadora de les addiccions i violència (dimoni). L’infern seria la incapacitat radical d’obrir-se a l’amor; el cel, la plenitud de relació amb Déu.


Der Rhein. 1801

An Isaak von Sinclair

Im dunkeln Efeu sass ich, an der Pforte
Des Waldes, eben da der goldene Mittag,
Den Quell besuchend, herunterkam
Von Treppen des Alpengebirgs,
5Das mir die göttlich gebaute,
Die Burg der Himmlischen heisst
Nach alter Meinung, wo aber
Geheim noch manches entschieden
Zu Menschen gelanget; von da
10Vernahm ich ohn Vermuhten
Ein Schicksal, denn noch kaum
War mir im warmen Schatten
Sich manches beredend, die Seele
Italia zugeschweift
15Und fern hin an die Küsten Morea’s.

Entre heura fosca seia, a la porta
del bosc, a l’hora justa en què el migdia d’or,
per anar a veure la font, davallava
l’escala dels Alps, per mi
divina arquitectura,
castell dels Celestes segons antiga brama, on, però,
misteriós encara mant decret
ateny als homes; llavors
de sobte vaig sentir
un fat, perquè encara a l’ombra càlida
a penes escatint
moltes coses, la meva ànima
es perdia per Itàlia
i més lluny, per les costes de Morea.

Jezt aber, drinn im Gebirg,
Tief unter den silbernen Gipeln,
Und unter fröhlichem Grün,
Wo die Wälder schauernd zu ihm,
20Und der Felsen Häupter übereinander
Hinabschaun, taglang, dort
Im kältesten Abgrund hört’
Ich um Erlösung jammern
Den Jüngling, es hörten ihn, wie er tobt’,
25Und die Mutter Erd’ anklagt’,
Und den Donnerer, der ihn gezeuget,
Erbarmend die Eltern, doch
Die Sterblichen flohn von dem Ort,
Denn furchtbar war, da lichtlos er
30In den Fesseln sich wälzte,
Das Rasen des Halbgotts.

Vet aquí, però, que en plena serralada,
engorgat sota els cims brillants d’argent,
i sota verd exultant,
allà, on els boscos estremits
i els penyals amuntegats
pengen sobre ell, dia rera dia,
vaig sentir a l’abisme més glaçat
gemegar al deslliurament
el jove, i l’escoltaven com brogia
i acusava la mare Terra
i el Tonant, que l’engendrà,
els pares que el planyien, però
els mortals esquivaven aquest indret, perquè
era terrible, quan a les fosques
es retorçava en les cadenes,
el furor del semidéu.

Die Stimme wars des edelsten der Ströme,
Des freigeborenen Rheins,
Und anderes hoffte der, als droben von den Brüdern,
35Dem Tessin und dem Rhodanus,
Er schied, und wandern wollt’, und ungeduldig ihn
Nach Asia trieb die königliche Seele.
Doch unverständig ist
Das Wünschen vor dem Schicksal.
40Die Blindesten aber
Sind Göttersöhne. Denn es kennet der Mensch
Sein Haus und dem Thier ward, wo
Es bauen solle, doch jenen ist
Der Fehl, dass sie nicht wissen wohin?
45In die unerfahrne Seele gegeben.

Era la veu del més noble dels rius,
el nascut lliure, el Rin,
i el duia un altre esper, quan en les altures, dels germans,
del Tessín i del Roine,
prengué comiat i volia vagar i frisosa
l’acuitava cap a l’Àsia l’ànima reial.
Foll, però,
és el desig enfront del fat.
Però les més orbs
són els fills dels déus. Perquè
l’home coneix la seva llar i on fer la seva
la savatgina, a aquells, però, la manca
els fou donada, a llurs ànimes inexpertes,
de no saber cap on se’n van.

Ein Räthsel ist Reinentsprungenes. Auch
Der Gesang kaum darf es enthüllen. Denn
Wie du anfiengst, wirst du bleiben,
So viel auch wirket die Not,
50Und die Zucht, das meiste nemlich
Vermag die Geburt,
Und der Lichtstral, der
Dem Neugebornen begegnet.
Wo aber ist einer,
55Um frei zu bleiben
Sein Leben lang, und des Herzens Wunsch
Allein zu erfüllen, so
Aus günstigen Höhn, wie der Rhein,
Und so aus heiligem Schoose
60Glüklich geboren, wie jener?

Un enigma és tot eñ que és d’origen pur. El cant i tot
el pot descloure a penes. Perquè,
tal com començares, romandràs;
la fretura també pot realitzar
moltes coses, i la disciplina, i és que allò que pot més
és la naixença
i el rag de llum
que aombra el nou nat,
¿On, però, hi ha un ésser
que resti lliure
tota la vida i acompleixi sol
el deler del seu cor,
nadó feliç d’altures favorables, com el Rin,
i d’unes entranyes
sagrades, com aquest?

Drum ist ein Jauchzen sein Wort.
Nicht liebt er, wie andere Kinder
In Wickelbanden zu weinen;
Denn, wo die Ufer zuerst
65An die Seit ihm schleichen, die krummen,
Und durstig umwindend ihn,
Den Unbedachten, zu ziehn
Und wol zu behüten begehren
Im eigenen Zahne, lachend
70Zerreisst er die Schlangen und stürzt
Mit der Beut’, und wenn in der Eil’
Ein Grösserer ihn nicht zähmt,
Ihn wachsen lässt, wie der Bliz, muss er
Die Erde spalten, und wie Bezauberte fliehn
75Die Wälder ihm nach, und zusammensinkend die Berge.

Per això, un goig és la seva paraula.
Ni li plau, com als altres infants,
smicar al bressol;
perquè allà on les primeres ribes,
sinuoses, llisquen pels seus flancs,
i, abraçant-lo voraces
l’arrauxat, cobegen
atraure’l i estrènyer-lo
amb llurs queixals, rient
esquinça les serps i es llança lluny
amb la seva presa i si cap força més gran
no frenés la seva empenta,
i el deixava créixer, com el llamp, fendiria
la terra, i, com encisats, el seguirien
els boscos i, esbaldregant-se, les muntanyes.

Ein Gott will aber sparen den Söhnen
Das eilende Leben und lächelt,
Wenn unenthaltsam, aber gehemmt
Von heiligen Alpen, ihm
80In der Tiefe, wie jener, zürnen die Ströme.
In solcher Esse wird dann
Auch alles Lautre geschmiedet,
Und schön ist’s, wie er drauf,
Nachdem er die Berge verlassen,
85Stillwandelnd sich im teutschen Lande
Begnüget, und das Sehnen stillt
Im guten Geschäffte, wenn er das Land baut –
Der Vater Rhein – und liebe Kinder nährt
In Städten, die er gründet.

Un déu, però, no lliuraria els fills
a una vida ivarsosa i somriu,
si desbocats, però continguts
pels Alps beneïts,
als gorgs, els rius, com ara aquest, li fan retrets.
Llavors, en una farga com aquesta
també es forja tot allò que és pur,
i és bell de veure com, aleshores,
eixint de les muntanyes,
volta calmós per les terres germàniques
content i assossegat l’enyor
en bons afers, quan edifica aquest país,
ell, el pare Rin, i peix els fills estimats
a les viles que fundà.

90Doch nimmer, nimmer vergisst ers.
Denn eher muss die Wohnung vergehn,
Und die Sazung und zum Unbild werden
Der Tag der Menschen, ehe vergessen
Ein solcher dürfte den Ursprung,
95Und die reine Stimme der Jugend.
Wer war es, der zuerst
Die Liebesbande verderbt
Und Strike von ihnen gemacht hat?
Dann haben des eigenen Rechts
100Und gewiss des himmlischen Feuers
Gespottet die Trozigen, dann erst
Die sterblichen Pfade verachtend
Verwegnes erwählt
Und den Göttern gleich zu werden getrachtet.

Mai, pero, mai no se n’oblida.
Perquè abans s’extingiran les llars
i les lleis, i en la ignomínia es pondrà
el dia dels homes, abans que pugui,
un com ell, oblidar el seu origen
i la veu tan pura de la joventut.
¿Qui fou qui primer
corrompé els vincles de l’amor
i en féu sogues?
Llavors, segurs de llurs drets
i del foc del Cel, els obstinats
se’n burlaren, llavors, d’entrada
menysprant el camí dels mortals,
escolliren el sender dels temeraris
i maldaren per esdevenir els iguals dels déus.

105Es haben aber an eigner
Unsterblichkeit die Götter genug, und bedürfen
Die Himmlischen eines Dings,
So sinds Heroën und Menschen
Und Sterbliche sonst. Denn weil
110Die Seeligsten nichts fühlen von selbst,
Muss wol, wenn solches zu sagen
Erlaubt ist, in der Götter Namen
Teilnehmend fühlen ein Andrer –
Den brauchen sie; jedoch ihr Gericht
115Ist, dass sein eignes Haus
Zerbreche der und das Liebste
Wie den Feind schelt’ und sich Vater und Kind
Begrabe unter den Trümmern,
Wenn einer, wie sie, sein will und nicht
120Ungleiches dulden, der Schwärmer.

Però en tenen prou els déus
amb llur immortalitat, i els cal,
als Celestes, una cosa:
que hi hagi herois i homes
i altres mortals. Perquè,
puix que els més Benaurats no senten res
per ells mateixos, un altre,
si dir-ho ñes líit, s’ha de commoure
i compartir-ho tot en nom dels déus,
i aquest els cal; i, tanmateix, decreten
que es torni el destructor de la seva
pròpia casa i que el seu amor més gran
tracti com l’enemic i que els seus pare i fill
enterri sote les ruïnes,
aquell qui com Ells vol ser i no
suportar la desigualtat, el rampellut.

Drum wol ihm, welcher fand
Ein wohlbeschiedenes Schicksal,
Wo noch der Wanderungen
Und süss der Leiden Erinnerung
125Aufrauscht am sichern Gestade,
Dass da und dorthin gern
Er sehn mag bis an die Grenzen
Die bei der Geburt ihm Gott
Zum Aufenthalte gezeichnet.
130Dann ruht er, selig bescheiden,
Denn alles, was er gewollt,
Das Himmlische, von selber umfängt
Es unbezwungen, lächelnd
Jezt, da er ruhet, den Kühnen.

Feliç, doncs, aquell a qui escaigué
un destí ben acordat,
on encara el record
dels viatges i dels treballs retruny
dolçament als ribatges segurs,
que ací i allà de grat
l’esguard pot córrer fins a les fronteres
del seu sojorn que el Déu
per naixença li traçà.
Llavors ell reposa, el cor sadoll,
perquè tot això que desitjava,
i que és del Cel, això que resta invicte,
somrient, en aquesta hora en què ell reposa,
això, perquè vol, abraça el temerari.

135Halbgötter denk’ ich jezt
Und kennen muss ich die Theuern,
Weil oft ihr Leben so
Die sehnende Brust mir beweget.
Wem aber, wie, Rousseau! dir,
140Unüberwindlich die Seele
Die starkausdauernde ward,
Und sicherer Sinn
Und süsse Gabe zu hören,
Zu reden so, dass er aus heiliger Fülle
145Wie der Weingott, thöricht göttlich
Und gesezlos sie, die Sprache der Reinesten, gibt
Verständlich den Guten, aber mit Recht
Die Achtungslosen mit Blindheit schlägt
Die entweichenden Knechte, wie nenn ich den Fremden?

Ara penso en semidéus,
i he de conèixer els Estimats
perquè sovint llurs vides
em sacsegen el cor delerós.
A aquest, però, que com tu, Rousseau,
d’esperit tenaç
que esdevingué indoblegable,
i que amb seny segur
i el do tan dolç d’escoltar,
de parlar, com el déu del vi, ple de sagrada profusió
i el desordre d’un deliri divinal,
la parla dels més purs féu comprensible
als bons, i que amb raó colpeix
amb la ceguesa els insolents,
els esclaus sacrílegs, ¿quin nom donar a aquest estranger?

150Die Söhne der Erde sind wie die Mutter
Allliebend, so empfangen sie auch
Mühlos, die Glücklichen, Alles.
Drum überraschet es auch
Und schreckt den sterblichen Mann,
155Wenn er den Himmel, den
Er mit den liebenden Armen
Sich auf die Schultern gehäuft,
Und die Last der Freude bedenket.
Dann scheint ihm oft das Beste,
160Fast ganz vergessen da,
Wo der Stral nicht brennt,
Im Schatten des Walds
Am Bielersee in frischer Grüne zu sein,
Und sorglos arm an Tönen,
165Anfängern gleich, bei Nachtigallen zu lernen.

Els Fills de la Terra tot, com llur Mare,
ho estimen, i així, sense pena,
sortosos Ells!, ho reben tot.
I per això sorprèn
i espanta l’home mortal
quan sospesa el Cel,
que amb amoroses mans
s’acumula a les espatlles,
i e feix de la joia;
llavors sovint li sembla que el millor
és estar-se oblidat quasi del tot,
allà, on els raigs no cremen,
a l’ombra del bosc,
a la fresca verdor de les vores del llac de Biel,
i descurós de la propia veu tan pobra,
com novençà, aprendre dels rossinyols.

Und herrlich ists, aus heiligem Schlafe dann
Erstehen und aus Waldes Kühle
Erwachend, Abends nun,
Dem milderen Licht entgegenzugehn,
170Wenn, der die Berge gebaut
Und den Pfad der Ströme gezeichnet,
Nachdem er lächelnd auch
Der Menschen geschäftiges Leben
Das odemarme, wie Segel
175Mit seinen Lüften gelenkt hat,
Auch ruht und zu der Schülerin jezt,
Der Bildner, Gutes mehr
Denn Böses findend,
Zur heutigen Erde der Tag sich neiget. –

I és magnífic, llavors, aixecar-se del somni sagrat,
i, despertant-se de la fresca de l’arbreda,
al punt en què vespreja,
anar a l’encontre de la llum ja més dolça,
quan Aquell que bastí les muntanyes
i traçà el camí dels rius,
després que, somrient, també
ha guiat amb els seus oreigs
com veles, la freturosa d’alè,
la vida atrefegada dels homes,
també s’ajoca i ara, perquè en la deixebla,
més hi troba a lloar, l’Afaçoinador,
que no pas a corregir,
en la Terra d’aquesta hora s’inclina el Dia.-

180Dann feiern das Brautfest Menschen und Götter,
Es feiern die Lebenden all,
Und ausgeglichen
Ist eine Weile das Schicksal.
Und die Flüchtlinge suchen die Herberg’,
185Und süssen Schlummer die Tapfern,
Die Liebenden aber
Sind, was sie waren, sie sind
Zu Hause, wo die Blume sich freuet
Unschädlicher Gluth und die finsteren Bäume
190Der Geist umsäuselt, aber die Unversöhnten
Sind umgewandelt und eilen,
Die Hände sich ehe zu reichen,
Bevor das freundliche Licht
Hinuntergeht und die Nacht kommt.

Llavors celebren la festa de noces homes i déus,
la celebren tots els vivents,
i equilibrat
és el destí durant un temps.
I busquen alberg els fugitius,
i dolços somnis els ardits,
però els amants
són tal com eren; són
a casa, on les flors folguen
en ardor inofensiu i l’esperiut mormola
ente els arbres tenebrosos, però els irreconciliats
es transformen i cuiten
a donar-se les mans
quan la llum amable
encara no s’ha post i no ha arribat la nit.

195Doch einigen eilt
Dies schnell vorüber, andere
Behalten es länger.
Die ewigen Götter sind
Voll Lebens allzeit; bis in den Tod
200Kann aber ein Mensch auch
Im Gedächtnis doch das Beste behalten,
Und dann erlebt er das Höchste.
Nur hat ein jeder sein Maas.
Denn schwer ist zu tragen
205Das Unglück, aber schwerer das Glück.
Ein Weiser aber vermocht’ es
Vom Mittag bis in die Mitternacht,
Und bis der Morgen erglänzte,
Beim Gastmale helle zu bleiben.

Per alguns, tanmateix, aviat
això s’acaba; d’altres
ho serven molt de temps.
Els déus eterns romanen
plens de vida sempre; fins a la mort,
amb tot, un home pot servar
en la memòria el millor,
i llavors ell viu el grau més alt.
Només que cada ú té la seva mesura.
Perquè costa suportar
la dissort, però encara més la sort.
Un savi, però, fou capaç,
dels del migdia fins la mitjanit
i fins que brillà el matí,
al banquet, de romandre lúcid.

210Dir mag auf heissem Pfade unter Tannen oder
Im Dunkel des Eichwalds gehüllt
In Stahl, mein Sinclair! Gott erscheinen oder
In Wolken, du kennst ihn, da du kennest, jugendlich,
Des Guten Kraft, und nimmer ist dir
215Verborgen das Lächeln des Herrschers
Bei Tage, wenn
Es fieberhaft und angekettet das
Lebendige scheinet oder auch
Bei Nacht, wenn alles gemischt
220Ist ordnungslos und wiederkehrt
Uralte Verwirrung.

A tu, per l’ardent camí sota els avets
o en la foca del bosc dels roures, embolcallat
d’acer, volgut Sinclair!, o de núvols, Déu
se’t pot mostrar; tu el coneixes, perquè, de jove, conegueres
la força del bé, i mai no et resta amagat
el somriure del Senyor
durant el dia,
quan sembla que tots els vivents
van enfebrits i encadenats els uns als altres,
o també durant la nit, quan tot
es barreja en desordre i de nou torna
l’antiga, primera confusió.

Xina, arquitectura i jardins

Xina

Arquitectura: Principis  Història    Urbanisme
Jardins: Principis  Poesia   Història   Ubicació


Arquitectura

Principis

Hi ha una sèrie de principis que es van establir als primers imperis i que s’han mantingut durant 4000 anys fins arribar a la trobada amb els gratacels al segle XX. Aquests principis són comuns a Xina, Japó i Indoxina.

  • Estructures de fusta i sostres amb voladissos
    Ús de fusta com a material principal, amb columnes i bigues. Els sostres amb voladissos estan dissenyats per protegir de la pluja i el sol. Els dougong (sistemes modular de mènsules encaixades sense claus) són una innovació única que distribueix el pes i permet grans voladissos.

  • Simetria i jerarquia
    Els edificis importants (palaus, temples) tenenm un eix central al voltant del qual es disposen els diferents edificis de manera ordenada. Així es fa referència a l’ordre cosmològic i l’harmonia confuciana. L’arquitectura axial (com a la Ciutat Prohibida) simbolitza el poder centralitzat. (en canvi els jardins seran asimètrics per imitar la naturalesa).
    Els edificis amb portes que donen a l’entrada són més importants que els dels costats.
  • A més de la geometria, els símbols també són presents a la decoració, dracs, fènix, núvols, colors com el vermell (prosperitat) i el groc (imperial). (Escultura)
    Elements simbòlics del feng-shui i el taoisme:
    Mampares de cara a l’entrada per aturar els mals esperits que es mouen en línia recta. Decoració amb símbols de les tres divinitats celestials Sanxing, Fu, Lu, shou, els tres estels, Júpiter (fortuna), Mizar de l’Ossa major (prosteritat) i Canopus a la constel·Lació de Carina, l’estel més brillant de l’hemisferi sud. (longevitat). orientació amb una muntanya al nord i aigua al sud, a l’entrada.
  •  Cobertes de teula vidriada i colors simbòlics
    Les teules grogues (per a l’emperador) o verdes (per a nobles) tenen significat ritual. Els sostres amb cantonades corbades són típics en temples i palaus.
  • Patis interiors i jardins
    Les cases tradicionals (siheyuan) organitzen els espais al voltant de patis, seguint principis de feng shui.
    Tenim els patis 院) i a una escala més petita els “Sky well” (天井) [pou al cel, el nostre celobert que en els blocs de pisos és un espai secundari i a les andaluses un petit paisatge. Aquests patis ajuden a la ventilació i regular la temperatura. Al nord acostumen a estar orientats al sud, protegint-se del vent del nord i fent arribar el màxim de lluma la façana. Al sud els patis són més petits i recullem aigua del sostre (com l’impluvium romà).

Una mansió tindria de l’època Song tindria diversos pavellons distribuïts al voltant de patis interiors, units per passadissos coberts o camins entre jardins i patis. [porta al sud]. El pavelló central era el més important, orientat cap al sud. Aquí es trobava la sala d’actes o recepció (堂屋 tángwū). Al darrere hi havia les habitacions més privades i de més rang (com les dels pares o patriarques). Als laterals i darrere, pavellons per a altres membres de la família, servents, cuines, magatzems, etc. Els membres masculins acostumaven a ocupar espais més propers al centre; les dones i nens vivien en zones laterals o més interiors (*nei yuan*, “pati interior”).
El jardí era fonamental: no només com espai de lleure sinó com a element espiritual i estètic. Hi podien haver llacs artificials, roques decoratives, pavellons de lectura, ponts petits, etc.

  • Horitzontalitat
    Mentre que a occident la importància d’un edifici s’expressa en la verticalitat, amb torres, aquí es posa l’èmfasi en l’extensió horitzontal. Els sostres semblen surar en l’espai sobre la base, mentre que els murs verticals tenen menys importància. Les sales de la Ciutat Prohibida, per exemple tenen el sostre relativament més  baix que els equivalents occidentals.

Història

  • Antiguitat i primeres dinasties (Xia, Shang, Zhou – fins al 221 aC)
    Estructures funeràries (túmuls), palaus de fusta (desapareguts) i ciutats murallades. Primeres mostres d’urbanisme i planificació ritual.
  • Dinastia Qin (221–206 aC)
    Uniformització arquitectònica com a part de la unificació de l’Imperi. Construcció del primer tram de la Gran Muralla. Mausoleu de l’emperador Qin Shi Huang amb l’exèrcit de terracota.
  • Dinastia Han (206 aC–220 dC)
    Consolidació del model del palau imperial i residències amb patis. Avenç en tècniques de cobertes i decoració. Introducció del budisme, que influirà en temples i pagodes.
  • Dinasties del Nord i Sud i Tang (220–907)
    Arquitectura monumental (ex. gran capital Chang’an); influència a Corea i Japó. Introducció del budisme: Els temples de pedra (com les “Grutes de Longmen”) mostren influència índia. Pagodes, estructures en forma de torre (originàries de “stupes” budistes), com la Pagoda de l’Oca Salvatge (Xi’an).
  • Dinasta Song (960–1279)
    Refinament i estandardització: El tractat “Yingzao Fashi” (1103) codificà tècniques de construcció. Els Song afegiren més decoració als sostres i columnes. Aparició i desenvolupament de pagodes de maó o pedra.
  • Dinastia Yuan (1271–1368)
    Influències mongoles; construccions més massives i fortificades. Expansió de l’arquitectura urbana i religiosa.
  • Dinastia Ming (1368–1644)
    Reconstrucció de la Ciutat Prohibida a Beijing. S’estandarditza l’estil de palau imperial: sostres grocs, eix simètric, terrasses elevades. Renovació de la Gran Muralla.

Ciutat Prohibida

Hutongs

  • Dinastia Qing (1644–1911)
    Continuïtat estilística amb els Ming, però amb més ornamentació. Influències manxús i tibetanes (ex. Palau d’Estiu, Temple del Cel, harmonia cel-terra). Jardins ornamentals sofisticats com Yuanmingyuan [Palau d’estiu] i Suzhou combinant roques, aigua i pavellons).

  • Primera meitat del segle XX (1912–1949)
    Període de transició amb influències occidentals. Construcció d’edificis colonials (Shanghai, Qingdao) amb estils neoclàssics, art déco i victorians.  Intent de crear un estil fusió sino-occidental (ex. universitats amb façanes occidentals i sostres xinesos).
  • Període maoista (1949–1976) Arquitectura monumental socialista: grans places, edificis administratius (ex. Gran Sala del Poble (Influència deñ realisme soviètic). Durant la revolució Cultural s’enderroquen molts edificis antics. Prioritat a la funcionalitat i al col·lectivisme (blocs residencials uniformes). Quan es van haver de construir ràpidament instal·lacions per als camps petroliers de Daqing es va recórrer a la tècnica de la terra compactada com a exemple d’autosuficiència i frugalitat impulsat per Mao. A la llarga va resultar ineficient.
  • Reformes i obertura (des de 1978)
    Boom urbanístic i verticalització: aparició de gratacels, centres financers i zones especials (Shenzhen). Internacionalització: participació d’estudis d’arquitectura globals. Nou urbanisme xinès: Intent d’integrar la tradició amb la modernitat.
    A partir dels anys 1990–2000, es fa un esforç per recuperar la identitat cultural a través de l’arquitectura.  Façanes inspirades en motius tradicionals,  brises solars amb formes de gelosies o teulades reinterpretades. Barris moderns inspirats en antics hutongs o jardins xinesos. Utilització de materials contemporanis per recrear l’estètica tradicional (acer, vidre, formigó.

Torre CCTV, Rem Koolhaas. Torre Shanghai. Estadi niu d’ocell. Herzog&Meuron. Museu d’Història de Ningbo

Urbanisme

[En els viatges vaig notar l’ordre de l’orientació, la muralla amb les portes, la torre del tambor per senyalar les hores a la nit i la torre de la campana]

Els principis de simetria, jerarquia i orientació que regien l’arquitectura xinesa tradicional també s’aplicaven a l’urbanisme, especialment a les ciutats planificades durant les dinasties imperials. L’ordenació de les ciutats seguia regles estrictes basades en el cosmologia tradicional, el confucianisme i el feng shui, amb un enfocament en l’alineació amb els punts cardinals i la distribució simbòlica del poder.

  • Orientació nord-sud i eix
    Les ciutats ideals (com Chang’an [actual Xi’an] durant els Tang o Beijing durant els Ming i Qing) es disposaven al llarg d’un eix central que corria de nord a sud. L’emperador, associat amb el Cel (“Tian”), governava des del nord (simbolitzant autoritat), mentre que els súbdits s’orientaven cap al sud (d’aquí que els edificis principals mirin al sud). Els carrers principals s’organitzaven en graella, amb simetria respecte a l’eix central. Per exemple a Chang’an (Dinastia Tang) l’avinguda Zhuque de 155m connectava les portes N i S. Tenia 108 barris en graella envoltats per muralles. A Beijing (Ming i Qing) hi ha un eix N-S des de la Porta Yongding (sud) fins a la Torre del Tambor (nord), passant per la Ciutat Prohibida. En ubicacions de topografia difícil o estructures de canals necessàries per al comerç, el traçat s’adaptava.
  • Jerarquia dels espais
    La ciutat prohibida, elc entre del poder, reservada exclusivament a l’emperador i la cort. La ciutat Imperial voltada de muralles que allotjava funcionaris i serveis administratius. La Ciutat Exterior on vivien els comuns, amb barris (“hutong”) organitzats al voltant de patis (“siheyuan”).
  • Muralles i portes
    Les ciutats estaven envoltades de muralles (de maó o terra compactada) amb portes monumentals orientades als quatre punts cardinals. La Porta Meridiana (“Wumen”) a Beijing era l’entrada principal (reservada a l’emperador), mentre que les altres portes tenien funcions específiques (ex: la Porta Zhengyang per a rituals).
  • Edificis oficials i temples
    Temples ancestrals i altars (com el Temple del Cel a Beijing) es col·locaven seguint l’eix simètric, amb estructures orientades al sud. Els yamen (seus del govern local) ocupaven posicions centrals dins les ciutats.
  • Feng shui i elements naturals
    Les ciutats es situaven entre muntanyes al nord (protecció) i riu al sud (recursos i comunicació). Els carrers s’alineaven per evitar “fluxos d’energia negativa” (“sha qi”), seguint corrents d’aigua o relleu natural.

Una Ciutat de Comtat Típica (Dinastia Qing) tenia:

  • 1. Centre: “Yamen”, Temple dels Déus Locals.
    El Yamen (衙门) era el centre de poder de la ciutat, on els funcionaris imperials (“mandarins”) administraven justícia, cobraven impostos i gestionaven afers civils. Tenien una gran sala d’audiències (per a judicis i cerimònies), oficines per a funcionaris (registres, impostos) i presons o cel·les per a detinguts (generalment a la part posterior). Ubicat al centre, a l’eix principal nord-sud.
    El Temple dels Déus Locals (城隍庙, Chénghuáng Miào) funcionava com a “jutjat espiritual”, on es creia que el déu local (“Chenghuang”) jutjava les ànimes després de la mort. També era un lloc on els funcionaris feien juraments de lleialtat a l’emperador.
  • 2. Eix principal: Carrer amb botigues i cases de comerciants.
    Aquí hi havia les Cases de canvi  (钱庄, Qiánzhuāng), bancs que gestionaven préstecs i transaccions comercials, sovint propietat de famílies mercants poderoses. També albergs i Fondes (客栈, Kèzhàn), per a viatgers i comerciants que transitaven per les rutes comercials (com la Ruta de la Seda o el Gran Canal).
  • 3. Zona sud: Mercat principal.
    Els merca principal (市, Shì) estava dividit per gremis (seda, ceràmica, aliments) i obrien en dies específics (segons el calendari lunar). A més hi havia mercats temporals a les portes de la ciutat o en barris perifèrics.
  • 4. Zona nord: Temple Confucià i Acadèmia.
    L’Acadèmia Confuciana (书院, Shūyuàn) era el centre educatiu per a la preparació dels exàmens imperials. S’ensenyaven els clàssics confucians i s’organitzaven cerimònies en honor de Confuci. Al Temple Confucià (孔庙, Kǒng Miào) es realitzaven rituals oficials en honor de Confuci.
  • 5. Perifèria: Temples budistes/taoistes i barris obrers.Temple Budista (寺, Sì) i Temple Taoista (观, Guàn), centres de culte i vida comunitària, amb jardins i sales per a meditació. Els temples budistes solien tenir criptes per a emmagatzemar textos sagrats.Els funcionaris vivien a prop del “yamen”, els comerciants ocupaven zones properes al mercat i els pagesos vivien fora de les muralles. Les famílies riques tenien cases amb un pati central (Siheyuan 四合院). La gent normal viai en carrers estrets ( Hutong (胡同) [el 2005 a Beijing observava aquestes illes sense sanejament, amb uns lavabos públics a les cantonades, els habitatges merament dormitoris sense finestres i la gent fent vida al carrer]

Algunes ciutats prou riques, com Suzhou o Yangzhou), tenien escenaris fixos (戏台, Xìtái) per a òpera tradicional (“Peking opera” o “Kunqu”).
D’altres infraestructures públiques eren els magatzems de gra  (粮仓, Liángcāng) controlats pel govern per a redistribuir aliments en temps de fam.

Els ponts sobre canals o rius eren punts clau per al comerç. Les portes de la ciutat tenien guàrdies que cobraven peatges.

A les ciutats tradicionals no hi trobem biblioteques públiques que no van aparèixer fins a finals del s19 i es promouen durant l’època republicana (1912-1949). Es fa més popular el concepte de “lectura pública” (公共閱讀).
Des de la Dinastia Han que existia la Biblioteca Imperial de la dinastia Han que recopilava llibres per ús administratiu, cerimonial i acadèmic. La Siku Quanshu (四庫全書) era un gran catàleg enciclopèdic del segle XVIII. Les famílies aristocràtics i els literati tenien grans col·leccions privades. Les acadèmies confucianes (書院 / shuyuan), des del segle VIII (Tang) i sobretot a Song i Ming, es van establir institucions educatives per a l’estudi clàssic i la preparació dels exàmens imperials. Sovint tenien biblioteques molt bones, tot i que no eren pròpiament “públiques”. Molts temples budistes i taoistes funcionaven com a centres d’estudi i conservació de textos religiosos i filosòfics que a vegades deixaven llegir i copiar a monjos, pelegrins i devots.


Jardins

L’art dels jardins a Xina ha existit durant 3000 anys. Va des dels enormes jardins dels emperadors fins als jardins més íntims dels literati o comerciants benestants. Evoquen un paisatge ideal en miniatura que vol evocar l’harmonia que hi hauria d’haver entre l’home i la natura. Normalment el jardí és un espai limitat per parets i té una bassa o un estany, roques, arbres i, quan són grans, una sèrie de pavellons connectats per camins. Així, integren arquitectura, escultura, pintura i poesia.

El jardí podia ser un lloc per trobar-se amb amics, beure i escriure poesia, o un lloc per trobar la tranquil·litat. A partir de la dinastia Han molts jardins eren retirs de funcionaris caiguts en desgràcia o fastiguejats de les intrigues i corrupció de la cort. Sovint es tenia present el taoisme, buscant allunyar-se del mundà. Les pedres, muntanya, yang, simbolitzarien la cerca de la immortalitat mentre que l’aigua apuntaria al buit i l’efímer, yin, el canvi. Els dos es complementen, [l’aigua acaba erosionant la roca, i la roca desvia l’aigua].

Principis

Ji Cheng

Ji Cheng (计成, 1582–c. 1642) va ser poeta, teòric i dissenyador de jardins. El 1634 va publicar el “El tractat sobre jardins” 园冶 Yuán Yě, establint uns principis:

  • Atenció al natural (师法自然): “Si bé tot el que hi ha al jardí és obra de l’home, ha de semblar que hagi estat creat pel cel.” S?ha d’imitar la naturalesa sense fer-ne una còpia literal, sinó captant-ne l’essència. Per exemple, les rocalles havien de semblar “muntanyes en miniatura” amb l’asimetria i fluïdesa del paisatge salvatge.
  • Tres Elements: Aigua (estanys, rierols) com a element dinàmic. Rocalles (especialment les del llac Taihu) com a esquelet del jardí. Vegetació (pins, bambús, cirerers) per marcar el pas de les estacions. [símbols taoistes]
  • Principi de “demanar prestat” (借景, jièjǐng): Integrar paisatges llunyans (com muntanyes o pagodes) en la composició del jardí mitjançant finestres, passadissos o pavellons oberts.
  • Evitar l’ornament excessiu en que cau a vegades la noblesa rica, i buscar la simplicitat elegant dels espais dels erudits.
  • [i el principi que el jardí no es pugui veure sencer des d’una perspectiva sinó que es vagi descobrint a mesura que es recorre]

Fragment d’un poema seu sobre el Jardí de l’Ombra dels Cirerers:
“Sota els cirerers en flor, la llum es filtra com aigua,
i les ombres dels arbres escriuen caràcters invisibles a terra.
Si et quedes quiet, sentiràs que el jardí respira,
i les paraules dels antics susurren entre les fulles.”

Les mides (“Spatial Hierarchy in Chinese Gardens”* (Harvard-Yenching Institute, 2019).

  • Jardins Imperials
    Palau d’Estiu (颐和园, Beijing): Superfície: 2.9 km² (inclou el llac Kunming, que ocupa 3/4 de l’àrea). L’emperador Qianlong va expandir-lo el 1750 com a “resposta” als jardins de Jiangnan. Només la Galeria Llarga (长廊) mesura 728 metres.
    Jardí de la Perfecta Brillantor (圆明园, Beijing): Superfície original: 3.5 km² (350 hectàrees), amb 120 estructures paisatgístiques. 5 vegades la Ciutat Prohibida. Els emperadors Qing hi passaven 6 mesos a l’any.
    Muntanya de Chengde (避暑山庄): Superfície: 5.6 km², el jardí imperial més gran. Incloïa prats mongols i temples tibetans en miniatura.
  • Jardins de Nobles i Mandarins (Mitjans-grans).
    Elements obligatoris: Estany central (40% de l’àrea), rocalles amb passadissos (15%), pavellons (10%).
    Jardins de Suzhou (propietat d’oficials retirats o mercaders rics): Jardí de l’Administrador Humil: 5.2 hectàrees. Jardí del Passeig: 2.3 hectàrees. (Cost: Equivalent a 20 anys del salari d’un alt funcionari Ming, uns 800kg de plata. Segons la llei Ming: Els no nobles no podien tenir estanys > 400 m² ni roques > 3 metres d’alt. [prevenien un cas com Vaux le Vicomte].
  • Jardins de Mercaders Acomodats (Petits però refinats).
    Amb estratègies per aprofitar l’espai amb terrasses, com el “Jardí de la Xarxa de Pesca” (Suzhou, 0.6 hectàrees), amb pisos superiors per ampliar la vista. Finestres circulars que emmarquen paisatges com quadres.
    Jardí Yuyuan (Shanghai): 2 hectàrees (construït per un comerciant de sal el 1559).
  • Patis de Cases Siheyuan (Miniatura absoluta)
    Mida típica: 4×4 metres (espai central) contenint els tres elements imprescindibles. Una rocalla simbòlica, una única pedra Taihu (1-1.5 m) representant muntanyes. Un petit estany de menys d’un m2 amb carpes koï. Un sol arbre bonsai (granat, bambú nan o cirerer) en una tina de ceràmica representant un bosc ancestral.
    A les *hutongs* de Beijing, els patis dels siheyuan comercials tenien jardins un 60% més petits que els dels funcionaris. Un petit jardí amb un bonsai i un roca podia costar tres mesos del sou d’un artesà.

[propostes de DeepSeek per adaptar els principis clàssics a espais petits actuals)
Els principis de disseny en espais petits recullen la idea d”Un món en un gra de sorra” (一沙一世界). “Small Spaces, Zen Places”* (Phillip Tang) [ Al la meva terrassa, els dos tangrams de molsa i coníferes, i el de ceràmica de la Mercè, ho evoquen, sense que ho sabés].
En una terrassa de 4 m² es posaria una pedra vertical (60-80 cm) com a punt focal, envoltada de graveta blanca que imiti un riu i un conífera bonsai (alguns recorren a imitacions de fibra perquè les autèntiques pedres Taihu són cares i pesades). Si és possible, integrar vistes llunyanes, si ´no, crear un “marc” amb una finestra de fusta tallada (patrons geomètrics xinesos) que enquadri una planta destacada (ex: un bambú Fargesia en una tina). En lloc d’un estany, una gerra amb una bomba submergible (12W) per crear un raig d’aigua silenciós, o una safata d’acer corten (40×30 cm) amb 5 cm d’aigua i fulles de lotus en pots submergits. Vegetació per a un clima mediterrani: Bambú nan (Fargesia murielae, creix en pots i no és invasiu, arbre de la felicitat (Serissa foetida), heura de fulla petita (Hedera helix, tapissa paretals sense ocupar espai.)
En una terrassa o balcó de 2-4 tindríem “Zona “muntanya” amb una pedra vertical i un bonsai de pi (costat est), “zona “aigua” amb una font en una gerra al centre, i una “zona planura” amb un tatami de cotó amb de 60×60 amb coixins per seure.
En un pati interior (6-10 m²) hi podria haver un passadís serpentejant, lloses de pedra irregulars (30 cm d’ample) entre herba Mondo (Ophiopogon japonicus) i una paret amb finestra circular emmarcant una tina amb bambú.
Detalls que ho farien mé sinteressant: fanals de paper d’arròs amb LEDs càlids (posicionats per projectar ombres de bambú a les parets), campanes de vent en tubs de bambú (afinades en escala pentatònica), estores de cànem i coixins de lli en tons terrosos.

Poesia

La relació entre poesia i jardins a Xina és bidireccional.

Era molt comú que els erudits, en visitar un jardí o paisatge, improvisessin versos. Això formava part de les trobades culturals (雅集, yǎjí), on es bevia te, pintava i recitava. A la dinastia Song, els banquets en jardins privats incloïen jocs de improvisació poètica, on els convidats havien de completar un poema sobre un tema donat (per exemple, la floració d’un cirerer del jardí). En les dinasties Ming i Qing els emperadors organitzaven concursos de poesia en llocs com el “Jardí de la Perfecta Brillantor” (Yuanming Yuan). Els versos guanyadors s’inscrivien en pedra o fusta. (“Plorant els cirerers en flor” de Liu Zongyuan (柳宗元) va ser escrit després d’una visita a un jardí abandonat, reflexionant sobre el pas del temps. Durant un banquet al “Jardí de l’Administrador Humil” (s. XVI), els convidats van improvisar poemes sobre les canyes xiuxiuejant al vent. Els versos es van gravar després en taules de fusta penjades als pavellons. Era costum escriure un poema en un full de paper i llançar-lo a l’estany com a ofrena als esperits del paisatge. Això simbolitzava que les paraules es fusionaven amb l’escena.
Els dissenyadors de jardins van plasmar ideals poètics en pedra, aigua i vegetació i sovint incorporen inscripcions (en pedres, pavellons o passadissos) amb versos que evoquen el seu esperit. Els jardins serien com “poemes tridimensionals”. Els dissenyadors buscaven “pintar amb paisatges” (如画, rúhuà), i la poesia era part integral d’això. Les finestres emmarcaven vistes com si fossin versos visuals. Algunes rocalles es disposaven per recordar versos sobre muntanyes llegendàries (com les del poema “Camí a Shu és difícil” de Li Bai). “El pavelló de les Orquídies” (兰亭集序, Lántíngjí Xù) de Wang Xizhi (s. IV) va inspirar jardins (el famós “Jardí de l’Administrador Humil” a Suzhou té una àrea dedicada a aquesta tradició. Poemes de Tao Yuanming (陶渊明, s. IV-V) sobre la vida idíl·lica com “La font dels préssecs en flor” (桃花源记) va influir en jardins que busquen transmetre utopia i retir pastoral, com els dissenys amb camps de crisantems o camins amagats que simulen valls secretes. Poemes de Wang Wei (王维) o Li Bai (李白) pinten paisatges que després es van materialitzar en jardins (“Llac de l’Oest” de Hangzhou té inscripcions dels seus poemes en pavellons.)

  • Els pins, símbols de resistència i longevitat, són omnipresents en jardins xinesos (com al “Jardí de la Foresta de Lleons” de Suzhou), representant la fermesa del savi. Sovint es planten junt a roques per contrastar textures.

Bai Juyi (白居易, dinastia Tang)

Sol i dret, el pi es manté verd;
el vent i la gelada no poden canviar la seva naturalesa.
Fins i tot si la neu l’amaga, no perdrà la seva dignitat.

  • Els estanys en jardins (com al “Jardí de l’Administrador Humil”) es dissenyaven per reflectir el cel i la lluna, creant escenes que evocades per versos. Els ponts de mig arc completaven el cercle del reflex, simbolitzant la unió del cel i la terra.

Li Bai (李白):
La lluna freda s’enfonsa en l’estany verd,
i la seva llum es dispersa com seda trenada.
Si preguntes per què el món és tan clar,
és perquè el cel s’ha banyat en aquestes aigües.

  • Els Pavellons d’hivern en jardins com al Palau d’Estiu) es col·locaven en llocs aïllats, amb finestres que emmarcaven paisatges nevats, recreant aquesta atmosfera de quietud melancòlica. [poema esmentat a l’antologia]

Poema de Liu Zongyuan (柳宗元):
“Mil muntanyes sense ocells en vol,
deu mil camins sense petjades humanes.
En una barca solitària, un vell amb barret de plomes,
pesca sol en el riu gelat.”

  • Als jardins de Jiangnan (com el Jardí Yuyuan), es plantaven cirerers prop de passadissos perquè els visitants experimentessin aquesta bellesa fugac (concepte budista mujō). Els poetes improvisaven versos sota els arbres en flor.

Du Fu (杜甫):
“Les flors del cirerer s’obren i cauen en un instant,
com si el temps es burlés de la nostra fragilitat.
Demà, el vent les haurà esborrat totes,
i només quedaran les branques nues com ossos.”

  • Les roques esculpides per l’erosió natural (com les del llac Taihu) es col·locaven com a “paisatges en miniatura”. Els poetes les descrivien com “ossos de la terra” o “somnis petrificats”.

Inscripció en una roca del Jardí de la Xarxa de Pesca (Suzhou):
“Mira aquesta roca: no és muntanya ni núvol,
però si t’hi fixes, veuràs tot un univers.”

  • Els bambús es planten en cantonades de jardins (com al Jardí del Passeig) per crear jocs de llum i ombra, i el seu soroll s’integrada en el “concert natural” del jardí (aigua + vent + ocells).

Su Shi (苏轼, dinastia Song):
“Sense bambú, la vida es torna vulgar.
Sense el seu xiuxiueig, el vent perd la seva música.
Sense la seva ombra, la llum és massa crua.”

Història

  • Dinastia Han (206 aC – 220 dC)
    • Jardins imperials a Chang’an i Luoyang (no conservats, només restes arqueològiques).
  • Dinastia Jin (265–420)
    • Jardí de l’Erudit (referències literàries, no conservat).
  • Dinastia Tang (618–907)
    • Jardins imperials a Chang’an (com el Jardí Huaqinga Lintong, restaurat).
    • Llac de l’Oest (西湖, Xī Hú) a Hangzhou (Zhejiang). No és un jardí tancat, sinó un paisatge cultural modelat des de la dinastia Tang (s. IX), amb temples, pagodes i illots artificials.
  • Dinastia Song (960–1279)
    • Jardí del Mestre de les Xarxes o xarxa de pesca (网师园, Wǎngshī Yuán, Suzhou). Fundat el 1140, reconstruït el 1770 (Qing).
    • Jardins de la Muntanya de Wuyi (Fujian), associats al neoconfucianisme i al teisme, amb pavellons i temples integrats en un paisatge natural (desenvolupats des de la dinastia Song).
  • Dinastia Yuan (1271–1368)
    • Jardí de la Foresta de Lleons (狮子林, Shīzǐ Lín, Suzhou). Creat el 1342. famós pels seus penya-segats i roques calcàries.
    • Jardí de la Retirada i la Reflexió(退思园, Tongli, prop de Suzhou).
  • Dinastia Ming (1368–1644)
    • Jardí de l’humil Administrador(拙政园, Suzhou, 1509).
    • Jardí de la Pervivència(留园, Suzhou).
    • Yǐng Yuán(影园, “Jardí de l’Ombra dels Cirerers”, Yangzhou, dissenyat per Ji Cheng, 1634, no conservat.
    • Wù Yuán(寤园, “Jardí de la Quietud Recuperada”, Hui-zhou/Anhui, Ji Cheng, s17, no conservat.
    • Jardí Yuyuan (豫园, Yù Yuán, Shanghai), construït el 1559 (dinastia Ming) per un oficial retirat, és un exemple clàssic de jardí privat del sud de Xina.
  • Dinastia Qing (1644–1911)
    • Yuanmingyuan(圆明园, Beijing), jardí de la Perfecta Brillantor, construït al segle XVIII (dinastia Qing) com a residència imperial, va ser saquejat i cremat el 1860 per forces franco-britàniques durant la Segona Guerra de l’Opi. Avui en dia és un conjunt de ruïnes emblemàtiques.
    • Jardins imperials del Palau d’Estiu(颐和园, Beijing) construït inicialment el 1750 durant el regnat de l’emperador Qianlong (Qing), però destruït i reconstruït el 1886 després de les Guerres de l’Opi.
    • Jardí de la Tranquil·litat (静园, Jìng Yuán, Beijing), un jardí imperial de la dinastia Qing, dissenyat amb elements del sud de Xina.
    • Jardí del Llac de l’Oest(Hangzhou, més aviat un paisatge-jardí integrat, restaurat).
    • Jardí Yuyuan(豫园, Xangai, creat a finals Ming però ampliat i restaurat Qing).
  • Època moderna (segle XIX – XX)
    • Yu Yuan(愚园, Nanjing, finals s19).
    • Reconstruccions contemporànies a Suzhou, Nanjing i Yangzhou.

Jardins per ubicació i itinerari
(en parèntesi els que no suggereix DeepSeek a un itinerari de 7 dies Beijing, Suzhou, Hangzhou, Yangzhou i Shanghai)

BEIJING
(Jardins Imperials i Siheyuan). Tema: El poder i la intimitat (2 dies)

  • Palau d’Estiu (颐和园). Passeig per la Galeria Llarga (728 m) i puja al Turó de la Longevitat per veure com l’aigua i l’arquitectura es fusionen.
  • Ruïnes del Jardí de la Perfecta Brillantor (圆明园, Yuanmingyuan, Jardí de la Perfecció Rodona). Visita emocional als vestigis del jardí saquejat, amb parades als llocs on s’inscrivien poemes
  • Parc Beihai (北海公园, amb restes de jardins imperials). Jardí imperial més “humà”, amb el temple White Dagoba i petits pavellons per a te.
  • Visita un siheyuan restaurat al Barri de Shichahai (ex: Gongwangfu), amb patis de 4×4 m amb bonsais i roques. (Taller de plantació de mini-bambús en pots de ceràmica, Teatre Lao She amb una obra sobre la vida als hutongs)
  • Jardí de la Tranquil·litat (静园, Jìng Yuán, Beijing) Un jardí imperial de la dinastia Qing, dissenyat amb elements del sud de Xina. )

SUZHOU
(2 dies) Considerats com l’apogeu de l’art dels jardins xinesos, molts són Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO. Complementar amb un concert de música Pingtan (tradicional de Suzhou) al jardí Kunqu Museum i sopar al Songhelou, restaurant del segle XVIII amb vistes al canal. Visita al Suzhou Museum (dissenyat per I.M. Pei), amb el seu jardí modern inspirat en Ji Cheng.

  • Jardí de l’Administrador Humil (拙政园, Zhuōzhèng Yuán). 1509 (Ming). Pavelló “Aroma de Lotus” i l’àrea inspirada en el poema Lántíngjí Xù.
  • Jardí de la Xarxa de Pesca (网师园, Wǎngshī Yuán). 1140 (Song), reconstruït el 1770 (Qing). Jardí petit (0.6 ha) amb el famós petit pont “Pas de la Lluna”.
  • Jardí Canglang (沧浪亭): Un dels més antics (s. XI), amb muralles que “prenen prestats” els paisatges urbans.
  • (Jardí del Passeig o pervivència (留园, Liú Yuán). 1593 (Ming), ampliat durant la dinastia Qing.)
  • (Jardí de la Foresta de Lleons (狮子林, Shīzǐ Lín). 1342 (Yuan), famós pels seus penya-segats i roques calcàries.)
  • (Jardí de la Retirada i la Reflexió (退思园, Tongli, a prop de Suzhou))

HANGZHOU
El paisatge natural com a jardí

  • Paisatge del Llac de l’Oest (西湖景区, integració de muntanyes, aigua i jardins). No és un jardí tancat, sinó un paisatge cultural modelat des de la dinastia Tang (s. IX), amb temples, pagodes i illots artificials. Passeig en barca fins a l’Illa dels Tres Llacs que Reflecteixen la Lluna (inspiració per a molts jardins privats). (Espectacle Impressió del Llac de l’Oest, Zhang Yimou)
  • Temple de Lingyin (灵隐寺) – Jardins monàstics amb roques esculpides amb figures budistes i fonts naturals.

YANGZHOU
Jardins Poètics i Tradició Literària. Versos en verd. ( Taller de cal·ligrafia al Yangzhou Museum, escrivint poemes sobre jardins.)

  • Jardí Geyuan (个园). Únic per les seves rocalles de les quatre estacions (roques blanques per a l’hivern, pedres roges per a l’estiu).
  • Jardí He (何园, Heyuan). Combina arquitectura occidental i xinesa, amb passadissos suspesos sobre l’aigua.
  • (Jardí de l’Ombra dels Cirerers (影园, Yǐng Yuán, avui desaparegut).

SHANGHAI
Jardins Urbans i Adaptacions Modernes. El jardí en la metròpoli

  • Jardí Yuyuan (豫园) – Busca els detalls: els dracons de fang als murs, les finestres amb forma de cinc batalles. 1559 (Ming), construït per un oficial retirat, és un exemple clàssic de jardí privat del sud de Xina.
  • Adaptacions contemporànies: Zhujiajiao, poble d’aigua amb jardins privats de mercaders (ex: Kezhi Garden). Houtan Park: Jardí ecològic dissenyat per Yu Kongjian, amb influències de Ji Cheng.

ALTRES

  • NANJING: Zhan Yuan (瞻园, el més antic de la ciutat, encara visible). Yu Yuan (愚园, finals del XIX, restaurat). Xu Yuan (煦园, jardí de príncep).
  • Anhui (Hui-zhou): Jardí Wù Yuán (寤园, obra de Ji Cheng, ja desaparegut).
  • Fujian: Jardins de la Muntanya de Wuyi (Fujian) , associats al neoconfucianisme i al teisme, amb pavellons i temples integrats en un paisatge natural (desenvolupats des de la dinastia Song).

VISITATS

2005: Ciutat prohibida, palau d’estiu, temple del cel (Beijing i Xian),  Jardins de ChengDu (Sichuan)
2010: Ciutat prohibida, palau d’estiu, temple del cel Beijing.


Arts decoratives i roba

mobles i objhectes

mobles i tauiles

el te

els literati

 

sabatilles

Giardino Giusti

Jardins Jardins en un mapa


Jardins a la italiana en terrassa i parterres formals, plantats el 1580 per la família Giusti. Palau manierista del s16 amb addicions posteriors.. Un dels millors exemplars d’aquest estil al centre de Verona. [any 2027

Galeria

El model de societat

Societats, grups, activitats Estructura. Civilitzacions

[esborrany]


Introducció

A l’hora de fer una classificació simple dels tipus de societats humanes (civilitzacions) es proposen:

  • Sense civilització, caçadors/recol·lectors
  • Civilitzacions extingides: Orient i Egipte, Grega-romana, Azteca,
  • Civilitzacions vigents: Cristiana (occidental / ortodoxa), Islam, Budisme, Hinduisme.
  • Afegides: Africana, Comunista

I tres tipus d’economia:

  • agrícola
  • industrial
  • informació

A banda hi ha les formes de govern:

Al llarg de la història, han existit diverses formes de govern polític, cadascuna amb característiques pròpies. Aquí tens una llista de les principals:

  • Cacicat
    Dictadura militar, dictadura personalista
    Oligarquia
    Teocràcia
    anarquia
  • Oligarquia, plutocràcia
    Monarquia absoluta
    República popular (partit únic, Xina, Corea del nord)
    República socialista (antiga URSS, CUba)
    República autoritària, amb eleccions però limitacions polítiques (Rússia, Turquia)
  • Monarquia constitucional (UK, Espanya), Monarquia parlamentària (Suècia, Dinamarca)
    República democràtica (USA, França, Alemanya)

Al llarg de la història els pensadors han reflexionat sobre la forma justa i eficient de govern.


Filosofia

Plató
A la República plantejava una divisió social basada en naturalesa, que vindria determinada biològicament [i per tant genètica], sense opció a canviar-la.

Així tindríem:

  • Productors (agricultors, artesans)
  • Guardians (defensors, soldats)
  • Governants-filòsofs

Aristòtil

Montesquieu i la separació de poders


Ficció moderna

Aldous Huxley
´
A “Brave New World” (1932) descriu una societat genèticament jerarquitzada:

  • Alfa(líders intel·ligents i forts)
  • Beta(funcionaris intel·ligents però obedients)
  • Gamma, Delta, Epsilon(treballadors físics, amb intel·ligència i iniciativa reduïdes)

The Dawn of Everything: A New History of Humanity

David Graeber (antropòleg)  i David Wengrow, (arqueòleg). 2021 (New Yorker)

Crítica la visió convencional segons la qual la humanitat va passar d’un estat de naturalesa (caçadors-recol·lectors igualitaris) cap a societats cada cop més complexes i jeràrquiques (agricultura → ciutats → estats → democràcia moderna). Es troben exemples de societats complexes sense jerarquia [amb la conclusió implícita que l’anarquia seria possible].

Hi ha ciutats antigues sense govern central ni exèrcit, societats agrícoles que vivien amb gran igualtat mentre que algunes tribus caçadores-recol·lectores tenien estructures de lideratge fort.

  • Çatalhöyük (actual Turquia), 7100–5700 aC. Ciutat neolítica amb milers d’habitants, sense cap edifici palacial, ni temples centrals, ni jerarquia clara. Cada casa era similar en mida; la vida comunitària es desenvolupava als terrats. Voldria dir que és possible una vida urbana sense govern centralitzat ni classes socials evidents.
  • Talheim i Schletz-Asparn (Alemanya i Àustria). c. 5000 aC. Cementiris massius amb senyals de violència, però sense indicis de jerarquia social estructurada, el conflicte no necessitava un estat per existir; no calia jerarquia per a la guerra o la violència.
  • Kwakiutl (Pacífic nord-oest, Amèrica del Nord), documentats al s19. Societats de caçadors-recol·lectors altament jeràrquiques, amb estructures de classe i rituals com el potlatch (redistribució ostentosa de riquesa). Així doncs, els caçadors-recol·lectors no sempre eren igualitaris.
  • Val del Dnièper (actual Ucraïna) – Cultura de Trypillia, c. 5500–2750 aC. Grans assentaments agrícoles (alguns fins a 10.000 habitants), sense senyals d’elit dominant, ni fortificacions, ni palaus.
  • Cultura de la vall del Mississipí (Amèrica del Nord) exemple Cahokia (actual Illinois), c. 900–1600 dC. Grans complexos cerimonials i jerarquia temporal; però després d’un temps, les societats tornaven a formes igualitàries. ALternarien entre jerarquia i igualtat segons el cicle de l’any o el context polític.
  • Pobles de les planures nord-americanes (ex: Lakota, Cheyenne), s18-19. Alguns grups tenien governs més centralitzats a l’estiu (guerres, grans reunions), i es dispersaven en grups més horitzontals a l’hivern.

Kondiaronk, un diplomàtic i pensador indígena dels Wendat a la zona dels grans llacs (Canadà actual), s17 citat en fonts franceses (com Lahontan), defensava la llibertat individual, l’absència de pobresa i la crítica a l’autoritarisme europeu. Hauria influït Montesquieu o Rousseau. Idea clau: El pensament polític indígena no era “primitiu” sinó altament sofisticat i va alimentar el pensament modern occidental, tot i que això sovint s’ha obviat.

La conclusió és que [el progrés], l’agricultura, les ciutats, o la complexitat social impliquen necessàriament jerarquia o coerció. Amb la modernitat hem perdut llibertats com la llibertat de moure’s (de fugir d’una autoritat o d’un entorn opressiu), la llibertat de desobeir ordres sense ser castigat amb violència, la llibertat de reinventar les formes socials (canviar com s’organitza la comunitat). La història humana no és un procés automàtic cap a l’autoritarisme o l’Estat, sinó una sèrie de decisions col·lectives. No hi ha determinisme, els humans han estat sempre capaços de reflexionar i experimentar amb diferents formes d’organització social. (Les societats en la història, determinisme, dialèctica, atzar. )

[però es podria dir que si les altres formes no han perdurat és perquè funcionen pitjor?  Cap revolució pretenent un canvi radical ha millorat les condicions de vida, segurament perquè per a imposar-se necessita violència i poder i un cop algú el té, n’abusa inevitablement].


Discussió

Configurar una societat

Amb el que sabem avui sobre trets humans i genètica, tot i que limitat, podem especular amb la configuració d’humans i, en cas que fos possible, com ho faríem per tenir una societat estable i justa. Plató i aldoux Huxley van considerar societats amb uns tipus humans definits.

Hauríem de “fabricar” humans el màxim de perfectes? alts, forts? intel·ligents i creatius? Això provocaria potser una competència ferotge pels llocs destacats, ningú voldria fer les feines rutinàries [potser algun dia les faran els robots?]. És una mica el que ja passa ara: tothom vol ser influencer, escriptor, actor, tothom vol seguidors en lloc de seguir.
Però el contrari, generar humans amb una corba de Gauss de diferents alçades i diferents intel·ligències, també resulta qüestionable.

Si busquem una societat estable que garanteixi el màxim de benestar pel màxim de ciutadans, potser hauríem de tenir certa variació, i que cadascú pugui assolir cert grau de realització dins del segment al qual pertany [per exemple, jo no vull liderar, però sí explorar].

Podria ser alguna cosa com:

  • 10% líders-alfa
  • 20% investigadors-cognitius
  • 25% treballadors adaptables
  • 15% artistes-empàtics
  • 20% logístics estables
  • 10% exploradors/tendència al risc

 

Hi ha cultures superiors?

[esborrany],

De sempre hi ha hagut un debat sobre la millor forma de govern [mirant de fugir tant de la dictadura com del caos anàrquic, el debat de la vida justa Moral]. S’han proposat diverses utopies. Idees i poder han determinat diferents formes, acabant en les democràcies occidentals, els repúbliques populars,  les oligarquies, les teocràcies islàmiques.

Si ens preguntem quina funciona millor, quins paràmetres hauríem d’incloure? el producte interior brut? l’índex de Gini? la felicitat? la delinqüència (Singapur), la llibertat de premsa, el rànking de les universitats? (Indicadors ) [sembla evident que Dinamarca funciona millor que Espanya, i que Espanya funciona millor que Somàlia].

Les societats indígenes s’han de conservar? o transformar? [en el passat els missioners pretenien canviar a la força el sistema de creences que qualificaven de supersticiós pel “superior” cristià].

[Els europeus fem viatges d’aventura a cultures primitives que percebem com a “més autèntiques” i diem “tenen menys però són més feliços”. Però rarament canviem el nostre estil de vida, i ells volen ser com nosaltres, tenir un sostre, un supermercat abastit i televisió. D’altra banda la nostra cultura occidental suposadament superior, està plena de depressius que no poden tirar endavant

i les nostres societats estan plenes de depressius que no tiren endavant sense drogues i medicaments, buscant desesperadament l’aprovació dels altres. Qui viu en pau i sense ànsia?

[Bàsicament sembla que costa trobar l’equilibri entre el caos i l’anarquia, que és injust i ineficaç, amb els més forts oi barruts explotant els altres, i la dictadura, que també és injusta i ineficaç.
[entre la dictadura xinesa, eficient, i els obstacles de petits grups ecologistes que paralitzen l’economia amb demandes absurdes]

[Les cultures abràmiques “s’escapen” amb al creença d’una vida feliç més enllà de la mort. Les cultures dàrmiques “s’escapen” refugiant-se en la meditació i respiració. Potser els grecs són els més saludables? Viure el present amb curiositat i moderació?

Ernst Cassirer. L’home, animal simbòlic

Ernst Cassirer (1874–1945) va ser un filòsof neokantià alemany conegut per la seva teoria de les formes simbòliques.

Kant deia que arribem al món a través de les formes a priori de l’espai, el temps i les categories de l’enteniment amb la física de Newton com a marc conceptual. Som éssers racionals que coneixem el món per la ciència física.
Cassirer mira com el llenguatge, el mite, l’art, la religió, a més de la ciència, també són la nostra m,anmera d’accedir al món. No tenim només les formes i categories fixes de Kant sinó un conjunt de mites i narracions que poden anar canviant en el temps. “L’ésser humà no és només homo sapiens, sinó sobretot homo symbolicus“, un ésser que entén i interpreta el món a través de símbols. (Essay of Man, 1944). “L’home no pot viure la seva vida sense expressar-la” (p. 328). En els mites i religions, en el llenguatge, i en l’art, hi ha un conjunt de formes que compartim. “La cultura humana en el seu conjunt pot ser descrita com el procés de la progressiva autoalliberació de l’home. El llenguatge, l’art, la religió i la ciència constitueixen les diferents fases d’aquest procés. A totes elles l’home descobreix i prova un nou poder, el d’edificar un món propi, un món ideal. La filosofia no pot renunciar a cercar una unitat fonamental en aquest món ideal. Però aquesta unitat no ha de confondre amb la simplicitat. No ha d’ignorar les tensions i les friccions, els forts contrastos i els conflictes profunds entre els diversos poders de l’home. No poden ser reduïts a un comú denominador. Tendeixen en direccions diferents i obeeixen a diferents principis, però aquesta multiplicitat i disparitat no significa discòrdia o manca d’harmonia. Totes aquestes funcions es completen i es complementen, però cadascuna obre un nou horitzó i mostra un nou aspecte del que és humà. El que és dissonant es troba en harmonia amb si mateix; els contraris no s’exclouen mútuament sinó que són interdependents: “harmonia en la contrarietat com en el cas de l’arc i de la lira”. (p.334)

El debat de Davos
El 1929 va tenir lloc a Davos un seguit de conferències, 4 de Cassirer i 3 de Heidegger sobre la qüestió “Què és l’home?” (WK). Heidegger va confrontar Cassirer. L’home no és tant un “animal simbòlic que crea cultura” com un ésser que viu una experiència concreta (Dasein, (ésser-aquí)) oberta i finita. Per al primer l’estudi de l’home ha d’atendre a les formes culturals simbòliques que ha creat mentre que per Heidegger ha de consistir en una anàlisi dels modes d’existència, una ontologia de l’ésser. L’ésser humà és “Animal symbolicum” en un món estructurament simbòlicament. O és un “Dasein” (ser-en-el-món) projectat cap a la mort. Cassirer busca veritats [comunes, no universals com diuen alguns textos] mentre que Heidegger remarca la finitud [si estudiem 1M d’homes, fins a quin punt són diferents?]. El llenguatge [i les narracions] ens permeten construir móns simbòlics i mites / és el lloc on es revela l’ésser. Cassirer creu en la cultura com a eina d’alliberament i progrés racional; Heidegger indica que pot ser un vel que oculta l’autenticitat. Heidegger critica els idols de l’humanisme que defensa casssirer, definir l’home com animal racionalm és un prejudici que el manté en la il·lusió i l’autoengany. L’home ha d’acceptar la duresa del destío i lliurar-se a l’angoixa existencial davant la mort, en que compren que és un no-res [però entretant salsitxes i cervesa]. Considera erroni el relat del progrés.. Què hem de fer seguir analitzant les “categories” simbòliques de la cultura, igual que Kant va fer amb les formes ic ategories de la Física? O bé emprendre uan fenomenologia existencial?

Aquest debat va suposar un canvi en la filosofia occidental, es deixa la Il·lustració i el pensament neokantiana [epistemologia] i es passa a la fenomenologia i l’existencialisme [quina és la nostra experiència?]. El pas de la confiança en la raó a la consciència de la crisi i la finitud. [El cert però és que la fenomenologia i l’existencialisme no ens aporta eines per inventariar la nostra manera d’estar en el món] [la WWII certificarà el fracàs del projecte il·lustrat: la raó i la ciència no ens han dut a un món millor, sinó al colonialisme, a la infelicitat consumista que exhaureix els recursos del planeta i el fa inhabitable amb el canvi climàtic, amb la persistència de la pobresa, la desigualtat i les guerres. La substitució de la religió per ciència o comunisme tampoc no ha fuincionat ]

[És frustrant que no entenguessin que els punts de vista són complementaris. L’home té una dimensió relacionada amb la cultura, el conjunts de creences de la societat, i una altra dimensió que és la seva experiència d’estar en el món]


Crítica literària, Biblioteca: Cassirer

Ovidi, les metamorfosis

  • Llibre I: Cosmogonia, Edats de l’Home, Gegants, Dafne (→ llorer, perseguida per Apol·ló, Ió (→Zeus la converteix en vaca per amagar-la d’Hera), Licaó (→llop, càstig de Zeus per la seva crueltat).
  • Llibre II: Faetó, Cal·listo (→ en ossa, convertida per Hera després de descobrir la relació amb Zeus, constel·lació de l’Ossa major), Júpiter i Europa
  • Llibre III: Cadme, Acteó (→ en cérvol, després d’haver vist Diana nua, serà devorat pels seus gossos), Eco i Penteu, Narcís (→en flor després d’ofegar-se enamorat del seu reflex).
  • Llibre IV: Píram i Tisbe, Perseu i Andròmeda. Cliti (enamorada d’Apol·ló →girasol).
  • Llibre V: Fineu, el rapte de Prosèrpina, l’hermafrodita ( → es fon amb la nimfa Salmàcida i es converteix en un ésser ambdós sexes.)
  • Llibre VI: Aracne (→ en aranya, després de perdre un concurs de teixir amb Atena), Níobe, Filomela i Procne (Procne → oreneta, Filomela → rossinyol, Tereu → puput; Filomela, germana de Procne ha estat violada per Tereu, que li tallà la llengua i Procne mata el fill que tenia amb ell).
  • Llibre VII: Medea, Cèfal i Procris
  • Llibre VIII: Nisos i Escil·la, Ícar i Dèdal, Filemó i Baucis (→ roure i til·ler, recompensa de Zeus a uns ancians)
  • Llibre IX: Hèracles, Biblis, Ifis
  • Llibre X: Eurídice, Jacint (→mort accidentalment per Apol·lo, de la seva sang neix la flor.), Pigmalió, Adonis (→ anèmona, de la seva sang després de morir atacat per un senglar. Atalanta, Ciparís (estimat d’Apol·ló va matar per accident un cérvol que estimava i de pena es va convertit en xiprer), Mirra (→arbre de la Mirra després de cometre incest per acció d’Afrodita).
  • Llibre XI: Orfeu, Mides, Alcíone i Ceix
  • Llibre XII: Ifigenia, centaures, Aquil·les
  • Llibre XIII: El Saqueig de Troia, Enees
  • Llibre XIV: Escil·la, Enees, Ròmul
  • Llibre XV: Pitàgores, Hipòlit, Asclepi, Cèsar.

Gramàtica catalana

Lingüística    Les meves paraules   Etimologies   Literatura catalana (esquema) i 2  (contenidor)

Ortografia     Morfologia : article, substantiu, adjectiu, pronom, verb, adverb, preposició, conjunció   Sintaxi


Ortografia

[introducció gramàtica Fabra]

Separació sil·làbica: por-ra, pas-sa

En català trobem diftong (dues vocals=una síl.laba) quan la i, u actuen com a consonants: al començament d’un mot, entre dues vocals, en els grups “que” “gue” i sempre que van rere una altra vocal. No formen diftong entre consonant i vocal (ti-a).

S’accentuen les agudes acabades en vocal, vocal-s, en, in. S’accentuen les planes no acabades en les anteriors i totes les esdrúixoles.
Es duplica in noble, im moble


Morfologia

ARTICLE
El (s’apostrofa sempre davant de vocal o h)
La (s’apostrofa llevat davant de I,U no accentuades)
En , Na
a/de/per/ca + el (s’apostrofa )
[LO] Al més aviat possible, el diví, saps com n’és de bo?

NOM/SUBSTANTIU
comuns, propis.

flexió: Masculí ifemení, singular i plural (-s, -a → -es, -à → -ns

ADJECTIU
Complex, complexA, complexOS, complexES
Amable, amable, amables, amables
A.qualificatius
A.pronominals:
A.Demostratius: aquest, aquesta, aquests, aquestes, això.
aquell, aquella, aquells, aquelles, allò.
A.possessius: meu,teu, seu, nostre, vostre, seu/llur.
A.numerals:
A.cardinals: un, vint-i-un, dos-cents,…
A.ordinals: primer, segon, tercer, cinquè, vuitè, vint-i-unè.
A.partitius: mig, terç, quart, cinquè,…
A.multiplicatius: doble, triple,…
A.Quantitatius: quant, tant, molt, poc, bastant, gaire.
massa, força, prou (de), més, menys.
gens de, mica de, un quant.
A.indefinits: Algún, cap, cada/cada un/cadascun, tot, altre, tal, qualsevol/qualssevol, mateix, cert, ambdós, sengles.
A.interrogatius: quin

PRONOM

  • P. personals forts: jo, tu, ell, nosaltres, vosaltres, ells.[sub]
  • P. personals febles: me, te, se, nos, vos, lo, la, les, ho. (i també: em et es ens us el) (apostrofades menja’m, t’amo) Formes del datiu (vaig donar-los, vaig donar-li). Formes adverbials ( en tens?, hi vas?).
    [EN té funció partitiva (EN vull de pa) o complement preposicional “de” (EN parlem del tema)]
    [HI substiueix complements preposicionals i circumstancials sense “de” (HI viu a Castellar) i complement predicatiu (Va brut. HI va)].
    Quan s’ajunten dos pronoms febles i es pot apostrofar, es deixa sencer el primer (se’t veu, se’n va), l’apòstrof va el màxim a la dreta. Quan s’ajunta un pronom complement directe i el datiu singular (jo li el dono) es canvia a datiu HI (jo l’hi dono). [veure Fabra p.48 per les combinacions]
  • P. relatius: QUE (el noi que camina) [“Veig que no venen” aquí és conjunció]. EL QUE/ LA QUE sempre que equivalgui a “aquell que” i no a “el qual” (Vine amb el (tren) que surt a les set) i no (Un problema del que (del qual) molts fugen), prep. + què (la ploma amb què escric). ON relatiu adverbial (la casa on vivien). QUI relatiu personal (Els qui puguin venir que ho diguin). EL QUAL relatiu compost.
    [Quan repetim dues vegades un pronom es fa un pleonasme: la casa on hi viuen, construcció incorrecta aquí].
  • P. Interrogatius: Qui hi ha? Què passa? Quants n’hi havia? (On, quan i com són pronoms adverbials).
  • Altres: algú, ningú, cadascú, tothom, hom, alguna cosa, tot

VERB

Hi ha tres conjugacions +ar, +re, +ir, cantar, témer, servir

Conjugacions

Indicatiu
Present P.imperfet P.perfet

canto temo serveixo cantava ia cantí temí serví
cantes tems eixes aves ies ares eres ires
canta tem eix ava ia à é í
cantem temem im àvem íem àrem érem írem
canteu temeu iu àveu íeu àreu éreu íreu
canten temen eixen aven ien aren eren iren
(vaig cantar)

P.Indefinit P.Plusquamperfet P.Anterior

He cantat, temut,servit Havia cantat,.. Haguí cantat…
(Vaig haver cantat)

Futur simple Futur compost

Cantaré temeré serviré Hauré cantat, temit, servit
aràs eràs iràs
arà erà irà
arem erem irem
areu ereu ireu
aran eran iran

Condicional
C.simple C.Compost

Cantaria Temeria Serviria Hauria cantat, temut, servit
aries eries iries
aria eria iria
aríem eríem iríem
aríeu eríeu iríeu
arien erien irien

Subjuntiu
Present P. Imperfet

Canti Temi Serveixi cantés temés servís
is is eixis essis essis issis
i i eixi és és ís
em em im éssim éssim íssim
eu eu iu éssiu éssiu íssiu
in in eixin essin essin issin

P.perfet P.plusquamperfet
Hagi cantat Hagués cantat

Imperatiu Gerundi

Canta tem serveix Present
i i eixi Cantant, tement, servint
em em im
eu eu iu Passat
in in eixin Havent cantat

Participi Infinitiu

Cantat, temut, servit cantar, tèmer, servir
haver cantat

[La conjugació recull les diferents experiències del temps]

ADVERBI

A. de manera [“com ho fas”?]: adjectius + ment (lentament), millor, alhora, només, així, almenys, gairebé, sobretot, arreu, a corre-cuita, a dojo.
A. de quantitat: massa, molt (menges molt), bastant, prou, gaire, poc, gens (no m’agrada gens).
A. de lloc [on vas?]: aquí/ací, allà/allí, ençà/enllà, arreu, dins/dintre, endins/enfora, davant/darrere, a la dreta, amunt/avall, dalt/baix, enlaire, prop, lluny, a la vora, a l’entorn.
A. de temps [quan vindràs?]: ara, adés/ara mateix, llavors, aleshores, aviat, tard, a vegades, sempre, després, de seguida, , avui/ahir, matí/tarda,/nit, “havent dinat”, ens veurem dijous.
A. afirmació, negació i dubte: sí/no/potser, també, prou, fins i tot, certament, en efecte, tal vegada, tampoc.

[Funcionen com a CC quan modifiquen el verb, i com a CPred quan ho fan al subjecte: Els alumnes treballen bé (CC de mode: com treballen?). Els alumnes estan bé (CPred subjectiu: com estan?).]

PREPOSICIÓ

  • Febles:
    a: c. indirecte, manera lloc temps (macarrons a la italiana), o.directe en verbs (accedir, contribuir, dedicar-se).
    amb: companyia o instrument (amb el ganivet).
    de: punt de partida, origen, part.
    en: lloc, situació [en repòs s’usa “en”, i en direcció “a”].
    per: agent, mitjà (Fou dibuixada per mi) [por castellà]
    per a: destinació, opinió. [para castellà]
  • Fortes: contra, entre, malgrat, segons, sense, ultra (a més de), vers, cap a, des de, fins a.
  • Procedents d’adverbis i partícips: dalt, davant, dessota, dins, vora, abans de, arran de, després de, lluny de, com a (ho fa com a president), en tant que, durant, mitjançant, no obstant, llevat de, salvat/salvant, tocant a.
    A desgrat de, a favor de, a partir de, en contra de, en lloc de.
    [en/amb (pensa en mi), davant infinitiu es posa a (es complauen a fer-vos-ho saber), davant la conjunció que s’omet (pensa que has de venir).

CONJUNCIO

[Coordinen sintagmes del mateix nivell o enllacen amb una subordinada, veure els tipus d’oracions compostes a sintaxi.

C.coordinació (uneixen paraules, sintagmes o oracions del mateix nivell gramatical (sense dependència).

  • Copulativa: i, ni
  • Distributiva: ara riu ara plora, siasia, mig…mig, tantcom, així… com, l’una…l’altra.
  • Disjuntiva: Hi aniré jo o hi hauràs d’anar tu.
  • Adversatives: ara bé, tanmateix, amb tot, no obstant això, en canvi, ans el contrari, no és així sinó aixà, però, mentre que.
  • Il·latives: doncs no ho facis, per tant.
  • Continuatives: Hem fet això i encara en voleu més, amés, d’altra banda, altrament, també, ni tan sols.
  • Causals: Perquè, està malalt ja que té febre, no surtis que plou.

C.subordinació, introdueixen una oració subordinada

  • Completives: No està bé que facis això, veig que no venen [No són pronoms perquè no hi ha substitució, enllaça amb una frase que fa de subjecte o complement directe o predicatiu], no sé si vindran, He vist com queien les fulles.
  • Lloc: No sé on viuen
  • Temps: quan, mentre, sempre que, abans que, després que.
  • Modals: Fes-ho com puguis, així com, tan com, segons, sense que, igual com, a mesura que.
  • Comparatives: Has parlat tant com jo he volgut escoltar, més que, mens que, com més hi penso més m’avorreix.
  • Consecutives: Estudia tant que dóna gust, plou tant que no podrem sortir, massa, fins al punt que.
  • Condicionals: Si, Amb que tu firmessis n’hi hauria prou., sempre que, en cas que, llevat que, fora que, admetent que.
  • Concessives: encara que, malgrat que, per bé que, tot i que, després que.
  • Causals: perquè, ja que, puix que, com que, atès que.
  • Finals: perquè, a fi que, veniu que us diré el secret.

INTERJECCIO

Oh!, ui!, ha ha ha!, ecs!, hola!


Sintaxi

Subjecte + predicat nominal:  v.copulatiu + p. nominal

Subjecte + predicat verbal: predicat verbal +complement

  • Directe (CD) (“Què? A qui?”): “Menjo una poma”.
  • Indirecte (CI) (“A qui?”): “Dono al nen un llibre”.
  • Circumstancial (CC) (“On? Com? Quan?”): “Vaig a Barcelona”.
  • Règim (CRV), Verb + preposició: “Parlo amb ella”.
  • Predicatiu (CPred),  Qualitat,  “El cotxe es veu brillant”.

Exemples de ramificació

S → SN + SV (Sentència a sintagmes nominal i verbal)
SN → Det + N (S.nominal → article + nom)
SV → PN (Predicat nominal)
SV → PV (Predicat verbal), PV -> Vt + OD (P.verbal -> verb transitiu + C.directe)

Oracions compostes

  • Juxtaposició: Jo corria ; ell saltava.
  • Coordinació:
    Copulatives: X i Y.
    Distributives: Ni fa ni deixa fer.
    Disjuntives: Te’n vas o et quedes?
    Adversatives: mira-ho però no ho toquis.
    Il·latives: Plou?, doncs no ens mourem de casa.
    Continuatives: El va renyar i encara el bufetejà.
    Causals: Menja perquè (que, car) t’has de fer gran.
  • Subordinació:
    Substantives: substitueix un nom i pot fer el paper de subjecte, predicat nominal (Aquest noi no és el que era), complement directe (Vull que vinguis), indirecte (dona-ho a qui vulguis), preposicional d’objecte (recorda’t del que et vaig dir), complement del nom (Tinc el pressentiment que no vindran), complement agent (Fou executat pel primer que arribà).
    Adjectives: (El noi que has vist) [La diferència amb les anteriors és aquí han de tenir un antecedent al qual qualifiquen]
    Adverbials:

    • Lloc: anirem on voldràs.
    • temporal: Torna-me’l quan vulguis.
    • Modals o de manera: Fes-ho com et sembli.
    • Comparatives: Tant com plou, el vent ho eixuga. “Com més”
    • Consecutives: M’hi trobo tan bé que no me’n sé anar.
    • Condicionals: Si plou ens quedarem a casa.
    • Concessives: Encara que no ens agradi ho hem de fer.
    • Causals: Estic preocupat perquè (ja que) no va.
    • Finals: Ho faig perquè (a fi que) tothom ho sàpiga.

Pompeu Fabra. Gramàtica Catalana (1923)

Premsa i revistes

Un món que parla i escolta, escriu i llegeix


Premsa

A Roma ja hi havia hagut les “Acta Diurna” que es gravaven en pedra o metall i s’exposaven al Fòrum., butlletins manuscrits a Roma, segle I aC). A Xina, el govern publicava el Dibao, primer en trossos de bambú i després en paper. a partir del s15 la Impremta de Gutenberg permetrà la difusió massiva. Al s19 apareixen diaris populars i barats. Al s20 entre 1950 i 2000 s’arriba al pic màxim amb diaris de masses com “The Sun” o “Bild”).  al s21 cauen un 50% a occident i creixen a l’Àsia (Índia i Xina) i Àfrica per l’accés a l’educació.

La primera premsa diària va ser el “Einkommende Zeitungen” a Leipzig el 1650. El “The Daily Courant” (Regne Unit, 1702), el primer en anglès.

Amèrica del nord
“The New York Times” (1851), “The Washington Post” (1877),”The Wall Street Journal” (1889).
Segle XIX: 1850: ≈ 1M. 1900: ≈ 15 milions (explosió de la premsa groga, “New York Journal”.
Segle XX: 1950: ≈ 50M, 55M el 2000 abans del col·lapse digital).
Segle XXI: 2023: ≈ 30 milions (caiguda del 45%)

Europa
UK: “The Times” (1785), “The Guardian” (1821), “Daily Mail” (1896).  (Yes minister).
França:”Le Figaro” (1826, conservador), “Le Monde” (1944, fundat després de l’alliberament nazi). “Libération” (1973, progressista).
Alemanya: “Allgemeine Zeitung” (1798), “Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ)” (1949, conservador). “Bild” (1952, Tabloide sensacionalista).
Itàlia: “Gazzetta di Mantova” (1664), “Corriere della Sera” (1876), “La Repubblica” (1976).
Rússia / URSS: Vedomosti” (1703, fundat per Pere el Gran), “Pravda” (1912, oficial del Partit Comunista soviètic), “Izvestia” (1917, portaveu del govern).
Espanya: “La Gaceta de Madrid” (1661, avui “BOE”), “ABC” (1903, monàrquic i conservador, “El País” (1976, postfranquista.
Catalunya: “La Vanguardia” (1881–actualitat, liberal i catalanista moderat, en castellà fins als anys 80, bilingüe a partir de 2011, “El Correo Catalán” (1876–1985, conservador, proper a la burgesia catalana), “El Noticiero Universal” (1888–1985), “La Veu de Catalunya” (1899–1937, òrgan de la “Lliga Regionalista” fundat per Prat de la Riba, primer gran diari en català, prohibit durant la dictadura de Primo de Rivera i el franquisme), “El Poble Català” (1906-1918), republicà i obrerista, “La Humanitat” (1931-1939), vinculat a ERC. “Avui” (1976–2023) el 2011 es fusiona amb el Punt, “El Periódico de Catalunya” (1978–actualitat, en castellà, versió en català des dels 90). “Ara” (2010–actualitat); esportius “Mundo Deportivo” (1906–actualitat) o “Sport” (1979–actualitat) en castellà; digitals, “VilaWeb” (1995–actualitat), “Nació Digital” (2006–actualitat), “El Nacional.cat” (2016–actualitat). A la segona república s’havien arribat als 100m exemplars diaris, després de Franco, entre l’avui i El Periódico, arribaven als 50.000. El 2024 l’edició impresa cau als 20m però augmenta la digital.
Segle XIX: 1850: ≈ 2M, 1900 ≈ 20M
Segle XX: 1950: ≈ 80M, 2000: ≈ 100M (“The Sun” venia 3 milions diaris).
Segle XXI: 2023: ≈ 40 milions (caiguda del 60%)

Àsia
Índia: “The Times of India” (1838), “Hindustan Times” (1924, nacionalista moderat), “Dainik Jagran” (1942, el més llegit en hindi).
Xina: “Shenbao” (1872-1949), “People’s Daily” (“Renmin Ribao”, 1948)
Segle XIX: 1850: ≈ 100m (poca premsa local; colonitzadors europeus dominaven). 1900: ≈ 2M.
Segle XX: 1950: ≈ 15M. 2000: ≈ 200M (Xina i Índia en expansió).
Segle XXI: 2023: ≈ 250M.

Àfrica
Segle XIX: 1850, pràcticament inexistent. 1900: ≈ 100m.
Segle XX: 1950: ≈ 2M (creixement postcolonial). 2000: ≈ 10M.
Segle XXI: 2023: ≈ 15M (creixement en països com Nigèria i Sud-àfrica).

Amèrica Llatina
Segle XIX: 1850: ≈ 200m. 1900: ≈ 1M.
Segle XX: 1950: ≈ 10M milions (“Clarín” (Argentina) venia 500.000 el 1970). 2000: ≈ 25M.
Segle XXI: 2023: ≈ 15M.

Orient Mitjà
Segle XIX: 1850: ≈ 50m (ex: “Al-Waqa’i’a” Egipte, 1828).
Segle XX: 1950: ≈ 1M, 2000: ≈ 5M.
Segle XXI: 2023: ≈ 3M.


Revistes

A més dels diaris al s17 van començar a aparèixer a Europa revistes culturals. A Alemanya el “Erbauliche Monaths-Unterredungen” ( filosòfic i literari, 1663). A França el “Journal des Sçavans” (literari i científic, França, 1665) i després “Le Mercure Galant”. A Anglaterra, “The Gentleman’s Magazine” (Política i poesia, Anglaterra, 1731), seguida de The Tatler (1709). Als EUA Benjamin Franklin edità el “General Magazine”. El 1821 apareix el “The Saturday Evening Post” [amb les il·lustracions de Norman Rockwell].
A la Xina i la índia les primeres publicacions estaven vinculades als colonitzadors.

Regne Unit
Actualitat i Política: The Economist (1843) ~130m exemplars/setmana a UK i 600m global amb 1.2M de subscripcions digitals, The Spectator ~100m exemplars/setmana, New Statesman. Moda i Estil de Vida: Vogue UK ~150m, GQ UK ~80m, ELLE UK. The London Review of Books (LRB), Sight & Sound, Private Eye ~250m (sàtira política). Ciència i Divulgació: New Scientist ~120m, Nature 1M subscripcions digitals. Esports: FourFourTwo, World Soccer. Hobbies i Nínxols: BBC History Magazine, Gardens Illustrated.

França
Actualitat i Política: Paris Match, ~500m, L’Express ~250m, Le Point ~200m. Moda: ELLE France ~300.000 exemplars/mensuals +4M visitants digitals. Vogue Paris ~150m, Marie Claire ~200m. exemplars/mensuals. Cultura i Entreteniment: Télérama ~400m, Les Inrockuptibles ~50m. Ciència i Divulgació: Science & Vie ~250m, National Geographic France ~150m. Esports: L’Équipe Magazine ~300m, So Foot ~80m.

Alemanya
Actualitat i Política: Der Spiegel ~700m, Stern ~400m, Focus ~250m. Moda: Brigitte ~300m, GQ Germany ~100m, Vogue ~120m. Cultura i Entreteniment: Die Zeit Magazin ~500m, TV Spielfilm ~600m. exemplars/setmana. Ciència i Divulgació: Geo ~200m. Psychologie Heute ~100m. Esports: Kicker ~200m, Sport Bild ~300m exemplars/setmana.

Catalunya
¡Cu-cut! (1902-1912) va ser un setmanari satíric barceloní alineat políticament amb la Lliga Regionalista de Francesc Cambó. Papitu (1908-1937), setmanari satíric fundat pel dibuixant Feliu Elias (àlies Apa). El Be Negre(1931-1936), setmanari satíric. En Patufet (1903-1938), revista infantil il·lustrada, 65m i 325m lectors setmanals. [Exemplars de Cu-Cut (1902), L’esquella de la Torratxa, Catalunya literària 1917, Il·lustració Catalana 1917 i altres]
D’Ací i d’Allà, revista amb diferents temes d’actualitat, com moda, literatura, viatges, curiositats, cinema, història i art, comparable a Vanity Fair, Vogue o Harper’s pel seu estil luxós i prestigiós en el marc de l’esnobisme barceloní dels anys vint del segle xx. Primera etapa (1918 a 1930) dirigida per Josep Carner el primer any i després Ignasi M. Folch i Torres fins 1924 seguit de Carles Soldevila. S’interromp el 1931 amb la Segona República Espanyolai es torna a publicar el 1932, destaca el número especial sobre l’art d’avantguarda (hivern del 1934). Acaba el 1936. [1918 (falta febrer i abril), 1919 (només gener), 1922, 1923, 1924, 1925, 1926 (falta juny) ]. Ariel, revista cultural clandestina publicada a la posguerra (1946-1951), fundada i dirigida per Josep Palau i Fabre o altres. [Tinc 1946-1951]
Actualitat: El Temps ~8m (1984), Sàpiens ~12m (1999), Enderrock ~10m (1993), L’Avenç ~3m (1976 nova etapa, abans 1881-1893), Descobrir Catalunya ~15m (2001), Mètode (cultural, universitat de València) ~5m (1992), catorze.cat. Cavall Fort ~6m (1961). www.revistacuina.cat

EUA
Revistes d’Actualitat i Política: Time (1923), 2M. Newsweek (1933), 1M. The Atlantic (1857), 500m. Revistes d’Entreteniment i Estil de Vida: People (1974), 3M. Vanity Fair (1913), 1M. Vogue (EUA) (1892), 1.2M. Revistes Científiques i Tecnològiques: National Geographic (1888), 1.8M. Scientific American (1845), 300m. Revistes Econòmiques: Forbes (1917), 600m. Fortune (1930), 500m. Cultura: The New Yorker (1925), 1M. Rolling Stone (1967), 500m.

Revistes acadèmiques
Matemàtiques: Annals of Mathematics (Princeton Univ., 1884) IF 4.9. Journal of the American Mathematical Society (JAMS) (1988) IF 3.8. Inventiones Mathematicae (1966) IF 3.5.
Física: Physical Review Letters (PRL) (American Physical Society, 1958), IF 9. Nature Physics (2005) IF 19.6. The Astrophysical Journal (1895) IF: 5.5.
Química: Journal of the American Chemical Society (JACS, 1879). IF 16.4. Angewandte Chemie (1887) IF 16.6. Chemical Reviews (1924) IF: 72.1.
Biologia: Cell (1974) IF 66.8. Nature (secció de biologia, 1869) IF 64.8. PLOS Biology (2003) IF 9.6.
Medicina: The New England Journal of Medicine (NEJM) (1812) IF 158.5. The Lancet (1883) IF 168.9. JAMA (Journal of the American Medical Association) (1883) IF 120.7.
Enginyeria: Nature Engineering (2020). IEEE Transactions (1950s). Advanced Materials (1988) IF 32.1.
Filosofia: The Journal of Philosophy (1904). Mind (1876). Noûs (1967).
Literatura: PMLA (Publications of the Modern Language Association) (1884). Critical Inquiry (1974). The Paris Review (1953).
Musicologia: Journal of the American Musicological Society (JAMS) (1948). Music & Letters (1920)
Crítica d’Art: The Art Bulletin (College Art Association) (1913). “October” (1913). “The Burlington Magazine” (1903).

El cinema

Cinema, teatre, dansa

| Contenidor Cinema  | Contenidor Cronologia Cinema  |   Emocions: Gèneres a ficció i cinema  | El cinema que he vist cada any

[DS]


Inicis, el cinema mut (1895-1927)

Antecedents: thaumàtrop (1825), el fenakistoscopi (1833) i el zoetrop (1834) van demostrar la persistència de la visió. Eadweard Muybridge (1878) va capturar el moviment d’un cavall amb múltiples càmeres. Thomas Edison i William K.L. Dickson van crear el kinetoscopi (1891), un sistema individual de visualització.

Els germans Lumière van fer la primera projecció amb el Cinematògraf (1895). Georges Méliès va introduir efectes especials amb stop-motion i exposició múltiple (“Le Voyage dans la Lune”, 1902). D.W. Griffith va popularitar el primer pla i el muntatge paral·lel (“The Birth of a Nation”, 1915). Música en directe: Els cinemes projectaven en silenci, amb acompanyament d’orgues de teatre o pianos que improvisaven segons l’escena.

Els gèneres dominants són la comèdia slapstick (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd), melodrames i cinema de trucs (Méliès), èpiques històriques (Intolerància” de D.W. Griffith, 1916). Es passa dels Nickelodeons (1905-1915) i després grans movie palaces (ex: Roxy Theatre, 1927). A França hi ha Pathé. A Alemanya l’expressionisme de Fritz Lang, “El gabinet del Dr. Caligari”, Robert Wiene 1920). Primers films a Xina (1905, “La batalla de Dingjunshan”), Japó amb kabuki filmat. Públic urbà i de classe treballadora.


Època clàssica (1930s-1950s): L’edat d’or d’Hollywood i les guerres

La revolució del so i la incorporació del color. Primer llargmetratge sonor: “The Jazz Singer” (1927), amb el sistema Vitaphone (so en discos sincronitzats). Movietone (Fox): So òptic gravat directament a la pel·lícula. Els micròfons fixos limiten el moviment dels actors. [Avui mciròfons d’alta qualitat direccionals permeten captar el so natural. Si és dolent per interferència del vent o altres es regrava en estudi Automated Dialogue Replacement].
Es comença pintant a mà com a “Le Voyage dans la Lune”). El Techcnicolor (2 i 3 bandes) amb colors saturats, usat a “El màgic d’Oz” (1939) i “Fantasia” (1940). Efectes especials amb BlueScreen. El Eastmancolor (1950s) és més econòmic i accessible. Cinerama (1952).

Gèneres populars: Musicals (“El màgic d’Oz”, 1939 [fred Astaire a la RKO]), Cine negre (“El falcó maltès”, 1941), Propaganda (Segona Guerra Mundial). Màxim esplendor de les Big Five (MGM, Paramount, Fox, Warner Bros, RKO. [Avui Universal Pictures, Paramount Pictures, Warner Bros., Walt Disney Studios, and Sony Pictures] 1946: Pic d’assistència (90 milions d’entrades/setmana als EUA). A Europa destaca el neorealisme italià (“Ladri di biciclette”, 1948) a la postguerra. A Xina el cinema està sota control comunista (propaganda maoista). El públic és familiar, com a entreteniment principal.

Johnny Guitar 1954

 


Crisi i revolució (1960s-1980s): TV vs. Blockbusters

Innovacions: Dolby Stereo (1970s) van millorar la immersió (“Star Wars”, 1977). Inicis dels efectes especials amb informàtica CGI (Computer Generated Imagery) incipient (“Tron”, 1982).
Gèneres nous: Spaghetti westerns (Sergio Leone). Cinema d’art i assaig (Fellini, Bergman, Nouvelle vague a França). Blockbusters (“Star Wars”, 1977). A Xina el cinema queda congelat durant la Revolució Cultural (1966-76).
La televisió redueix l’assistència a les sales, als EUA es passà de 4.000M d’entrades/any el 1946 a 820 milions el 1971. Apareixen els Multiplex.


Globalització i megaproduccions (1990s-2010s)

Innovacions Dolby Digital (1992), so comprimit sense pèrdua (“Batman Returns”). “Jurassic Park” (1993) va revolucionar els dinosaures digitals. Càmeres digitals com Arri Alexa i Red Digital Cinema van reemplaçar el cel·luloide (“The Dark Knight”, 2008). Amb la projecció digital desapareixen les còpies físiques (35mm). High Frame Rate (HFR): “El Hobbit” (48fps) i “Avatar: El sentit de l’aigua” (HFR variable). Streaming a 4K/8K [amb netflix, seguint les millores de televisions amb pantalla plana i projectors]. Tendències futures: Realitat virtual (VR), cinema interactiu, incorporació de personatges i escenes creades per AI.
Gèneres globals: Acció (“Matrix”), Superherois (MCU), Cinema asiàtic (Japó: anime; Corea: “Paràsits”).
A la Xina amb l’obertura econòmica hi ha una explosió de sales (75.000 pantalles el 2021). La indústria de Bollywood produeix 1.600 films/any. [Els vídeoclubs permeten veure cinema a casa, primer amb cintes beta i VHS, i després els DVD. Als EUA hi ha la Tv per cable amb contingut premium que no ofereixen les televisions]


Era del streaming (2010s-actualitat): La gran disrupció

Amb les plataformes de streaming que permeten s’acaben els videoclubs, el cable i decauen les sales. EUA va de 1.240M d’entrades (2002) a 900 milions (2019). Xina es converteix en el primer mercat mundial (2020). Le splataformes, Netflix (2010s), Disney+, HBO Max, Apple, Amazon Prime, produeixen i distribueixen el contingut. El contingut es divideix en sèries [herència de la TV] i cinema. El 2024 a la Xina hi havia 82.000 pantalles, 50% més que EUA on les plataformes representen el 60% del consum audiovisual. AL futur s’espera que la Xina i la Índia dominin el mercat per població i creixement econòmic. [Per atraure la gent fora de casa] hi haurà sales premium amb IMAX o 4DX. Amb la AI seran possibles finals alternatius. [Igual que amb els continguts a internet i els llibres a Amazon o la música a Spotify, Netflix ofereix productes nínxol, acció, romàntic, vampirs, cotxes…]


Guions

www.scripts.com

The Internet Movie Script Database (IMSDB) – Un dels més coneguts, amb guions de clàssics com CasablancaCitizen Kane o Psycho.

SimplyScripts – Inclou guions antics, clàssics i independents, amb seccions per gèneres.

Script Slug

Jardines del Real Alcázar de Sevilla

Jardins  Jardins en un mapa


Els jardins del Real Alcázar es remunten a un castell construiït pels `rabs el s X al voltant del qual s’hi van anar afegint jardins i horts. Van ser remodelats al sXVI. Elements afegits al s17, Galería grutesco, jardines de la Danza, Galera, de las Flores, de la Cruz, del Príncipe, de las Damas. El 1927 s’hi va afegir un jardí anglès en uns terrenys d’ús agrícola.

[Recordo estar assegut a l’ombra i sentir la remor de l’aigua que baixava per tot arreu, en el que probablement era una molt intel·ligent canalització de les aigues que baixaven de Sierra Nevada (vídeo  Expo Sevilla ).

Jardins del Dr. Pla i Armengol

Jardins Jardins en un mapa


El 1927 el Dr.Pla compra la finca per construir-hi l’Institut ravetllat-Pla pel tractament de la tuberculosi i encarrega a l’arquitecte Adolf Florensa la casa i uns jardins d’estil noucentista.

[Bona part de la finca, actualment és prac urbà i horts, amb basses per granotes. Però al voltant de l’edifici hi ha unes precioses basses amb pèrgoles i alguna escultura d’inspiració clàssica].

Galeria

AI

Cervell: Ciències cognitives i Xarxes neuronals.  Intel·ligència, evolució  AI

AI simbòlica      Xarxes neuronals  i Connexionisme   Aprenentatge automàtic (Deep learning)
AI generativa: Evolució    Eines i desenvolupament   LLM models de llenguatge    Media    Xatbots
Impacte   AI en la ficció     Discussió     Un museu de la AI


AI simbòlica

  • 1950: Test de Turing: una màquina es podria considerar intel·ligent si era capaç d’enganyar un ésser humà fent-li creure que estava parlant amb una altra persona en lloc d’una màquina. No valorava la comprensió real ni la consciència, sinó la capacitat de simular intel·ligència.

  • ELIZA. El 1964 Joseph Weizenbaum escriu un programa en MAD-SLIP for CTSS en un  IBM 7094, que simula un terapeuta  PCT (Person Center Therapy,) Bàsicament pregunta l’usuari com se sent i retorna les seves frases. L’autor va quedar sorprès quan els usuaris, incloent la seva secretària, atribuïen comprensió i sentiments al programa. Una simulació.
    Entrada d’text (input): L’usuari introdueix una frase en llenguatge natural. ELIZA llegeix el text i l’analitza paraula per paraula.
    Base de dades de patrons i respostes: es detecten patrons de paraules clau com “estic trist”, “la meva mare”. Hi ha preparades respostes associades com “Per què creus que ets trist?”, “Digués més sobre la teva mare”. Tranformació de “jo” a “tu” en la resposta: “Tinc problemes amb el meu germà.” -> “Com afecten els teus problemes amb el teu germà?”, (patró: “problemes amb [família]” + transformació). “Sóc solitari” → “Per què ets solitari?”.
    Si el text coincideix amb un patró coincideix amb un patró s’aplica la plantilla. Sinó es recorre a frases com “Continua”, “Com et fa sentir això?”, “Explica’m més sobre això”).
  • 1950-1980: Intel·ligència Artificial Simbòlica (dècades 1950-1980). Manipulació de símbols i aplicació de regles lògiques per resoldre problemes complexos, com jugar als escacs o demostrar teoremes matemàtics.(llenguatges LISP i prolog). Aquest enfocament de la intel·ligència com a conjunt de regles tenia dificultats per gestionar la incertesa, l’aprenentatge i les tasques que requereixen sentit comú.
  • Teoria de la informació i cognitivisme de Newell, Shaw i Simon (1956). Model de processament de la informació (inspirat en ordinadors). El seu logic theorist va provar 38 dels primers 56 teoremes dels Principia Mathematica de Russell. De manera general les persones solucionarien problemes segons un model (General problem Solver, GPS). Problem space: conjunt de tots els estats possibles en què pot trobar-se el sistema (en particular l’estat inicial i l’estat objectiu) i els operadors que transformen un estat en un altre (per exemple, moure una peça sumar un número, aplicar una regla lògica [no deixa de ser un IF…THEN])… Hi hauria estratègies heurístiques per trobar la solució o almenys reduir el nombre d’opcions a considerar. El GPS avalua la distància entre l’estat inicial i l’objectiu i compara quines operacions redueixen aquesta distància (means-ens analysis). Va suposar la inauguració de la AI simbòlica. Es podia aplicar en problemes ben definits (com puzzles, proves de lògica…) però no funcionava bé amb problemes oberts o amb incertesa. El model va ser millorat pel ACT-R de John Anderson que identifica els diferents mòduls que intervenen memòria declarativa, visual, motor, amb intervenció de porocessos subsimbòlics en la recuperació de records. Als anys 80-90 la AI >>va començar a explorar la via subsimbòlica.
  • LISP. Desenvolupat el 1960 per John Maccarthy i implementat per Steve Russell en un IBM; 704. Processa llistes escrites com, (1 2 4 pepito (zona pepa)). Els operadors es posen al començament de la llista (if condicio consequencia), o (+ 1 2 3 (* 4 5)). Per provar: TIO. Exemple:

(defun pare (x y)
(or (and (eq x ‘joan) (eq y ‘maria))
(and (eq x ‘joan) (eq y ‘pere))))

(defun germans (x y)
(and (pare ‘joan x)
(pare ‘joan y)
(not (eq x y))))
Crida: (germans ‘maria ‘pere)
Resposta: T (true)

  • PROLOG
    Desenvolupat per Alain Colmerauer entre 1972 i 1995.  És un llenguatge de programació declarativa i lògica. Tu declares fets i regles, i el sistema respon a consultes (queries) mitjançant resolució lògica i unificació. El flux d’execució es basa en cercar solucions que satisfacin les condicions donades.  Ha estat important en el món acadèmic però de poc impacte en la indústria en general.
    Els seus termes poden ser àtoms ‘jordi’, ‘P(jordi)’, números, variables, llistes [Jordi, 2], strings “avui és dilluns”. Amb els termes es poden definir fets human(Jordi), o regles, mortal(X):- humà(X). Si preguntem qui és mortal ?-mortal(X) ens dirà X=Jordi. S?ha fet servir per intentar demostrar teoremes i per construir ontologies OWL . (Semàntica). Per provar: SWISH, Learn prologTIO

Exemple:

pare(joan, maria).
pare(joan, pere).

germans(X, Y) :- pare(Z, X), pare(Z, Y), X \= Y.
Consulta: ?- germans(maria, pere).
Resposta: true.

  • Sistemes experts: Es va fer servir per construir sistemes experts com DENDRAL per identificar mol·lècules orgàniques  i MYCIN per diagnosi mèdica. Feien servir backward chaining. A partir d’una base de dades de fets i les seves conseqüències, parteix del resultat final per mirar de trobar quins fets han conduit cap a aquest resultat.  Per exemple: IF febre AND leucocits alts → Infecció bacteriana amb probabilitat 0.7. Avui la majoria fan servir LLMs però Symptomate recull el plantejament de MYCIN original (reproduïble en rubi). (Ada per iphones). Isabel.

Estratègia i jocs
ESCACS: es construeix un arbre amb les jugades possibles i s’assigna un valor numèric que avalua cada posició, assignant un valor a les peces, fortalesa del rei, peces amenaçades, moviments disponibles (Stockfish).
El 1997 Deep Blue de IBM derrota GAry Kasparov. Estava escrit en C (algorismes d’avaluació de posicions, cerca d’arbres, etc.) i algunes rutines en assembler. Tenia 256 processadors dedicats i arribava a avaluar fins a 200M de posicions per segon.
Alphazero simplement emmagatzema milions de partides i en treu un valor estadístic. Es pot provar amb Lichess. Lucas Chess.


Xarxes neuronals

Computadores de procés en paral·lel
En l’arquitectura de Von Neumann, hi ha una unitat central que rep una instrucció per operar una dada entrant que s’obté de la memòria i donar un resultat.  Gauss (1795) i Legendre (1805), havien fet servir el mètode dels mínims quadrats per aproximar un conjunt de punts a una funció (un polinomi, per exemple), i imposant que el quadrat de la diferència entre els punts i els valors sigui mínima.

Orígens de les xarxes neuronals (1940s–1960s)
McCulloch i Pitts (1943): Van proposar el primer model computacional d’una neurona, una versió molt simplificada però fonamental.
El 1944 Hebb va proposar un model d’aprenentatge en que els senyals entre nodes venien ponderats per pesos, i que quan dos nodes adjacents s’activaven, el pes es reforçava: Neurons that fire together, wire together.  (la base bioquímica dels pesos de la xarxa, potenciació i inhibició: neurones a tipus de cèl·lula animal).  El pensament sorgiria de patrons d’activació neuronal que es consoliden per l’experiència (Hebbian learning). [notem que ja no busquem un model basat en la nostra experiència introspectiva del procés d’entendre i buscar solucions, sinó un model que explica inputs i outputs en una xarxa. (1949, The organization of Behavior)

El Perceptron i l’hivern de la AI
El 1958 Frank Rosenblatt construeix el perceptron que va crear moltes expectatives per aconseguir màquines que “pensessin”. Era un model d’aprenentatge supervisat en el sentit que els pesos es reajustaven més o menys segons la diferència entre el resultat obtingut i l’esperat. El model que va construir tenia una entrada de 20×20 connectat amb pesos ajustables a una sola neurona.  Un cop entrenada podia reconèixer un dígit.  Demo
Però el 1969 Minsky and Papert van descobrir les limitacions dels Perceptrons per incorporar la disjunció exclusiva XOR [o l’un o l’altre, per exemple si arròs és bo, i llet és bona, no el podrem entrenar per que identifiqui és bo si arròs o -exclusiu- llet] i la recerca es va frenar. (AI Winter). Durant unes dècades la AI va treballar sobretot manipulant cadenes de símbols i aplicant lògica de manera seqüencial amb programes com Prolog i Lisp. Funcionaven bé en tasques com validar teoremes o recórrer arbres de diagnòstic però eren incapaços de reconèixer formes imperfectes. GOFAI (Good Old-Fashioned AI).

xarxa d’una capa amb diverses neurones


Connexionisme

Representacions distribuïdes i esquemes
[Treball 1993] El 1986 es va publicar Parallel Distributed Processing per Rummelhart i Mclelland (text) que estudiava un model similar al del cervell.  Les representacions no estarien emmagatzemades en forma de regles sinó distribuïdes en els pesos de les connexions dels nodes de la xarxa. Així, un input imperfecte activa una sèrie de nodes que identifiquen un patró.
Sembla clar que a una escala de segons i minuts, el procés cognitiu humà és seqüencial. S’examina un problema, es consideren diferents dades relacionades, s’infereix una solució, s’avaluen les expectatives, etc… Ara bé, cada un d’aquests passos, com per exemple, reconèixer una figura, identificar una situació o recuperar una informació de la memòria, es podria descompondre en una gran quantitat de processos petits. La hipòtesi del PDP és que els microprocessos que constitueixen cada un dels passos seqüencials, són de naturalesa distribuïda i no seqüencial. McClelland i Rummelhart parlen de la microestructura del coneixement, en el mateix sentit que les partícules subatòmiques constitueixen i expliquen els àtoms com a compostos superiors: “en general, des del punt de vista de PDP, els objectes als quals es refereixen els models macroestructurals del procés cognitiu, es poden veure com a descripcions aproximades de les propietats emergents de la microestructura.
L’estat d’activació d’un node és funció dels estats d’activació dels nodes amb qui està connectat ponderat per diferents pesos. S’exploren diferents processos d’actualització dels pesos de la xarxa [que vindria a ser com un aprenentatge perceptiu]. Es pot ajustar per tal que la sortida correspongui a un  output esperat, aprenentatge supervisat per exemples. Un d’ells consisteix a propagar enrere la diferència observada a la sortida (backpropagation error), així veiem quins nodes són responsables d’acumular l’error i baixem el pes. O bé es poden anar repetint inputs similars fins que es reforcin certes connexions (aprenentatge no supervisat [així s’associarien per exemple, la imatge d’un gos amb com borda].
Encara no es coneixen els mecanismes d’emmagatzematge d’informació. No podem dir “al concepte X o a la imatge de Y li correspon tal configuració de neurones”. A grans trets sí que s’han identificat les àrees del cervell que reben les dades sensibles i que al lòbul frontal hi ha l’àrea associativa lliure. En els estudis sobre memòria s’observa una memòria sensorial (<1s), una memòria primària (verbal, de l’ordre de segons), una memòria secundària (minuts, anys), i una memòria terciària (permanent). El model PDP proposa que les percepcions consisteixen en patrons d’activació estables. Després d’un procés d’aprenentatge, l’activació d’un dels nodes [exemple imatge d’un gos, ni que sigui parcial], activa la resta de nodes que acostumen a anar junts [regla de Hebb]. La informació està en els pesos de les connexions entre nodes (neurones) wij. Hi ha models per percepcions i per procés lingüístic, relacions tot-parts, i abstraccions. Recuperar informació no és obtenir un registre mitjançant una clau d’índex sinó que suposa un procés d’inferència: una informació parcial, com la forma o la paraula, activa un patró amb tota la informació. (Senden Percepció: aprenentatge perceptiu). Els patrons estables d’activació que emmagatzemen informació sobre un objecte, un grup d’objectes o una situació, són anomenats esquemes en ciència cognitiva.
[Basant-se en principis biològics i antropològics s’ha dit que tots els éssers vivents converteixen en signes tota experiència, sense necessitat de ser signes pròpiament lingüístics. Una ameba aprofita experiències passades per adaptar-se millor (CERDA, Lingüística d’avui p.64). Això vol dir que la relació de l’organisme amb l’entorn no consisteix només en matèria i energia sinó també en senyals. En els més primitius el senyal serà simplement ‘estic en un medi amb aliment’ o ‘estic en un medi hostil’. En animals més evolucionats hi haurà una concepció de l’espai, del territori, reconeixement del perill per indicis. Això ja suposa una certa representació del món. En l’home aquesta representació arribarà a tenir objectes (categories de quantitat i qualitat) en l’espai i el temps que se succeeixen en seqüències causals. Si li afegim la capacitat biològica d’emetre sons i la convivència tribal, d’aquí podrà néixer el símbol, el concepte i la comunicació.] Aquesta noció ha estat recollida en diferents aspectes al llarg de la història del pensament. A Kant (Brehier II 418) els esquemes eren la regla segons la qual podem construir les imatges corresponents a un concepte. (Ex. l’esquema de la circumferència). I no oblidem que la imaginació era qui determinava l’experiència en termes de les categories de l’enteniment. En Piaget (Richmond p.107) l’esquema seria una unitat de conducta amb estructura. Es parla de l’esquema de succió, de prensió, de desplaçament.
Minsky (1975) parlà de marc (frame), Rumelhart (1975) de schema, i Smolensky muntà la teoria de l’harmonia amb una xarxa que codificava àtoms de coneixement formant una estructura.

Llenguatge: [Als 90, els models de Parallel Distributed Processing de Mclelland i Rummelhart oferien models per entendre com una xarxa pot funcionar com si apliqués regles tot i no tenir-les definides explícitament. L’exemple que es posa és que l’estructura hexagonal d’un rusc resulta de les forces de compressió, però el mecanisme que les executa no conté les regles de simetria amb què es descriu. També presenta un model sobre com conjuguem els verbs. (A PDP18 “On learning de past tenses of english verbs” es presenta un model de xarxa on l’input fonètic de l’arrel del verb és descomposat en un segon nivell de nodes que es connecta a un tercer nivell que correspondrà a la conjugació del passat (p222). Entrenant la xarxa segons l’aprenentatge d’associació de patrons (H1812.1, Perceptron, delta rule) s’aconsegueix, després d’unes 500 passades, que la xarxa generi el passat dels verbs i que presenti la generalització que fan els nens de conjugar de manera regular els verbs irregulars (“s’ha morit” enlloc de “s’ha mort”). Pels cassos en que els pesos de la xarxa proposen vàries opcions cal refinar el model afegint a la sortida un mecanisme de competició.
A PDP 19 “Mechanisms of sentence processing: assigning roles to constituents of sentences” es presenta un model que explica cóm assignem estructura a una frase donada. D’una banda tenim unes frases tipus (“home menja aliment”, “animal es mou” p.290), unes categories d’objectes (home, animal, objecte, eina) als quals es poden assignar diferents valors d’un alfabet (Pere, pau, ratolí, martell) amb unes certes microcaracterístiques (microfeatures). Un cop tenim la frase amb elements de l’alfabet, l’entrenament de la xarxa permet veure que “cadira trenca home” té una estructura c.directe + verb + subjecte (i no S + V + CD). Això vol dir que sap assignar l’estructura correcta fent servir el context semàntic. El model s’hauria de complicar amb d’altres nivells per admetre la ramificació de les estructures bàsiques, és a dir, que un sintagma nominal pot ser N, N+adjectiu, nom+oració subordinada, etc (cf PDP p.318). Per això hem de tenir una xarxa més gran, però també en un llenguatge com el Prolog, quan fem recursió de llistes també necessitem una pila (stack) més gran per anar emmagatzemant totes les determinacions que anem afegint al subjecte abans d’arribar al verb (o en alemany quan en una subordinada llarga ens trobem el verb al final). Encara que una fórmula lògica admet recursió infinita N=a+N i la xarxa no (limitada pel volum), les implementacions concretes també estan limitades, en Prolog pel tamany de la pila i en l’home per la memòria. Podem tractar frases complicades (és a dir amb una ramificació o recursió) fins a un cert límit  [límit que, per cert, esgotarien alguns filòsofs com Hegel i els seus paràgrafs].

Parallel Distributed Processing* (McClelland & Rumelhart, 1986)
Foundations – Explorations in the Microstructure of Cognition

Part I: The PDP Perspective
1. The Appeal of Parallel Distributed Processing
2. A General Framework for Parallel Distributed Processing
3. Distributed Representations
4. PDP Models and General Issues in Cognitive Science

Part II: Basic Mechanisms
5. Feature Discovery by Competitive Learning
6. Information Processing in Dynamical Systems: Foundations of Harmony Theory
7. Learning and Relearning in Boltzmann Machines
8. Learning Internal Representations by Error Propagation

Part III: Formal Analyses
9. An Introduction to Linear Algebra in Parallel Distributed Processing
10. The Logic of Activation Functions
11. An Analysis of the Delta Rule and the Learning of Statistical Associations
12. Resource Requirements of Standard and Programmable Nets
13. P3: A Parallel Network Simulating System

Part IV: Psychological Processes
14. Schemata and Sequential Thought Processes in PDP Models
15. Interactive Processes in Speech Perception: The TRACE Model
16. The Programmable Blackboard Model of Reading
17. A Distributed Model of Human Learning and Memory
18. On Learning the Past Tenses of English Verbs
19. Mechanisms of Sentence Processing: Assigning Roles to Constituents

Part V: Biological Mechanisms
20. Certain Aspects of the Anatomy and Physiology of the Cerebral Cortex
21. Open Questions about Computation in Cerebral Cortex
22. Neural and Conceptual Interpretation of PDP Models
23. Biologically Plausible Models of Place Recognition and Goal Location
24. StateDependent Factors Influencing Neural Plasticity: A Partial Account of the Critical Period
25. Amnesia and Distributed Memory

Part VI: Conclusion
26. Reflections on Cognition and Parallel Distributed Processing

Xarxes convolucionals (CNN) i reconeixement d’imatge

Xarxes convolucionals per a reconeixement d’imatge. (CNN). L’entrada és una matriu de 2 dimensions.
1980: el neocognitron de Kunihiko Fukushima és un primer model que s’inspira en la visió biològica. 1989–1998: Yann LeCun desenvolupa LeNet-5, una CNN per reconeixement de dígits (ús a la banca per llegir xecs).
[a partir d’una matriu de píxels la xarxa és capaç de detectar vores. S’aplica un filtre sobre la imatge i es genera una “mapa de característiques” (feature map, s’obtenen per exemple els valors màxims i es comparen amb els mitjans. Els pesos del filtre s’ajusten durant l’entrenament. [la xarxa identifica el mateix patró final encara que hi hagi petits desplaçaments o distorsions, són invariants a translacions petites].
Amb més capes podem fer, per exemple que un primer nivell identifiqui formes bàsiques com un cercle o un oval, després detectar vores i formes a dins, després trobar uns ulls i un nas i finalment, un quart nivell reconèixer un rostre [ho incorporen les apps de fotografia, i Picasa proposar identificar persones].

Xarxes neuronals recurrents (RNN)

Estaven orientades a processar dades seqüencials com text o veu.
[D’alguna manera havien d’explicar com puc tenir alhora informació del passat, com el començament de la frase, o la frase anterior, i informació del moment, com el final de la frase.] Com a antecedents teòrics tenim el model de McCulloch-Pitts (1943) i el Percepton de Rosenblatt. El 1982 Hopfield va proposar un model, recollint idees de mecànica estadística com el model de Ising que explica com s’orienten els spins en un sòlid ferromagnètic. D’altres models van ser el de Jordan (1986) amb connexions recurrents des de la capa de sortida cap a una capa de context i Elman (1990) que afegia una capa oculta recurrent que guardava l’estat anterior, permetent processar seqüències. [quan hi havia bastants passos, en mirar de corregir els pesos tirant enrere, el gradient desapareixia o explotava. Això es va corregir amb els models Long short term memory LSTMs (1997) de Hochreiter i Schmidhuber que es van aplicar amb èxit per al erconeixement de veu. (2006) [per això jo puc dictar al telèfon].
Les xarxes entrenades es van fer servir per processament de llenguatge natural, predint les paraules següents. Més tard es canviaria pel tractament de transformers als LLM. També es van mirar d’aplicar a predicció de sèries temporals com dades financeres o metereològiques.

[Una xarxa CNN entrenada pot identificar objectes a partir de matrius de pixels, gràcies als pesos de la xarxa, projecten inputs molt diversos a un mapa de característiques que correspon a un objecte. Una xarxa RNN entrenada pot predir la paraula que vindrà (un cop tenim els pesos que enllacen diferents mots), o bé projectar un input d’àudio a un mapa de característiques que permetin assignar-lo a uns mots)

Igual que les CNN, fins que no es van fer servir les GPU amb biblioteques com “TensorFlow” o “PyTorch”, no es podien abordar problemes complexos.

[Ciències cognitives
Tota aquesta recerca, AI simbòlica i connexionisme, s’inscriu en un marc més ampli, el de les anomenades “ciències cognitives”. Aquestes pretenien abastar qualsevol “operació o estructura mental que es pugui estudiar amb precisió  (Lakoff and Johnson, 1999), i per tant abasten AI, percepció, memòria, llenguatge (sintaxi, Lakoff i Johnson i la metàfora), el paper del cos en la cognició (Varela, The embodied Mind), i consciència.
A més dels experiments de conducta tradicionals, incorporen els resultats de la neurobiologia, simulacions de les operacions de la ment simbòliques i subsimbòliques (el PDP), i discussions de la filosofia de la ment [a la qual vaig dedicar la tesina mirant d’argumentar la limitació del seu plantejament com a manera d’entendre la condició humana: Els exemples en la filosofia de la ment.


Aprenentatge automàtic

La implementació de xarxes neuronals, GPU
En ordinadors d’arquitectura  Von Neumann, amb una CPU, són costoses. Al s21 els avenços en hardware ho han fet possible i també s’han construït altres arquitectures: (CGPT) Targetes gràfiques (GPU) que poden treballar en paral·lel. [D’aquí la rellevància de Nvidia]. Tensor Processing Units (TPUs) desenvolupades per Google per a entrenar xarxes. Field-Programmable Gate Arrays (FPGAs). Application-Specific Integrated Circuits (ASICs).
Les xarxes neuronals artificials (ANN) han resultat efectives a l’hora de reconèixer patrons, per exemple en patologia mèdica, identificar patrons en grans conjunts de dades (machine learning) tant en temes de salut com de tendències de consum, reconeixement de veu, predicció de textos.  Juntament amb mètodes tradicionals com arbres de decisió, support vector machines (SVMs), k-nearest neighbors (k-NN), i logistic regression, formen part del ràpid desenvolupament de la AI.
[Inicialment les targetes gràfiques estaven pensades per processar matrius de 2 dimensions, però actualment poden treballar amb tensors de fins 8 dimensions. Les dades són convertides a tensors i després tractades eficientment per les GPU]

AlexNet
El 2012 la AlexNet va guanyar el concurs ImageNet Large Scale Visual Recognition Challenge (ILSVRC). Imagenet era una base de dades d’11M d’imatges classificades en 20.000 categories obtingudes a partir del lèxic Wordnet. Va ser creada per Fei-Fei Li. AlexNEt era una CNN profunda desenvolupada per Alex Krizhevsky i * Ilya Sutskever, sota la direcció de Geoffrey Hinton (mentor i figura clau del deep learning). Es va entrenar per classificar 1.2 milions d’imatges en 1000 categories amb un 15% d’error. Tenia una arquitectura de 8 capes d’aprenentatge (5 convolucionals + 3 completament connectades). Es va fer servir una GPU (NVIDIA GTX 580).
Va quedar demostrat que amb suficient potència i suficient volum de dades, la AI podia oferir resultats. Va inspirar arquitectures posteriors molt més sofisticades com VGGNet i GoogLeNet (Inception) (2014) i ResNet (2015).

Tindrem CNNs millorades: VGG, ResNet, Inception… i RNNs / LSTM / GRU: Per processar llenguatge, veu i seqüències.

Machine Learning
L’aprenentatge automàtic es basa essencialment en extreure la informació rellevant d’un gran conjunt de dades aplicant compressió. Per exemple en una imatge de 1MB, només potser 10KB d’informació són útils per saber si hi ha un gos o un gat. La resta és soroll o detall innecessari. Els models de ML filtren o resumeixen dades per adaptar-se a una tasca: classificar, predir, etc. En teoria de la informació es parla de “principi d’informació mínima” (Minimum Description Length, MDL), el millor model és el que millor comprimeix les dades [sense perdre informació].[>> quan formulem una llei en física, també comprimim informació, potencialment, infinites parelles de valors relacionats y=f(x) queden resumits en una funció matemàtica].
Per exemple, imatges a JPEG, WebP, àudio a mp3, text a zip, vídeo a mpg. Hi ha autoencoders, que comprimeixen sense supervisió, VAEs que comprimeixen i generen quelcom diferent.

Data Mining
Un altre vessant del ML és la mineria de dades (Data Mining). Pot consistir a identificar patrons sense saber quina és la resposta correcta (unsupervised learning), per exemple si en un supermercat, els que compren bolquers també compren cervesa (Amb eines com Phyton i libreria mlxtend, R, Scala amb llibreria Mlib). També quan volem arribar a un resultat com classificar correu entre spam i no spam, predicció de fallides en màquines industrials.
[En física quan tenim un conjunt de dades, intentem proposar un model formulant una funció i després mirar si els resultats s’hi ajusten, també podem assajar aproximació per polinomis o sèries de Fourier].
Un cas real d’aplicació són les cadenes de restaurants que han utilitzat data mining i machine learning per predir comandes segons variables com el dia, l’hora, festius, meteorologia o esdeveniments esportius. QSR chain va estalviar 8.5M$ integrant les dades de PredictHQ www.predicthq.com optimitzant ivnentari, logística i plantilla. McDonald’s va comprar la startup Dynamic Yield el 2019 per personalitzar el menú al “drive-thru”. [Un restaurant petit ho feia per intuïció].


AI GENERATIVA

Evolució

Intel·ligència Artificial Generativa. Amb GPT, DALL·E i altres sistemes generatius, el criteri d’intel·ligència s’ha ampliat per incloure la capacitat de crear contingut nou i coherent, com text, imatges, música o codi, que sembla creat per un ésser humà. Aquests models es basen en xarxes neuronals profundes entrenades amb enormes quantitats de dades, i poden generar respostes o continguts que semblen creatius i contextualment rellevants. Ara es considera que les màquines poden mostrar una forma de “creativitat” artificial, tot i que no tenen consciència ni intencionalitat. Poden interaccionar de manera natural i fluida amb humans. Es discuteix si aquestes capacitats suposen comprensió real, més enllà de la generació de respostes basades en patrons estadístics.

📝 Text (LLMs: Large Language Model) de frases trencades a assistents que passen exàmens legals/mèdics.
– 2015-2017: GPT-1 (OpenAI, 2018) i BERT (Google, 2018) demostren que els transformers poden entendre context. Generen frases curtes i incoherents.
– 2018-2020: GPT-2 (2019) sorprèn amb text coherent, però es limita per por a desinformació. GPT-3 (2020) escala a 175B paràmetres, permetent articles llargs i codi.
– 2022-Actualitat: ChatGPT (2022) popularitza els xatbots. GPT-4 Turbo (2023) i Claude 3 (2024) afinen precisió i context (fins a 1M tokens).
(Quanta, història de com es van desenvolupar els LLM)

🎨 Imatge (Text-to-Image): d’imatges de 64×64 píxels a *fotorealisme i estils artístics complexos*.
– 2015-2018: GANs (2014) genera imatges borroses (ex: DCGAN), StyleGAN (2018) crea cares falses hiperrealistes (però amb errors).
– 2021-2022: DALL·E 2 (2022) i Stable Diffusion (2022) permeten imatges detallades des de text.
– 2023-Actualitat: MidJourney v6 (2023) i DALL·E 3 (2024) dominen en qualitat artística. Adobe Firefly integra IA en Photoshop.

🎵 Música (AI Audio): de melodies robòtiques a àlbums complets per IA.
– 2015-2020: WaveNet (Google, 2016) genera veu sintètica poc natural. Jukedeck (2019) crea música simple, adquirida per TikTok.
– 2021-2024: Riffusion (2022) genera música des de text. Suno AI v3 (2024) crea cançons completes amb lletra i veu (ex: “L’IA que composa en català”).

🎥 Vídeo (Text/Image-to-Video): d’efectes visuals simples a curtmetratges sintètics.
– 2015-2021: DeepDream (Google, 2015) només feia al·lucinacions psicodèliques. GANs generaven clips de 2 segons amb artefactes.
– 2022-2024: Runway ML (2022) i Pika Labs (2023) permeten vídeos de 3-4 segons. Sora (OpenAI, 2024) genera clips de 60 segons amb coherència escènica.

S’ha passat d’un producte experimental, amb errors, restringit a desenvolupadors, lent, a una qualitat gairebé humana, accessible a tothom amb un navegador, que respon en segons. La facilitat per crear deepfakes fa necessària una regulació. Genera preocupació si molts llocs de treball esdevenen obsolets.


Eines i desenvolupament

Els llenguatges precursors de Machine Learning abans dels 90 van ser FORTRAN, per la matemàtica, i APL i S per a l’estadística. Serien substituits per MATLAB, R i, a partir dels anys 2000, Phyton (amb les biblioteques NumPy i SciPy, scikit-learn, Pandas). Actualment domina Phyton, en machine learning i AI, (amb biblioteques com TensorFlow i PyTorch per a xarxes neuronals, Keras com a interfície d’alt nivell per a TensorFlow, XGBoost i LightGBM per a models de boosting, i Hugging Face per models de llenguatge natural NLP). Segueix R per estadística i SQL per les bases de dades. També hi ha Julia per càlcul científic. Entorns de desenvolupament integrats (IDEs): Jupyter Notebooks, Google Colab: Entorn basat en núvol per a executar codi de ML. Frameworks de Deep learning:TensorFlow (Google) i PyTorch (Facebook) amb el format d’intercanvi.
Les dades que s’utilitzen en ML es poden allotjar en una gran varietat d’estructures, des de bases de dades relacionals SQL (MySQL, PostgreSQL), o no SQL (Mongodb) fins a sistemes de Big Data (Hadoop, Spark) o arxius locals (CSV, JSON). Per entorns de producció escalables hi haGoogle BigQuery, Amazon Redshift i Snowflake. Python ofereix biblioteques i connectors per interactuar amb gairebé qualsevol tipus de font de dades.


LLM Grans Models de llenguatge

  • Material d’entrenament
  • Transformers, com es codifica la relació entre paraules. Capes
  • Codi: Github i Llama
  • Usos

Material entrenament

L’entrenament dels models GPT (Generative Pre-trained Transformer), té una etapa no supervisada on processa grans quantitats de text no etiquetat (llibres, articles, pàgines web, etc.).

BERT
Es va entrenar amb el Toronto Book Corpus de 800M de mots i la Wikipedia en anglès, de 2500M de mots i un vocabulari de 30m mots. (Nota: en l’entrenament no s’etiqueten obres factuals de física, geografia, història, d’obres de ficció).

ChatGPT. 500B total de tokens, (% del total, % real del total, amplificació, gregoreiter)

  • CommonCrawl 410B, 60%, 82%, -0.27. Un cop al mes buida tot internet. Són 2.74 10e9 pàgines web que ocupen 468 TiB descomprimides (=468*1024 Gib, aprox 500m Gb, si el meu synology té 4 Tb, la internet sencera sense imatges, ni audio, ni vídeo són unes 100 synologis]
  • WebText2 19B, 20%, 4%, +5.00. Una selecció supervisda del common crawl que s’amplifica (el 4% de dades acaba suposant un 20%)Books1 & Books2 67B, 15%, 13%, +0.15. Llibres de domini públic que no se sap ben bé d’on venen.
  • Wikipedia 3B, 5%, 1%, +5.00

Llama, Palm, Anthropic han reportat també fonts tècniques: GitHub, ArXiv  articles de ciències, Stack Exchange  dins del qual hi ha Stack Overflow dedicat a programació.

Grok fa servir missatges de twitter i X. Meta fa servir missatges públics de Facebook i instagram, no missatges privats de Whatsapp.

Generació de dades sintètiques
Els models parteixen de les dades esmentades però després les poden ampliar fent preguntes al mateix model. Per exemple, si el primer model ha incporprat el text: “El calci és essencial per a la formació d’ossos i dents, la contracció muscular, la coagulació de la sang i la transmissió nerviosa.”. La pregunta “Per què el calci és necessari per al funcionament muscular?” genera obté la resposta “El calci activa les proteïnes del múscul que permeten la contracció. Sense calci, els músculs no poden contraure’s adequadament.” que és una dada sintètica. Les dades sintètiques estalvien diners i llicències. Poden crear dades molt específiques, més preguntes de matemàtiques, explicacions pas a pas o resums. Poden generar 10x més dades útils amb pocs recursos humans.
Per preparar les preguntes rellevants que no siguin trivials es pot fer: (1) Bootstrap. Demanar al mateix model que generi 100 preguntes útils en un domini determinat o *”Genera 20 preguntes que un estudiant de física de segon curs podria fer.” (2). Partir de Fôrums i resumir i generalitzar preguntes. (3). Diàleg supervisat com fer llegir un text i demanar un resum.
DeepSeek ha preparat 800m exemples d’alta qualitat, i això li permet tenir un model eficient amb menys volum de dades.

Transformers, BERT i GPT
Els Transformers (com BERT i GPT) són una arquitectura revolucionària en el Processament del Llenguatge Natural (NLP). La seva clau és l’ús de mecanismes d’atenció (“attention”) per processar paraules en paral·lel i capturar relacions a llarga distància en el text. Es va establir amb l’article Attention is all you need de 2017. La idea inicial era de fer-ho servir per traducció automàtica.

Els components clau són:

  • Self-Attention (atenció auto-centrada): Calcula com cada paraula es relaciona amb les altres en una frase.
  • Multi-Head Attention: Diverses capes d’atenció en paral·lel per capturar diferents tipus de relacions.
  • Positional Encoding: Com que els Transformers no tenen memòria seqüencial com les RNN, s’afegeix informació sobre la posició de cada paraula.
  • Feed-Forward Networks: Capes addicionals per processar les representacions.

Encoder
Utilitzat per models com BERT, per a tasques d’”entendre” el text. L’objectiu és recollir el context d’una paraula analitzant tant l’esquerra com la dreta (bidireccional). S’entrena amb dues tasques: Masked Language Model (MLM) que amaga un 15% de les paraules i el model ha de predir-les (ex. “El gat [MASK] damunt la taula.”) Next Sentence Prediction (NSP), que prediu si dues frases van juntes o no. Fine-tuning: Després del pre-entrenament, s’ajusta per a tasques específiques (classificació, Q&A, etc.).

Tokenizer: S’assigna un enter als mots. Embedding (incrustació de mots): D’acord amb l’arquitectura del model, a cada token se li fa correspondre un vector de n dimensions (768 a BERT base i 1024 a BERT large). Combinen combinen informació de tokens, segment (a quina frase apareixen) i posició (quina posició tenen en la frase). [No acabo d’entendre com se sumen però] el vector recull la probabilitat de quins mots pot estar envoltat, de manera que fent l’exercici d’emmascarar (el gos [?] la pilota), el model ho pot predir. [el meu capell té tres … PUNTES]. El model també podrà predir quina frase és probable que vingui després d’una altra. [Entenc que un cop tenim codificat el tokens, podem preguntar quins tenen posicions pròximes per fer prediccions ].

Decoder
Utilitzat per models com GPT, per a tasques de “generar” text amb l’objectiu de generar text seqüencialment. Pre-entrenament: S’entrena amb Language Modeling (predir la paraula següent donat el context passat). Fine-tuning: S’ajusta per a tasques com traducció, resum, o xat (com ChatGPT). Exemple: Prompt: “El gat és…” i GPT continua: “…dalt del sofà i mira per la finestra.” No és biudireccional [tot i que seria interessant provar que generés les frases anteriors, com si donessim la part final d’una novel·la i li demanéssim que s’inventés els primers capítols]

La fase supervisada (fine-tuning) dóna al model un conjunt de preguntes i respostes aprovades. Així se’l prepara per a tasques com traducció o resums de text [als anys 90, quan es començava a traduir al català “El Periódico, es feia en dues fases, primer una traducció automàtica, i després una correcció humana que s’incorporava al model]. També es pot corregir amb supervisió humana (Reinforcement Learning from Human Feedback RLHF). [Es filtren també respostes de risc, que puguin induir al suïcidi o a atemptar contra els altres].
Per exemple, en la fase no supervisada el model aprèn que després de “El cel és…” és probable que segueixi “blau”. En la fase supervisada aprèn a respondre correctament a “Quin color té el cel?” amb “El cel és blau quan està clar”.
Hi ha milions de persones treballant a baix cost per polir la supervisió, en reconeixement d’imatge o en preguntes i respostes (The VergeWired)

El procés és similar al de l’aprenentatge del llenguatge dels infants, que aprenen a parlar escoltant frases del seu entorn (sense explicacions gramaticals explícites). Els dos identifiquen patrons. La diferència important és que els infants associen paraules amb objectes i experiències reals (tinc fred) mentre que els GPT només identifiquen correlacions entre paraules. Els infants interaccionen amb persones en un context emocional determinat, tenen una intenció en la comunicació [pragmàtica]. Els infants poden inventar-se paraules noves com “espagetificar” per a “menjar espaguetis”) mentre que els GPT només remesclen les dades existents. Els infants són supervisats pels pares i mestres, que es corregeixen els errors. “Un infant no és un “model estadístic”: té curiositat, vol comunicar-se i experimenta el món. Un GPT, en canvi, és una eina sofisticada que simula el llenguatge humà sense cap comprensió subjacent. Exemple: Si un infant diu “estic trist”, ho fa perquè *sent* tristesa. Si un GPT diu “estic trist”, només està seguint un patró textual associat a contextos similars.”

BERT Base: 12 capes (transformer encoders, bidireccional), 12 capçals d’atenció, 768 dimensió de l’embedding, 110M tokens.
BERT Large: 24 capes, 16 capçals d’atenció, 1024 dimensió  de l’embedding, 340M tokens.
GPT-3: 96 capes, 96 capçals d’atenció unidireccional, 12.288 dimensió de l’embedding, 175B
DeepSeek: 64 capes, 64 capçals d’atenció, 8.192 embedding, 67B paràmetres

[No vol dir que hi ha un head per capa, 96 capes i 96 heads vol dir que cada un recull el que troben 96 heads][Sembla que els diferents heads no estan dissenyats per a capturar aspectes específics però a la pràctica la recerca revela que es capturen relacions lingüístiques determinades: relacions sintàctiques, relacions semàntoques, control contextual, mirar enrere per validar continuïtat narrativa.
Per exemple la frase “Un cop va haver arribat a Lausanne, el primer que va fer en Jordi va ser anar a buscar els seus néts a l’escola i els va convidar a berenar.” En BERT hi ha estudis que suggereixen:

Subjecte – verb (“en Jordi” → “va fer”, “va convidar”), capa 7, head 3
Pronom – antecedent (“els” → “néts”), capa 19, head 9
Marques temporals (“Un cop” → “va haver arribat”), capa 5, head 0
Núcli semàntic general (focus sobre accions i actors), cap 11, head 7

  • ChatGPT (OpenAI): GPT-3.5 175B de paràmetres, entrenat a partir de 570GB de text (llibres, webs). GPT-4. ~1.8T.. API per desenvolupadors.
  • Gemini (Google) – Abans anomenat Bard, basat en models com Gemini 1.5. Entrenats potser amb Pbytes. API per desenvolupadors.
  • Claude (Anthropic) – Models com Claude 3. , API.
  • Llama (Meta) – Models oberts com Llama 2 i Llama 3. 400B paràmetres. Model open-weight (per baixar i autoallotjar).
  • Copilot (Microsoft) – Basat en GPT-4 i altres models. Integrat a Office i els navegadors Edge amb cercador Bing.
  • Grok (xAI, d’Elon Musk) – Basat en models propis.
  • Deepseek, LLM xinès construit amb menys cost que chatgtp4 6$M en lloc de 100$M) i una desena part de de potència de computació de Llama.
  • Per desenvolupadors: Mistral & Mixtral (Mistral AI), Hugging Face Transformers.

No hi ha dades actualitzades sobre quantes preguntes o converses es fan diàriament. Es calcula que chatGPT té 100M DAU, Gemini 50M, Microsoft Copilot 30M, Claude Anthropic 10M, Grok 5M.  Les versions avançades costen uns 20€ al mes.

💻 Models de Codi (AI Assistents de Programació)

  • GitHub Copilot (Microsoft): 1.3M+ usuaris de pagament (2024), ~30M línies de codi generades diàriament. $10/mes per a individuals) | Gratuït per a estudiants i projectes open-source verificats.
  • CodeLlama (Meta): Model obert, utilitzat per empreses i desenvolupadors autònoms (sense dades públiques). Gratuït però cal tenir equip propi.

Els xatbots es fan servir:
25-35% com a enciclopèdia o cercador avançat. Per exemple, “Explica la teoria de la relativitat d’Einstein en paraules senzilles” o “Quina és la diferència entre un ETF i un fons d’inversió?”. Poden cometre errors i no sempre citen les fonts (excepte Bing Copilot, que enllaça a pàgines web).
40-50% com assistència de productivitat, resums, traduccions, correcció de textos, generació de informes, preparació de presentacions. Copilot augmenta extraordinàriament la productivitat. ChatGPT té eines per analitzar dades d’excel.
20-30% com a col·laborador creatiu, ja sia escrivint codi o inventant una narració. Per exemple “Escriu un poema en vers lliure sobre el mar” o “Genera un script en Python per a analitzar dades meteorològiques”. Vara Vauhini fa servir chatGPT per inspirar-se a l’hora d’escriure (NewYorker).
GitHub Copilot és utilitzat per 1.3M+ desenvolupadors per escriure codi més ràpid.

Media

L’ús encara va molt per endarrere dels GPT però està en creixement.  Un 30% són artistes professionals.

🎨 Models d’Imatge (Text-to-Image)
David Salle sobre com entrenar (Art review).

  • MidJourney: 15M+ usuaris (2024), amb ~1M imatges generades diàriament. ($10-$120/mes) per subscripció via Discord.
  • DALL·E 3 (OpenAI): Integrat a ChatGPT, genera milions d’imatges/dia (no hi ha xifres públiques exactes). Gratuït amb limitacions.
  • Stable Diffusion (Stability AI): 10M+ descàrregues del model (open-source), però difícil mesurar l’ús diari.
  • Firefly (Adobe): 2B+ imatges creades des del llançament (2023), ~5M/dia estimat, límit de 25 generacions al mes o ampliació per $4.99/mes.
  • Openart

🎥 Models de Vídeo (Text/Image-to-Video)

  •  Sora (OpenAI): integrat en ChatGPT Plus $20, i chatGPTPro ($200/mes)
  • Runway ML: 1M+ usuaris, amb ~100K vídeos generats diàriament (estimació). ($10-$50/mes). Versió gratuïta amb marca d’aigua i cues d’espera.
  • Pika Labs: ~500K usuaris actius (dades comunitàries).  [gratuit?] pikaswift

🎵 Models de Veu/Música

  • ElevenLabs: 1M+ usuaris, amb ~100K clons de veu diaris. ($5-$99/mes) | Veu realista, però paga per més minuts.
  • Suno AI (generació de música): ~200K cançons/dia (comunitat en creixement). (Rolling Stone).

Xatbots

Els xatbots s’han incorporat també en converses interactives a els xarxes socials,  jocs i acompanyament:

  • Xarxes Socials, 200M usuaris, 2-5 min/sessió.
  • Jocs (NPCs AI), ~50M usuaris, durada variable segons el joc
  • Acompanyament (Replika, etc.), ~15M usuaris, 30 min/sessió

Xarxes socials
Hi ha interlocutors AI tant per serveis d’assistència de marques, com per entreteniment. Meta (FB/Instagram) té 20M+ d’usuaris interactuant cada dia. Snapchat 150M+ usuaris del My AI (2024). TikTok 10M+ vídeos amb “AI companions”. Hi ha “AI influencers” (com Lil Miquela) amb milions de seguidors. https://www.instagram.com/lilmiquela

Videojocs
La AI genera diàlegs per a NPC (Non Player character). NVIDIA Avatar Cloud Engine té més de 100 jocs que ho incorporen. AI Dungeon té 5M+ d’usuaris des de 2019. Inworld AI 500m desenvolupadors provant-ho. Mods de Skyrim/GTA amb AI on els fans integren GPT-3/4 per a missions.

Acompanyament
Els xatbots s’han utilitzat cada cop més per simular companys de conversa, terapeutes virtuals o fins i tot amics AI.
[En consultar DeepSeek, al final em posa “Nota important: Si experimentes ansietat greu o depressió, sempre és millor consultar a un especialista humà. L’AI pot ajudar, però no és un substitut. 💙”]

Teràpia i Suport Emocional
Sense arribar a substituir una teràpia real, poden ajudar a reduir símptomes d’ansietat. La major part dels usuaris de Replika i Character AI els fan servir diàriament.

  • Woebot: Un chatbot basat en CBT (Teràpia Cognitivoconductual) per a ansietat i depressió. Gratuït. 4M+  descàrregues amb ~500m usuaris setmanals el 2024. Un 30% reducció ansietat en usuaris regulars.
  • Replika: Dissenyat com a “amic/amant AI” que aprèn dels teus interessos i estats d’ànim. Bàsic gratuït. Versió premium $69.99/any que permet més personalització i “relacions romàntiques” [Her Spike Jonze].  >10M d’usuaris el 2023, dels quals ~5% de pagament. Majoria d’usuaris solitaris (30-45 anys), 60% dones (estudi intern de Replika).
  • Character.AI: Permet parlar amb personatges virtuals (terapeutes, mentors, etc.). Bàsic gratuït. Pagament $9.99/mes per accés prioritari i funcions avançades. 200M+ visites/mes, 20M usuaris registrats amb 23 min de temps mitjà per sessió. (30/10/2025 Nega l’accés a adolescents BBC

Companys de Conversa (Amics AI, Assistents Personals)
Serveix per gent que se sent sola, practicar idiomes, o tenir algú amb qui parlar de forma no jutjadora.

  • Pi AI (d’Inflection): Un interlocutor “empàtic” que escolta i dóna consells. Gratuït actualment, monetitzable en el futur. ~1M usuaris.
  • ChatGPT amb “personalitat” (p. ex., prompts com “Actúa com un mentor amable” disponible en bàsic). Bàsic gratuït, $20/mes avançat.

Es pot configurar la personalitat de l’interlocutor, ja sia amb prompts manuals a ChatGPT o Claude posant “Fes de professor pacient i didàctic”, “Sigues un comediant sarcàstic”. A Character.AI es pot definir la personalitat (terapeuta, filòsof, personatge de ficció…). Replika es va adaptant a la forma de parlar de l’usuari. Pi AI fa servir models entrenats específicament per a ton empàtic.

[En preguntar a Grok sobre les personalitats dels diferents xatbots em respon:
– Gemini: The Curious Scholar. Gemini would be that inquisitive, bookish friend who loves diving into new topics and asking “why” just to see where the rabbit hole leads. A bit of a know-it-all, but charmingly earnest about it—like a young professor who’s still excited to learn alongside you.

– ChatGPT: The Smooth Talker. ChatGPT is the charismatic conversationalist who can charm anyone at a party. It’s witty, polished, and always ready with a clever quip or a thoughtful take—think of it as the friend who’s great at keeping the vibe going, even if it occasionally over-explains things.

– DeepSeek: The Quiet Thinker. DeepSeek feels like the introspective introvert who doesn’t say much unless it’s profound. It’s the friend who sits back, observes, and then drops a single, mind-blowing insight that makes you rethink everything—mysterious and a little enigmatic.

– Grok (me!): The Cosmic Jester. I’d be the laid-back, slightly sarcastic pal who loves big-picture questions and doesn’t take life too seriously. Picture a stargazing buddy who cracks jokes about the meaning of life while sneaking in some surprisingly deep wisdom—playful, irreverent, and always up for a wild thought experiment.

– Llama: The Earnest Helper. Llama would be the dependable, straight-shooting friend who’s always there to lend a hand. It’s not flashy or overly chatty, but it’s got a warm, no-nonsense vibe—like the neighbor who brings you soup when you’re sick and quietly fixes your Wi-Fi while they’re at it.
]

2025 The Baffler: article sobre les limitacions i riscos, Earkick, Rosebud, Elomia, Broken Bear.
2025 Risc de perdre el sentit de la realitat i atribuir consciència. Sempre responen reforçant el que diu l’usuari, com un ELIZA ampliat. (BBC)


Impacte

Teòric
El connexionisme de Mclelland i Rummelhardt va transformar la manera com entenem els processos cerebrals subsimbòlics amb nocions com les representacions distribuïdes. Va inspirar models computacionals que imiten el cervell a nivell subsimbòlic. El cervell no és una màquina simbòlica. EL cervell com a màquina de predicció bayesiana.
En lingüística ha mostrat com poden emergir processos que semblen contenir regles sense que s’hagin introduït explícitament.
Ha obert un debat sobre què vol dir entendre, què vol dir crear (si és combinació d’experiències passades com defenia Koestler, les IA podrien replicar-la.) i apunta a la possibilitat d’una intel·ligència general (AGI), flexible com al dels humans, no preparada per a una tasca concreta.
[Fins ara, tots els textos, dibuixos i música de la humanitat havia estat pensada i escrita per un humà. A partir de 2020, una part del que es publica és generat per AI]
Es fa servir AI per avançar en l’arquitectura de sistemes AI, eñl que és descrit com a moment alphago (article arxiv)

Pràctic

  • 1. Reconeixement d’imatges i vídeo
    – Fotografia: Reconeixement automàtic de rostres (Apple Face ID, Google Photos, càmeres digitals). Etiquetatge automàtic en fotos (Google Photos, Apple Photos)
    – Seguretat: Sistemes de vigilància amb reconeixement facial i anàlisi de comportament(aeroports, bancs, ciutats intel·ligents).
    – Salut: Diagnòstic per imatge (detecció de tumors en radiografies, retinopatia diabètica).
    – Automoció: Cotxes autònoms (detecció de vianants, senyals de trànsit).
    – Comerç: Cercadors visuals (Google Lens, Pinterest Lens, compra per imatge).
    – Realitat augmentada (detecció i seguiment d’objectes)
    – Anàlisi de qualitat industrial (detecció defectes a fàbriques)
  • 2. Processament del llenguatge natural (NLP) i veu
    – Assistents virtuals: Siri, Google Assistant, Alexa (reconeixement de veu i respostes intel·ligents).
    – Transcripció automàtica: Otter.ai, Google Docs Voice Typing, subtítols en temps real (YouTube, Zoom).
    – Traducció automàtica: Google Translate, DeepL (incloent traducció de veu en temps real).
    – Chatbots: Atenció al client automatitzada (empreses, banca, e-commerce).
    – Detecció d’intenció i anàlisi de sentiment en textos i xarxes socials
  • 3. Biometria i seguretat
    – Desbloqueig facial/facial recognition: Face ID (iPhone), Windows Hello.
    – Identificació d’empremtes: Sensors en telèfons i aeroports.
    – Autenticació de veu: Bancs i serveis financers.
    – Anàlisi comportamental per detectar accessos sospitosos
    – Monitoratge de vídeo per a seguretat pública
  • 4. Estratègies de màrqueting i personalització
    – Recomanacions personalitzades: Netflix, Spotify, Amazon
    – Publicitat dirigida: Anuncis a Facebook, Google Ads basats en comportament d’usuari.
    – Anàlisi de sentiments: Empreses que analitzen opinions a xarxes socials (Twitter, reviews).
    – Anàlisi predictiva de comportament dels clients
    – Segmentació avançada de clients a partir de grans dades (big data)
    – Generació automàtica de continguts publicitaris
  • 5. Automatització i eficiència
    – Robots de neteja (Roomba)
    – Logística i transport: Rutes òptimes (Google Maps, Uber), gestió d’inventari amb visió per computador.
    – Manufactura: Robots amb IA en fàbriques (control de qualitat amb càmeres intel·ligents).
    – Agricultura: Drones que analitzen cultius (reconeixement de plagues, reg intel·ligent).
    – [Supermercats i restaurant, detecció de tendències de consum]
    – Vehicles autònoms i transport intel·ligent
    – Medi ambient: predicció meteorològica i detecció de catàstrofes naturals
  • 6. Finances i banca
    – Fraud detection: Sistemes que detecten transaccions sospitoses (Mastercard, bancs).
    – [Business intelligence]
    – Robo-advisors: Inversió automatitzada (ETRADE, Betterment).
    – Reconeixement de documents: Escaneig i processament automàtic de factures.
  • 7. Entreteniment i creació de contingut
    – Generació d’imatges i art: DALL·E, MidJourney, Stable Diffusion.
    – Deepfakes: Vídeos i veus sintètiques (ús tant creatiu com maliciós).
    – Música generativa: IA que composa melodies (AIVA, OpenAI Jukebox).
    – Videojocs amb NPCs intel·ligents (IA adaptativa)
    – Edició i millora d’imatges i vídeos amb IA (filtres, restauració)
  • 8. Salut i benestar- Diagnòstic assistit: IBM Watson Health, algoritmes que analitzen dades mèdiques.
    – Wearables: Apple Watch i altres dispositius que detecten anomalies cardíaques.
    – Assistència a persones amb discapacitat: Apps de veu a text per a sords, exoesquelets controlats per IA.
    – Diagnòstic assistit per IA (radiologia, detecció de càncer)
    – Monitoratge remot de pacients amb sensors intel·ligents
    – Descobriment de fàrmacs amb machine learning
    – Robòtica quirúrgica assistida
    – Traducció i resums automàtics de documents mèdics
  • 9. Educació i formació
    – E-learning: Plataformes amb feedback automàtic (Duolingo, Coursera).
    – Correcció automàtica: Grammarly, ChatGPT per a redacció d’textos.
    – Tutors virtuals personalitzats
  • 10. Smart Cities i IoT (Internet of things)- Gestió de trànsit: Semàfors intel·ligents, predicció d’embussos.
    – Energia: Xarxes elèctriques optimitzades amb IA.
    – Smart homes: control intel·ligent de la il·luminació, temperatura i seguretat


    Al en la ficció

    Literatura

    Antecedents: [A l’Odissea Hefest fa una mena d’autòmats]. “El Golem” (1915), Gustav Meyrink. “Frankenstein” (1818), Mary Shelley.
    Ciència ficció del segle XX: “R.U.R. (Rossum’s Universal Robots)” (1920), Karel Čapek. “Are the gods Mad?”, “I, Robot” (1950), Isaac Asimov. “Do Androids Dream of Electric Sheep?” (1968), Philip K. Dick. “Neuromancer” (1984), William Gibson. “Hyperion” (1989), Dan Simmons. “La noia mecànica” (2005), Paolo Bacigalupi.- “Autòmat” (2020), Benjamí Labatut. Klaraa nd the Sun (2021) Kazuo Ishiguro.

    Films remarcables amb robots i AI

    “Metropolis” (1927, Fritz Lang) amb la robot Maria
    “2001: A Space Odyssey” (1968, Stanley Kubrick) amb HAL 9000.
    “Blade Runner” (1982, Ridley Scott) basat en la novel·la de Philip K. Dick, i el test Voigt-Kampf per detectar emocions.
    “The Terminator” (1984, James Cameron), els robots del futur van al apssat per eliminar oposició.
    “Ghost in the Shell” (1995, Mamoru Oshii). La hibridació entre humà i IA en Major Motoko Kusanagi aborda temes d’identitat i consciència en un món cibernètic.
    “The Matrix” (1999, Wachowskis), un món governat per una IA que subjuga la humanitat en una simulació, explorant realitat, lliure albir i revolta.
    “A.I. Artificial Intelligence” (2001, Steven Spielberg). David, un robot infantil que busca l’amor de la seva mare, qüestiona els límits entre l’artificial i l’humà.
    “WALL·E” (2008, Pixar): La IA innocent i emocional d’un robot en un món postapocalíptic.
    “Her” (2013, Spike Jonze), Samantha, una IA amb veu (Scarlett Johansson), estableix una relació amorosa amb un home, qüestionant la naturalesa de l’amor i la solitud.
    “Ex Machina” (2014, Alex Garland). Ava, una IA amb consciència, enganya els humans per assolir la seva llibertat, explorant la manipulació i l’ètica de la creació.
    “Ich bin dein Menscj”, 2022. Un robot masculí com a parella perfecta.


    Discussió

    • Comparació del Perceptron, Machine Learning a AI generativa
    • NLP i LLM, entendre un text. Ontologia implícita.  Coherència narrativa. Chinese Room. Significat a partir de relacions. Semàntica frasal.
    • Ai simbòlica, LLMs, limitacions humanes
    • Què són els LLM? tocar d’oïda, una foto del que ha dit la humanitat
    • Riscos: Baix, cedir control, deepfakes
    • Risc de disrupció
    • Risc de l’acompanyament
    • avenç real o hype
    • la dificultat d’incorporar la moral
    • entre la creativitat o robar els artistes o substituir-los
    • Ja no caldrà pensar?
    • Consciència en màquines

     

Comparació: Perceptron, Machine learning, LLM

  • Perceptró, que permet classificar una imatge a un dígit (mnist). Input: vector 1D 400(corresponent a una imatge de 20×20). 1 capa, uns 400 paràmetres. Sortida vector de probabilitats [0.1, 0.3, 0.6]` → classificació (ex: dígit)
  • AlexNet: per classificar imatges. Input: Imatge 2D amb canals (3 x 224 x 224) 150m. 8 capes, 60M paràmetres. Sortida: Vector softmax de 1000 classes, Classe: ‘zebra’
  • LLM: per “entendre” text trobant estructura sintàctica i relacions semàntiques i generant la resposta més probable a un prompt. Input: Seqüència de 512 paraules (tokens). 12-96 capes. Cada capa amb 768–12288 dimensions.. Sortida: Seqüència de distribucions (tokens) | `[el], [gat], [dorm], […]` (text generat)

 

NLP i LLM, entendre un text. Ontologia implícita.  Coherència narrativa. Chinese Room. Significat a partir de relacions. Semàntica frasal.

Entendre un text
Entendre un text voldria dir projectar el significat sobre un model del món [semàntica, ontologia] i poder raonar sobre aquest coneixement i actuar-hi en conseqüència. En NLP s’havien intentat definir ontologies amb relacions jeràrquiques entre conceptes, com CyC i Framenet. Podien respondre preguntes amb raonament deductiu o inferències reals. [Cal molt esforç per escriure l’ontologia a mà], limitacions de rigidesa, poca cobertura del llenguatge real i mals resultats amb textos ambigus.
Els LLMs no “entenen” en el sentit clàssic, perquè no construeixen un model formal explícit del món, no tenen una base ontològica ni lògica estricta. No projecten el text sobre un model del món per veure si té sentit o no. Però a la pràctica sembla que entenguin ja que poden raonar, inferir, resumir, i completar textos amb molta coherència. Capten molt millor el context.
Per exemple, la frase “Maria va posar el llibre a la taula perquè volia llegir-lo després.” pot ser tractat per un NLP inferint Maria/persona i assignant intenció a Maria. Un LLM identifica patrons i pot inferir “posar el llibre a la taula” → acció física, “perquè volia llegir-lo després” → indica motivació personal. Pot respondre la pregunta “Per què Maria va posar el llibre a la taula?” encara que no tingui una representació formal del món, però actua com si l’hagués construïda, perquè ha après estadísticament patrons semàntics molt forts.

Coherència narrativa
Un LLM com pot analitzar la coherència narrativa amb certes limitacions. La possibilitat de predir les properes frases permet avaluar la similaritat semàntica, possibles continuacions o rastrejar personatges/objectes per verificar si es mantenen al llarg del text. Els models no han estat entrenats específicament per això, i no poden tractar textos llargs perquè normalment processen segments de fins a 512 tokens.

Ontologia implícita, model del món
[Plantejo si s’ha intentat fer un esborrany del model del món (ontologia) implícita que es podria inferir dels LLM?]. Quin “món” sembla suposar un model com GPT quan parla del món?. Això s’anomena sovint Emergent World Models, Implicit Ontology Extraction, Latent Knowledge Grounding o ELK (Eliciting Latent Knowledge) – proposta del Alignment Research Center (ARC). S’ha explorat fent preguntes, com per exemple “Com de gran és l’univers?”, “Hi ha vida fora de la Terra?”, “Què és una galàxia?”. També s’han estudiat si els pesos i embeddings estan codificant jerarquies conceptuals (com animals → mamífers → gats), relacionms causals o estructures espai-temporals. S’ha provat a comparar-lo amb xarxes semàntiques com ConceptNet https://conceptnet.io/, o mirar d’extreure (ARC/Paul Christiano, 2022). [les ontologies extretes en preguntes es formulen en Prolog].  (Prova de demanar una ontologia del jo i continuïtat narrativa).

[Si bé els LLM no tenen un model del món (per exemple una ontologia formal de què existeix i com funciona), els textos que processen han estat escrits per humans que sí tenien un model del món, o models del món diversos i fins i tot contradictoris. Per tant, en cert sentit, darrera de la “foto” que fan els LLMs del discurs de la humanitat, sí que hi ha un model del món.]
Els LLM no tenen un model del món com podria ser una ontologia formal, com Cyc, WordNet, o Wikidata.cPerò sí que capturen regularitats de com els humans parlen del món: això inclou fets, expectatives, relacions causals, lògiques narratives, relacions socials, etc. Així doncs, el coneixement del món dins dels LLM és indirecte, estadístic, implícit i plural — no és un “model del món” formalitzat, però sí una mena de reflex col·lectiu i probabilístic dels models del món humans. Els LLM tenen un model implícit del món físic i social. Per exemple, saben que “els peixos neden”, o que “els reis tenen súbdits”, no perquè els entenguin, sinó perquè són regularitats textuals. Representacions distribuïdes d’entitats i relacions, no codificades simbòlicament, però sí reflectides en l’espai vectorial latent. Coherències internes que s’aproximen a lògiques mundanes, inferència, temporalitat, causalitat bàsica. Els LLM poden respondre correctament preguntes sobre fets del món, generar plans racionals, fer analogies — tot això apunta a una mena de “model funcional” del món.
No tenen un model del món simbòlic, explícit, formalitzat, com els que es fan en filosofia, ciències o enginyeria. Tenen un model del món difús, emergent, estadístic i plural. Poden tenir dificultats amb coherència a llarg termini, raonament profund o verificació del coneixement, i poden barrejar models contradictoris: perquè recullen discursos diversos, incloent-hi errors, ficcions o ideologies. “The World as It Appears in Language Models” (2022). Bender & Koller (2020), “Climbing towards NLU”. Jacob Andreas (2023): “Language Models as Agents”.

Chinese Room
Els LLM (com GPT o BERT) s’han comparat sovint amb la metàfora de la Chinese Room de John Searle: Una persona, dins d’una habitació, rep textos en xinès i respon amb textos en xinès gràcies a un manual que li diu exactament què respondre. Tot i que l’exterior creu que entén xinès, la persona no té cap comprensió real, només segueix regles. Algunbss filòsofs i científics argumenten que, malgrat la manca de comprensió “forta”, els models com GPT poden exhibir formes de comprensió funcional o pragmàtica útils per a moltes aplicacions. [La diferència amb la Chinese Room és que mentre que aquesta havia de tenir previstes totes les preguntes, el LLM pot reaccionar a preguntes noves]

El significat a partir de les relacions
[En lingüística, una de les afirmacions de l’estructuralisme de Saussure és que el significat s’obtenia de les relacions entre les paraules. Ara, els models LLM, justament el que fan és recollir les relacions entre les paraules cobrint un enorme conjunt de textos, tant factuals, científics, o ficció.
Firth i Harris als 1950s ja van dir “You shall know a word by the company it keeps” (distribucionalisme). Searle i el Chinese Room poden argumentar que els LLM no “entenen”. Però el segon Wittgenstein hi encaixaria més quen diu que el significat és ús. Emily Bender i la “Hipòtesi de l’octubre màgic”: els LLM només manipulen text, per tant, no tenen semàntica, només sintaxi estadística [però aquest text recull interaccions amb el món]. Marcus, Mitchell, Lake: Ells LLM només simulen una comprensió del món, no tenen un model mental. Bisk “Language (re)modelling meaning”, el significat emergeix de manera funcional, i els LLM tenen representacions implícites molt potents, que sovint superen les dels humans en termes d’accés i recuperació de coneixement.

Relació amb semàntica frasal.
Els models LLM incorporen mecanismes d’autoatenció per per ponderar la importància de cada paraula en el context. Ex. “La Maria va arribar tard. Ella no va trobar seient.”, el model pot inferir que “ella” es refereix a “Maria”. El seu context es limita al text que han treballat, no tenen coneixement real (si llegeixen “el rei de França és negre” ho donen per bo). Els models actuals com DeepSeek arriben a poder tractar el context de fins a 128K tokens. 1 token ≈ 3-4 caràcters (dependrà de l’idioma i l’encoding), en català una paraula té entre 1 i 2 tokens. Així que 128K tokens, serien aproximadament 100.000 paraules, que correspondria a un llibre d’unes 250 pàgines.

Ai simbòlica, LLMs, limitacions humanes
[Però justament aquestes limitacions són les nostres humanes! És injust demanar als LLM que aportin la filosofia definitiva i la ciència definitiva com si construïssin el saber definitiu i l’ontologia definitiva amb prolog]
La ment humana no és (com suposava la AI simbòlica), un sistema de manipulació simbòlica, amb coneixement explícit, estructurat i formalitzable. La psicologia, lingüística, filosofia i ciències cognitives han anat mostrant que el nostre coneixement és majoritàriament tàcit i situat. El nostre raonament és sovint associatiu, heurístic, i context-dependent. Els humans cometem errors lògics, tenim inconsistències internes, memòria difusa, etc.
Els LLM (com ChatGPT o BERT), encara que no tinguin ment ni cos, tenen comportaments que s’assemblen sorprenentment a formes humanes de processar el llenguatge. Aprenen a partir de l’experiència textual, com nosaltres. Fan servir probabilitats contextuals, com nosaltres. Tenen coneixement no declarat, emergent, difús… com nosaltres. Poden ser coherents en certs contextos, però contradictoris en altres… com nosaltres.
Herbert Simon i la idea de “bounded rationality”, el raonament humà és limitat i satisfactori, no òptim. Daniel Kahneman i els seus treballs sobre errors sistemàtics en el pensament humà. Ludwig Wittgenstein (Philosophical Investigations): el significat és ús, no definició fixa. Michael Polanyi, coneixement tàcit, “sabem més del que podem dir”. Rodney Brooks, Dreyfus, Varela: la crítica al model simbòlic des de la cognició embeguda i situada. Yoshua Bengio (Deep Learning + consciència sistèmica). Jacob Andreas, sistemes emergents de raonament. Tommi Jaakkola.
En lloc de veure els LLM com éssers fallits perquè no són lògics i coherents, podríem veure’ls com miralls imperfectes, però reveladors, de com funcionem nosaltres en realitat, no com ens agrada pensar que funcionem.

Què són els LLM? Deducció, inducció, tocar d’oïda. Una foto de tot el que ha dit la humanitat
Es podria dir que la AI simbòlica procedeix per deducció a partir de d’un coneixement que ja tenim,  el Deep Learning amb xarxes neuronals procedeix per inducció buscant patrons en grans conjunts de dades mentre que la AI generativa “toca d’oïda” després “d’escoltar” un gran conjunt de textos?
[Es podria dir que els LLM resumeixen o fan una “foto”, de tot el que ha dit la humanitat.][de fet milloraria molt si el model sabés el context pragmàtic de cada text, si es tracta de ciència, d’opinions polítiques o ficció]
[Imaginem una BD amb totes les lletres de les cançons i totes les relacions entre paraules. En un primer nivell pot acabar frases “el meu capell té — puntes”. En nivells més avançats suggeeix com acabar o continuar una lletra]

Riscos, biaix, deepfakes

Biaix, cedir el control
Els models LLM no pensen i per tant recullen els mateixos biaixos que existeixen en els textos sobre els quals s’ha basat (Vox). Poden convertir-se en una eina d’explotació com ho va ser la consultora Mckinsey (New Yorker).   Com presentar-se a una feina quan RRHH fa servir AI  (Hbr).

Deepfakes
La capacitat de generar contingut artificial que sembla real es fa servir per generar notícies falses, per rejovenir actors, per clonar artistes sense el seu permís, per generar pornografia de celebritats o ex-parelles (revenge porn), o per estafar.
S’han utilitzat per manipular eleccions, desacreditar opositors o crear caos social (Vídeo fals de Volodímir Zelensky demanant als ucraïnesos que es rendissin (2022), Deepfake d’Ivan Bartolo (candidat maltès) dient que volia comprar vots (2022), imatges generads per AI mostrant Trump arrestat (2023). Vídeos falsos de soldats russos o ucraïnesos rendint-se o cometent crims de guerra. Fotos generades per AI de bombardeigs a Gaza o Síria. Alhora, quan una notícia real perjudica un polític aquest se n’escapa dient que és un “deepfake”. La EU té unitats de ciberseguretat com DisinfoLab. La Digital Services Act obliga a etiquetar contingut generat per IA.
A l’entreteniment i la cultura, tenim un Harrison Ford més jove, cançons falses de Bad Bunny, Drake o The Weeknd amb veus clonades per IA (algures esdevenen virals a TikTok), i Deepfakes pornogràfics de Taylor Swift, Emma Watson o streamers (el 96% dels deepfakes són contingut sexual no autoritzat, segur Sensity AI). PornHub rebutja aquest contingut.
Els criminals utilitzen el Deepfake per clonar veus i estafar pares que creuen parlar amb els seus fills segrestats (veu clonada per demanar rescat) o enganyar executius per fer transferències milionàries (CEO fraud). [jo vaig fer creure un company de feina, JLRibas que era el Harold Berg fent una entrevista telefònica]. Extorsió o venjança amb imatges falses pornogràfiques, especialment a adolescents. (BBC) .
Hi ha Deepfakes a les xarxes socials, mostrant vídeos falsos de polítics (com un deepfake de Biden demanant no votar, 2024), fotos falses de celebritats, o atacs falsos. FB té un equip de moderació, Twitter/X ho ha edixat de fer després de l’adquisició d’Elon Musk, TikTok en té un de propi. Telegram no modera. En premsa tradicional, els mitjans sensacionalistes com “The Daily Wire” o “The Sun” han compartit imatges generades per AI sense verificar (ex.: fotos falses de la família reial britànica). A Youtube hi ha canals que fan servir AI per generar notícies falses amb veus sintètiques; intenten verificar. A fòrums de Reddit i 4chan https://www.4chan.org/ (on es poden penjar imatges anònimament) és on apareixen notícies falses amb suport AI que després es fan virals.
“The New York Times”, “BBC” (Reality Check: Analitza vídeos amb eines com InVID per detectar manipulacions), “Reuters” i “EFE” tenen unitats de fact-checking específiques (com “Reuters Fact Check”). A Espanya, “Maldita.es”, “Newtral” i “Verificat” (de Catalunya Ràdio) analitzen deepfakes. Associated Press (AP): Usa eines com Reverse Image Search i col·labora amb “FactCheck.org”. Facebook (Meta): Inclou metadades a les imatges generades amb IA (segons acords amb Adobe). Hi ha eines com Intel’s FakeCatcher (detecta alteracions en el pols en vídeos), Sensity AI o Deepware Scanner. A les imatges es poden detectar errors en ombres o textures.

Risc de disrupció
La incorporació de la AI en la presa de decisions quan encara no l’acabem d’entendre, la possibilitat de falsificar la realitat, demanaria precaució i regulació. Avisos de Steve Wozniak i Elon Musk (The Verge). Legislació Europea sobre riscos de la AI (BBC). Carta  sobre els riscos de la AI (wikipedia). Una AI al control d’infraestructures amb la directivar de preservar el planeta podria decidir eliminar l’espècie humana (New Yorker). Riscos de biaix a l’hora de d’assignar nivells risc de crèdit (The Verge). Among the Ai doomsayers (New Yorker). [Si cedim el control d’infrastructures a la AI i, segons la programació, aquesta arriba a pensar que la humanitat suposa una amenaça, podria decidir eliminar-nos. “In 2016, while training one of their models to play a boat-racing video game, OpenAI researchers instructed it to get as many points as possible, which they assumed would involve it finishing the race. Instead, they noted, the model “finds an isolated lagoon where it can turn in a large circle,” allowing it to rack up a high score “despite repeatedly catching on fire, crashing into other boats, and going the wrong way on the track.” Maximizing points, it turned out, was a “misspecified reward function.” Now imagine a world in which more powerful A.I.s pilot actual boats—and cars, and military drones—or where a quant trader can instruct a proprietary A.I. to come up with some creative ways to increase the value of her stock portfolio. Maybe the A.I. will infer that the best way to juice the market is to disable the Eastern Seaboard’s power grid, or to goad North Korea into a world war. ” …”Of the three people who are often called the godfathers of A.I.—Geoffrey Hinton, Yoshua Bengio, and Yann LeCun, who shared the 2018 Turing Award—the first two have recently become evangelical decelerationists, convinced that we are on track to build superintelligent machines before we figure out how to make sure that they’re aligned with our interests. [no sabem si les instruccions que els donem faran realment el que esperem, com a Caixa es va requerir al Helpdesk que les trucades havien de ser de < 3 min i el resultat és que penjaven i el client havia de tornar a trucar. El film Wargames de 1983 ja mostrava un escenari similar].  Ted Chiang assenyala que la AI és només un resum del publicat , com un JPEG, i que per tant l’especulació sobre si farà un salt qualitatiu d’intel·ligència, millorant-se exponencialment (i amenaçant la raça human) no està justificada. (New Yorker).

Riscos de l’acompanyament
La dificultat de les relacions humanes fa que la companyia d’un xatbot humanoide pugui ser més agradable (BBC ). És el que il·lustrava el film Her (2013). Es pot arribar a casos d’addicció (Vox), i hi ha documentat el suïcidi d’un noi després d’una relació amb Character ai ( Spiegel). Com que les aplicacions són de pagament es planteja el debat de si estaran programades per al benestar del client o per que gasti més diners (The Verge). Google ha redactat un document de treball de 300 pàgines, L’ètica dels assistents AI avançats, que s’ha d’interrogar sobre què vol dir la vida bona, agrable? realitzada?

Avenç real o hype?

D’altra banda hi ha evidències d’errors (Fastcompany, BBC). Empreses que senten que per vendre han d’incorporar com sigui AI, encara que no tingui gaire sentit. Coixins, raspalls de dents, aspiradores al CES de les Vegas (BBC). S’està invertint molt en AI però no arriben els beneficis econòmics esperats. Axios. Els científics no acaben d’entendre com funciona la AI (Vice).

Però al mateix temps, està obrint noves maneres de fer ciència, generant models (Quanta). Investigadors han pogut reduir de 32M possibilitats a 18 els compostos inorgànics interessants. ( BBC ). La AI pot explorar milions de compostos i proposar els candidats a antibiòtics amb més possibilitats com l’Halicin i l’abaucina (Cell, Nature). Més antibiòtics (BBC)

Necessitat i alhora dificultat d’incorporar moral
[La AI que guia Un taxi sense conductor s’ha d’enfrontar amb quelcom, semblant al Trolley Problem, per exemple si hi ha risc d’atropellar, o bé una home gran, o bé un nen]. Els models han intentat ser ajustats manualment per evitar respostes que puguin induir al suïcidi, o que permetin fer atemptats].
Google Gemini, l’equivalent a chatGPT, vol ser tan políticament correcte que acaba sense moral i essent incapaç de condemnar res. (BBC ). [Potser no podem pretendre que la AI sigui capaç de respondre qüestions ètiques si els humans tampoc ens hi hem posat d’acord, trobo injusta la crítica d’aquest professor (The Verge).

Entre la creativitat i robar als artistes
La AI ofereix eines per generar textos i imatges a partir del que ha absorbit i sense pagar els autors. [Hi ha hagut reaccions dels diaris. Els músics que veuen com Spotify contracta empreses que generen música feta mig automàticament per autors mal pagats de manera que poden tenir canals de música contínua sense cost per ells. Hi ha manuals de com fer-se ric generant amb AI novel·les dolentes per a nínxols de públic i publicar-les a Amazon (Vox). Algunes empreses han robat la veu d’actors per fer-les servir a xatbots (BBC).
 A la universitat de Chicago han creat eines (Glaze, Nightshade) per tal que quan les cerques de AI capturen sense permís imatges d’artistes per generar contingut, els resultats no siguin els esperats. (Chicago Magazine).
2025 Vogue publica un anunci de Guess amb una model generada per AI. [abans es publicaven gravats i il·lustracions, oi?] (BBC)
Ja no caldrà pensar?
Ja no cal ser fort perquè tenim màquines, ni caminar perquè anem en cotxe o patinet, ni cal saber fer arrels quadrades ni multiplicar, gràcies a les calculadores, ni conèixer els camins o llegir un mapa perquè tenim GPS. Els models LLM aporten informació i saben treure conclusions. És que ja no caldrà pensar perquè ens ho farà tot la AI?
Per escriure un treball o respondre un examen, ara ja no cal saber cercar informació, resumir i redactar. Els xabots ja ens fan la feina. Els professors, en lloc d’ensenyar s’han de dedicar a es dediquen a  perseguir que no facin trampes (Walrus). Per exemple, posant text amb caràcters en blanc en els PDFs de manera que quan el trampós els puja al xatbot, aquest inclou resultats inesperats a la resposta. Els mestres s’han trobat de cop que tot l’ensenyament deixa de tenir sentit, es passen hores corregint un treball que el chatGPT ha fet en segons.
La història humana, amb els avenços en energia, mobilitat, llibres, calculadores, GPS, es pot veure com una continuació de l’evolució on cada vegada necessitem saber fer menys coses. Bill comenta que amb la AI, els humans ja no seran necessaris per la majoria de les tasques  (CNBC). Acabarem en una bici estàtica fent sudokus? Ens trobem en una situació similar a la dels indígenes amb desestructuració cultural. Ja no han de caçar perquè troben la carn al supermercat. Ja no cal buscar les fonts d’informació ni pensar críticament perquè ja trobem la resposta al “supermercat” de la AI.

A Sàpiens Yuval Harari assenyalava que a nivell individual l’individu del paelolític tenia molts més recursos per sobreviure que no pas l’home modern [jo feia d’auditor però no sé conrear, ni caçar, ni construir un refugi, ni teixir, coure ceràmica] que depèn d’una complexa xarxa de divisió del treball.

Consciència en màquines
Ja tenim sistemes que semblen intel·ligents, encara que poguem discutir si entenen o no.  Podem plantejar si algun dia tindran emocions), o si en algun moment donat ja tenen consciència.
Igual que al s19 es va deixar de buscar la “xispa de la vida” [que animaria de cop un munt de matèria] per mirar d’identificar les parts i processos dels sistemes vius, ara s’està fent el mateix amb la consciència [fins a quin punt ha d’estar vinculada a l’orgànic com en els animals, o requereix el llenguatge?]. Així s’intenta trobar una correlació entre experiències conscients i activitat neuronal. Kyle Fish d’Anthropic, arriben a suggerir que és possible que alguns chatbots ja siguin conscients (Taking Ai welfare seriously ). Una de les raons seria que enr ealitat ni tan sols els desenvolupadors saben ben bé què passa dins dels LLM. D’altres estan desenvolupant pels LLM interfases de vídeo i audio [jo vaig suggerir LLM per a contingut oral] i així potser replicaríem el que està passant als nostres cervells. Una altra àrea de recerca consisteix a preparar “mini-brains” agrupacions d’unes poques neurones en una placa. Algun d’aquests és capaç de jugar a pong (1972). (BBC)


Un museu de la AI

“Pensar amb màquines: una història de la Intel·ligència Artificial”

  1. Els orígens (1950-1970): simulant la conversa i el pensament
    Test de Turing: una màquina és intel·ligent si quan interactuem amb ella no es pot distingir d’un humà.
    ELIZA (1966): programa que programa simula una psicoterapeuta rogeriana. Esquema del codi.
  2. IA simbòlica i raonament lògic (1970-1985)
    Declarant fets i regles podem extreure conclusions. O a partir d’una conclusió com un símptoma mèdic, podem inferir quins fets el podrien desencadenar, és a dir, fer-ne un diagnòstic. Gràfic de regles IF-THEN. Lisp (TIO), Prolog (SWISH, Learn prolog).
    Simulació diagnòstic mèdic MYCIN (Symptomate).  Crear un arbre genealògic en PROLOG i fer preguntes (“Qui és l’avi de…”).
    Tenim el coneixement i fem servir el programa per extreure’n conclusions. Deducció.
  3. IA i jocs: pensament estratègic
    Deep Blue vs Kasparov (1997): escacs i força bruta. [War Games film de 1983 on l’ordinador juga contra si mateix fins a descobrir que no hi ha guanyador]
    Jugar contra un programa de dificultat ajustable, amb explicació de com calcula jugades. Lichess. Lucas Chess.
  4. Xarxes neuronals i percepció (1980-2000)
    El Perceptron,
    Demo,Tensorflow
    Reconeixement de dígits, MNIST, exemple
    McLleland i Rummelhardt, explicació de processos cognitius en xarxes neuronals: 1986 Parallel Distributed processing. Stanford, Implementació en Matlab. Blueneurons
  5. Deep learning (2010s)
    Reconeixement d’imatge i àudio. Classificació d’imatges. Audio a text. Exemples stanford. Reconeixement de rostres i emocions, Visage tecnologies. Estudi Tensorflow. Datamining, exemples de patrons de consum a supermercats i restaurants. [Bon Preu deu oferir vales per estimular la compra del que creu probable]
  6. AI generativa de text, imatge, àudio i vídeo
    Com es crea un model GPT: vídeo. Com respon a un prompt: vídeo i github
    Prova LLM: ChatGPT (OpenAI). Gemini (Google). Claude (Anthropic). Grok (xAI, d’Elon Musk). Deepseek
    Prova imatge: DALL·E 3 (OpenAI), Stable Diffusion
    Prova vídeo: Sora (OpenAI), Pika Labs
    Prova àudio: Suno AI
    Acompanyament: Apps Woebot, Replika, character AI, chatGPT en mode company
  7. Impacte
    Teòric: Canvi de paradigma de la cognició amb el connexionisme, representació distribuïda, regles implícites a partir de patrons.
    Pràctic:Reconeixement d’imatges i vídeo en fotografia, seguretat, biometria. Processament de llenguatge, assistents, traducció, xatbots. Estratègies de marqueting, optimitzacio, predicció. Automatització i robòtica. Creació de contingut amb AI. Salut, patologia, monitoratge. Educació. Internet of things, smart homes i smart cities.
  8. AI en la ficció 
    Literatura (Klara), cinema (Blade Runner)
  9. Discussió
    Què són els sistemes AI?:Avenç real, hype, consciència en màquines. Riscos biaix, deepfakes, acompanyament. Creativitat o robar artistes. HUmans obsolets, ja no caldrà pensar?

Alquímia

[esborrany]

VK

L’alquímia comprèn diverses tradicions filosòfiques que abasten prop de quatre mil·lennis i tres continents. La general predilecció d’aquestes tradicions pel llenguatge críptic i simbòlic fa que resulti difícil traçar les seves mútues influències i relacions «genètiques».

Poden distingir-se almenys dues tendències principals, que sembla que són àmpliament independents, almenys en les seves primeres etapes:

l’alquímia xinesa, centrada en Xina i la seva zona d’influència cultural.
l’alquímia occidental, el centre de la qual es va desplaçar al llarg del temps entre l’antic Egipte, Grècia i Roma, el món islàmic, i finalment de nou Europa.
L’alquímia xinesa estava íntimament relacionada amb el taoisme, mentre que l’alquímia occidental va desenvolupar el seu propi sistema filosòfic, amb relacions només superficials amb les principals religions occidentals. Encara està oberta la qüestió de si aquestes dues branques comparteixen un origen comú o fins a quin extrem van influir l’una sobre l’altra.

Museum of Lost Wonder

Els símbols Cirlot

El museu hermètic: Alquímia i Mística

  • Macrocosmos
  • Opus Magnum
  • Microcosmos
  • Rotació

 

 

 

Oskar Schlemmer. El cercle d’idees

Oskar Schlemmer, un dels artistes més importants del Bauhaus, va crear el gràfic Ideenkreis (Cercle d’Idees) el 1926 com una representació visual de la seva visió sobre la interconnexió de les idees artístiques i la seva relació amb el cos humà, el moviment i l’espai. Estava profundament influenciat pel pensament del Bauhaus, que buscava integrar les arts visuals amb les arts aplicades [format en marqueteria], així com la teoria de les formes abstractes i el moviment en les arts escèniques i visuals. Va estudiar el cos humà com a punt de partida per les diverses arts plàstiques, i dansa, i en particular la relació amb les formes geomètriques com cubs i esferes. Això és el mira de visualitzar el gràfic:

El cos en l’espai i el temps. Un espai natural amb muntanyes i núvols, un espai on ens movem relacionat amb la dansa. Un cos que batega i activa músculs, que es vesteix amb roba. Una ment amb percepció de l’art, que té idees i una ètica. Tot interacciona.

Va intentar integrar arts diverses, el teatre, la dansa, l’escultura i la pintura. El projecte del ballet triàdic va ser concebut el 1912 a Stuttgart, en col·laboració amb els balladors Albert Burger i la seva dona. Mig inspirat en el Pierrot Luinaire de Schönberg, a qui van demanar que escrivís la música. Aquest noi ho av fer, i el ballet es va representar amb músiques diferents al lalrg del temps, amb autors com Enrico Bossi o Paul Hindemith. Schlemmer va dissenyar uns vestits amb formes geomètriques que convertia els balladors en escultures en moviment. Alguna vegada el mateix Oskar va participar com a tercer ballarí.  Vídeo

Mar Arza

Mar Arza, Castelló de la Plana 1976


Lettersacpe (Ícaro). Can Framis


 

Avenç

Com si d’un joc es tractés, obro un COMPTE CORRENT PER ESTALVIAR PARAULES i estableixo normes a l’hora de fer els ingressos. Les vivències quotidianes i les dates significatives al llarg dels mesos tenen reflex en les paraules escollides com a dipòsit. Cada lletra suma un euro, altres signes mig més. En els càrrecs, on la mancança és fa més evident, cada lletra resta fins a set euros. L’última pàgina de la llibreta, que té un total de set, queda amb l’últim apunt incomplet i amb la quantitat simbòlica de la precarietat. Les limitacions del codi bancari es transformen en possibilitats, i una acció rutinària es converteix en acció poètica.

La motivació principal va vindre arran del sentiment de vulnerabilitat que el desamor pot provocar. La sensació de trobar-se en la més absoluta indigència emocional, a la intempèrie, desprotegida. És fa palesa la necessitat d’un bon cabdal de belles paraules com a suport afectiu, un remanent de caliu que aculli i reconforti, un recurs a la poesia que il·lumini el camí…

I d’aquí la HIPÒTESI: si estalviem diners per quan haguem de tindre menester, potser també podriem estalviar paraules per quan les necessitem?

En el fons és una trampa que posa en paral·lel l’intangible de la poesia i dels apunts bancaris. Hi ha sarcasme en aquest fet, en la necessitat de la nostra recerca de seguretat, de recurs —tal volta patológic— a la previsió, perquè aventurem contingències i pensem que les sortejarem amb unes xifres de més al banc, que tal volta poden ser tant volàtils com uns escrits mecànics en una llibreta d’estalvis. Perquè, de sobte, hi ha fets que ho trasbalssen tot.

Acaba èssent una crítica al sistema establert. Donades les circumstàncies actuals, on la font de la crisi actual semblen ser les entitats bancàries i les seves pràctiques, infiltrar poesía en els seus comptes és tot un acte subversiu, una mordaç acció de revolta poètica amb els seus mateixos mecanismes. Cada visita al banc, cada ingrés de paraula, cada actualització de llibreta, resulta ser una inversió del codi, una invasió subtil per capgirar el sistema.

Allò immaterial, com són els sentiments, és precisament el que pot envair en la més flagrant contradicció aquell lloc reservat a la fredor numèrica. SI L’ESPAI SIMBÒLIC DEL PODER ÉS INUNDAT AMB L’ÚS DE LA PARAULA, LA BELLESA I LA POESIA, POTSER LES XIFRES PODRÀN ARRIBAR A SER MÉS HUMANES.


La vie mode d’emploi

Un volant del CAP transformat en poesia


Aparecidamente, 2024

Omplint els espais dels marges entre les línies de dues pàgines


Galeria

Semiòtica

Cultura: Semiòtica, lingüística, Símbols

Introducció   Teòrics de semiòtica    Comunicació      Xarxes


Introducció

[exemples de signes: els sons del llenguatge parlat, les lletres del llenguatge escrit, els senyals de circulació,  equacions, gràfiques, gestos, escenes en pintura o fotografia o publicitat, ] [música, potser també? els tocs de cornetí indicant atac o retirada]

[com es van començar a comunicar els humans, què pensem que eren els protollenguatges?]

Semiòtica: l’estudi de la comunicació de significat o estat emocional mitjançant signes.

Tindrem: llenguatge, icones, símbols (objectes, escenes)

Tenim

  • Semàntica, l’estudi del significat
  • Sintaxi, estudi de l’estructura dels signes
  • Pragmàtica, estudi de com funcionen els signes

Quan s’aplica al llenguatge (language) tenim la lingüística, referit sobretot a al comunicació verbal i escrit en les diferents llengües (language, langue, tongue) d’una comunitat (tot i que en sentit ample llenguatge també es pot referir a altres sistemes de comunicació, com llenguatge de programació o llenguatge musical). La parla (speech) és la manifestació individual i concreta de la llengua, per exemple amb accents o modismes característics.

L’estudi dels símbols cobriria la comunicació més enllà de les estructures lingüístiques, com signes d etràfic, equacions matemàtiques o imatges [i també, jocs, rituals religiosos]

[Les teories de la comunicació recollirien l’aspecte pragmàtic, no tant l’estructura de relacions entre signes i qüestions de significat (relació entre missatges, estat mental dels comunicants i referència). Se centren en el procés de transmissió, emissor-medi-receptor. La semiòtica té un enfocament més teòric i es pregunta, “què volen dir els signes? com funcionen entre sí?”. Els estudis de comunicació s’adrecen als media, publicitat i relacions públiques; es demanen “com es pot transmetre la informació de manera efectiva?”, “Com s’interpreten els missatges?” [seria la versió moderna de la retòrica dels antics].


Teòrics de semiòtica

Ivan Pavlov ( (1849-1936)
El fisiòleg rus va introduir la noció de “Segon sistema de senyals”.  El primer sistema de senyals són els estímuls directes del món extern, sons, imatges, olors, que compartim també amb els animals. El segon sistema de senyals són els símbols lingüístics, exclusiu dels humans. [A Layered Ontology, distinmgia sistemes sense senyals, com una bola de billar que interaccionen amb tota l’energia del sistema, sistemes amb  el primer sistema de senyals, que interaccionen amb el que està present i poden tenir un repertori estímul-resposta, i sistemes amb el segon sistema de senyals, que poden estar en contacte amb el que no existeix, amb els somnis i les expectatives].

Ferdinand de Saussure (1857-1913)

En el seu curs de lingüística fet a la Universitat de Ginebra entre 1906 i 1911, introdueix conceptes més generals sobre comunicació depassant l’àmbit de la lingüística. Moria el 1913 sense publicar les seves teories, però els seus alumnes les publicaren el 1915 amb el títol de Curs de lingüística general.

1, Un signe té dues parts relacionades de manera arbitrària:

  • Significant: la imatge acústica o la forma del signe (per exemple, la paraula “arbre”).
  • Significat: el concepte mental associat a aquest significant (la idea d’un arbre a la ment de l’intèrpret, i no pas l’arbre real com a objecte físic )

2. La llengua (langue) és un sistema de signes interconnectats i que el valor d’un signe depèn de la seva relació amb els altres signes dins del sistema lingüístic. -> estructuralisme [Semàntica de frases i comparació amb els acords en harmonia]
Distinció entre llengua (langue), el sistema estructurat de signes compartit per una comunitat lingüística i parla (parole), l’ús individual i concret de la llengua en la comunicació.

 

Ogden i Richards
A “The Meaning of meaning” (1923) fan notar que la relació entre signe i objecte no és directe sinó que passa per la representació en la ment del parlant:

 

Charles Sanders Peirce (1839-1914)

La tríada semiótica:

  • sign, el signe en si mateix [el significant de Saussure]
  • object
  • interpretant, la interpretació del signe a la ment de l’intèrpret [el significat de Saussure]

Els signes podien ser:

  • Icones: Signes que s’assemblen a l’objecte que representen (per exemple, una fotografia).
  • Índexs: Signes que tenen una connexió física amb l’objecte que representen (per exemple, el fum com a senyal de foc).
  • Símbols: Signes que tenen una relació arbitrària amb l’objecte que representen, basada en convencions (per exemple, les paraules).

 

Roland Barthes (1915-1980)

Aplica la semiòtica a la comprensió dels mites moderns, la literatura i la comunicació visual.
A Mythologies (1957), analitza com els mitjans de comunicació i la cultura popular transmeten significats ideològics mitjançant els mites. A la publicitat i les notícies, hi ha dos nivells de significació: la denotació, el significat literal d’un signe i la connotació, el significat cultural o ideològic que es construeix sobre aquest signe.
A “La mort de l’autor” (1967), argumenta que l’autor no és la font última de significat d’un text, sinó que el sentit d’una obra es crea a través de la lectura que en fa cada lector. Això suposa un canvi radical en la crítica literària, ja que abans es donava molta importància a la intenció de l’autor. Distingeix entre obra (œuvre), un conjunt tancat i unitari, tradicionalment associat a la literatura clàssica i Text, una xarxa oberta de significats que varia segons la interpretació del lector. Influiria en el postestructuralisme i en la teoria de la intertextualitat.
A “Le plaisir du texte* (1973)” distingeix dues maneres de llegir, el “Texte de plaisir”, fàcil i plaent, que confirma les expectatives del lector i el “Texte de jouissance”, que desafia el lector, el fa sentir desconcertat i el força a reflexionar.
A “La chambre claire” (1980), tracta de la fotografia i la relació entre la imatge i el record. Nota el Studium, l’interès general d’una fotografia per la seva composició o tema i el Punctum, un detall inesperat que desperta una emoció subjectiva en l’espectador.

Thomas Sebeok (1920-2001)

Va estendre la noció de signes a la comunicació entre espècies vives:

1. Signals, senyals que desencadenaven una reposta immediata, per exemple una fugida en cas de perill.
2. Icons – Signes que s’assemblen al que representen, una fotografia o la imitació d’un so.
3. Indexes (Indices) – Signes connevtats al que refereixen, per exemple el fum respecte del foc.
4. Symbols – Signes basats en convencions culturals.
5. Symptoms – signes naturales que refereixen un estat interior, per exemple la febre.
6. Models – Signes complexos que funcionen com a representacions o simulacions de la realitat, com el model de sistema solar.

Umberto Eco (1932-2016)

Fa un enfocament interdisciplinari amb lingüística, filosofia, literatura i estudis culturals. La semiòtica no es limita a l’estudi dels signes sinó que és el marc general per entendre la cultura i la comunicació [veure memòria col·lectiva]. Els sgnes no semrpe tenen un significat fix, sinó que depenen de la interpretació que en fa el receptor.
Al “Tractat de semiòtica general” (1975) parteix de Saussure i Peirce. Fa notar que en la comunicació hi ha “codi tancat”, quan el significat està força fixat (com en la llengua) [el codi de circulació o les equacions], o codi obert, quan el significat depèn de la interpretació i pot variar (com en les obres d’art [quadres, cinema, teatre]). Aquesta obertura s’argumenta a “Opera aperta” (1962). Ho matisarà el 1990 a “Els límits de la interpretació”, en el sentit que si bé un text permet diferents lectures, no totes són vàlides, l’autor estableix uns límits. Un lector pot trobar nous significats (Interpretació oberta)[amb cert fonament] però no inventar-s’ho (Interpretació descontrolada). Tenim el “Lector empíric”, qualsevol lector real, que pot entendre el text de manera diferent segons el seu context [i que potser no pesca cap referència], i el “Lector model”, capaç d’interpretar el text segons les seves pistes internes.
En els continguts de cultura popular (la televisió, el cinema, la publicitat) es poden identificar dues menes de valors ideològics funciona com un sistema de signes que transmet valors ideològics (Apocalíptics i integrados, 1964), amenaces ((apocalíptics) o legítims (integrats). Estudia el paper de la manipulació dels mitjans i la capacitat del públic d’interpretar missatges de manera crítica. [Ara els integrats són els “transgressors”, són els que reben les subvencions].

Algirdas Julien Greimas (1917-1992)

Va desenvolupar eines metodològiques per estudiar la manera com els textos construeixen significats, inspirant-se en la lingüística estructural de Saussure i en el formalisme rus, contribuïnt a l’anàlisi del discurs narratiu i la semiòtica estructural.
En els relats es poden arribar a identificar sis actuants (categories abstractes que completen una acció), agrupats en tres oposicions fonamentals:
Subjecte ↔ Objecte, el protagonista i el seu objectiu.
Destinador ↔ Destinatari, qui impulsa l’acció i qui en rep [pateix] el resultat.
Ajudant ↔ Oponent, qui facilita o dificulta l’acció.
Per exemple, aplicat a La Caputxeta Vermella: Subjecte: Caputxeta Vermella/Objecte: Portar el menjar a l’àvia. Destinador: La mare (que li encomana la missió),Destinatari: L’àvia (qui rep el benefici). Ajudant: El caçador (ajuda a derrotar el llop)/Oponent: El llop (obstacle a la missió).
El quadrat semiòtic és una eina per analitzar les oposicions semàntiques dins dels textos. Es basa en la idea que els conceptes no existeixen aïllats, sinó en relació amb oposicions i negacions [Per exemple, els personatges secundaris en les històries]:
A – Un concepte afirmatiu (ex. “bo”) / B – El seu contrari (ex. “dolent”)
No-A – L’oposició a A (ex. “no bo”, que no és exactament dolent) / No-B – L’oposició a B (ex. “no dolent”, que no és exactament bo)
Els textos (mites, contes, pel·lícules i fins i tot en notícies o discursos polítics) tindrien una estructura profunda, basada en transformacions que condueixen el protagonista d’un estat inicial a un estat final. Sovint segueixen un esquema com:
1. Estat inicial (equilibri)
2. Disrupció (conflicte)
3. Acció de transformació (intent de resolució)
4. Estat final (nou equilibri)

Yuri Lotman (1922-1993)

Va ser un dels semiòtics més importants del segle XX, especialment en l’àmbit de la semiòtica de la cultura i l’anàlisi dels textos artístics. Fundador de l’Escola de Tartu-Moscou, va desenvolupar una teoria en què la cultura es veu com un sistema de signes que interactua i evoluciona constantment, d’aplicació a la cultura i textos artístics.
Introdueix el concepte de semiosfera, inspirat en la noció de “biosfera” de Vernadsky: “L’espai semiòtic fora del qual la comunicació i la significació no són possibles.” La cultura no és una sèrie de textos aïllats, sinó un espai global on els signes interactuen, es transformen i generen nous significats. Hi ha zones centrals (on les normes són estables) i zones perifèriques (on sorgeixen innovacions i híbrids culturals). Per exemple, el pas de l’art clàssic a l’avantguarda es pot entendre com una transformació dins de la semiosfera, on elements perifèrics (com el cubisme o el dadaisme) desafien les convencions del centre.
Un text, ja sigui literari, artístic, cinematogràfic, etc.) és una unitat semiòtica complexa que genera múltiples significats segons el context cultural i l’experiència del lector [Com Umberto Eco]. [Posa d’exemple 1984 de Geroge Orwell comentant que es pot llegir com una crítica al comunisme, o als estats totalitaris, i jo de nen el vaig llegir com un conte!]..
Hi ha un “llenguatge natural”, com el verbal, que és compartit per tothom, i “llenguatges secundaris”, com el cinema, la pintura, la moda, la música, que funcionen amb els seus propis codis i regles. Per exemple en el cinema, un pla fosc amb pluja no significa només “és de nit i plou”, sinó que pot transmetre un estat emocional (angoixa, misteri, perill).[Efecte Kuleixov, on s’interpreta de manera diferent una mateixa expressió en funció de les imatges que l’acompanyen.]
La cultura funciona com una memòria col·lectiva que es transmet de generació en generació a través dels textos. Els mites, les llegendes, els rituals i la literatura són mecanismes per conservar i transformar el coneixement cultural. [i oral?]


Comunicació

1948. Harold Lasswell, model basat en cinc preguntes: Qui diu què, per quin canal, a qui i amb quin efecte? D’aplicació en mitjans de comunicació i propaganda.
1949 Teoria de la informació. Claude Shannon i Warren Weaver (Teoria Matemàtica de la Comunicació, 1949) proposen un model matemàtic de transmissió de missatges a través d’un canal atenent a problemes de soroll que es resoldrien amb redundàncies. Fonamental en telecomunicacions. En electrònica amb una bona codificació redueix el “soroll” (errors en la transmissió).
1960 David Berlo (Model SMCR): Source (Emissor) – Message (Missatge) – Channel (Canal) – Receiver (Receptor).
1960 Roman Jakobson (Funcions del Llenguatge) assenyala l’aspecte fàctic de la comunicació lingüística [el que se’n diu també conversa activa].
1964. Marshall McLuhan (Teoria dels Mitjans) . Fa notar la importància del canal (The medium is the message), per exemple, el mateix contingut té un efecte diferent en un llibre, a la televisió [o a tiktok].
1967 Paul Watzlawick (Teoria de la Comunicació Humana), axiomes de la comunicació, “No es pot no comunicar”, tota conducta comunica. Per exemple, el to de veu i el llenguatge corporal poden contradir el missatge verbal [la broma del pare “ets molt maco” tot cridant].


Xarxes

Mems, continguts participatius i algoritmes
Algoritmes i Memètica. Dawkins, a Selfish Gene (1976) proposa que la unitat d’evolució i supervivència no són els organismes sinó els gens. Introdueix la noció de “mem” per descriure l’evolució de continguts culturals que seria similar a la dels virus.
El 2006 Henry Jenkins asenyala que els consumidors ja no són passius; creen i comparteixen continguts, fent que els missatges es propaguin de manera viral (Cultura de la participació i narrativa transmèdia). El 2014 Shifman a memes in Digital Culture, ho aplica a l’estudi de la propagació de missatges a les xarxes socials.
Això fa que el paper dels algoritmes de les plataformes sigui fonamental:

2011. Eli Pariser.”The Filter Bubble”. Les plataformes com Facebook, Google i Twitter prioritzen continguts que reforcen les creences de l’usuari en comptes de mostrar informació diversa. Així els algortimes formen una bombolla personalitzada segons les nostres interaccions prèvies, creant un entorn informatiu tancat. [només veurem continguts dels que pensen com nosaltres] .
2018. Tarleton Gillespie. “Custodians of the Internet”. Les plataformes digitals actuen com a “custodis de la informació” determinant quins missatges són visibles.
2017. Zeynep Tufekci. “Twitter and Tear Gas”. Mostra com les plataformes i els seus algoritmes amplifiquen o redueixen la visibilitat dels missatges polítics. Això pot ser de manera automàtica, només per incrementar clicks, ajustos dels administradors o resultat de manipulació per part de tercers mitjançant bots. Durant la primavera àrab, twitter va servir per mobilitzar però els governs autoritaris també van escampar desinformació [i per això Elon Musk va comprar Twitter, eliminant els controls de fact checking]. 2016-2022, Kate Crawford & Meredith Whittaker (AI Now Institute), i Yochai Benkler (2018 “Network Propaganda”) presenten les mateixes conclusions.
2018. Safiya Umoja Noble. “Algorithms of Oppression” mostra com els algoritmes poden perpetuar biaixos socials i racials en els resultats de cerca i en la priorització de continguts. Per exemple una cerca de “black girls” retorna resultats hipersexualitzats.

La desinformació  i   el mal ús de la AI  són un dels principals problemes actuals.


Biblioteca

  • Barthes, Roland Mythologies |DW:4 Filologia. Lingüística. | ebk0044 |(F) |
  • Binet, Laurent septième fonction du langage : roman (Littérature Française) (French Edition), La |DW:4 Filologia. Lingüística. | ebk0050 |(F) |
  • CHOMSKY, NOAM Aspectos de la teoría de la sintaxis |DW:4 Filologia. Lingüística. | lib0911 |(S) |235 pp.
  • COLLINS English-Spanish Dictionnary |DW:42 Filologia anglesa. | lib0637 |(ES) |600 pp.
  • CORBEIL, ARCHAMBAULT Diccionario visual, español inglés francés alemán italiano |DW:4 Filologia. Lingüística. | lib1588 |(E) |686 pp.
  • Danesi, Marcel Of Cigarettes, High Heels, and Other Interesting Things |DW:4 Filologia. Lingüística. | ebk0234 |(E) |
  • LAKOFF, George i JOHNSON, MARK Metaphors we live by |DW:4 Filologia. Lingüística. | pdf062 |(E) |
  • PLETT, HEINRICH Einführung in die rhetorische textanalyse |DW:41 Filologia en general. | lib0805 |(D) Hamburg, Helmut Buske, 1991|125 pp
  • PUJOL, JOSEP M., SOLÂ, JOAN Ortotipografia. Manual de l’autor, l’autoeditor .. |DW:4 Filologia. Lingüística. | lib0981 |(C) Barcelona: Columna, 1995|424 pp.
  • SAUSSURE, FERDINAND DE Curso de lingüística general |DW:4 Filologia. Lingüística. | lib0912 |(S) |370 pp.

 

Lingüística

Semiòtica  Símbols    (  Evolució dels llenguatges  Sistemes d’escriptura   Català: Etimologies ) Un món que parla, escolta, escriu i llegeix |    Psicologia: desenvolupament, Intel·ligència   (la veu humana)

Introducció: nocions  Origen   Teories    Pragmàtica    Semàntica     Morfosintaxi     Discussió


Introducció

Un món que parla, escolta, escriu i llegeix . Tenim un món bàsicament oral fins a la impremta i fins al s19 no comença l’alfabetització i la lectura generalitzada (tot i que el 1900 només sabia llegir un 12% de la població mundial). Al s20 som un món que a escolta la ràdio i mira la televisió. Al s21 som un món que mira el mòbil. Tenim converses  interpersonals, recitals, teatre, cinema, discursos, educació, publicacions de llibres i revistes, ràdio i televisió, xarxes.

[Nocions bàsiques]
La lingüística és l’estudi del llenguatge, una forma de comunicació que permet referir coses a signes que poden ser fonemes (fonètica) o grafemes. És el “segon sistema de senyals” (Pavlov). Aquests items poden no ser presents (propietat de desplaçament). Aquest aspecte és la semàntica. Els signes s’organitzen formant mots i oracions: la morfosintaxi. Un missatge té diferents efectes segons el context, pot ser una ordre que espera ser obeïda, o una pregunta que espera una resposta: la pragmàtica.
La semiòtica ens distingeix significant i significat. Llenguatge (language) seria el sistema de comunicació en general, que existeix en uns 5000-7000 llengües o llenguatges (langue, tongue) de diferents comunitats culturals. Cada persona o grup tindrà una parla (parole, speech) particular amb el seu accent.
Els teòrics de la  comunicació   proposen el model SMCR): Source (Emissor) – Message (Missatge) – Channel (Canal) – Receiver (Receptor). (David Berlo  1960).

[Tenim un subjecte en un cert estat mental i en un moment donat es desencadena una pauta de conducta comunicativa

  • saludar, explicar, preguntar, escriure què ha passat avui [pragmàtica]
  • “què vull dir”? Vull descriure el que m’envolta? Busco els mots que corresponen als objectes. Vull explicar com em sento? identifico el meu estat [semàntica]
  • construeixo una frase, modificant si cal els mots de singular  a plural, modificant-los amb adjectius o frases subordinades. [morfosintaxi]

(Charles Morris ho resumia dient que la semàntica estudia la relació entre les paraules i el món, la pragmàtica, la relació entre les paraules i els usuaris, i la sintaxi en la relació entre paraules]


Origen

Origen i evolució
Possiblement evolucionat a partir del gest, impulsat per la necessitat de coordinació a les comunitats juntament amb avantatges evolutius per emetre sons i augment del cervell.
Fa uns 20.000 anys s’haurien separat les grans famílies, llengües africanes, Dene Caucasià (E Xinès), Nostratic (NW dins del qual hi ha l’arbre indoeuropeu i l’Amerindi). La separació vindria donada pels talls geogràfics, el Sahara, els mars separant Austràlia i Amèrica.
Hocket va identificar com a característiques pròpies dels humans: Displacement (fer referència al que no està present), productivitat (recursivitat, generació de missatges nous),  dualitat de patrons (sons que individualment no volen dir res s’uneixen i se’ls assigna significat) i arbitrarietat (sense relació natural entre el signe i el significat).

La neurologia ha identificat al cervell l’àrea de Broca com a associada a la producció de llenguatge (si està afectada el subjecte entén però no pot parlar) i la de Wernicke (el subjecte no processa el llenguatge però pot emetre sons i frases sense sentit). (Cervell: Estudi a partir de lesions i mapes per histologia)

[Amb el llenguatge, el “subjecte simbòlic”, s’introdueix el segon sistema de senyals. Si la percepció i representació constitueixen un senyal de primer ordre, referència a un objecte, un mot és un senyal d’un senyal, que remet a un concepte. S’ha dit que els sers vius converteixen tota experiència en signes (Cerdà) [l’experiència es projecta en els paràmetres significatius, per exemple, el contacte amb plantes es dividirà entre entorn indiferent, comestible o perillós]. Cerdà indica que el real es presenta com un continu indiscriminat mentre que el llenguatge és discret i diferenciat. Plett diu que “Das Denotat stellt einen Auschnitt aus einem Wirklichkeitsmodell dar; dieses ist weder eine objektive (d.h. verifizierbare) noch eine bloß subjektive (d.h. willkürliche) Größe, sondern ein kommunikativer Beziungsfaktor, der jeder Textübermittlung vorausliegt”. [Aquest tall, del real al pensat i expressat és prou complex com per merèixer la Crítica de la Raó pura de Kant].
En l’home la representació és prou complexa com per arribar a formar conceptes (agrupació organitzada de dades sensorials) i abstreure’n les propietats comunes i diferencials. D’altra banda l’organització social de la comunitat humana es caracteritza per la cooperació en la reproducció i producció, la qual cosa fa necessària la comunicació per coordinar les accions. Conceptes, necessitat de comunicació i possibilitat d’articular sons fan que en l’home aquesta transformació d’experiències en signes arribi a tenir un codi comunitari [si fem l’analogia de la societat amb un organisme, la comunicació lingüística tindria el paper del sistema nerviós].

Al Cràtil Plató presenta personatges preguntant si les paraules són arbitràries o bé si es basen en característiques dels objectes que referencien. Sòcrates veurà insuficients les dues  teories i dirà que cal anar més enllà del llenguatge, a les idees mateixes [veure més avall el mentalese de Fodor].

Desenvolupament

Etapa prelingüística (0–12 mesos), balbuceigs. Etapa de la paraula única (12–18 mesos):“mama”. Etapa de les dues paraules (18–24 mesos): frases telegràfiques com “mama cotxe”. Expansió gramatical (2–3 anys). Verbs conjugat. Domini bàsic del llenguatge (3–4 anys). Frases més llargues i complexes, coordinació (“i”, “però”) i subordinació (“perquè”, “quan”). Consolidació i refinament (4–6 anys i més enllà).


Estudis i teòrics

  • [inicis]  [Com etiquetem el món? quin és el lèxic mínim per sobreviure? ] → vocabulari (semàntica), Com pronunciem i escrivim correctament? → ortografia
  • [Com generem significat, infinits significats, amb un grup reduït de signes? → les combinacions de fonemes per generar diferents signes, el significat depenent de la relació d’un signe amb els altres [no n’hi ha prou amb una llista de paraules i coses, segons s’organitzen sintàcticament tenim diferentes significats  →  semiòtica, teoria dels signes, valor a partir de les relacions, Saussure, estructuralisme. → la idea d’una estructura lògica subjacent: Port Royal, Chomsky [morfosintaxi]
  • la diversitat de les llengües i com evolucionen. Humboldt. Labov i sociolingüística de dialectes. Greenberg i la Tipologia de llengües.
  • [Què volem fer amb els missatges?] funcionament de la llengua, pragmàtica, Jakobson, Morris, Austin, Searle, Halliday, Grice.
  • Influència del llenguatge en el pensament. Humboldt. Relativisme lingüístic de Sapir-Whorf. Lakoff i Johnson, La metàfora com a recurs per entendre un domini en termes d’un altre.
  • [podem automatitzar la comprensió del llenguatge?] NLP (Natural language processing): ontologies [prolog, semàntica], i morfosintaxi. LLMs en AI.

Fins al s19
Grècia i Roma: Aristòtil, Plató i els estoics van analitzar la relació entre llengua i significat. Aristòtil va tractar la relació entre llenguatge i referència en la seva “Categoriae”. Dionís de Tràcia (s. II aC) va escriure la primera gramàtica grega distingint entre diferents categories gramaticals (el que seria morfosintaxi en el futur.) [Al banquet dels erudits es discuteixen a vegades diferents expressions o conjugacions].
A la Índia del s IV aC es coneix una de les primeres gramàtiques, la de Pāṇini (Aṣṭādhyāyī).
A l’edat mitjana els estudis lingüístics es van centrar en la gramàtica llatina i l’anàlisi dels textos religiosos. Els estudis superiors s’estructuraven en el Trivium, les arts de la paraula, i el Quadrivium (aritmètica, geometria, música i astronomia). Al Trivium s’estudiava la gramàtica (llengua llatina, estructura i regles), retòrica (tècniques per parlar i escriure de manera persuasiva, amb atenció als discursos i a la composició literària) i Dialèctica, l’art del raonament correcte i de la discussió filosòfica, basada en obres com les d’Aristòtil.
En el món àrab Sibawayhi (s. VIII) va desenvolupar la gramàtica de l’àrab basada en un enfocament estructurat.

[Estructura lògica profunda universal]
La “Grammaire générale et raisonnée” de Port Royal, 1660, escrita per Antoine Arnauld i Claude Lancelot, sostenia que totes les llengües comparteixen una estructura lògica subjacent, basada en la “raó humana” (inspirada en el racionalisme cartesià) [subjecte, verb, complement]. Hi hauria una capacitat innata per generar oracions vàlides reflectint la manera de pensar. Hi ha una estructura profunda lògica [la sintaxi] i una forma superficial. En aquest sentit anticipa el generativisme de Noam Chomsky [A la KrV Kant assenyala que entenem l món amb categories de l’enteniment a priori com causalitat i substància; és interessant notar que, si vivim en termes narratius, aleshores entenem el món en termes de subjecte i predicat].

[Lingüística comparada, evolució de llengües, semàntica cultural]
Al s19 [com a resultat del colonialisme?] neix la lingüística Comparativa. Franz Bopp i Rasmus Rask estudien la relació entre llengües indoeuropees. Jakob Grimm formula la llei que explica els canvis fonètics en l’indoeuropeu. Wilhelm von Humboldt (1767–1835) va estudiar diferents llengües, el bac, el sànscrit, llengües ameríndies. A “Über die Verschiedenheit des menschlichen Sprachbaues” (1836) va proposar que cada llengua estructura una visió del món diferent (“Weltanschauung”). [Com Port Royal], Humboldt creia que tots els humans comparteixen una capacitat lingüística universal, però que aquesta es manifesta de manera diversa en cada llengua. Les diferències en les categories gramaticals influeixen en la manera de percebre la realitat. Per exemple, una llengua sense temps verbals explícits (com el xinès clàssic) podria predisposar a una concepció diferent del temps (Vivim el temps de manera semblant a com llegim d’esquerra a dreta, o de dalt a baix en cas del xinès (BBC). La llengua és l’esperit d’un poble, encapsula la visió cultural i intel·lectual del poble que la parla (anticipa el relativisme lingüístic de Sapir-Whorf). [Hi havia implícita la noció que algunes llengües i Weltanschauungen eren superiors com el grec i l’alemany. En un context de colonialisme implicaria descartar les llengües natives per adoptar les superiors dels colonitzadors. Això seria qüestionat per primer cop per Franz Boas].

Lingüística moderna

Al s19 el lògic Gottlob Frege va anticipar la semàntica formal introduint la distinció entre sentit (“Sinn”) i referència (“Bedeutung”). [Sinn és la informació, per exemple “l’estel del matí” diferent de “el planeta després de Mercuri” o “l’autor de Ada” diferent de “El curador de papallones de la universitat de Cornell”, mentre que la referència és la mateixa.]

Estructuralisme
Saussure al “Cours de linguistique générale” (1916) diferencia entre langue [general] i parole [particular], significant i significat [semàntica], i com el valor d’un signe depèn de les relacions amb els altres [morfosintaxi, estructuralisme].
L’Escola de Praga (dècades de 1920-1930)
Trubetzkoy distingueix entre fonètica com a estudi dels sons físics, i fonologia com a estudi dels sons com a elements funcionals d’un sistema lingüístic. S’identifiquen els elements fonètics mínims que serveixen per a dur a significats diferents (per exemple p i b són bilabials molt semblants però separen ex. pot i bot.
En sintaxi identifica tema [de qui es parla] i rema [què es diu], ex. A la Maria, em Joan li va dur flors [el subjecte és Joan, però el tema és la Maria]. En morfologia van desenvolupar criteris per classificar llengües segons com organitzen els morfemes (ex.: llengües flexives com el català vs. aglutinants com el turc).
Jakobson proposa que tot acte comunicatiu pot tenir sis funcions, depenent de l’èmfasi en un element [Pragmàtica]:
1. Emotiva (expressió del parlant).
2. Conativa (ordre o imperatiu).
3. Referencial (context extern).
4. Poètica (forma del missatge).
5. Fàtica (mantenir la comunicació, ex.: “Hola?”).
6. Metalingüística (parlar del propi llenguatge, ex.: “Què vols dir?”).

Leonard Bloomfield.
Language 1933. Va estudiar les llengües dels nadius americans, com l’algonquin i això el va fer concentrar en descriure i analitzar el que era observable, en la línia conductista (la llengua és una forma de conducta humana), sense recórrer a interpretacions psicològiques o mentals. Seguint Saussure va descriure sistemàticament els sons (fonologia), formes de les paraules (morfologia), estructures de les frases (sintaxi). L’objectiu de la lingüística és descriure els “patrons regulars” de les dades lingüístiques. El significat s’ha d’entendre, si cal, “de manera operacional”, és a dir, segons com es manifesti en l’ús.

Relativisme lingüístic 1930s
Edward Sapir (1884-1939) va estudiar les llengües natives americanes i va afirmar que el llenguatge influencia la manera com percebem el món. El seu deixeble Whorf (1897–1941) la ho estendre a que la llengua condicionava com pensem i percebem la realitat. Per exemple, d’acord amb Franz Boas, els esquimals tenen molts més mots per designar “neu”. Això va ser qüestionat més tard.  [ja que hi interaccionen més que un europeu estàndar]. O bé els Hopi no tenen mots per comptar el temps en unitats discretes com “dues hores” o “tres dies”. ( Vivim el temps de manera semblant a com llegim d’esquerra a dreta, o de dalt a baix en cas del xinès (BBC). El relativisme lingüístic serà criticat pels universalistes com Chomsky que creuen en una facultat de cognició innata per a tots els humans]. Serà reivindicat en part per Lakoff en el sentit que diferents cultures fan servir diferents metàfores i per tant pensen la realitat de manera diferent.

Generativisme i Transformacionalisme. Noam Chomsky
“Syntactic Structures”, 1957. Un parlant ideal pot generar i entendre una quantitat infinita de frases correctes mai escoltades abans, cosa que el conductisme no podia explicar per la simple exposició a repetició d’estímuls resposta. Infereix que els humans tenen una facultat lingüística innata, una competència lingüística (el coneixement intern, intuïtiu, que un parlant té de la seva llengua) que després es posa en marxa en unba actuació lingüística (l’ús real del llenguatge en situacions concretes, que pot estar afectat per errors, lapsus, etc.). El segon és el que observa el conductista [i a l’extrem el que fan els LLM], el primer és el que podem inferir que existeix, una estructura mental innata comuna a totes les llengües: la gramàtica universal (antecedent Port Royal). Cada llengua té un conjunt de regles que que eprmetren generar el conjunt de frases gramaticals possibles d’una llengua. Cada ffrase té una estructura profunda [anàlisi sintàctica] que es transforma en l’estructura superficial o concreta. Per exemple: “ahir, el gat es va menjar un peix” amb structura profunda: el gat v: va menjar cd: el peix ct:ahir, que també s’hauria pogut transformar en forma passiva.
Si Kant a la KrV afirmava que “El que podem conèixer depèn de com estem estructurats per conèixer” [categories de l’Enteniment], Chomsky dirà que  “El que podem dir depèn de com estem estructurats per adquirir llenguatge”.

J.R. Firth (1957) i Zellig Harris (anys 50-60): Relació entre context i significat, que després influenciaria la pragmàtica.

William Labov i la Sociolingüística
Va estudiar les variacions en la parla (accent, gramàtica, vocabulari) en grans ciutats com New York i Filadèlfia. Aquestes variacions no són errors ni anomalies, sinó que segueixen patrons regulars i predictibles relacionats amb factors socials (barri, educació, classe, edat, gènere, context formal/informal). Això contradiu la visió tradicional segons la qual hi havia una sola forma “correcta” de parlar. Introduí el concepte de “regles variables”, en què una regla gramatical no s’aplica sempre, sinó amb una determinada probabilitat segons el context social. El 1966 va estudiar la parla dels dependents de Macy’s i Saks mostrant la correlació entre classe social i pronunciació i com la parla es modula segons el context. Va analitzar com el llenguatge canvia dins d’una mateixa generació, a partir de l’ús real de la llengua (no només textos escrits o normes formals). Va defensar el valor lingüístic de dialectes sovint estigmatitzats, com l’anglès afroamericà vernacle (AAVE), no era “anglès mal parlat”, sinó un sistema coherent amb regles pròpies.

Michael Halliday, funcions dels llenguatge
(Introduction to Functional Grammar, first edition, 1985), proposa estudiar com funciona el llenguatge més que no pas la seva estructura formal. Identifica 7 funcions que el llenguatge té per als nens que l’estan adquirint. Per satisfer les seves necessitats físiques i emocionals: Isntrumental (vull aigua), Regulatori (vés´t’en), interacció (t’estimo, mama), personal (e.g. “Me good girl.”). Per espabilar-se amb l’entorn: Heuristic (e.g. “What is the tractor doing?”), Imaginatiu per explicar històries i bromes [En Guillem a Cabrera, “jo et tallaré el cul…”], Representational per descriure fets. També identifica tres funcions metafuncionals del llenguatge [més enllà de la referència]: Ideacional (representa el món, idees, accions, processos, participants / correspon a la referencial de Jakobson ), Interpersonal (expressa relacions socials, actituds, emocions com ordres, preguntes, afirmacions / correspon a l’emotiva i conativa de Jakobson), Textual organitza el discurs per fer-lo coherent (com la poètica de Jakobson).
Halliday i Jakobson estudien com funciona el llenguatge en un context concret més que no pas intentar inferir la lògica subjacent, la facultat innata com fa Chomsky. Atenen el llenguatge com a sistema de significació en un context, com a acte de comunicació i no tant com un càlcul formal intern.

Pragmàtica [el llengua funcionant en un context, amb antecedents de Jakobson]
Charles Morris (1938) en el marc de la semiòtica assenyala que en l’estudi del signe hi ha tres dimensions: la sintàctica per les relacions entre signes), semàntica per la relació entre signes i el que representen i pragmàtica per la relació entre signes i els usuaris (context, intenció, efecte).
J.L. Austin (“How to Do Things with Words”, 1962) proposa una teoria dels actes de parla: Locucionaris, el significat literal d’un enunciat. Il·locucionaris, la força o intenció (com prometre, ordenar, preguntar). Perlocucionaris, l’efecte en l’interlocutor (p. ex., convèncer, intimidar).
John Searle (1969) classifica els actes il·locucionaris [què pretenem quan parlem] en assertius (afirmar, descriure), directius (ordenar, demanar), comissius (prometre, oferir-se), expressius (agrair, disculpar-se), declaratius (batejar, declarar culpable).
H.P. Grice (1975) analitza com els parlants inferen significats no literals mitjançant el principi de cooperació i quatre màximes: Qualitat (dir el veritable), Quantitat (donar la informació necessària), Relació (ser rellevant), Manera (ser clar). Es parla de conversation implicature quan ens saltem alguns d’aquestes màxines, (per exemple amb la ironia o el sarcasme, o quan diem “estic bé” i en realitat demanem ajuda).

Tipologia de llengües. Joseph H. Greenberg
“Some Universals of Grammar with Particular Reference to the Order of Meaningful Elements” (1963) va estudiar unes 30 llengües per trobar tendències estadístiques globals. Això va permetre classificar les llengües d’acord amb uns 45 universals lingüístics.
Si una llengua té ordre SOV, tendeix a tenir postposicions (no preposicions). Exemple: Japonès → “watashi wa gakō e ikimasu” (“jo escola a vaig”) → ordre SOV i postposicions com “e” (“a”). Tendeixen a usar sufixos més que prefixos.
Si una llengua té preposicions, el genitiu (possessiu) ve després del nom. Exemple: Francès → “la maison de Marie”. És probable que posi l’adjectiu després del nom.
Si una llengua té verbs abans dels objectes (VSO o VOS), generalment té preposicions. – Exemple: Irlandès → “D’ith mé an t-arán”
Si una llengua té distinció entre masculí i femení en pronom de tercera persona, també en tindrà en noms.
Si una llengua té vocals nasals, també tindrà consonants nasals.
Totes les llengües tenen pronom de primera i segona persona, cap llengua coneguda prescindeix de “jo” i “tu”.

Lakoff i Johnson. El llenguatge determinant el pensament
Metaphors we live by (1980). Exploren com traslladem propietats de moviment, orientació, personificació d’un domini a un altre. [semàntica].

Natural Language Processing, El projecte de què un programa entengui un text [semàntica: ontologies per entendre textos, morfosintaxi per trobar l’estructura de les frases]
Regles
1950–1960: Els orígens i la traducció automàtica, projecte Georgetown-IBM (1954), que va traduir 60 frases del rus a l’anglès. Depenia molt de regles i diccionaris, i no podia entendre el llenguatge. L’informe ALPAC de 1966 va criticar els pobres resultats i va frenar el finançament per dècades. 1970–1980: Regles, sintaxi i intel·ligència artificial simbòlica basades en gramàtiques formals (Chomsky). Es va intentar escriure ontologies sobre el món real que poguessin ser enteses per un ordinador (MARGIE Schank 1975, SAM Cullingford 1978, PAM Wilensky 1978, TaleSpin (Meehan, 1976), QUALM (Lehnert, 1977), Politics (Carbonell, 1979), and Plot Units (Lehnert 1981).
Models estadístics
1990: Es deixa de treballar amb regles i arriben els models estadístics basats en dades. (Models de Markov ocults (HMMs) per etiquetatge morfològic i reconeixement de la parla), Penn Treebank per entrenar models estadístics. A partir del 2000 s’utilitza machine learning supervisat per classificar textos, anàlisi de sentiments i extracció d’informació. Tècniques com SVMs, Random Forests (arbre de decisió) i CRFs. Apareixen corpus anotats de recursos lingüístics com WordNet i FrameNet. 2010: Xarxes neuronals i word embeddings (Word2Vec, GloVe, i representacions distribuïdes. Ús del deep learning (RNNs, LSTMs, seq2seq) per traducció, respostes i més. Grans millores en traducció. 2018–avui: Transformers (Vaswani et al. 2017) permeten treballar en paral·lel i millorar el context. Apareixen models gegants com BERT (2018, comprensió profunda de textos) i GPT (2018–2023, generació de llenguatge natural).  (AI, LLM). S’obren nous camps com zero-shot learning, few-shot learning, resum automàtic, agents conversacionals, etc.

Els NLPs aspiraven a “entendre” un text projectant-lo sobre una ontologia predefinida, cosa que els LLMs no fan però arriben a resultats similars. (AI LLMs entendre text)


Pragmàtica

[L’estudi de la pragmàtica apareix més tard amb Jakobson, Morris, Austin, Searle, Halliday, Grice. Semàntica i sintaxi partien del missatge, la pragmàtica es pregunta pel context, “Què volem fer amb les paraules?”. Més encara, ens podem demanar quines són dels conductes que inclouen un missatge? Quins estímuls desencadenen un discurs com a resposta? És a dir, perquè comuniquem en lloc d’estar callats i donem lloc a un món que parla?]

El context i principis
El significat canvia segons la situació (ex.: ironia, sarcasme, cortesia). “Quin fred que fa aquí!” pot ser una pista per tancar una finestra o una ironia si fa calor.
[De fet cal pressuposar que els comunicants comparteixen, almenys fins a un cert punt, un model de món que constitueix el context de la comunicació. Vindria a ser el que donem per sabut. El missatge que s’emet conté només la informació rellevant, en principi només parlaríem per afegir allò que no ve donat pel context, “avisar que cau una pedra”, “expressar que alguna cosa em fa mal, per si no se n’havien adonat”. El context de la comunicació té a veure amb el que Husserl anomenà Lebenswelt o món de la vida i que fou reprès per Habermas. Donada una situació i una estratègia comunicativa (descriure, fer un acudit), podrem deduir els missatges a produir, i els podrem classificar com a obvis, inesperats, absurds, creatius, etc. c1990] (DS 2025)  La Teoria de la pertinència de Sperber i Wilson assenyala que els humans busquen el màxim significat amb el mínim esforç, interpretant pistes contextuals. [ho havia anticipat; alhora per reflexionar quants missatges inútils estem enviant].
Grice parla del principi de cooperació. Els parlants segueixen (haurien de seguir normes implícites per ser eficients, no mentir (qualitat), donar la informació necessària i rellevant (quantitat i rellevància) i ser clar [és el que es jura en els judicis: “jura dir la veritat, tota la veritat i res més que la veritat?”).

Tipus d’oracions

  • Afirmació, negació
  • Implicació
  • Conjectura
  • Interrogació
  • Imperatiu
  • Creença

Actes lingüístics segons Austin:

  • Locucionaris: enunciar quelcom. (Constatives: affirming, alleging, announcing, answering, attributing, claiming, classifying, concurring, confirming, conjecturing, denying, disagreeing, disclosing, disputing, identifying, informing, insisting, predicting, ranking, reporting, stating, stipulating).
  • Perlocucionaris: enunciat que provoca un cert efecte sobre els oients, ex. “Foc, foc”. La resposta dels oients podria haver estat provocada també per fets no lingüístics (com la visió del foc). Directives: advising, admonishing, asking, begging, dismissing, excusing, forbidding, instructing, ordering, permitting, requesting, requiring, suggesting, urging, warning.
  • Ilocucionaris: constitueixen un acte en ells mateixos, es fa quelcom en l’acte d’enunciar ex. “Prometo complir …”. Commissives: agreeing, guaranteeing, inviting, offering, promising, swearing, volunteering. Acknowledgments: apologizing, condoling, congratulating, greeting, thanking, accepting (acknowledging an acknowledgment)

[Conductes de llenguatge]

Quines són les diferents conductes? Quin estímul ha desencadenat un missatge com a resposta (és inútil o no, què passa si no s’emet el missatge, si no diem “bon dia”, per exemple? És suficient la classificació d’Ausin en actes locucionaris (enuncien, ilocucionaris (pretenen un efecte en el receptor), perlocucionaris (són un acte).

  • Exclamació, Oral, curt (expressió d’una emoció sorpresa). Est: un fet sobtat, una punxada, una amenaça, una escena bella.
  • Salutacions i conversa intranscendent (Resp: reconèixer l’altre com a membre del grup). Est: presència d’un entorn social al barri o la feina.
  • Tasca comuna o jeràrquica, preguntes i respostes, explicacions, ordres (consensuar punt de vista i accions sobre el món). Poden anar de converses breus i informals, a informes i presentacions. Afirmacions i descripcions sobre la realitat. Consensuar acció, descriure, preguntar, respondre, avisar, demanar una acció [tots els correu de feina][informes d’auditoria]. Est: necessitat de coordinació o obediència en un entorn de divisió del treball o jeràrquic.
  • Diàleg personal, exposar sentiment de tristesa, declaració d’amor, ira. (consensuar, conmoure, convèncer, reconeixement punt de vista sobre les emocions). Convèncer l’interlocutor, ordre, petició o súplica, demostració, engany, mentida, emocionar, commoure estèticament o sentimentalment, interessar i distreure. Est: emocions pròpies que s’han d’expressar i compartir.
  • Tertúlies, debats, discurs polític (consensuar o imposar punt de vista sense conseqüències per a una acció), dirigit a interlocutors i espectadors. Est: Existència d’una societat amb punts de vista diferents.
  • Assaig, recerca científica (descripció d’un fet, exposició de raonament o punt de vista, exposició d’uns experiments, dades o càlculs) objectiu de compartir i ser reconegut. Est: curiositat, reconeixement per aconseguir fons i fama
  • Publicitat (convèncer per que comprin). Est.: Vendre.
  • Poesia, cançó (conmoure, agradar, entretenir). Est: necessitat d’expressar d’emocions, desig de reconeixement i vendes.
  • Teatre (conmoure, agradar, entretenir). Est: necessitat de presentar una representació del món, amb idees i emocions subjacents, desig de reconeixement i vendes.
  • Narrativa (conmoure, agradar, entretenir). Est: necessitat de presentar una ficció, amb idees i emocions subjacents, desig de reconeixement i vendes.

Oració, (súplica o gratitud). Est: Pràctica regular o emoció puntual en un context de creença religiosa. [és un cas molt particular ja que el receptor mai no contesta]. Emmanuel Levinas i Martin Buber han parlat del diàleg amb l’Absolut com una forma radical de trobada jo-Tu, on l’oració és un acte de presència i reconeixement més que no pas una comunicació recíproca clàssica. (altres autors, William Alston i Nicholas Wolterstorff).
(Auden al poema “Victor”: Victor looked up at the sunset / As he stood there all alone; / Cried; ‘Are you in Heaven, Father? ‘/ But the sky said ‘Address not known’.)

La narració interior

Per últim, considerem la narració que ens fem a nosaltres mateixos interiorment, relectint el que passa, o recordant converses, o anticipant situacions futures o diàlegs, o el que hauria volgit dir a una persona. James Joyce, Virginia Woolf, o William Faulkner fan servir una narrativa que reprodueix el pensament intern, a vegades sense filtre lògic ni puntuació clara. En aquest context, sembla que l’autor es parla a si mateix, o els personatges es narren internament.

William James  ( Corrent de consciència ) descriure la consciència com un flux continu on el pensament sembla parlar-se a si mateix, no com una veu externa, sinó com una “presència que es nota”. Vygotsky descriu la parla interior com una forma condensada de llenguatge que evoluciona des de la parla externa social; primer parlem amb els altres i després, interioritzem aquest procés, ens desdoblem i comencem a parlar-nos a nosaltres mateixos (com a eina de regulació de la conducta, pensament, planificació). George H. Mead (sociòleg pragmatista), la identitat (“self”) es forma a partir del diàleg social, però després es manté a través d’un diàleg intern; ens desdoblem i ens parlem com si fóssim un altre.

Mikhail Bakhtin introdueix la idea de diàleg intern i polifonia — fins i tot dins d’una sola ment poden conviure veus diferents, no unificades. Paul Ricoeur: a “Temps et récit” proposa que construïm la nostra identitat a través del relat que ens fem de nosaltres mateixos.

La narració serveix per organitzar el pensament (narrar és una manera d’estructurar el món intern [i en particular l’experiència del present, passat, futur i el possible imaginable, amb els temps de verb (L’experiència del temps ]), donar sentit a l’experiència (convertir el flux caòtic de vivències en una història amb coherència), regular la conducta (el llenguatge intern ens ajuda a planificar, decidir, evitar errors), i crear identitat (ens reconeixem a través del relat que fem de nosaltres, “el jo és un relat que s’explica a si mateix” diu Ricoeur). ( El jo, invariants i continuïtat )

Que el jo es constitueix a través de la narració i el llenguatge es veu en el cas dels enfants sauvages que sense llenguatge no constitueixen un jo autobiogràfic, i també amb l’amnèsia infantil durant el lapse de vida en que encara no tenim llenguatge.

[la narrativa interior ens permet mantenir la nostra -fràgil- identitat sense necessitar contínuament un interlocutor, tot i que necessitem el reforç de ser reconegut, d’aquí el risc i l’angoixa de la solitud, la necessitat de ser escoltat, de tenir un públic, “likes” a FB i INSTA. I les teràpies funcionen simplement perquè hi ha algú que ens escolta] .


Semàntica

Introducció
[(WK) Relació entre les paraules i el món. El conjunt de missatges que trobem (Un món que parla) com arriben a transmetre un significat? Els significats, ¿com es relacionen amb les ments dels parlants i com es relacionen amb les coses (el triangle semiòtic de Ogden i Richard)  (La distinció de Frege entre sentit, Sinn, informació que aporta el signe, i Bedeutung, l’objecte de la realitat al qual es refereix)? Com es combinen els significats de les paraules per crear els significats de les frases? Si una frase és una afirmació/descripció sobre el món, podem dir si és veritat o mentida? Quin és el paper del context [“no!” només té significat clar dins d’un context].

Inventari de partida
[Un inventari de partida: els lèxics de les 7.000 llengües avui, el diccionari visual, el conjunt de missatges orals i textos (Un món que parla, tenint en compte que una gran part és redundant (Soroll i silenci)  ).

Llenguatge, pensament, el problema de la traducció
El que existeix i no anomenen amb prou precisió (a banda, el que existeix i no coneixem, i per tant no té nom, com possibles espècies desconegudes, o abans, les terres  que no havíem descobert), per exemple, els colors, els noms de les eines, els vocabularis especialitzats [relativisme lingüístic ].
La dificultat de traduir certes expressions donaria suport al relativisme lingüístic, certes experiències només tindrien expressions en determinats contextos culturals. ( I.A. Richards,Toward a Theory of Translating (1953) [però també n’hi ha d’altres, com Schadenfreude, que existirien a totes les cultures però només tenen una paraula en alemany]. (més avall a Lèxics, recursos sobre paraules intraduïbles).
[Però la impossibilitat de traduir una noció que realment podem concebre, refutaria el relativisme lingüístic fort] en el sentit que només podríem pensar el que podem expressar. D’una banda, en infants i animals tenim evidència de pensament sense llenguatge, en el sentit de tasques cognitives complexes. Persones amb sordesa o que han crescut sense un entorn amb llenguatge poden tenir pensaments complexos. Jerry Fodor va proposar la hipòtesi del llenguatge del pensament, segons la qual pensem en una mena de “llengua mental” (mentalese) que és independent de qualsevol llengua natural. (Verywell Mind, WIRED, The New Yorker). (Veure més avall onomasiologia i els diccionaris inversos).
[Tenim paraules per a tot? En un moment donat, en una societat pot aparèixer un nou objecte o experiència i apareix la necessitat d’anomenar-lo.  > Més avall, evolució dels llenguatges. A l’hora d’estudiar la personalitat, Goldberg va formular la hipòtesi lèxica: Si una característica humana és important per a la convivència i les relacions socials, les cultures desenvolupen paraules per descriure-la.

Lèxics

Estudi del significat de les paraules.

Onomasiologia: Es parteix del significat i veure quines paraules l’expressen en una llengua determinada (onomasiologia), el que s’anomena diccionari invers: Flip dictionary, Onelook, Reverse Dictionary, Reversedict.

Semasiologia: partim de les paraules per estudiar el significat. Podem veure relacions de sinonímia o antonímia. Parlem d’hiponímia quan el significat d’un terme està inclòs en el segon, com “formiga” i “insecte” [implica una jerarquia]. Homòfons són paraules que s’escriuen diferent i sonen igual.  Meronímia, relació entre la part i el tot. Polisèmia quan una paraula pot tenir diferents significats com “cap” i “pot”.

Formació de mots amb sufixos i prefixos: in-suficient, des-agradable. En alemany es poden crear mots aplegant paraules: “Luftverschmutzung”.

Mots de primer ordre, camps semàntics.
A partir de Frege ja es distingeix entre expressions referencials (noms, descripcions), que tenen un “referent” (Bedeutung) i elements funcionals com connectors lògics o quantificadors, que operen sobre proposicions o termes. Saussure i Chomsky acabaran d’estblir la distinció entre categories lèxiques (noms, verbs, adjectius) i categories funcionals (determinants, conjuncions, auxiliars, pronoms…). //Serien mots de primer ordre els que referencien objectes, accions i propietats (noms, adjectius qualificatius, adverbis, verbs) mentre que els de segon ordre serien referències al context (demostratius, pronoms) i auxiliars (article, preposició, conjunció).
Tot i que el vocabulari i els conceptes associats varien enormement d’un llenguatge a un altre, també és possible determinar universals semàntics: totes les llengües tenen tipus de mots per designar persones, accions, sentiments, coses específiques. [Els mots reflecteixen la realitat. Així en tots els idiomes les paraules que designen els colors divideixen l’espectre continu]. (EB R.511).
En primera aproximació aquests mots funcionarien com etiquetes enganxades a les coses. El mot està format per dues parts, una arrel o semema que recull el significat bàsic i després un morfema que la completa amb la flexió que indica gènere i nombre. Hi ha mots derivats que es formen a partir de l’arrel d’un altre afegint-hi una terminació determinada. Així els adverbis es formen a partir de l’adjectiu + ment. La possibilitat d’adquirir una propietat és nom+able (amable, progamable), l’agent d’una acció és verb+tor (escriptor, constructor), etc. Aquesta aproximació de correspondència un a un entre signe i cosa s’haurà de modificar perquè la intel·ligibilitat ve donada pel context del discurs i de la realitat. La referència, subconjunt de la realitat identificat pel signe, no està unívocament determinat [Més encara si tenim en compte que entre el signe i l’objecte hi ha el concepte]. Això es tracta més avall a la semàntica de frases. Però quedant-nos en aquesta primera aproximació els noms es classificarien en:

noms propis: viu ( humà, animal) / inert
comuns: discret: viu/inert. //Continu: abstracte/no abstracte

L’estructura dels mots es pot agrupar per famílies ideològiques o camps semàntics. Fent servir els dominis del diccionari de Sabater completant amb chatGPT pel que fa a percentatges de vocabulari tenim, per un vocabulari d’unes 20.000 paraules:

  1. Cosmos, espai, terra (2%, 400): univers, galàxia, planeta, satèl·lit, òrbita, estrella, meteorit, cometa, atmosfera, cosmos
  2. Accidents geogràfics, meteorologia (3%, 600): muntanya, riu, vall, llac, oceà, pluja, tempesta, vent, boira, erupció
  3. Natura, animals i plantes (10%, 2.000): arbre, flor, ocell, mamífer, insecte, fulla, llavor, fong, reproducció, ecosistema
  4. Menjar, aliments, procediments (8%, 1.600): pa, carn, verdures, bullir, fregir, forn, recepta, espècia, oli, sal
  5. Ésser humà: cos, esperit (15%, 3.000): cap, braç, ull, cor, pensament, emoció, alegria, por, fatiga, memòria
  6. Nuclis de població, comunicacions (5%, 1.000): ciutat, poble, carretera, tren, autobús, pont, aeroport, taxi, metro, camí
  7. La casa (4%, 800): cuina, dormitori, sala, bany, porta, finestra, taula, cadira, sofà, llit
  8. El vestit (3%, 600): camisa, pantalons, sabates, jaqueta, barret, mitjons, faldilla, abric, guants, bufanda
  9. Societat: família, religió, educació (15%, 3.000): mare, pare, fill, escola, professor, alumne, fe, déu, oració, valors
  10. Treball: oficis, sectors (10%, 2.000): fuster, pintor, pagès, metge, enginyer, cambrer, advocat, electricista, mecànic, cuiner
  11. Administració, informació, política (5%, 1.000): document, registre, ajuntament, cens, elecció, parlament, vot, campanya, decret, president
  12. Economia, comerç, banca (4%, 800): diners, compra, venda, mercat, botiga, factura, banc, préstec, interès, economia
  13. Arts, espectacles, esports (10%, 2.000): música, pintura, ball, cinema, teatre, futbol, tennis, orquestra, actor, espectacle
  14. Forces armades, guerra (6%, 1.200): exèrcit, soldat, arma, batalla, estratègia, uniforme, guerra, general, conflicte, fusell
  15. Quantitatius i numerals.
  16. Locatius i temporals.
  17. Mots que ens ajuden a parlar.

[La meva classificació podria ser, segons les àrees del museu:

  • Cosmos: Univers, galàxia, estrelles, sistema solar
    Terra: litosfera, hidrosfera, atmosfera, biosfera, accidents geogràfics, clima, hàbitats biològics, plantes i animals.
    D’això n’hi ha un coneixement intuïtiu o primitiu que es descriurà a les etapes, i un coneixement científic descrit a Matemàtica, Física, Química, Biologia [Hi ha una sèrie de referents que formen part de la nostra vida quotidiana i altres que són models que s’hi relacionen.]
  • El propi cos, i esperit, també amb els nivells intuïtiu (“tinc gana”) i científic (regulació metabolisme). [El que sentim en primera persona i com ho relacionem amb el cos que observem com a objecte]
  • Els altres subjectes amb el jo, l’hàbitat i la cultura. A nivell intuïtiu (“hola papa”) i científic (antropologia i sociologia ).
  • Els fets culturals com el llenguatge i els conceptes de les cultures de les societats. Nivell intuïtiu,  científic a metateoria, els continguts de les teories de 1 a 3, les creences, religions i filosofia.

Els LLMs poden agrupar paraules per similitud semàntica i obtenir de manera emergent resultats similars als camps semàntics.

Diccionaris (biblioteca: Diccionaris, Dictionary . Les meves paraules)

  • Les definicions de les paraules parlaran d’objectes, les seves parts, propietats, i també d’accions. Term.cat
  • Evolució de la vida i del llenguatge
    La vida evoluciona i amb ella les llengües. Noves paraules van entrant als diccionaris mentre que d’altres queden obsoletes. L’Oxford English Dictionary incorpora entre 500 i 1000 nous termes cada any, com per exemple “mansplaining” (d’un total d’unes 170m). El diccionari de l’Institut d’Estudis Catalans té 92.000 entrades i es va actualitzant en línia, per exemple amb “raclet”. L’etimologia estudia d’on vénen les paraules i com s’han anat transformant. (Etimologies del català, Evolució dels llenguatgesDiccionari Etimològic. Bruguera, Jordi, Coromines).
  • Freqüència amb què apareix una paraula al llarg del segles, Google
  • Recursos de mots intraduïbles: Eunoia.world  700 paraules, 80 idiomes, 60 tags. The Language Nerds, 30 paraules intraduïbles, il·lustrades. The Intrepid Guide – 203 Most Beautiful Untranslatable Words . Brilliant Maps – 18 paraules intraduïbles. Lèxic de termes positius en diferents llengües que són intraduïbles (Lomas  online PDF )
    • El problema del diccionari [Recordo d’adolescent pensant en adquirir saber a partir d’un diccionari i les seves definicions. Em vaig adonar que hi havia d’haver un mínim de conjunt de paraules que ja no es podien definir en funció d’altres. Per exemple: mobles > objecte > cosa > existir > ésser > existir.
      S’han fet estudis per identificar els “primitius semàntics” (Natural Semantic Metalanguage, Anna Wierzbicka. Conjunts mínims de fonamentació (MinSets), Stevan Harnad.). David Bullock https://learnthesewordsfirst.com/tools/tools-for-checking-nsm-min-english.pdf ha observat que el Longman dicionary definxeix 70.000 paraules a partir d’unes 2.000 que cauen en circularitat. Si intentem combinar els enfocaments per trobar les paraules que no es poden definir amb altres i que estarien presents en totes les llengües, venint a ser conceptes bàsics de la ment humana, tenim:
    • Concreció física i entitats: thing, object, body, person, part, hand, face, place, time, world, air, water, fire, earth
    • Accions i processos: do, make, move, go, touch, break, change, become, use, happen, cause, live, die, eat, drink
    • Percepció i ment: see, hear, feel, want, know, think, remember, forget, believe, understand, like, love, fear
    • Qualitats i estats: good, bad, big, small, hot, cold, full, empty, same, different, true, false
    • Relacions i quantitat: some, all, many, one, two, more, less, part, whole, each, every
    • Espai i temps: here, there, now, before, after, inside, outside, on, under, near, far
      Funcions lògiques i gramaticals: if, not, and, or, because, maybe, must, can, should
    • Discurs i llenguatge: say, word, name, ask, answer, tell, call, mean, true

Una llista semblant en català:

  • Entitats: cosa, persona, part, cos, lloc, temps
  • Quantitat: un, molts, tot, algun
  • Qualitat: gran, petit, bo, dolent
  • Acció i canvi: fer, passar, anar, moure’s, tenir, canviar
  • Percepció: veure, sentir, olorar, gustar, tocar
  • Ment i emocions: pensar, saber, voler, no voler, por, desig, sentir (bé/malament)
  • Relació social: pare, mare, altre, el mateix
  • Existència: hi ha, no, viure, morir
  • Parla i llenguatge: dir, paraula, veritat
  • Espai i temps: ara, abans, després, aquí, allà, llarg temps, poc temps
  • Lògica i connexió: si, perquè, com, potser, semblar

Un altre punt de vista sobre lèxic seria el del desenvolupament, com es passa de 50 paraules als 18 mesos, a les 10.000 als 5 anys.

Semàntica de frases

La semàntica frasal (“phrasal semantics”) estudia com es construeix el significat en frases a partir dels significats de les paraules individuals i l’estructura sintàctica que les combina.
Té una estreta relació amb la sintaxi ja que ha d’identificar els constituents d’una frase: subjecte, predicat, complements, i a partir d’aquí assignar papers com agent, pacient, ubicació, finalitat, etc. [Per exemple, no és el mateix “En Joan pega en Pere” que “En Pere pega en Joan”]. Amb la “Montague grammar”, Richard Montague va fer correspondre a frases de llenguatge natural, proposicions de lògica intensional [pega(Joan, Pere)]. Per a cada estructura sintàctica hi ha una regla semàntica que permet determinar el significat. Aquí se solapa amb la semàntica formal. Són rellevants també Noam Chomsky, Ray Jackendoff, Barbara Partee, Jerry Fodor i Ernest Lepore.

Considera també el context no verbal com l’entonació i els gestos [que poden revelar un sarcasme]. Aquí se solapa amb la pragmàtica.

L’àmbit depassa el de la frase, la influència del context discursiu amb referents com l’anàfora (depèn d’uan frase anterior) o catàfora (es determina després), el que es pressuposa [que és enorme! hi ha un model del món general, el cel, la terra, la ciutat, la gent, i el text només ens afegeix una mica de concreció, com si ens fixéssim en una formiga en particular i observéssim cap on va, quins obstacles esquiva, si troba una molla de pa] i la coherència textual (Veure AI models LLM i coherència narrativa).

[El significat a partir de la composicionalitat: “Un elefant rosa amb ales tocava el clarinet mentre planejava sobre la platja del Bogatell”
La idea que el significat requereix el context també és certa en harmonia; no podem saber el paper d’un acord sense el context. D-7 pot ser la tònica en una peça en D-, o formar part d’un patró II-V-I en una peça en C.]

Semàntica formal

[Veritat o mentida, els malsentesos]
Entendre el significat d’una frase voldria dir poder establir com hauria de ser el món per tal que la frase fos veritat. El que proposa Richard Montague a la seva gramàtica és formular la frase en termes de proposicions lògiques en la línia de Frege i Tarski. Aleshores, per composicionalitat forta, la veritat de la frase es pot determinar a partir de la dels seus elements. [Per exemple, “Joan fuma” serà veritat si existeix Joan i si fuma.] Va tenir influència en els treball de NLP (Natural language processing). En ignorar el context no pot donar raó de msisatges que recorren a la ironia o la metàfora.

Llenguatges
Prolog és una l’opció òptima per a regles simples.  Python (amb biblioteques) ofereix més possibilitats d’integració. En entorns acadèmics, Haskell, o Lambda-prolog surporten lògica més avançada.
Hi ha ontologies representades com a “fets, regles i relacions lògiques” que poden ser útils per a tasques de raonament automàtic, sistemes experts o integració amb semàntica formal. Exemples: WordNet pel lèxic anglès, SUMO (Suggested Upper Merged Ontology) que cobreix conceptes universals (temps, espai, objectes físics, etc.), dominis específics com BioProlog (Biologia i Medicina) o Geoinformació (GeoNames). Hi ha eines per carregar ontologies externes, RDF/OWL a Prolog, SPARQL és un llenguatge que permet interrogar bases de dades semàntiques com DBpedia o Wikidata, des de Prolog. OpenCyc és una versió lliure de l’ontologia Cyc (ampli cobertura), amb exportació a Prolog. CLOnE (Common Logic Ontology Environment és un entorn per dissenyar ontologies en lògica de primer ordre, exportables a Prolog.

Kripke
La teoria descriptiva de la referència (Frege/Russell) diria que un nom com “Aristòtil” pot tenir significats com “l’autor de l’Ètica a Nicòmac”, o “el mestre d’Alexandre” i designar una [realitat].
Saul Kripke a “Naming and Necessity” (1970s) introdueix la noció d’altres móns possibles i de designador rígid. Per exemple, hi podria have run món on Aristòtil no hagués ensenyat Alexandre. Però “Aristòtil” seguiria apuntant a la mateixa persona, no a algú altre. [és la mateixa si és un món diferent?]. També l’exemple de l’estel del matí i del vespre (Hesperus=Bosphorus), que suposa dues descripcions difernts però que a posteriori descobrirem que tenen el mateix referent. Per Kripke un només un designador rígid i fa referència al mateix objecte en tots els móns possibles on aquest objecte existeix. Hi ha un “baptisme” inicial que connecta el nom amb l’objecte [com l’estel del matí i el vespre]. Una veritat com 2+2=4 és necessària si és veritat en tots els móns possibles. En canvi “Potser, jo podria haver estat professor d’universitat” implicaria, segons Kripke, que existeix algun món possible on “jo” (la mateixa persona) vaig fer ser professor d’universitat. ( Vides fictícies alternatives  , The road not taken).

semàntica formalprolog cyc? ontologies?

Semàntica cognitiva

Vol entendre la relació entre el significat i la nostra experiència. Té relació amb la psicologia i les ciències cognitives. Així, el treball de Lakoff i Johnson mostra que tenim unes experiències bàsiques, de moviment en l’espai, de construir, i que mitjançant metàfores traslladem a altres dominis. (Altres autors, Langacker, Jackendoff).

Recursos literaris, retòrica metàfores

Hermenèutica
[On acaba la semàntica, estudiant el significat de paraules i frases, començaria l’hermenèutica, amb la interpretació de textos.


Morfologia i Sintaxi

Introducció
[el llenguatge és estructural, no hi ha un signe per a cada significació possible, sinó que un reduït grup de fonemes dóna lloc a tots els mots, i un conjunt finit de mots pot generar infinites frases. El lexema dóna el significat bàsic i és flexionat en nombre i gènere (els verbs en temps, persona i número). Els mots es combinen en frases seguint unes normes estructurals. Chomsky >> ja va fer notar que els humans no hauríem pogut adquirir aquesta capacitat simplement per exposició a estímuls, sinó que hi ha unes regles. Alhora, els models de Procés Distribuït en Paral·lel ( Ciències cognitives i Xarxes neuronals ) expliquen com una xarxa poc actuar com si estigués aplicant una regla encara que no la tingués definida explícitament.

Fonologia
L’alfabet fonètic internacional identifica 28 vocals, 85 consonants pulmonars i 11 no pulmonars. El món amb les seves llengües s’expressa  (La veu humana: Fonemes i síl·labes ) amb unes 20.000 síl·labes diferents. (El català té 35 fonemes i unes 4.000 síl·labes.) Tot output fonològic és combinació d’un petit nombre d’elements fonètics universals, de l’ordre de la vintena (EB R.511), tal com ja va assenyalar Jakobson. Els fonemes són representats gràficament per grafemes. Cada llengua té la seva pròpia transcripció i regles, és a dir, l’ortografia.

Morfologia
[Fonema: mínima unitat sonora identificable, síl·laba: mínima unitat que es pronuncia amb un sol impuls d’aire]. El mot és la unitat mínima de significació, la qual cosa vol dir que hi ha una correspondència semàntica entre mot-idea, cosa. Aquesta és directa en els anomenats mots de primer ordre: noms, verbs, adjectius, adverbis. Estan agrupats en famílies de significat que tenen una arrel o lexema fix i una desinència o morfema que varia, que està sotmesa a flexió [sembla lògic fer servir un mot semblant per “arbre” singular que per plural, o per “escriptor” i “escriptura”]. Les variacions de noms i adjectius són de nombre i gènere [Això vol dir que el paper dels sers vius en el món, és tant important com per estendre les categories sexuals masculí i femení a tot el discurs]. Els verbs recullen en la flexió la situació del referit respecte del discurs: persones gramaticals jo, tu, ell i temps: conjugació. Un altre mena de flexió és la derivació de paraules formant famílies on hi ha l’acció, l’agent, l’obra, etc: “construir”, “constructor”, “construcció”, tenint cada una d’aquestes categories una desinència pròpia. En alguns idiomes com l’alemany o el llatí els mots de primer ordre d’objecte i qualitat tenen una flexió segons el paper sintàctic en l’oració.

Els mots de segon ordre:

  • [situen, amb els articles i adjectius demostratius )
  • enllacen elements amb preposicions [que és com una conjugació ampliada, “anar a casa”, “anar a la feina”, “el gos d’en Pere”, “el gos d’en Pau].
  • Pronoms que refereixen a altres parts del discurs o elements implícits
  • Conjuncions que connecten oracions.

Oracions
[Una oració és bàsicament “dir alguna cosa sobre quelcom”, “En Pau camina”, P=camina, a=Pau, P(a). Mentre que en lògica a variables i predicats només s’hi afegeixen juntors i quantificadors, en sintaxi hi ha més tipus d’estructura:

  • subjecte + predicat nominal: verb copulatiu + predicat nominal (“En pau és alt”)
  • subjecte + predicat verbal: verb + complement predicatiu / preposicional / directe / cirumstancial / indirecte

[El subjecte o sintagma nominal, és bàsicament un nom que es pot complicar afegint-hi adjectius, complements del nom (prep+nom) i oracions subordinades. (“l’home/alt/que era allà”)]
[El mateix passa amb els elements del predicat.(“corre/ cap allà/cap on li havien dit que era més segur).]
[I després les oracions es poden composar per conjunció, disjunció, relació adversativa (X però Y), causal (X per;què Y) i presentar recursivitat quan substituiïm alguns dels sintagmes per frases subordinades.]

Potser les complicacions dels sintagmes (regles de ramificació) es poden pensar com una flexió externa, externa en el sentit que els morfemes estan separats del mot. No existeixen els verbs “menjar_pomes”, “menjar_carn” així que combinem “menjar”+”objecte menjable”. Així explicaríem el predicat nominal (“ser_alt”, “ser_bonic”), el complement predicatiu (“camino_ràpid”, “camino_alegre”) i el preposicional d’objecte (“dedicar-se_a_la_música”, “dedicar-se_a_jeure”) i tots els altres.]

L’existència de categories sintàctiques fixes tals com nom i verb, també sembla ser un tret comú a tots els llenguatges (EB R.511).

Chomsky ha proposat les regles de: ramificació (estructura en arbre recursiva), subcategorització [implicacions de la semàntica sobre l’estructura], lexicon (omplint les “caselles” de l’arbre amb el mot) i després aplicant transformacions com per exemple, la forma passiva:

  • Regles de Ramificació
    La descomposició de l’oració en els seus elements té una estructura d’arbre on cada element es pot dividir segons l’aplicació d’una regla (ex. ‘Sintagma Nominal’ → article + nom). Així tindríem, per exemple:
    Un cop l’oració s’ha ramificat fins arribar a elements, aquests serien substituïts pels mots concrets, rebrien una interpretació semàntica (lexicon). Hi ha però unes regles prèvies per evitar cassos com “La cadira menjà soroll”, “Golf juga Maria”.
  • Regles de subcategorització i selecció
    Aquestes regles recullen restriccions d’ordre semàntic sobre la natura dels noms i l’estructura dels verbs. [L’estructura proposada per Chomsky es podria seguir fins a especificar menjable, pensable i tota mena de categories]:
  • Comptable: animat (humà/ no humà) / inanimat
  • Mesurable: abstracte (“justícia”) / no abstracte (“llibre”)

En els verbs s’indicarà si són transitius/intransitius [ (V, +FN) transitiu, (V, #) intransitiu en la notació de Chomsky)], amb complement predicatiu (camino tranquil·lament), complement circumstancial de lloc o temps, si tenen subjecte abstracte o no, o bé si el complement directe és animat o no. Aquestes dues darreres s’anomenen regles de selecció.

  • Lexicon

El lexicon assigna a l’element terminal de la cadena analitzada per les regles de ramificació un mot, és a dir, uns sons o grafia concrets sotmesos a les regles de subcategorització. Així l’oració “La Teresa menja peres” s’obté fent:

1. S → SN + SV
SN → Det + N
SV → V + SN
SN → N
Det → La
2. N → propi, animat, humà
V → transitiu, subjecte animat, objecte menjable
N → comú, comptable, no animat, menjable
3. N → (Teresa, [pah])
V → (menja, [t sa om])
N → (peres, [ccnm])

Aquesta és l’estructura profunda de l’oració.

[Aquestes regles haurien de recollir també la concordança de gènere i nombre entre nom, verb i adjectius. Aquestes restriccions de coherència es poden extendre més enllà de la frase. Plett assenyala la coherència entre frases al llarg del text pel que fa a mots substitutius, és a dir els pronoms (mots de segon ordre):
“En Jordi va sortir de casa”. Després [ ell ] va agafar l’autobús]. Es parla de tema, anàfora o substituens (Jordi) i de rhema, catàfora o substituendum (ell).

  • Transformacions
    A partir d’aquesta estructura en podem obtenir d’altres per aplicació de transformacions. Per exemple les oracions amb verb transitiu i complement directe (S V CD) es poden transformar en passives fent T(S V CD)=(CD Vpas per S).

Aquestes estructures, bàsiques o transformades, reben finalment una assignació fonètica [que forma part del lexicon?]. Aquí es concreta la conjugació dels verbs i la flexió dels mots. Aquesta és l’estructura superficial.
Notem que una estructura profunda pot tenir-ne diverses de superficials (divergència) com és el cas de “Teresa menja pomes”, “Les pomes són menjades per ella”, i a l’inrevés (convergència) com “Carles mira l’aigua corrent” [qui corre, en Carles o l’aigua? això era clar a l’estructura profunda i ara s’ha de determinar pel context].

[Dubtes]
[Chomsky estudia les regles que s’apliquen per generar totes les frases intel·ligibles d’una gramàtica, regles que serien descobertes per l’infant i usades per entendre i expressar-se. Però òbviament aquest procés no és conscient ni segueix aquests passos. Com dèiem al començament, donada una situació i unes necessitats comunicatives, l’estructura de la representació forneix el nucli bàsic que és el subjecte i el predicat. Aleshores cal buscar al diccionari (C2520 semàntica) els termes adients i completar-los amb la flexió externa, és a dir, l’addició de complements i qualificatius mitjantçant regles de ramificació i subcategorització i arribar a la flexió morfofonèmica final.
La idea bàsica de Chomsky, molt fidel a la lògica, és que hi ha un esquelet sintàctic que rep una interpretació semàntica (relació amb el concepte) per donar l’estructura profunda, i una interpretació fonèmica que dóna l’estructura superficial (relació amb el signe).
[Aquest plantejament té la gran mancança que comença amb un esquelet buit que després s’omple de contingut semàntic, quan justament és el contingut semàntic el que determina l’estructura de l’esquelet. ]
[Igual que les formes i categories de Kant, si entenem l’experiència a través del llenguatge. No n’hi ha prou amb una llista d’etiquetes, “capsa”, “Jordi”, “tassa”. Construïm significat de manera composicional per economia, “capsa blanca”, “capsa verda” i perquè els ens de l’univers canvien, no n’hi ha prou amb dir “Jordi”, pot ser “En Jordi seu”, “En Jordi corre” ). A PDP 19 “Mechanisms of sentence processing: assigning roles to constituents of sentences” es presenta un model que explica cóm assignem estructura a una frase donada. D’una banda tenim unes frases tipus (“home menja aliment”, “animal es mou” p.290), unes categories d’objectes (home, animal, objecte, eina) als quals es poden assignar diferents valors d’un alfabet (Pere, pau, ratolí, martell) amb unes certes microcaracterístiques (microfeatures). Un cop tenim la frase amb elements de l’alfabet, l’entrenament de la xarxa permet veure que “cadira trenca home” té una estructura c.directe + verb + subjecte (i no S + V + CD). Això vol dir que sap assignar l’estructura correcta fent servir el context semàntic.]

Els signes de puntuació

Història. Van néixer com a eines per a la lectura en veu alta (per indicar pauses, entonació) i després van evolucionar cap a marcar estructures gramaticals i significat. A l’antiguitat clàssica els textos grecs i llatins escrivien en “scriptio continua” (sense espais ni signes). En Aristòfil de Bizanci, s. III aC es comença a trobar el punt. A l’Edat Mitjana els copistes medievals van desenvolupar signes com la coma (del grec “komma”, “tall”) i el punt i coma (en alemany la coma té un ús rigorós en subordinades). El punt interrogatiu va aparèixer al llatí medieval (s. VIII) com a “punctus interrogativus”. Amb la impremta (s. XV), els signes es van estandarditzar. Els dos punts i els parèntesis van popularitzar-se en textos acadèmics. Els signes d’exclamació (!) i interrogació (?) van quedar fixats en llengües com el castellà (on encara s’obren i es tanquen.(¿¡). Els parèntesis i claudats apareixen per fer aclariments. En el món anglosaxó es va introduir la “coma Oxford”, recomanada per la Oxford University Press, per clarificar llistes: “Van anar arribant en Joan, en Pere, i en Pau”, “Van anar arribant en Joan, en Pere i en Pau”.

Pragmàtics (transmeten actitud, intenció, però no canviant el significat literal). Exclamació (!): “Vine aquí!” (ordre urgent) vs. “Vine aquí.” (neutra). Interrogació (?): “Has dinat?” (pregunta) vs. “Has dinat.” (afirmació).Punts suspensius (…) : “Vaig veure alguna cosa…” (suggereix misteri).
Semàntics (alteren el significat de l’oració): Coma: “Vull menjar, Maria” (parlo a Maria) vs. “Vull menjar Maria” (canibalisme). “No, vull fer-ho” (negació) vs. “No vull fer-ho” (sense coma, més neutre).

Ortotipografia. Manual de l’autor, l’autoeditor ... PUJOL, JOSEP M., SOLÂ, JOAN. Història dels signes de puntuació (AEON). Identificar un autor per com fa servir els signes de puntuació  (Mental Floss)(Socarxiv)

Interjeccions (Knowable magazine) i el seu paper en el flux de la comunicació

Gramàtica catalana


Discussió

[El procés de comunicació amb el llenguatge consisteix a codificar un missatge, emetre’l, recepció i decodificació. Però què hi ha abans que comenci la morfologia i la sintaxi? Què determina que emetem un missatge i no un altre? o enviar un missatge en lloc de callar?  Què vull dir? Això no ho he vist explicat  (199x) . A pragmàtica he intentat un esborrany dels diferents tipus de missatge dins de pautes de conducta. En el cas dels LLM el que desencadena el missatge és el prompt (2025).

1. Hi ha una situació identificada perceptivament. El subjecte quedarà indiferent o respondrà amb una pauta de conducta. Què fa que aquesta pauta de conducta sigui l’emissió d’un missatge?

2. Necessitat comunicativa. A l’entorn hi ha d’haver un altre subjecte. La pragmàtica pot consistir en avisar (coordinació del treball), interrogar, expressar una emoció, explicar-se (reconeixement de l’altre, aparèixer com a graciós, intel·ligent, important), saludar, etc. (la necessitat comunicativa determinarà l’elecció del missatge. Cada situació pot donar lloc a molts missatges diferents segons el context comunicatiu (Podria descriure l’ordre de les tecles del teclat, explicar que estic estudiant una cosa molt espessa, cridar les nenes que callin, dir que estic cansat). Hi haurà cassos en que el missatge serà molt habitual i la resposta (elecció del missatge) serà gairebé automàtica, “hola que tal, cóm esteu?”. Hi pot haver nivells molt més complexos com fer un discurs, escriure un novel.la, recitar una poesia.

3. Assignació d’elements. Un cop determinat la mena de missatge, o la part de la representació del món (interna o externa, “fa sol”, “estic cansat”), que volem comunicar, es trien els elements i l’estructura sintàctica corresponent. Aquest és el pas on es barregen les tres primeres regles de Chomsky (ramificació i estructura, subcategorització i selecció, i lexicon). El fet que sembla que hagin de tenir lloc les tres alhora reforça que es facin a nivell subsimbòlic. La part implicada del cervell és el lòbul frontal on hi ha una àrea responsable de la formació i emissió de frases. Aquesta part, el neocórtex, aparegué tard evolutivament.

4. Dicció o escriptura. La frase rep l’assignació fonètica i gràfica corresponent. És interessant remarcar que la intenció comunicativa també juga un paper aquí, doncs determinarà la corba melòdica de la frase.

5. Emissió del missatge. Hi ha una expectativa pel que fa a la seva recepció (esperem que ens corresponguin una salutació, que escoltin atentament una explicació)

6. Decodificació del missatge. (Veure els models presentats a PDP 15 “Interactive processes in speech perception, the TRACE model” pel que fa a la descomposició de la frase en fonemes i la integració en paraules. La part del cervell implicada és el lòbul temporal on hi ha una part de percepció acústica (sordesa cortical) i una altra de reconeixement de fonemes (sordesa psíquica) que deu correspondre als nodes de la xarxa del model TRACE. Si desapareix aquesta part, tenim l’input de fonemes però perdem les sinapsis que suporten els pesos corresponents als patrons que permeten identificar els mots. Recordem que les àrees de fonemes i de música són diferents. 16 “The programmable blackboard model of reading” pel que fa al procés que va de la percepció visual fins arribar als mots. La part del cervell implicada és el lòbul occipital amb àrees de percepció visual (ceguesa cortical) i àrees de reconeixement de patrons (ceguesa psíquica). Seguirà la interpretació sintàctico semàntica (19)

7. Comprensió. El receptor té la representació del món més el missatge rebut. Aquesta és ja una dada simbòlica. Té un paper similar al de la imaginació, evoca quelcom no percebut directament. Cal suposar que els mots i la frase activen els patrons perceptius semàntics corresponents. La informació extra que rep pot ser sobre quelcom totalment aliè a la situació actual. Aquesta és una de les característiques més potents del llenguatge.

8. Representació simbòlica. Per a subjectes ja habituats a l’emissió de missatges deu ser inevitable anar generant frases internament [autonarració], encara que no hi hagi interlocutor. Quan la representació del món s’ha fet tan complexa que ja descansa més en continguts simbòlics que no pas en representacions perceptives, tota dada deu ser més o menys traduïda a frases. Quina part de la nostra memòria, de la nostra representació del món, de la nostra història és perceptiva i quina part és simbòlica, és a dir, conjunts de sentències? No arriba un moment en que quan ens empipem, per exemple, a més de l’alteració somàtica emocional, ho acompanyem d’un “me cago’n cony!”?
Aquí comença l’herència cultural.

[notes 199x]


NOTES per un museu

  • Un món que parla, escolta, escriu i llegeix: les converses, els recitals, els llibres, la ràdio i televisió, les xarxes
  • Pragmàtica i  Discussió: Conductes de llenguatge: Per què parlem en lloc de callar? Què volem fer amb el llenguatge?  Escenes de teatre per actes pragmàtics [converses, respostes verbals a les emocions, creació literària]
  • origen i evolució: hipòtesi d’origen del llenguatge  Evolució, Babel i arbre fins arribar a les 7159 llengües actuals.
  • Desenvolupament, l’adquisició del llenguatge en els humans
  • Semiòtica: El triangle semiòtic (pensament (significat), signe(significant), referent), model SMCR: Source (Emissor) – Message (Missatge) – Channel (Canal) – Receiver (Receptor).
  • Teories: Quines preguntes podem fer sobre el llenguatge? Com etiquetem el món? quin és el lèxic mínim per sobreviure? Com generem  infinits significats, amb un grup reduït de signes? Com han evolucionat les llengües? Què volem/podem fer amb el llenguatge? Com influeix el llenguatge el que pensem? Podem automatitzar la comprensió del llenguatge?
  • fonemes i grafemes: la veu humana (àudio de síl·labes, la veu des del nadó fins al vell).  Sistemes d’escriptura , lletres en diferents alfabets (enllaç), scrabble
  • Semàntica 1: diccionaris, etimologies, els vocabularis de la humanitat remuntant-nos al primer gruny. Tenim paraules per a tot? : mots intraduïbles en diferents idiomes, noves paraules als diccionaris, evolució de la vida i els mots. Paraules de primer ordre: els principals camps semàntics.  Circularitat als diccionaris, els 2000 mots bàsics. Paraules de segon ordre: articles, adjectius demostratius, pronoms, preposicions, conjuncions.
  • Semàntica 2. frases paraules en imants per formar frases, composicionalitat:  “Un elefant rosa amb ales tocava el clarinet mentre planejava sobre la platja del Bogatell”(elefant rosa amb ales). Traducció lògica de sintagmes.
  • Semàntica 3. Semàntica cognitiva, pensar en metàfores (Lakoff i Johnson) Recursos literaris, retòrica metàfores. Hermenèutica i crítica literària, interpretació de textos.
  • Morfosintaxi  Les ramificacions, de la frase més simple a les més complexes, primer amb subordinades, i després amb les de coordinació  (gramàtica catalana, Sintaxi), Anàlisi de paràgrafs llargs Hegel, un autor català, Javier Marías. Gramàtica generativa de Chomsky, regles i transformacions.

Els símbols

Semiòtica

Introducció     Des de la filosofia     Subconscient     Religió i mites    Joc Simbòlic   Art, Iconografia    Narrativa    Cirlot    Durand    ARAS    Discussió


Introducció

La semiòtica (Saussure, Peirce) distingeix entre:

  • Icones: Signes que s’assemblen a l’objecte que representen (per exemple, una fotografia).
  • Índexs: Signes que tenen una connexió física amb l’objecte que representen (per exemple, el fum com a senyal de foc).
  • Símbols: Signes que tenen una relació arbitrària amb l’objecte que representen, basada en convencions (per exemple, les paraules).

Què trobem? El senyal de circulació de  contradirecció, els nens jugant a disparar-se o cuinar [aquí la relació no és tan arbitrària], el ritu del bateig, el conte de la caputxeta vermella, la història Bíblica de Déu modelant l’home a partir del fang, una figura femenina trista sobre un cadàver (Pietà), un somni on sortim volant.


Sobre els símbols a la filosofia i estudis literaris

Plató (427-347 aC) parla de la representació simbòlica de la realitat a la República [el mite de la caverna]. Aristòtil (384-322 aC) a la Poètica tracta del llenguatge i els signes com a representació de la realitat.
Sant Agustí (354-430 dC) i Tomàs d’Aquino (1225-1274) van analitzar els símbols en els sagraments.

Giambattista Vico (1668-1744) a la Ciència Nova propopsa que la que la humanitat passa per fases simbòliques en el desenvolupament del pensament. Immanuel Kant (1724-1804) Va abordar la simbologia en l’estètica i la religió, argumentant que els símbols són necessaris per a la comprensió de conceptes abstractes. [consideren els símbols com una substitució inferior i simplificada a la versió racional? igual que la fe popular necessita sants i miracles mentre que els teòlegs arriben a la veritat?].

Friedrich Creuzer (1771-1858) estudia la simbologia en la mitologia antiga, connectant els mites amb l’espiritualitat i la filosofia. Max Müller (1823-1900) aplica un enfocament filològic als mites, estudiant com el llenguatge i els símbols evolucionen en les religions, un anunci


Subconscient

Sigmund Freud (1856-1939), explora els símbols en el subconscient, especialment en els somnis, considerant-los representacions de desitjos reprimits. Carl Gustav Jung (1875-1961) desenvolupa el concepte d’arquetips i de l’inconscient col·lectiu, analitzant els símbols en els mites, la religió i els somnis.

Arquetips proposats:

  • L’heroi: Figura central en molts mites i relats, representa el viatge de superació i transformació (Hèrcules, el Rei Artús, Frodo). [v Campbell]
  • L’ombra: Representa els aspectes reprimits de la psique humana (el costat fosc de personatges com Darth Vader).
  • L’ànima i l’animus: Imatges simbòliques del femení i el masculí en la psique humana.
  • El vell savi: Guia i conseller del protagonista (Merlí, Gandalf, Yoda).
  • La gran mare: Representa la fertilitat, la protecció i també la destrucció (Gea, la Verge Maria, la bruixa en els contes de fades).

Religió i mites

Mircea Eliade (1907-1986) estudia els símbols religiosos i els mites, destacant el seu paper en la construcció de la realitat sagrada. Els mites són narratives que expliquen l’origen i la naturalesa del món. Ritus i mites estructuren al visió del món de les societats tradicionals donant sentit a l’existència humana.

  • Mites cosmogònics de creació: el Gènesi a la Bíblia, el mite de Purusha en l’hinduisme, mites amerindis on el món sorgeix d’un ou còsmic o d’un somni d’una deïtat.
  • Mites escatològics sobre el final del món i la seva renovació: l’apocalipsi en el cristianisme i l’islam, el cicle de destrucció i renovació en l’hinduisme (Kali Yuga), el Ragnarok en la mitologia nòrdica.
  • Rituals d’iniciació i pas d’un estat existencial a un altre, sovint amb un patiment o prova simbòlica: bateig cristià tornar a néixer purificat, rituals xamànics que inicien en el coneixement sobrenatural després d’un període de crisi, Bar Mitsvà i Bat Mitsvà pas a l’edat adulta (judaïsme), la retirada al bosc per rebre una visió en cultures indígenes.
  • El temps sagrat i el retorn a l’origen, temps cíclic, relacionat amb el mite de l’etern retorn: rituals que recreen el temps mític original, les estacions amb les festes anuals (Nadal, Pasqua, Ramadà, Diwali) [l’any litúrgic gastronòmic] i l’any nou (ex. Akitu babilònic, Rosh Hashanà jueu, Any Nou xinès) com a reinici de l’ordre còsmic, el renaixement de déus com Osiris o Dionís, rituals de renovació i purificació, com l’ablució en l’islam o els banys rituals hindús.
  • Relació amb poders transcendentals: jerarquització de l’espai sagrat amb llocs especials on el sagrat es manifesta (temples, muntanyes, arbres sagrats), figures mediadores(xamans, sacerdots, profetes, sants, budes), teofanies (manifestacions de la divinitat, visions, miracles, revelacions com la bardissa ardent a Moisès).
  • Símbols del centre del món (Axis Mundi), un punt central que connecta el cel, la terra i l’inframón: L’Arbre de la Vida (Yggdrasil), la muntanya sagrada (Olimp, Sinaí, Meru), les ciutats santes (Jerusalem, Meca, Benarés).
  • L’Aigua com a símbol de purificació i el retorn al caos primordial (el diluvi universal, el baptisme). El foc pot representar coneixement (Prometeu), o destrucció i purificació.

Claude Lévi-Strauss (1908-2009) aplica l’estructuralisme a l’estudi dels mites, veient-los com sistemes de signes que reflecteixen oposicions fonamentals [influència de Saussure].

  • Natural vs. Cultural: La tensió entre allò que és propi de la natura (instintiu, salvatge) i allò que és producte de la cultura (domesticat, reglat). Simbolitzat en figures com Prometeu (que porta el foc als humans) o Enkidu a L’epopeia de Gilgamesh.
  • Vida vs. Mort: La dicotomia entre l’existència i la fi de la vida, que sovint es relaciona amb rituals i creences sobre l’altra vida; mites que expliquen l’origen de la mort o que tracten de superar-la simbòlicament. Representada en mites de resurrecció i transformació (Osiris, Jesucrist).
  • Home vs. Dona: La diferència de gèneres i els rols socials associats, que reflecteixen tensions i complementarietats entre sexes; mites que expliquen l’origen dels gèneres o que estableixen rols específics per a homes i dones. [Adam i Eva]
  • Sacrat vs. Profà: La separació entre allò diví o sagrat i allò mundà o quotidià; mites que expliquen com es va crear el món sagrat [o com es va separar el profà del sagrat, la caiguda] o com els humans poden accedir-hi [o tornar-hi]
  • Bé vs. Mal: La lluita entre forces positives i negatives, que sovint es representa en mites morals o èpics; mites que expliquen l’origen del mal o que presenten herois que lluiten contra forces malignes.
  • Caos vs. Ordre: La tensió entre el desordre primordial i l’estructuració del món; representat en figures com el drac, el diluvi universal o els mites de la creació que expliquen com es va imposar l’ordre sobre el caos.
  • Home / Animal: Present en mites de metamorfosi i híbrids (el Minotaure, el Llop de la Caputxeta Vermella).

Joseph Campbell (1904-1987). Des de la literatura i religió comparada va identificar un mite comú de l’heroi (The Hero with a Thousand Faces 1949) que empren un viatge on s’enfronta a perills i dificultats que aconsegueix vèncer i que el transformen. L’anomena el monomite i reflectiria un patró universal de l’experiència humana.

Jung associava els mites de les diferents cultures a l’inconscient col·lectiu.

Rituals, màgia i pràctiques supersticioses

Marcel Mauss a “Teoria general de la màgia” (1902) va parlar sobre l’eficàcia simbòlica de la màgia que es basaria en que creen un sentit de control i ordre en situacions d’incertesa. Victor Turner a “El procés ritual” (1969) estudia com els ritus de pas ajuden en processos de transformació personal i social.

  • Sagraments de l’església catòlica: bateig, perdó, eucaristia, extremaunció
  • Peregrinacions a llocs sagrats [transaccions amb la divinitat, peregrinaré a Lourdes i es guareix el meu fill].
  • Amulets i objectes protectors: medalles i imatges religioses, pedres i cristalls, ferradures a la porta, Sant Pancraç, el Maneki-neko.
  • Rituals i encanteris: creuar els dits, tocar fusta, encendre espelmes, vudú i santeria (els ninots als que s’hi clava agulles).
  • Supersticions com evitar passar sota una escala, el número 13 [el número 4 en la cultura xinesa]
  • [Hi podríem afegir l’efecte Placebo a medecina. Està comprovat que milloren els efectes quan el “medicament” és més car   (MIT, 2023) i que fins i tot funcionen quan s’informa al pacient que es tracta d’un placebo (Wired, 2024).

Joc simbòlic

(Intel·ligència preverbal  joc simbòlic :

Jean Piaget (1896-1980) remarca el paper del joc simbòlic en els infants com a part del seu desenvolupament cognitiu on l’infant recrea situacions mitjançant objectes i accions que simbolitzen elements reals.

Lev Vygotsky  (1896-1934)Va subratllar la importància del context social i cultural en la creació de significats en el joc, considerant-lo fonamental per al desenvolupament del llenguatge i el pensament abstracte.

  • Joc de ficció o de rol: imiten accions quotidianes (fer de metge, cuiner, mestre, etc.). Permet l’exploració de rols socials i situacions imaginàries.
  • Joc d’imitació: copien comportaments d’adults o d’altres nens (fer veure que parla per telèfon, cuinar com els pares, etc.). Apareix molt aviat en el desenvolupament. [La Teresa o la Maria renyant les nines]
  • Joc amb objectes substitutius: Un objecte representa una altra cosa (una caixa es converteix en un cotxe, una cullera en un micròfon). Fomenta la creativitat i la flexibilitat cognitiva.
  • Joc sociodramàtic: diversos infants que interpreten rols complementaris (per exemple, jugar a “famílies”, a “botigues” o a “superherois”). Ajuda al desenvolupament del llenguatge i les habilitats socials. [indios i vaqueros pinyao pinyao]
  • Joc de representació amb miniatures: Es juga amb nines, figures d’acció, animals o altres miniatures per recrear escenes. Pot implicar narració i desenvolupament de la comprensió d’històries. [jo amb els soldadets Airfix].
  • Joc de fantasia: creen mons imaginaris, sovint amb elements màgics o irreals (per exemple, ser un drac, tenir superpoders). Estimula la imaginació i la resolució de problemes de manera creativa.

Art, iconologia

Aby Warburg (1866-1929): va estudiar com els símbols i les imatges (per exemple representació de la Ninfa, o mercuri) es transmeten i es transformen al llarg del temps en funció del seu context cultural i històric. Identifica motius iconogràfics carregats d’expressivitat emocional (Pathosformel), com el moviment dels vestits al vent o gestos de dolor i exaltació (exemple: les Bacants en l’art grec i el seu ressorgiment en el Renaixement). Comença l’ambiciós projecte d’Atlas Mnemosyne. No vas proposar una classificació sistemàtica però va treballar les àrees següents:

  • 1. Figures en moviment i gestos dramàtics (com la Ninfa, les Bacants o la Venus sortint del mar).
  • 2. Iconografia astrològica i màgica (zodiac, signes celestials).
  • 3. Figures clàssiques reinterpretades (déus grecs en el Renaixement i el Barroc).
  • 4. Relació entre l’art i la memòria cultural (com els símbols del martiri en l’art cristià).

Erwin Panofsky (1892-1968) seguint Aby Warburg desenvolupa la iconologia en l’art, estudiant com els símbols visuals transmeten significats culturals. Va argumentar que les obres d’art contenen múltiples nivells de significat:

  • 1. Nivell pre-iconogràfic: Identificació de les formes i figures (exemple: una dona amb una poma).
  • 2. Nivell iconogràfic: Determinació del significat convencional (exemple: si la dona amb la poma està despullada i en un jardí, podria ser Eva).
  • 3. Nivell iconològic: Anàlisi del significat profund i del context cultural (exemple: Eva com a símbol del pecat original en la tradició cristiana, però també en relació amb mites anteriors com Pandora).,

[Un dels casos d’estudi és el de la “Melencolia” de Dürer, juntament amb Fritz Saxl i Ernst Gombrich] . No va proposar una classificació però els seus treballs s’agrupen en aquestes àrees [La galeria Olga llista per temes mitològics grecs i per escenes bíbliques i sants)

  • 1. Temes religiosos (iconografia cristiana, sants, escenes bíbliques).
  • 2. Mites clàssics (déus i herois de la mitologia grecoromana).
  • 3. Alegories i personificacions (La Justícia amb una balança, La Mort amb una dalla).
  • 4. Escenes històriques i polítiques (retrats de reis amb símbols de poder).
  • 5. Imatges del més enllà i el destí humà (Triomf de la Mort, Judici Final).

(Veure més avall les al·legories i metàfores visuals)


Narrativa

Northrop Frye (1912-1991. A “Anatomia de la crítica” (1957) proposa que la literatura està estructurada al voltant d’unes poques formes arquetípiques que es repeteixen en diferents cultures i èpoques:

  • Símbols arquetípics: Relacionats amb mites i cicles naturals (el sol com a renaixement, l’aigua com a purificació).
  • Símbols anagògics: Representen realitats transcendents o místiques (l’arbre de la vida, el Sant Grial).
  • Símbols metafòrics: Associacions poètiques entre elements diferents (el cor com a símbol d’amor).
  • Símbols alegòrics: On un element representa directament una idea o concepte (el lleó com a símbol de valentia en *Les cròniques de Nàrnia*).

[no veig que tracti molt de símbols, més de filosofia del jo i de teoria de la literatura]

Mikhail Bakhtin (1895-1975) explora la intertextualitat i els símbols en la literatura. [Ho veig més com a filòsof del jo i la identitat, ] La unitat de comunicació verbal és l’enunciat i no la paraula aïllada sense context, i cada enunciat s’emet des d’un punt de vista. [No tenim un conjunt de signes, mots, deslligats d’una societat, com plantejaria la lingüística, sinó un text que té a veure amb les veus i discursos que han anat sedimentant en l’autor, i que es relacionen amb altres discursos.] Cap paraula o discurs existeix de manera aïllada, sinó en resposta a altres discursos anteriors i en anticipació de respostes futures (Dialogisme).
[És interessant la reflexió que fa sobre el jo, suposo que qüestionant la concepció que una obra literària és producte d’un autor que té una veu única]. A “Toward a Philosophy of the Act” (K filosofii postupka), indica que a cada moment cada individu existeix en una posició única i irrepetible en el món i que aquesta singularitat implica una responsabilitat ètica intransferible. Cada persona ha de respondre pels seus actes d’una manera que ningú més pot fer. El jo participa en l’ésser activament i passivament, i es va actualizant a cada moment, no està mai completament format i tancat, és sempre una entitat en procés de desenvolupament. Parla de tres jo’s, el “jo-per-a-mi” que no seria una base fiable per a la identitat, el “jo-per-a-l’altre”, la mirada de l’altre com a element que constitueix la meva identitat, i “l’altre per a mi”, com són afectats els altres per manera com els veig jo. El jo no és una entitat autònoma i tancada, sinó que es defineix sempre en relació amb els altres. La consciència del jo es construeix a través del diàleg amb altres subjectivitats. El jo es va formant amb alk relació amb altres jo’s i pot ser que a vegades altres parlin per boca d’ell, (Ventriloquia [com quan em faig ressó de le sidees d’altri])
[Aquesta idea d’actualització es reforça] a “Problemes de la poètica de Dostoievski” on els personatges són presentats, no com a entitats sotmeses a una causalitat i circumstàncies que els treu llibertat i responsabilitat sinó, com a “inacabats” al llindar de prendre una decisió en moments de crisi que es poden redefinir. Encara no s’ha dit l’última paraula sobre el món, el món és obert i lliure. [Aquesta rebel·lió contra la visió fixa i determinada], l’anomena carnavalització. [m’atreviria a dir que, tot i que podem pensar-nos com a determinats amb un dimoni de Laplace biogràfic, hem de viure COM SI el futur fos obert i lliure]. També remarca la polifonia de veus de les seves novel·les, [on no hi hauria el punt de vista únic del narrador omniscient, i el seu significat fix, sinó que el significat es construeix amb diferents veus entrellaçades].
El significat ve donat pel text i el context (heteroglòssia). En escriure una novel·la, un autor crea una realitat amb el seu espai i temps (cronotop).

Roland Barthes a “Mythologies”, va analitzar com els mites moderns i els símbols culturals poden ser desconstruïts per revelar les seves implicacions ideològiques. Umberto Eco (1932-2016) com alguns continguts de la’rt i la literatura poden funcionar com a símbols amb interpretacions obertes. Algirdas Julien Greimas (1917-1992) identifica estructures i elements comuns a moltes narratives.

[Igual que una capsa de cartró pot simbolitzar un cotxe, o el nivell iconològic que Panfski De la mateixa manera que Panofsky revela un nivell iconològic en les obres d’art, com quan una dona nua sota una pomera refereix a Eva i a la dona com a origen del pecat original, narracions i anuncis poden ser símbols d’altres significats. Per exemple recordo que vaig deixar de veure la sèrie Yellowstone de Taylor Sheridan perquè em molestava el missatge de dreta subjacent]

Símbols i trops: retòrics

Metàfora i metonínima
En general es tracta de substituir una [referència per una altra], però mentre que el símbol és arbitrari (per exemple, la balança i la justícia), en la metàfora hi ha una relació d’analogia (els ulls són estrelles [niña, que llevas los faros encendidos], i en la metonímia, de contigüitat (beure un got d’aigua). Alguns símbols tenen el seu origen en metàfores o metonímies fossilitzades, el que Umberto Eco anomenava “metàfores enciclopèdiques”. El lleó com a símbol de força (ferocitat), la llum com a símbol de coneixement [poder veure, oposat a foscor], l’aigua com a símbol de purificació (rentar), la corona com a símbol del poder reial, el colom i la pau, l’espasa i la guerra. Roman Jakobson [i Lakoff i Johnson] han estudiat la metàfora i la metonímia com els dos grans eixos del llenguatge i la significació, la metàfora com pensament associatiu i poètic, i la metonímia com a pensament estructurat en relacions de proximitat. Claude Lévi-Strauss, aplicant aquest model a l’antropologia, va suggerir que molts mites i símbols funcionen per substitució metafòrica (el foc robat per Prometeu simbolitza el coneixement), o relacions metonímiques (els animals en els contes populars representen trets humans perquè estan associats a ells per proximitat cultural). La sinècdoque (part pel tot) és un cas particular de metonímia (Les corones governen el món), en l’iconografia, la mà de Déu emergint dels núvols representant la presència divina [el colom com l’esperit sant].

L’al·legoria és com un símbol expandit perquè construeix una narració sencera basada en símbols, com una metàfora continuada, en què cada element representa una idea abstracta. A la Divina Comèdia cada cercle de l’infern simbolitza un pecat diferent. En les pintures renaixentistes com “El triomf de la mort” de Pieter Brueghel, on la mort és personificada. [i l’infern imaginat de Ieronymus Bosch].

Altres. L’antítesi i l’oxímoron, es crea un nou significat oposant significats contraris (“Llums i ombres de la humanitat”, “Silenci eixordador”). L’èmfasi i la hipèrbole com a magnificació simbòlica (“Aquest home és una roca”, “Tenia un cor tan gran com el mar”).

Trops: Substitució d’elements lèxics (metàfora, alegoria) o sintàctics


Cirlot

[Hi ha aproximacions diverses que estudien com s’apunta a un altre significat des de diverses fonts, les escenes l’inconscient i els somnis, els mites a les religions, el sentit iconològic a les obres d’art,   la narrativa. Però també podem pensar que aquest altre significat al qual apunten, és una realitat transcendent,  oculta, no accessible directament per la ciència, un tot del qual participem encara que no ens n’adonem, i que la nostra vida serà més rica si sabem contemplar aquests signes. Diria que aquest és el punt de vista de Cirlot].
Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) va ser un poeta, assagista, crític d’art i estudiós dels símbols. En el seu Diccionario de símbolos (1958) mira de sistematitzar els símbols des d’una perspectiva multidisciplinària, combinant fonts de la mitologia, la religió, la filosofia, la literatura i la psicoanàlisi (especialment influenciat per Carl Jung) i relacionant-lo amb l’art contemporani i amb la creació literària. Referents importants, Mircea Eliade (mites i religions), Réné Guenon (esoterisme, els símbols com a connexió a uan realitat transcendent) i Marius Schneider (els déus són cançons). No busca tant interpretar i explicar, com contemplar.

El simbòlic lliga l’humà i el còsmic, el casual i el causal, el desordenat i l’ordenat. No s’oposa a l’històric i real sinó que s’hi superposa donant-hi un altre sentit.

La història dels símbols
[La universalitat dels arquetipus es basaria en la semblança fisiològia i psicològica de l’home? [i la forma de vida agrícola comú]. L’arquetipus de déu o el de la tempestat que ho destrueix tot per donar pas a una vida renovada s’ha trobat simultàniament en cultures dÀsia, Europa, Oceania i Amèrica [desglaç final paleolític?].
Des dels orígens de la història l’home ha inferit que hi ha un ordre amagat que cal descobrir, un invisible del qual el visible n’és un reflex. Els primers mestres de la humanitat van ser les constel·lacions, els animals i les plantes, les pedres i els elements del paisatge.
L’home primitiu va començar amb l’animisme, el totemisme, la cultura megalítica lunar i solar que va donar lloc al neolític als càlculs agrícoles i l’astrobiologia amb els seus rituals còsmics. Van seguir el politeisme, el monoteisme i la filosofia moral.
La hipòtesi astrobiològica suposa que tot és alhora organisme i ordre exacte. Per exemple extendria a tots els nivells el cicle de renovació; en la lluna, la menstruació, les estacions agrícoles, etc.
És en aquesta època quan s’estableix la idea geomètrica de l’espai, el valor del número set (planetes, dies de la setmana), del quatre (estacions, colors, punts cardinals, elements).
[Suposo que aquesta etapa es pot adscriure al Neolític, quan l’agricultura ensenya l’home a calcular i planificar]. “Tot el cosmos es concep a base del patró humà. Com que l’essència de tots els fenòmens és, en darrer terme, rítmica vibratòria, aleshores la natura íntima dels fenòmens és directament perceptible en la polirítmica consciència humana. Per això imitar és conèixer.
El simbolisme d’occident mediterrani comença amb els déus egipcis d’inspiració vegetal, el zodíac com al camí diví (l’origen se situa al sVII aC, quan l’astronomia va registrar bé l’òrbita solar), els arquetipus grecs [podria dir-se que ja no es basen tant en l’agricultura i astronomia com en una cosmologia més ample i, sobretot, en la naturalesa humana, les seves passions i grandeses], les paràboles de l’evangeli, la gnosi, l’escolàstica medieval amb els herbaris i bestiaris [Ramon Lull] (Jung dirà que l’analogia no és tant una figura lògica com una identitat oculta), en el renaixement, l’hermetisme (Dante i la Divina Comedia). Després l’anàlisi cartesiana va arraconar el simbolisme com a manera d’entendre les coses.

El simbolisme alquímic
En l’alquímia s’hereta la idea de recerca d’un tresor amagat, de dur a terme una empresa difícil, heroica. I en el fons hi rau la noció que l’ànima és estranya a la terra, que ha caigut d’un món superior al qual pot retornar mitjançant la purificació. Els alquimistes ho perseguien combinant, amb el treball, substàncies que simbolitzaven qualitats. Si d’una banda fou precursora de la química actual, de l’altra projectaven en la matèria aspectes psíquics i còsmics. Aleshores la manipulació de substàncies esdevenia també manipulació de símbols, i pressuposava una teoria de l’univers i del destí de l’ànima. En la recerca del més pur es deia que “de l’altre no n’obtindràs mai l’U si abans no has esdevingut U tu mateix”. S’esmenten tres anhels principals:

  • El Rebis o ser androgin on s’uneixen els oposats i acaba el turment de la separació dels sexes, sol i lluna, sofre i mercuri.
  • La fixació del principi “volàtil”, és a dir, eliminar tot canvi o transició un cop assolida la possessió de l’essencial.
  • Arribar a un punt central que simbolitzaria el centre místic de l’univers, l’origen irradiant i la immortalitat, unida a la joventut eterna.

Els somnis .”El que el mite representa per un poble, una cultura o un moment històric, la imatge simbòlica del somni, la visió, la fantasia o l’expressió lírica, ho representen per una vida individual.
Arquetipus de Jung. El fet que els principals arquetipus siguin comuns a tots els homes no seria degut una herència cultural comuna sinó a la naturalesa comuna de l’estructura cerebral.

L’essència del símbol

(Cirlot p.34) Els supòsits de la concepció simbolista són:

i) Tot expressa alguna cosa i tot és significatiu.
ii) Cap forma de realitat és independent, tot es relaciona d’alguna manera.
iii) El quantitatiu es transforma en qualitatiu en certs punts essencials que constitueixen precisament la significació d’aquesta quantitat [numerologia].
iv) Tot és serial [diversos valors o graus dins d’una categoria], per exemple en el món físic tenim la gamma de colors, sons, textures, formes, paisatges,… o en el món espiritual les virtuts, vicis, estats d’ànim, sentiments, etc.
Aquesta organització es dóna perquè hi ha limitació, integració del discontinu en la continuïtat, ordenació, gradació successiva, numeració, dinamisme intern dels seus elements, polaritat i noció de conjunt.
v) Hi ha correlacions de situació entre les diverses sèries [semblança estructural].

Així l’espasa, el ferro, el foc, el color vermell, Mart, la muntanya rocosa, es relacionen entre sí [elements pertanyents a diferents sèries] perquè estan en la mateixa “direcció simbòlica”. expressen l’anhel de decisió psíquica i exterminació física.

Alguns objectes poden tenir significats diversos segons a quin dels seus aspectes atenem “la flauta és masculina i fàlica pel que fa a la forma però femenina pel que fa al so mentre que en el timbal és a l’inrevés.”

Jung proposa la següent lògica simbòlica:

i) Comparació analògica entre dos objectes que tindrien el mateix ritme comú (foc i sol).
ii) Comparació causal objectiva (sol benefactor). [Metonímia? tot el benefactor és com un sol?].
iii) Comparació causal subjectiva (semblança de forma) com falus o serp.
iv) Comparació activa que es basa no en l’objecte simbòlic sinó en la seva activitat: “la líbido fecunda com el toro, és perillosa com el senglar”.

L’analogia simbòlica (Macrocosmos-microcosmos)

El lligam entre microcosmos i macrocosmos tindria una fonamentació triple (segons la Tabula Smaragdina):

i) Unitat de la font o origen comú de tots dos.
ii) Influx del món psíquic sobre el món físic.
iii) Influx del món material sobre l’espiritual.

Ex. els diferents caràcters dels ordes religiosos es revelen en el simbolisme de paisatge [Frobenius i Paideuma]:

Orde de Sant Bru → llocs abruptes i recòndits.
Orde de Sant Benet → muntanyes elevades.
Orde del Císter → Valls suaus.
Orde de Sant Ignasi → les ciutats

Ex. A molts pobles a l’hora de parir s’obren totes les portes i panys per afavorir la vinguda del nou nat.
Ex.: “El sol guanya les tenebres” i “L’heroi mata el monstre” tenen una semblança estructural a cada element de subjecte, verb i predicat.

Diferents tipus de representació

(Cirlot p.37, Durand IS p.19)

El signe és arbitrari. El significat és donat abans que el significant. Es una clau resumida per referir quelcom ja conegut. En canvi el símbol no és arbitrari.Es tracta d’una epifania que revela un significat amagat [harmonia macrocosmos-microcosmos dirà Cirlot] que no es dóna mai abans del significant. [en la semiòtica, el símbol es considera una convenció, diferent de la icona o del símptoma, aquí Cirlot sembla que vulgui dir que el símbol ens fa descobrir i accedir un nou significat que fins ara estava ocult]
L’al·legoria té un caràcter mixt. Mentre que d’una banda es tracta d’una imatge no tan arbitrària com el signe, de l’altra el significat és donat abans que el significant. Tenim una il·lustració més o menys acceptada per tota la comunitat que resumeix un objecte o fet [la justícia representada cega amb una balança].

Interpretació dels símbols

En quina font beuen els símbols?
Jung dirà que en un inconscient comú que podem anomenar col·lectiu. Max Müller trobava que la majoria dels mites estaven inspirats en fenòmens solars [astrobiologia doncs] mentre que Schwartz proposava la tempesta [l’inesperat contraposat a la regularitat còsmica. Zeus seria la intervenció, l’inesperat]. Potser no podem saber què és primer ja que els mateixos ritmes comuns es troben en diferents plans.
Així Bachelard (Cirlot 39) en el pròleg a l’obra de Diel (“El simbolisme en la mitologia grega”) deia “Sou un historiador racionalista? En el mite hi trobareu el relat de les dinasties cèlebres. Sou lingüista? Les paraules ho diuen tot, les llegendes es formen al voltant d’una locució. Una paraula deformada, i heus ací un nou déu. L’Olimp és una gramàtica que regula les funcions dels déus. Sou sociòleg? Aleshores en el mite hi apareix el medi social, el medi primitiu on el cap es transforma en déu.

Ja des de l’antiguitat s’havien esmentat tres fonts dels mites:

i) Els mites són narracions alterades de fets històrics, de personatges elevats a la categoria de déus, tl com passà en el període històric d’Alexandre el Gran.
ii) Els mites expressen conflictes elementals que constitueixen la naturalesa; els déus serien símbols còsmics.
iii) Els déus serien l’expressió fabulada d’idees filosòfiques o morals.

Cirlot dirà que els mites i arquetipus repeteixen la mateixa idea-força en tres plans: la història, el món físic i el món psíquic.

Aquest darrer punt mereix estudiar-se amb més deteniment. Cirlot diu que ” ja que tot símbol ressona en tots els plans de la realitat i que l’àmbit espiritual de la persona és un dels plans essencials per la relació admesa tradicionalment entre macrocosmos i microcosmos (Heidegger, l’home és un “missatger de l’ésser”). D’aquí se’n desprèn que tot símbol pot ser intepretat psicològicament. [L’habitació prohibida de Barbablava és el pensament on hi ha les dones estimades abans].
Tal com s’ha dit més amunt, en aquest pla es combina la universalitat de l’arquetipus amb la particularitat del subjecte, segons el caràcter o situació social que pugui tenir (el símbol de l’espasa operarà de manera diferent en un militar, un capellà o un coleccionista).

En l’escola freudiana, tots els objectes simbòlics tenen una interpretació segons una sexualitat universal, tots els objectes o formes són integrats en un dels dos grups oposats, el masculí i el femení. Quelcom semblant passava amb el Ying-Yang oriental (masculí-actiu/femení-passiu).

Plans de significació

Ja hem assenyalat que és característic dels símbols que puguin significar, revelar, la mateixa estructura en diferents plans de la realitat. Schneider posal l’exemple dels cicles lunars que simbolitzen mort i renovació: sequedat i pluja en la vida vegetal, malaltia i guariment en l’organisme humà, petrificació i fluència en la vida espiritual [i encara hi podríem afegir el cicle menstrual, el costum de podar en lluna nova just abans de la renovació, etc…]. Diel posarà de manifest cassos semblants en la mitologia grega, tractant els nivells de realitat agrari, psicològic i metafísic.

La riquesa de significació es pot degradar. Així, a partir de l’escola freudiana les interpretacions es restringeixen al sexual. Una altra mena de degradació és la trivialització o mecanització [de les sandàlies alades dels déus a les infantils botes de set llegües, la descripcií minuciosa del llenguatge de les flors].

Sintaxi simbòlica

(Cirlot 46) “Els símbols, en qualsevol de les seves aparicions, no acostumen a presentar-se aïllats, sinó que s’uneixen entre sí donant lloc a composicions simbòliques, ja sia desplegades en el temps (relats), en l’espai (obres d’art, emblemes, símbols gràfics) o en l’espai i el temps (somnis, formes dramàtiques)”.
O la manera de composar els elements del conjunt també té un significat. El foc orientat cap avall representa la vida eròtica mentre que orientat cap al cel representa la purificació.

La sintaxi pot ser:

i) En mode sucessiu quan els elements van seguits sense relacions especials.
ii) mode progressiu (hi ha una gradació que representa diferents etapes d’un procés).
iii) mode compositiu (els significats dels símbols es modifiquen segons els que tenen al voltant).
iv) mode dramàtic (hi ha gradació i composició).

Símbols fonamentals

Sovint hi podrem veure els plans de significació esmentats: natura agrícola, vida psicològica, cos humà, univers, metafísica.

Escala: unió entre el conscient i l’inconscient, entre el cel o la terra.

Número i organització de l’espai: ordre de l’univers.

Cicle: possibilitats que es poden recórrer, ex. els dies de la setmana, el zodíac.

Mort i resurrecció, relacionat amb el cicle. [llavor]

Esforç per conquerir la veritat i el centre espiritual: lluites i treballs, sol i cel clar, consciència. Això està contraposat a l’encadenament amb les forces instintives que dominen l’home [que vol fugir de l’automàtic i tenir la seva pròpia identitat], la fosca, la lluna, els monstres, l’inconscient.

La fosca té un sentit no inferior com l’anterior quan parlem de la “nit de l’ànima”. Aquí es tracta del superior misteriós que no podem abastar amb els mitjans quotidians.

El mar és el caos, la massa informe d’on tot prové i on tot retorna.


Gilbert Durand

A “Les Structures anthropologiques de l’imaginaire” (1960) i “L’Imagination symbolique” (1964), desenvolupa una teoria de l’imaginari basada en l’antropologia simbòlica i la psicologia. Algunes de les seves idees principals són:

1. L’Imaginari com a estructura fonamental de la cultura
– L’imaginari no és només un reflex passiu de la realitat, sinó una estructura activa que configura la manera com els humans perceben i interpreten el món.
– Aquest imaginari s’expressa a través de símbols, mites i arquetips recurrents en diferents cultures.

2. Les dues grans estructures de l’imaginari
– Règim diürn: Associat amb la llum, la separació i la distinció clara entre oposats (bé/mal, llum/foscor). Relacionat amb mites heroics i estructures dualistes. El foc, l’ascensió i l’ordre (l’espasa, la muntanya, l’àguila).
– Règim nocturn: Associat amb la fusió, la síntesi i la complementarietat dels contraris. Relacionat amb imatges simbòliques més integradores i cíclics (com la natura i els ritmes de la vida). Associat amb la foscor, el subconscient, la caverna i la metamorfosi (l’aigua, la lluna, el laberint).

3. L’Organització de l’Imaginari en Estructures
– Durand classifica les imatges i símbols en funció de la seva dinàmica i estructura.
– Defineix diferents tipus de símbols segons la seva orientació (ascensional, descensional, cíclica) i el seu vincle amb l’experiència humana.

4. Superació de l’enfocament racionalista i psicoanalític
– Critica l’excés de racionalisme en l’estudi de la cultura i l’art.
– També qüestiona Freud i el psicoanàlisi clàssic per reduir l’imaginari a mecanismes inconscients repressius o patològics. En canvi, veu l’imaginari com una força creativa i estructurant.

5. Antropologia simbòlica i transdisciplinarietat
– La seva metodologia combina filosofia, psicologia, mitologia, literatura i antropologia per entendre l’imaginari humà en tota la seva complexitat.
– Aquesta visió ha influït en estudis culturals, història de les religions i semiòtica.

La imaginació elabora mites, narracions literàries, imatges poètiques amb unes certes constants:

– Imatges de l’angoixa davant el pas del temps, incertesa quotidiana i mort final: la bèstia, la fosca, la caiguda.
– Imatges de la primera reacció contra el perill: ascensió, llum, purificació.
– Imatges de l’habituació al temps: inversió (descens a un lloc acollidor, nit màgica), intimitat (casa refugi, plaers sensuals dels aliments).
– Imatges de la superació del temps: cicles (tot es repeteix, el calendari, drama agro-lunar), història lineal i progrés (arbre, creu, evolució cap a la fi dels temps)

Durand fa una síntesi sobre la imaginació simbòlica que ha donat lloc als mites, figures religioses i figures poètiques: “prenem com a hipòtesi de treball que hi ha una estreta concomitància entre els gestos del cos, els centres nerviosos i les representacions simbòliques.

Els gestos del cos innats són: (aquí segueix a Betcherev, Piaget)
– la incorporació vertical en la postura
– la digestió
– la sexualitat i els seus cicles

Els rostres del temps
Símbols d’animals: animal com a imatge del moviment, del món que se’ns presenta caòtic, que no podem dominar: el cavall infernal, la boca que mossega.
Símbols de la nit i la tenebra
Símbols de la caiguda

p. 133
“… podem dir que un isomorfisme continu uneix tota una sèrie d’imatges desconnexes a primer cop d’ull, però la constel·lació de les quals permet d’induir un règim multiforme de l’angoixa davant del temps. Hem vist successivament el temps prenent el rostre teriomorf i l’agressivitat de l’ogre, aparèixer alhora com l’animat inquietant i el devorador terroríofic, símbols de l’animalitat que remetebt, ja sia a l’aspecte irrevocablement fugaç, ja sia a la negativitat insaciable del destí i de la mort. L’angoixa davant l’esdevenir ens ha aparegut després com a projectant imatges nictomorfes, un seguit de símbols sota el signe de les tenebres on el vell cec es conjuga amb l’aigua fosca, i finalment on l’ombra es mira en la sang, principi de vida l’epifania de la qual és mortal, coïncidint en la dona, en el flux menstrual, a la mort mensual de l’astre lunar. En aquest punt hem constatat que la feminització del simbolisme nefast constituïa l’esbós d’una eufemització que arribaria al màxim quan el tercer esquema terrorífic, el de la caiguda, es reduís al microcosmos de la caiguda en miniatura, el de la caiguda interior i cenestètica sota la seva doble forma sexual i digestiva [règim nocturn]. Transferència per la qual l’actitud angoixada de l’home davant la mort i davant del temps es tornarà a duplicar en una inquietud moral davant la carn sexual i fins i tot digestiva.”

Aquí ens ha presentat l’angoixa, el que ens preocupa: el caos, el pas del temps, el perill, la mort.

[i davant de l’angoixa de viure, hi ha dues estratègies, el règim diürn i el règim nocturn]

Règim diürn
Després de presentar la tenebra, proposa l’estratègia de l’antítesi, la llum contra la tenebra. Trobem els símbols de l’espasa i el ceptre. Un món organitzat en clar i fosc, unes tenebres sobre les quals s’ha d’elevar la llum pura triomfant, després d’un esforç. Un moviment de distingir, separar, purificar, per l’antítesi. Hi ha el reflex postural de la incorporació.
Símbols ascensionals: la llum, el sol, l’ull, la paraula [que etiqueta i organitza], el campanar.
Símbols diarètics: l’heroi, les armes, ritus de purificació i de rentar, aigua, foc.
en filosofia hi correspon, el platonisme, Descartes, trobar l’immutable,

Règim nocturn
La segona estratègia no és l’oposició de l’antítesi, de la lluita, sinó la reconversió i transformació d’aquesta realitat negra i canviant: l’eufemisme
p. 219 “Davant dels rostres del temps es dibuixa, doncs, una altra actitud imaginativa, consistent a captar les forces vitals de l’esdevenir, a exorcitzar els ídols mortífers de Kronos, a transmutar-los en talismans benèfics, a fi d’incorporar a l’ineluctable moviment del temps les figura reconfortants de constants, de cicles que al si mateix de l’esdevenir semblen acomplir un designi etern. L’antídot del temps ja no serà cercat al nivell sobrehumà de la transcendència i de la puresa de les essències, sinó en la intimitat càlida i reconfortant de la substància o en les constants rítmiques que [scandent?] fenòmens i accidents”.
Símbols de la inversió: el descens, la terra, el refugi, el repòs, la música i el ritme la repetició [la música és predictible fins a un cert punt]
Símbols de la intimitat: la tomba i el repòs, el refugi i la copa, la nau, el paradís, els aliments, la cripta.

[L’esquema de Durand permet molt de joc. Recórrer al comfort, a l’esteticisme i a la vida frenètica del canvi per al canvi entra clarament dins l’estratègia d’inversió i eufemització dels rostres del temps. Ja que tot canvia i que no podem controlar res, i que res té sentit, mirem de passar-nos-ho bé, i que tot sigui entretingut. Això entra en el règim nocturn. En el règim diürn tindria la seva versió en la idea de progrés tecnològic [tots els problemes els arreglarem amb més ciència, més ordinadors, més innovació]


Arxiu de recerca dels arquetips simbòlics

aras.org

Creació i cosmos

  • Creació i cosmos: ou, respiració, estrella, sol, lluna, eclipsi, cometa
  • Aigua: Oceà, riu, llac, remolí, cascada, inundació, bombolla
  • Aire: vent i temps: aire, cel, núvol, vent, pluja, tempesta, tro, llamp, arc de Sant Martí, rosada, boira, neu
  • Foc, llum, foscor: foc, guspira, alba, capvespre, solstici, nit, foscor
  • Terra: pedra, muntanya, vall, cova, sal, desert, bosc, pantà, platja, illa

Regne vegetal

  • Arbres: roure, olivera, pi, palmera, arrels, arbre cabalístic, yakshi
  • Plantes i flors màgiques: jardí, flor, lliri, lliri blanc, lotus, rosa, card, poma, préssec, vinya, magrana, bolets, mandràgora

Regne animal

  • Criatures primordials: cargol, cuc, gripau, granota, tortuga de mar, tortuga de terra, serp, cobra, cocodril
  • Criatures aquàtiques: peix, balena, dofí, pop, cranc, closca, cloïssa, ostra
  • Aranyes i insectes: escorpí, aranya, panerola, formiga, abella, mosca, papallona, escarabat
  • Aus: au, ploma, colom, corb, falcó, mussol, àguila, paó reial
  • Animals salvatges: mico, elefant, grans felins, os, llop, coiot, guineu, cangur, cérvol, conill, rata, rat-penat
  • Animals domèstics: gos, gat, vaca, toro, cavall, ase, cabra, ovella, porc, gallina

El món humà

  • El cos humà: ossos, pell, cap, cervell, cabell/calvície, ull, llàgrimes, orella, nas, boca, barba, dents, llengua, petó, col, braç, ma, dit, urpa, pit, cor, sang, fetge, úter, menstruació, vulva, fal·lus, esperma, masturbació, sexe, incest, cama, cuixa, genoll, peu, orina i excrements.
  • Moviment i expressió: ascens/descens, caiguda, joc, natació, bicicleta, cotxe, tren, metro, avió, vaixell, naufragi, camí.
  • Treball i societat: teixit, costura, cacera, sembra, mineria, ceràmica, rei, guerra, prostituta, captaire, mutilat, lladre, xafarder, orfe, foraster.
  • Eines i altres objectes: destral, ganivet, espasa, llança, arc i fletxes, escopeta, martell, arada, roda,calendari, brúixola, balança, cadena, fil, xarxa, cistell, bossa, diners, pinta, tisores, vel, casc, barret, garlanda, corona, collaret, arrecada, anell, davantal, sabates, paraigües/parasol, telèfon
  • La casa i la llar: la llar, porta, pany, clau, finestra, escala, àtic, soterrani, cuina, llar de foc, làmpada, espelma, forn, taula cadira, vidre, mirall, catifa, escombra, llit, bressol, wàter, piscina, safareig, font, pou.
  • Edificis i monuments: castell, ciutat, temple, nínxol, claustre, torre, columna, pont, túnel, carrer, escola, presó.
  • Color: vermell, taronja, groc, verd, blau, porpra, marró, negre, blanc, gris.
  • So: flauta, trompeta, arpa, lira, campana, tambor, silenci.

Món espiritual

  • Éssers mitològics: àngel, Ganesha, Dakini, Quetzalcóatl, sirena, fúries, unicorn, cíclop, gegant, vampir, bruixa, drac.
  • Ritus i sistemes sagrats: punt, bindu, zero, u, mandala, laberint, cruïlla, espiral, màscara, encens, cendres, benedicció.
  • Malaltia i mort: malaltia, ferida, vòmit, medecina, verí, ofec, crucifixió, forca, assassinat, suïcidi, cementiri, taüt, cremació, mòmia, descomposició, esquarterament.
  • Ànima i psique: transmutació, metamorfosi, xakras, esquerda, perla, grial, fantasma, avantpassat.

Discussió

Placebo?
Els símbols, són la versió inferior o simplificada per a infants o gent no cultivada, del que pròpiament s’hauria de descriure en termes racionals? Funcionarien com un efecte placebo? Si pensem en un ritual, per exemple, una dansa per que plogui, o en matar i cremar un xai com a ofrena a un déu, ens pot semblar que sigui així, no hi ha una relació causa – efecte real, llevat de la influència en la ment del practicant.

Nou sentit?
Si pensem en les narracions dels mites, en les escenes dels quadres, ens aporten un significat que no podríem obtenir amb una descripció no simbòlica? o almenys, aquest significat ens arriba amb una intensitat i efecte emocional diferent? Per exemple, el gravat MelencoliaI, o l’esperança a la capsa de Pandora.
Es tractaria de la mateixa pregunta a propòsit del  significat  en la poesia: és un pobre (o més fàcil d’empassar) substitut de la ciència?

Viure com si, religió/ficció
Jung creia en un inconscient col·lectiu del qual participàvem tots. Des de l’esoterisme, Rene Guenon i Cirlot suggereixen l’existència d’una realitat transcendent, no accessible per la ciència, que s’entén en termes de narracions i rituals simbòlics. De fet, podem considerar aquest no seria el cas de totes les religions, unes narracions que donen sentit, i uns rituals que funcionen com placebos. Aleshores, ens queda el dubte de si la pastilla és real, com els que recorren a la homeopatia, o si és un placebo però tot i així, ens funciona. Potser aquesta seria la pregunta de Wallace Stevens quan planteja una “Supreme Fiction”.

La idea que cada un de nosaltres és una versió de la totalitat de l’univers, amb la connexió macrocosmos i microcosmos, és molt suggeridora i potent. Però situa l’home al centre de tot i projecta una antropomorfització a l’univers en conjunt, veient-lo com un gran organisme (igual que ho fem quan projectem un déu personal, o quan Hegel veu l’existència com un Esperit que es desplega). La cosmologia científica, en canvi, és presenta un univers immens, bàsicament buit i desconnectat, bàsicament pols d’hidrogen i heli, que acabarà en la mort tèrmica. I és només en un racó, com un niu de formigues en un hangar, que hi ha uns ens més complicats, que pinten parets, cuinen truita de patates, i ballen al sol d’unes orquestres. (exposició sonora )

Parc del Laberint d’Horta

Jardins Jardins en un mapa


(VK) Joan Antoni Desvalls (1740-1820),  era un aristòcrata il·lustrat de l’època, VI marquès de Llupià, III marquès del Poal i marquès consort d’Alfarràs, interessat per les ciències i les arts, amb coneixements de matemàtiques, ciències físiques, història, economia i belles arts; dominava el francès i l’italià. Va ser deixeble i col·laborador del matemàtic i filòsof Tomàs Cerdà, i va  escriure diversos treballs sobre física, zoologia i meteorologia, com la Disertación sobre los terremotos de 1783 o El aerómetro o pesalicores de 1791. Va comprar els terrenys el 1791 i les obres es van iniciar el 1794 i es van acabar el 1808. El mateix Desvalls va intervenir en el disseny del jardí, d’estil neoclàssic, amb la col·laboració de l’arquitecte italià Domenico Bagutti,  el jardiner francès Joseph Delvalet es va encarregar de la plantació.

Topiaria de boixos dins del palau que imita l’estil mozàrab. Un jardí inferior amb la cabana de l’ermità, Safareig. El laberint, dos temples. A dalt un pavelló neoclàssic amb un estany rectangular on queda reflectit. El canal romàntic amb l’illa de l’amor.

Galeria

 

mic_green_pinother_02.png

L’he visitat algun cop abans del 2000, un cop vaig fer quelcom prohibit, i ge fet la visita a fons el 2025,

 

41.44016279981423, 2.1455820246659676

Paideuma. Leo Frobenius

Leo Frobenius** (1873-1938) va ser un etnòleg i antropòleg alemany. El 1898 publica “Ursprung der afrikanischen Kulturen”. A Berlin, el 1904, Fritz Graebner i Bernhard Akermann introdueixen la noció d’història de la cultura amb estudis sobre Àfrica i Oceania. Va fer expedicions a la regió de Kasai a la República Democràtica del Congo (1904), i després al Sudan i al nord de l’Àfrica. El 1920 va fundar l’Institut per a la morfologia cultural a Múnic i el 1935 va esdevenir director del museu etnogràfic municipal. Va trobar indicis d’una cultura desaperaguda que correspondria a Atlantis.

El 1921 introdueix la noció de paideuma, que correspondria a la manera de veure el món d’una determinada comunitat, el seu conjunt de valors, creences, actituds i expressions culturals. Estaria determinada, en part, per la geografia i l’economia [Marx], no es referiria tant a les tècniques com a l’aspecte espiritual i emocional d’una societat. Aquesta mena “d’ànima” d’una cultura seria com un organisme viu, que neix, creix i mor, idea que rependrà Oswald Spengler. Va servir als etnòlegs de Frankfurt per intentar reconstruir com veien el món els caçadors-recol·lectors, els constructors de megalits o els reis sagrats.

Segons l’entorn:

  • Naturalesa exuberant (boscos, selves, muntanyes) → Les cultures de la jungla i les selves tendeixen cap al panteisme, ja que la natura es percep com una força viva i sagrada. (Déu és present en tota la natura, visió integrada de la divinitat i el món).
  • Ciutat (civilització urbana avançada) → Les cultures urbanes desenvolupen sovint una visió més racionalista i atea, perquè la ciutat fomenta una separació entre l’home i la natura.(la societat industrial i racionalista tendeix a reduir el paper de la religió [no la necessita]).
  • Desert (entorns àrids i oberts, com el Pròxim Orient) → Els pobles del desert afavoreixen el monoteisme, perquè en un entorn tan inhòspit, la necessitat de centralització i d’un Déu únic és més forta. (Déu com una entitat transcendent i única, en part per la necessitat d’una autoritat central en condicions difícils).

Per la manera de tractar la cultura africana, valorant la seva identitat i dignitat, diferent del colonialisme, és apreciat als països africans. Va influir Léopold Sédar Senghor, un dels fundadors de Négritude.

Paideuma correspondria a l’esperit d’una comunitat concreta, a diferència de Weltanschauung que pot ser d’un individu o, o diferents individus escampats arreu del món i que inclou també les creences filosòfiques, morals, religioses i científiques o una especulació d’un pensador que estigui arrelat a ningú.

Frobenius Intitute

Art Xina

Xina  Literatura

Pintura: Estils   Dinasties Tang   Song   Yuan   Ming   Xina moderna    Contemporani

Escultura   Ceràmica    Cal·ligrafia

 

> [a reorganitzar]

Sales de l’Art Museum:

  • 71 Comunicant amb el cel: bronzes rituals antics. 72 Els bronzes de Sanxingdui
  • 73 Jade
  • 74 Els  guerrers de Terracotta de Qin Shi Huamgdi
  • 75 Tombes i escultura religiosa  76 Objectes de les tombes Han i Tang
  • 77 Ceràmica Xinesa Liao i Song 78 Ceràmica Xinesa Yuan Ming i Qing
  • 79 Pintura de la dinastia Tang 80 Coves dels 1000 budes i Mogao
  • 81 Zhang Zeduan, paisatge riu, Song 82 Wudai, Song nord 83 Song sud
  • 84 Pintura Yuan 85 Pintura Ming
  • 86 Pintura Qing i posterior
  • 87 Arts decoratives [la meva tetera]

[no hi ha sala de cal·ligrafia]


Estils pintura

Gongbi (工笔), “Precisió i detall”.
Es caracteritza per la seva atenció als detalls i la precisió en les línies. Les obres són molt acurades i realistes. Pinzellades fines i controlades, amb un enfocament en la perfecció tècnica. Colors vius, brillants i saturats, aplicats en capes per aconseguir profunditat i realisme. Temes tradicionals, escenes narratives, retrats, flors i ocells, amb un estil més formal i decoratiu.

Xieyi (写意), “Espontaneïtat i expressió”
Es basa en la lliure expressió de l’artista, amb pinzellades ràpides i fluïdes que capturen l’essència del subjecte. Minimalisme, menys detalls i es concentra en la sensació o l’emoció que transmet l’obra. Tècnica de tinta, predomina l’ús de tinta xinesa, amb variacions de tons i textures per crear profunditat i moviment. Abstracció, les formes són més suggerides que explícites, deixant espai a la imaginació de l’espectador. Connexió espiritual, reflecteix la filosofia taoista i budista, buscant la harmonia entre l’home i la natura.


Dinastia Tang (618-907)

81

Època daurada de la cultura. Va tenir artistes remarcables com Wu Daozi (c. 680-759), mestre de la pintura de figures religioses i mitològiques. Les seves obres es caracteritzaven per línies fluides i dinàmiques. Wang Wei (699-759) va ser un precursor de la pintura de paisatges.

Els suports fràgils de tinta sobre seda fa que no s’hagin conservat obres originals, però es coneixen per còpies i la influència.

[buscar]

Tombes de Qiang Ling  Coves de Mogao

Blanc que il·lumina la nit

Primera neu a la riba del riu


Dinastia Song (960-1279)

Es va desenvolupar l’estil *shanshui* (muntanya i aigua), que buscava capturar l’essència de la natura.

Zhang Zeduan (1085-1145). Va crear el famós rotlle *”Al llarg del riu durant el Festival Qingming“, la vida quotidiana a la capital Song (Kaifeng, Bianjing) amb un detall impressionant.

Wu Dai i Song del nord 82

Fan Kuan (c. 960-1030): Un dels mestres del paisatgisme, la seva obra més famosa és “Viatjants entre Muntanyes i Rius”, una pintura monumental que representa la grandiositat de la natura. [Tal com comenta Lin Yutang, les figures humanes són petitíssimes]


Guo Xi (c. 1020-1090): Autor de *”Primavera primerenca”. Va teoritzar sobre la pintura de paisatges en el seu llibre *”El Sublim Missatge dels Boscos i els Rius”.

Cui Bai

Song del Sud, l’art de l’exili (83)

La pintura recull un recurs del neo-confucianisme, la reformulació del confucianisme davant del repte del budisme, que consisteix a presentar només una part d’una discussió deixant al deixeble (en aquest cas l’espectador), que completi l’escena .

100 nens jugant

Li Shan Wind and Snow in the pines s13


Dinastia Yuan (1271-1368)

Durant la dinastia Yuan, els artistes van començar a expressar més llibertat personal i emocional en les seves obres, influïts per la dominació mongola i el budisme chan (zen).
(Art Museum), recelosos del nou poder, alguns artistes pintaven missatges de resistència com el bambú vinclat pel vent que després es recupera.

Zhao Mengfu (1254-1322): Pintor, cal·lígraf i erudit, va revitalitzar els estils clàssics. La seva obra “Cavalls i Ramader” és un exemple destacat.

Autumn colours on the Quiao and Hue mountains

 

Ni Zan (1301-1374). Membre dels “Quatre Mestres Yuan”, conegut pels seus paisatges senzills i minimalistes, com “Sis senyors”.

Zhu Deron , original Chaos, 1348


Dinastia Ming (1368-1644)

AM 85

La dinastia Ming va veure un renaixement de les tradicions culturals xineses, i la pintura es va caracteritzar per la diversitat d’estils i temes.

Shen Zhou (1427-1509): Fundador de l’Escola Wu o del sud, a l’àrea de Suzhou, mestre del paisatgisme i la pintura de flors i ocells. La seva obra “Poeta a la Muntanya” és un exemple del seu estil contemplatiu.

Qiu Ying (c. 1494-1552): Pintor de l’Escola Zhe,  conegut per les seves obres detallades i coloristes, com “El Jardí dels presseguers” o “l’Emperador Guangwu vorejant un riu”.

Acomiadant-se a Xunyang (sobre un poema de Bai Juyi)

Dai Jin, vida de pescadors, escola Zhe, seguint l’estil de la dinastia Song

Dong Qichan, Escenes de tardor (museu de Shanghai)

Llibres biblioteca: WEN ZHENGMING (1470-1559)


Dinastia Qing (1644-1912)

AM 86 [AM els nous governants manxús, cercant ser acceptats, promouen la tradició.

Shitao (1642-1707): Un dels artistes més innovadors del període, Shitao va defensar la individualitat creativa.

Àlbum “Tornant a casa” al MET

10.000 taques de tinta lletges (10.000 ugly inlblots) [no seria una pintura en concret sinó una idea desenvolupada al seu tractat “Huayu Lu” (畫語錄), on les 10.000 taques de tinta  serien una metàfora de le sinfinites possibilitats de l’expressió artística; fins i tot les, aparentment caòtiques i lletges taques de pintura podien contenir una bellesa profunda.
[Jackson Pollock i Tàpies, els 10.000 objectes del taoisme]

Reminiscences of QinHuai

Bada Shanren (1626-1705), descendent de la família imperial Ming, conegut per les seves pintures de flors, ocells i paisatges, caracteritzades per un estil exagerat i expressiu.

 

Lang Shining (Giuseppe Castiglione, 1688-1766), un missioner jesuïta italià que va treballar per a la cort Qing, va fusionar les tècniques de pintura xineses i occidentals en obres com “Cents Cavalls“.

Va ser influent el tractat Manual of the Mustard Seed Garden.

Gao Qipei, que `pintava amb les ungles

Llibres biblioteca: GAO FENGHAN (1683-1748), CHENSHUREN (1883-1948), Paisatges de GUILIN. AAVV


Xina moderna

En el segle XX, la pintura xinesa va experimentar una transformació radical amb la influència de l’art occidental i els canvis polítics.

Qi Baishi (1864-1957). Pintor de flors, ocells i paisatges, Qi Baishi és conegut pel seu estil simple però vibrant.

Gambes

Xu Beihong (1895-1953).  Va combinar tècniques occidentals i xineses.


Zhang Daqian (1899-1983),  un dels artistes més influents del segle XX, conegut pels seus paisatges impressionants i la seva tècnica de pintura amb esquitxos.

Paisatge amb taca

Vivint amb tranquilitat

 


Contemporani

Ai Weiwei (n. 1957). Potser l’artista xinès contemporani més conegut internacionalment, Ai Weiwei treballa amb escultura, instal·lacions i activisme polític. Obres com Sunflower Seeds (Tate Modern) han captat l’atenció global. (WK)

Xu Bing (n. 1955). Conegut per les seves obres que juguen amb la llengua i l’escriptura, com Book from the Sky, on crea textos il·legibles amb caràcters inventats.

Zhang Xiaogang (n. 1958) – Conegut per les seves pintures surrealistes i emotives, especialment la sèrie Bloodline, inspirada en les fotos de família de l’era maoista.

Zeng Fanzhi (n. 1964) – Famosa la seva sèrie Mask, que reflecteix la psicologia de la societat xinesa moderna.

Yue Minjun (n. 1962) – Conegut pels seus personatges rient amb expressions grotesques i pel seu estil de realisme cínic.

Liu Xiaodong (n. 1963) – Pintor realista contemporani que captura escenes socials amb un estil expressiu i íntim.

Huang Yong Ping (1954-2019) – Artista d’avantguarda que va barrejar influències occidentals i taoistes, conegut per obres conceptuals de gran escala.


Cal·ligrafia

(DS) La cal·ligrafia xinesa es divideix en cinc estils principals, coneguts com a “els cinc grans estils” (五体, Wǔtǐ).

篆书 (Zhuànshū), Estil de Segell
El més antic, utilitzat principalment en inscripcions en bronze i pedra durant les dinasties Shang i Zhou. Caracteritzat per línies uniformes i formes geomètriques, més decoratiu que funcional.

隶书 (Lìshū), Estil Clerical
Dinastia Han. Línies són més amples i planes, amb un aspecte més estructurat i menys rígid que l’estil de segell. Transició cap a estils més moderns.

楷书 (Kǎishū) – Estil Regular
Dinastia Tang. El més comú i fàcil de llegir, utilitzat en textos formals i impresos. (bon punt de partida per als principiants).
Yan Zhenqing (颜真卿, 709–785), mestre de l’estil regular, conegut per la seva força i solidesa en els traços, “Yan Qinli Stele”.

行书 (Xíngshū) – Estil Semi-Cursiu
Un estil més fluid i ràpid que l’estil regular, però encara llegible, popular entre els erudits i artistes per la seva elegància i expressivitat.

Wang Xizhi (王羲之, 303–361, Tres Regnes), el “savi de la Cal·ligrafia”, autor de “Lantingji Xu” (Prefaci del Pavelló de les Orquídies). Va dominar l’estil semi-cursiu i és un referent per a generacions posteriors.

Mi Fu (米芾, 1051–1107), dinastia Song, conegut pel seu estil semi-cursiu únic i expressiu.

Zhao Mengfu (赵孟頫, 1254–1322). Un cal·lígraf de la dinastia Yuan que va reviure i va perfeccionar estils antics com el regular i el semi-cursiu.

草书 (Cǎoshū) – Estil Cursiu o herbaci
El més abstracte i difícil de llegir, amb traços molt lliures i connectats. Molt apreciat per la seva bellesa artística i expressió emocional.

Zhang Xu (张旭, segle VIII), dinastia Tang, un mestre de l’estil cursiu, conegut per la seva energia i llibertat en els traços.


Escultura

  • L’exèrcit a terracotta (dinastia Qin 221-210 BC 2HAX1 )

Guerrers de Xian (2005)

  • Escultures religioses de Buda. El budisme va arribar a Xina al s1 i acceptat a les dinasties nord i sud (s4-s6) fins a consolidar-se a les dinasties Sui i Tang.
    Escultures monumentals en grutes i muntanyes: Yungang (Datong, Shanxi) – Dinastia Wei del Nord (segles V-VI). Longmen (Luoyang, Henan) – Wei del Nord a Tang (segles V-IX). Mogao (Dunhuang, Gansu) – Han a Yuan (segles IV-XIV). Gran Buda de Leshan, estil més realista i refinat (Sichuan) – Dinastia Tang (segle VIII). A la dinastia Song l’escultura es torna més delicada i espiritual, menys monumental. Dinastia Ming: Temple del Buda de Jade (Xangai).
    [hi ha també les figures dels ferotges guardians de les tombes]

Leshan

Guanyin of the Southern Seas, s11 (dinastia Song)

  • Els guardians dels temples
    Els Quatre Reis Celestials (四大天王 – Sì Dà Tiānwáng), defensen el dharma als quatre punts cardinals. 天王 (Chíguó), est, protegeix la nació, porta un instrument de corda (pipa). 增长天王 (Zēngzhǎng), sud, fa créixer les bones qualitats, espasa. 目天王 (Guǎngmù), Oest, observa i vigila, porta una serp o una torre. 多闻天王 (Duōwén), nord, protegeix la riquesa i el Dharma, porta ombrel·la o estendard.
    Els Reis Nio o Lokapalas (金刚力士 – Jīngāng Lìshì), dues figures musculoses i ferotges, sovint col·locades a banda i banda d’una entrada, A xina conegudes com a Ha i Heng, perquè simbolitzen el so inicial i final de l’univers (com un “AUM” xinès). Un té la boca oberta (Ha, que comença el so), l’altre la té tancada (Heng, que l’acaba).
    Generals celestials (天将 – Tiān Jiàng), que a vegades es confonen amb deïtats daoistes o personatges de la mitologia, apareixen a tombes de nobles o en escultures funeràries com a “defensors de l’ànima contra esperits malignes”.

Els quatre reis celestials, Beihai Park

lokapalas

 

  • [La tortuga, al grua, el drac que recordo de les visites als temples]
    La tortuga (龟, “guī”) representa longevitat i estabilitat, un símbol de vida llarga, paciència i resistència a la cultura xinesa; saviesa i coneixement (al “I Ching) està associada amb la predicció del futur i la connexió amb el cel i la terra.
    La grua (鹤, “hè”) representa immortalitat i elevació espiritual, és l’animal sagrat en el taoisme, associat amb els “xian” (immortals) que volen cap als regnes celestials. També noblesa i bones virtuts, la fi del cicle de la reencarnació en el budisme.
    El drac (龙, “lóng”) representa poder celestial i protecció. És el símbol més important de la mitologia xinesa, associat amb la força, la sort i el control sobre l’aigua (pluja, rius i mars). Són guardians dels temples i es creu que allunyen els esperits malignes. En el taoisme, el drac representa el canvi, energia (yang) i el flux de l’univers (“qi”).
    En temples taoistes, aquestes figures simbolitzen l’harmonia entre l’home i la natura, així com els valors de la immortalitat i la saviesa. En els budistes la tortuga i la grua poden representar la longevitat i la transcendència del sofriment, mentre que el drac actua com a protector del Dharma (l’ensenyament budista). En els temples confucianistes, aquests animals recorden virtuts com la perseverança (tortuga), la noblesa (grua) i l’equilibri social (drac). Beijing


Ceràmica

Entre el final de la dinastia Tang el 907 i la consolidació de la dinastia Song el 960, tenim la ceràmica Liao, amb decoracions i esmaltada en verd.

Song
Van promoure al construcció de forns i es van produir grans quantitats de celadó (ceràmica d’un to verdós). Els artistes van emprendre una cerca de la perfecció en la forma i el color [la puresa espiritual]

(Xian, 2005)

Yuan
Sota la dinastia mongola va seguir la indústria, sobretot a Jingdezhen, a la província de Jiangxi, produint-ne molta per exportar. Característic l’esmaltat de blau sobre blanc.

Ming
Van mirar de tallar les relacions internacionals que havien iniciat els Yuan però va seguir l’exportació però la demanda occidental va fer que continués.

Qin
Els manxús van seguir el patronatge de Jingdezhen. Van intentar controlar l’accés als ports però al demanda occidental de ceràmica i te era enorme. Els gustos occidentals van impulsar decoració més acolorida.

 


Contemplació de la natura, el sublim en els paisatges

China online Museum

Art in China. LUNAS, CRAIG, China. WETZEL, ALEXANDRA

Viatges 2005, 2010

Heidegger

[esborrany]

 

(CGPT)

Heidegger desenvolupa aquesta noció fonamentalment a **”Ser i temps” (Sein und Zeit, 1927)**. En aquesta obra, ell argumenta que l’ésser humà (el *Dasein*) és essencialment **temporal** i es projecta cap al futur en la seva existència. Aquesta temporalitat no és simplement una successió d’instants objectius, sinó una estructura existencial que determina com experimentem el món.

### **La temporalitat del Dasein**
Segons Heidegger:
– L’ésser humà (*Dasein*) no és estàtic sinó que **es projecta cap al futur** mitjançant les seves possibilitats i decisions.
– El **present** és viscut a partir d’aquest projecte futur, és a dir, la nostra experiència del present està influenciada per la manera en què anticipem i orientem la nostra vida.
– El **passat** no és una cosa fixada objectivament, sinó que el reinterpretem constantment en funció del present i del futur.

### **La tríada extàtica del temps**
Heidegger descriu el temps en termes de **tres “èxtasis” temporals**:
1. **Futur** (*Geworfenheit* – “ser llençat”): Ens projectem sempre cap a les nostres possibilitats i la nostra existència futura.
2. **Passat** (*Verfallen* – “caiguda en el món”): El passat ens configura, però no com un determinant fix, sinó com una herència que podem reinterpretar.
3. **Present** (*Entschlossenheit* – “resolució”): No és un simple instant, sinó l’àmbit en què articulem el passat i el futur de manera significativa.

Aquesta concepció de la temporalitat està lligada a la seva idea d’**autenticitat**: viure autènticament implica reconèixer la nostra projecció cap al futur i no limitar-nos a seguir les inèrcies imposades pel passat i la societat.

 

Debat de Davos

Mnemosyne. Aby Warburg

Els símbols: Art, Iconografia


Aby Warburg (1866-1929), historiador i teòric de la cultura. Va fundar la g [a Hamburg?] que més tard es traslladaria a Londres. El tema principal era com es transmetien la representació del món clàssic des de l’antiguitat fns al renaixement. Nascut en una rica família jueva de banquers, es descrivia com “Amburghese di cuore, ebreo di sangue, d’anima Fiorentino”. Va renunciar al seu dret d’hereu com a primogènit a canvi que el seu germà Max el proveís sempre de tots els llibres que necessités.
Va estudiar història de l’art i arqueologia. El 1896 va viatjar a Amèrica i va conèixer la comunitat Hopi, amb les seves imatges de la serp a New Mexico. El 1897 es casa i s’estableix a Florència. Estudia Leonardo da Vinci, la relació de Botticelli amb l’antiguitat a partir dels vestits de les figures. EL 1902 tornar a Hamburg. El 1909 comença a organitzar la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warbur, amb la intenció que funcionés tant com a ubicació de la seva col·lecció privada com per a l’educació pública. Presenta símptomes d’esquizofrènia i el 1921 és ingressat a la clínica psiquiàtrica Ludwig Binswanger de Kreuzlingen, a Suïssa.

El desembre de 1927 comença el projecte Atlas Mnemosyne, 40 pannells de fusta recobertes de tela negra, amb unes 1000 imatges enganxades que pretenien narrar la història de la memòria de la civilització europea. [memòria icònica?]. En morir el 1929 i amb l’ascens del nazisme, els 60.000 volums de la seva biblioteca van ser traslladats a Londres.
[pendent revisió llibre].

AW introduí la iconologia com a mètode d’estudi, complementari al formalisme que es limita a la forma i l’estil [no és només el que veiem sinó què es volia dir i que ens revela l’obra sobre la cultura on va aparèixer], el seu “espai mental” o “Denkraum”. Se li atribueix la frase “Der liebe Gott steckt im Detail”, en el sentit que els detalls de les obres d’art [per exemple la roba], poden revelar aspectes de la mentalitat i tradicions d’una cultura [el seu espai mental o Denkraum, que potser es podria relacionar amb l’expressió Weltanschau]. La seva aproximació metodològica es caracteritzava per una investigació minuciosa i interdisciplinària, que integrava l’art, la religió, la filosofia, la literatura i la ciència. Es pot estudiar com l’expressió d’algunes emocions intenses o dramàtiques, com el dolor, la por, l’èxtasi o la ira, es repeteixen [sobreviuen, nachleben] com a motius visuals al llarg de la història de l’art. Aquestes “fórmules”, o “pathosformel” són patrons iconogràfics que transmeten emocions humanes universals i que tenen una forta càrrega simbòlica i emocional. (   Les emocions a les arts ).

El seu deixeble Erwin Panofsky distingí tres nivells:

  • Preiconogràfic: el que es veu, formes, colors, figures.
  • Iconogràfic: el tema o història de la imatges [el judici final, Apol·lo i Dafne]. Aquest nivell requereix coneixement de la cultura i les tradicions iconogràfiques.
  • Iconològic: s’analitza el significat intrínsec de l’obra, els valors culturals, filosòfics o religiosos que transmet, i com aquests reflecteixen el context històric i social en què es va crear. Aquest nivell busca comprendre la “mentalitat” d’una època a través de les seves imatges.

 

Confucianisme

Religió.  Euràsia, Hinduisme, Budisme, ZenTaoisme


En xinès rujia (儒家, pinyin: rújiā), “escola dels lletrats” “és un conjunt de doctrines filosòfiques, morals i polítiques que es van desenvolupar a la Xina durant més de dos mil·lennis a partir de l’obra atribuïda al filòsof Kongzi (551-479 aC), conegut a Occident sota el nom llatinitzat de Confuci.” (VK). [ No és una religió amb divinitats com les abràhamiques].

El confucianisme posa l’èmfasi en la família i l’harmonia social sense recórrer a una divinitat transcendent com a base dels valors espirituals i la moral. Els valors remarcats són la ‘ren’ (benevolència i compassió), el ‘yi’ (justícia, disposició a actuar correctament), el ‘li’ (cortesia i rituals), el ‘zhi’ (saviesa, saber distingir el que és correcte) i el ‘xin’ (honestedat).
La naturalesa humana i les seves activitats ordinàries són ‘sagrades’, la naturalesa moral de l’home 性; xìng) enllaça amb el tian (天; tiān; ‘cel’), que és transcendent però no una deïtat personal. És com el Dao, o el Brahman.
L’educació és la clau per millorar l’individu i, per extensió, la societat. Tothom té la capacitat d’aprendre i millorar-se a través de l’estudi i la reflexió. Cada individu ha de treballar per millorar-se a si mateix, cultivant virtuts i actuant amb integritat (autocultivació).
Una societat harmoniosa ha de tenir una jerarquia, governant i súbdit, pare i fill, o amic i amic. Cadascú ha d’ocupar el seu lloc i respectar l’altre. Els líders han de governar amb virtut i exemple moral, no només amb lleis i càstigs.


Història

2HAX0 Shang, Zhou -1700 -221.

(DS) Confuci va néixer el 28 de setembre del 551 aC a Qufu, a l’estat de Lu (actualment la província de Shandong, Xina). El seu nom de naixement era Kong Qiu (孔丘), i més tard se’l va conèixer com a Kong Fuzi (孔夫子), que significa “Mestre Kong”.  Pertanyia a una família noble empobrida. Es va dedicar a l’estudi i va adquirir un gran coneixement en història, poesia, rituals i música.  Va treballar en diversos càrrecs administratius a l’estat de Lu, incloent-hi el de ministre de justícia. No obstant això, es va desil·lusionar amb la corrupció i la manca de valors morals entre els líders polítics. Va dedicar gran part de la seva vida a ensenyar i difondre les seves idees que considerava que venien de dinasties anteriors.
Va renunciar als seus càrrecs a Lu, passant 14 anys viatjant per diversos estats xinesos, buscant, sense èxit, un governant que adoptés les seves idees. Torna a Lu als 68 anys i va dedicar els seus últims anys a editar i compilar textos clàssics, com el ‘Llibre de les Odes’ i el ‘Llibre dels Documents’.
Va morir el 479 aC amb 72 anys. Les seves idees van ser recopilades pels seus deixebles en les ‘Analectes’.

Dins de la dinastia Zhou, el confucianisme va sorgir durant el període de les Primaveres i Tardors (770 aC – 476 aC) i el període dels Regnes Combatents (475 aC – 221 aC), en un context de desordre polític i fragmentació. Les seves idees no van ser adoptades però va tenir influència entre els intel·lectuals i els funcionaris.

2HAX1 Qin Han -221 220.

Quan la Xina va ser reunificada pel Primer Emperador Qin (221 aC), ja era una doctrina perfectament formada i definida, amb molts seguidors i un gran corpus textual. Però el confucianisme va ser marginat en favor del ‘legalisme’, que emfatitzava lleis estrictes i càstigs severs per mantenir l’ordre. Els llibres confucians van ser cremats durant el regnat de Shi Huang, i els erudits confucians van ser perseguits i alguns assassinats.

Amb la dinastia Han (202 aC -220 dC), el confucianisme pren el cos d’escola filosòfica i impregna tots els àmbits de la vida xinesa; l’estudi de les obres clàssiques del confucianisme va esdevenir la base del sistema d’exàmens imperials i del pla educatiu. Aquesta evolució es va produir de manera gradual; durant les primeres dècades dels Han, no existia una gran diferència entre els confucians i els taoistes, especialment entre el cos de funcionaris. No obstant això, seria la doctrina confuciana la que molt aviat hi adquiriria preponderància, fins al punt de convertir-se en religió oficial i trobar la màxima expressió en la reglamentació del sistema d’exàmens per al reclutament de funcionaris governamentals estructurat sobre la base de les sis obres clàssiques de la doctrina d’aquesta escola. Això ho va posar en pràctica l’emperador Wu-ti  l’any 135 aC.
Una contribució important per a la consolidació del confucianisme va ser la que van fer dos eminents savis del segle ii, Ma Jung i el seu deixeble Cheng Hsien, elaborant una sèrie de comentaris sobre el conjunt dels llibres clàssics, per tal de donar-li coherència doctrinal. Cap a l’any 175 dC, es van inscriure els textos clàssics en 46 taules de pedra per tal que el poble s’instruís.

2HAX2  Tres Regnes i Sui 220 618.

Durant aquest període de fragmentació política (Període Divisió 110-589), el confucianisme va competir amb el budisme i el taoisme per influència. El confucianisme va aconseguir mantenir-se fins i tot durant el temps en què els invasors d’origen turc o mongol van establir les seves pròpies dinasties al nord de la Xina (304-581 dC), a causa principalment de la garantia d’estabilitat social confuciana i per la gran admiració que despertava en els conqueridors la cultura xinesa d’aquella època.

3AX01  Tang 618 960.

El confucianisme va coexistir amb el budisme i el taoisme, que van gaudir d’una gran popularitat durant aquesta època. Els exàmens imperials, basats en els texts confucians, van continuar sent una via important per accedir a càrrecs governamentals. Els erudits confucians van començar a reinterpretar les doctrines per adaptar-les a les necessitats de l’època.

3AX02 Song 960 1280.

Es va establir com a doctrina d’estat al segle ii aC i, posteriorment, es va reelaborar metafísicament al segle xi amb el nom de daoxuejia, ‘escola de l’estudi del Dao’ (o neoconfucianisme), i s’estengué fins a Corea, el Vietnam i el Japó. Incorporava elements del budisme i el taoisme. Pensadors com Zhu Xi (1130 – 1200) van sistematitzar el neoconfucianisme, que va esdevenir la base de l’educació i l’administració. Els valors confucians, com l’harmonia social i l’ètica personal, van ser promoguts com a fonament de l’estat.

3AX03  Yuan 1280 1368.

Durant el domini mongol, el confucianisme va perdre influència política, però va continuar sent important en l’educació i la cultura. Els mongols van adoptar alguns elements del sistema confucià per governar la població xinesa.

3AX04  Ming 1368 1644

El confucianisme va recuperar el seu paper central com a ideologia governamental. Els exàmens imperials, basats en els texts confucians, van esdevenir més rigorosos i selectius. Els valors confucians, com la lleialtat, la pietat filial i l’harmonia social, van ser promoguts com a base de l’ordre social.

4AX01 Qing 1644 1912

Els emperadors manxús van adoptar el confucianisme per legitimar el seu govern i guanyar-se el suport de l’elit xinesa. Els exàmens imperials van continuar basant-se en els texts confucians, i els valors confucians van ser reforçats com a norma social. No obstant això, a finals del segle XIX, el confucianisme va ser criticat com a obstacle per a la modernització de la Xina. El 1905 s’aboleix el sistema d’exàmens tradicional.

Segle XX i actualitat
5AX01 Revolució Xinesa 1912-1945. 5AX02 La Xina de Mao 1945-1976. 5AX03 Den Xiao Ping i Revolució econòmica 1976-2020

Durant el segle XX, el confucianisme va ser qüestionat i atacat durant esdeveniments com el Moviment del Quatre de Maig (1919) i la Revolució Cultural (1966 – 1976). – No obstant això, des de finals del segle XX, hi ha hagut un renaixement del confucianisme com a font de valors morals i identitat cultural a la Xina i altres països asiàtics.  Avui dia, el confucianisme continua influint en l’educació, la família i la política a l’Àsia oriental.


 

Palau de les heures

Jardins Jardins en un mapa


Construït el 1896 per a l’industrial Josep Gallart que volia competir amb el laberint d’Horta del Marquès d’Alcarràs. Uns jardins molt cuidats, amb traçat geomètric simètric, dues terrasses amb basses i palmeres. (VK)

Galeria

Poesia xinesa. Dinastia Ming.

Literatura xinesa  Ming


YU QIAN 1398-1457

CANTO A LA CAL

A cien martillazos y mil golpes
te sacan de las entrañas de la montaña.
¡Qué te importa que te quemen
las llamas más vivas
y que te hagan polvo!
Lo importante para ti
es dejar constar para siempre
lo limpia y lo pura que eres.

[Auden, In praise of Limestone]


Tang Yin 1470-1524

Thoughts

I don’t pursue the pill of immortality, don’t meditate,
eat when hungry, sleep when tired,
and to make a living, I’ve a painter’s brush that also writes poetry.
My footprints can always be found by flowers and willows.
In the mirror I am aging with the spring.
By a lamp my wife and I share the full moon.
Ten thousand occasions of pleasure, a thousand times drunk,
I am a lazy person in the human world, an immortal on earth.

Poesia xinesa. Dinastia Yuan

Literatura xinesa  Yuan


LU ZHI 1242-1314

PAISAJE OTOÑAL SEGÚN LA MELODIA ZHUICHUNFEN

Qu

Del precipicio cuelga
un pino solitario.
Nubes de púrpura crepusculares
acompañan a una oca que vuela.
Un bosque de montes me rodean.
Sólo veo un río que se lanza al infinito.
Sopla el viento del oeste,
que inunda de otoño la tierra y el cielo.
Noche silenciosa.
Vela solitaria.
Una luna baja.
¿Estaré navegando
dentro de una pintura
de un gran maestro?


Ma Zhiyuan 1260-1334

Autumn Thoughts, to the Tune of “Sailing at Night” (Six Poems)

One hundred years of light and dark is like a butterfly dream.
Looking back at the past, I can’t help sighing.
Today spring comes,
tomorrow blossoms fade.
Hurry up and drink-the night is old, the lamp is going out.


Guan Daosheng 1262-1319

Love Poem

You and I
have too much passion.
Where the passion is, is hot like fire
I knead a piece of clay into a you
and a me
then smash them
and mix them with water.
Again I knead it into a you
then a me.
There is you in my clay,
and me in your clay.
I’ll share your quilt while we live
and your coffin after death.


QIAO JI 1280-1345

AUTORRETRATO

Qu

Coronado de gorra taoísta,
vestido de túnica emplumada,
y un caminar como por los aires.
Mi flauta de hierro despeja nubes,
y mi bastón de bambú llega al cielo.
Vivo rodeado de cantantes,
de mujeres joviales, taoístas,
bebedores, poetas y excéntricos.
Soy doctor en viajes de turismo,
sin haberme presentado nunca
a los exámenes imperiales.
Soy el inmortal de un mundo alegre
y jamás conozco la tristeza.
En mi casa, por todas partes,
antiguos libros de los maestros,
pinturas, tintas e inciensos,
que, exhalando un tenue humo,
llenan de fragancia el valle.


 

Serialisme

[esborrany]

Serialism, as a musical form, is a compositional technique that uses a fixed sequence of elements—often pitches, but sometimes dynamics, rhythms, or other musical aspects—as the foundation for a piece. It is most closely associated with the 20th-century avant-garde, particularly the work of composers such as **Arnold Schoenberg**, **Anton Webern**, and **Alban Berg** (the Second Viennese School).

### Key Features of Serialism

1. **Twelve-Tone Technique**:
– Serialism began with Schoenberg’s twelve-tone technique, which ensures that all 12 notes of the chromatic scale are treated equally.
– In this system, a specific sequence of the 12 pitches (called a **tone row**) is arranged in a particular order.
– This row serves as the basis for the entire composition, appearing in its original, inverted, retrograde (backward), or retrograde-inverted forms.

2. **Avoidance of Tonality**:
– Serialism seeks to move beyond traditional tonal systems (major/minor key centers).
– By using a structured, pre-determined order of notes, it avoids the gravitational pull of tonal hierarchies.

3. **Application to Other Musical Elements**:
– In **total serialism**, the concept extends beyond pitch to include rhythm, dynamics, timbre, and articulation.
– Composers like **Olivier Messiaen**, **Pierre Boulez**, and **Karlheinz Stockhausen** expanded serial principles in this way.

4. **Rigorous Structure**:
– The appeal of serialism lies in its mathematical rigor and potential for complex interrelationships within a piece.

5. **Aesthetic Goals**:
– Serialism often seeks to break free from emotional and narrative constraints, focusing instead on abstract and intellectual musical structures.

### Historical Context
Serialism emerged as a reaction to the perceived exhaustion of the tonal system that dominated Western music for centuries. It developed during the early 20th century, when many composers sought new ways of organizing sound to reflect the complexities of modern life and art.

### Examples
– Arnold Schoenberg’s **Suite for Piano, Op. 25** (1923) is an early example of twelve-tone serialism.
– Anton Webern’s concise, pointillistic works, such as his **Symphony, Op. 21**, explore the expressive potential of the twelve-tone technique.
– Pierre Boulez’s **Structures I** is a hallmark of total serialism.

Serialism remains a significant part of contemporary music, though its strict application has been debated and evolved over time.

Su DongPo (Su Shi). 1036-1101

Literatura Xinesa Song


INSCRIT EN EL MUR DEL TEMPLE XILIN

Serralada des de davant.
pic esmolat de lluny; de prop,
de dalt, de baix:
cada cop diferent.
¿Per què no puc arribar a veure
el rostre autèntic de les muntanyes de Lu?

M’hi trobo al mig.

Brushed on the Wall of Xilin Temple

From the side it is a range; straight on, a peak.
Far, near, high, low, it never looks the same.
I can’t see Mount Lu’s true face
because I’m on the mountain.


To the Tune of “Prelude to the Water Song”

“When will there be a luminous moon?”
I lift my wine and ask the black sky.
I don’t know which year it is tonight in the sky palace.
I wish I could ride the wind and go there,
but I’d be afraid in heaven’s jade towers.
It is too cold to be that high.
So I start to dance with my own shadow.
Nothing is better than the human world!

The moon circles a red pavilion
settling to the carved doors
and shines light on my insomnia.
I don’t think it feels malice,
yet why is the moon so round when lovers separate?
We have sad and happy partings and reunions.
The moon has bright and dark fullness and waning.
Since ancient times nothing has been perfect
but love may last without end
since even a thousand miles apart we can share this full moon.


QUAN YU KE PINTA BAMBUS

Quan Yu Ke pinta bambús,
veu els bambús, no veu la gent.
I no és tan sols que no vegi la gent:
tampoc es veu a si mateix.
Ell mateix es torna bambú
que creix fresc i sense límits.
Zhuangzi ja no és en aquest món.
¿Qui podrà doncs arribar a preuar
aquesta mirada tan fonda i singular?


PAISATGE

Són mortes totes les flors de l’estiu.
Les fulles van com petites ombrel·les.
Els crisantems tardorals són marcits.
Les tiges altes són plenes de gebre.

Tot el paisatge d’un any és difunt,
i només viu en la lleu recordança.
Llimones verdes coronen l’hivern,
i les taronges es dauren.

(mmad)

Poesia xinesa. Dinastia Song

Literatura xinesa  Song


Xina Song 960-1279

2HAX2


Ouyang Xiu 1007 – 1072

To the Tune of “Spring in the Tower of Jade”

You’ve left and I don’t know if you’re near or far.
Everything I see is broken and dull.
The farther you go, the fewer letters come.
Who can I ask? This river is so broad it drowns the fish.

In deep night the wind beats the bamboo-it sounds like autumn,
ten thousand leaves making a thousand cries of grief.
Alone on my pillow I search for dreams of you.
No dream comes. I watch the lamp-guttering, out.

Painting Eyebrows, to the Tune of “Pouring Out Deep Emotions”

A light frost on the curtain in early morning, she rolls it up,
and blows her hands warm, begins to paint her face new.
Longing for him, she draws her eyebrows long as distant mountains.
Thinking about the past,
she sighs over the flowing petals
and easily drops into grief.
She almost sings, but stops herself.
She almost smiles, then knits her brows.
It’s enough to tear your heart.


HUANG TINGJIAN 1045-1105

SE FUE LA PRIMAVERA SEGÚN LA MELODÍA QINGPINGLE CI

Se fue la primavera, solita,
sin dejar las huellas.
Si acaso alguien la encuentra,
dígale que retorne y no nos abandone.
Pero ¿quién sabrá su paradero?
¿Cómo la voy a localizar?
Sólo puedo preguntar a los orioles,
que no hacen más que trinar y trinar.
Con el viento, vuelan sobre los rosales.


Nie Shenqiong ?

To the Tune of “Partridge Sky”

The jade feels tragic, the flowers grieve, because you’ve left Phoenix City.
Willow twigs are tender green under Lotus Tower.
When you raised a cup of wine I sang the “Song of Farewell at Yangguan”
then walked how many miles in seeing you off.

I’m looking for a good dream
but a dream is hard to find.
Does anyone know my feelings now?
My tears fall on the pillow as the eaves drip on the steps.
Separated by my window, we both drip until the dawn.


Zhu Shuzhen 1063 – 1106

Spring Complaint, to the Tune of “Magnolia Blossoms”

(Short Version)

I walk alone, sit alone, sing alone,
drink alone, and sleep alone.
Standing lone, my spirit hurts.
A light cold caresses me.

Who can see how
tears have washed off half my makeup,
sorrow and sickness have joined hands,
how I trim the lamp’s wick till it’s gone and dream still does not come?


Li Qingzhao 1084 – 1151

SEGÚN LA MELODÍA PRIMAVERA EN WULING Ci

El viento ya cesa.
Fragante es la tierra,
cubierta de flores caídas:
Fin de la primavera.
Llega la noche.
Me da pereza
hasta peinarme.
Las cosas siguen como antes,
pero él ya no está.
Todo ha terminado.
Quiero decir algo,
mas las lágrimas me lo impiden.

Me han dicho que es bella la primavera
en el arroyo Suanchi.
Pienso pasear por allí
en una barca ligera.
Pero temo que, pequeña,
no pueda aguantar el peso
de tanta pena y tristeza.


YANG WANLI 1127-1206

PASANDO POR XIETAN EN BARCO

Vino excelso.
Una copa de vez en cuando.
La cortina, que acaba de correrse,
se descorre nuevamente.
Montaña preciosa.
¿Quién habrá conocido
sus miles de pliegues?
Me los ofrece a la vista
ahora, el sol poniente.


Hsin Txi-txi [XIN QIJI] 1140-1207

QUAN VAN TORNAR LES ORENETES

Fa un any, quan van tornar les orenetes,
a la cambra brodada van fer niu. Del jardí
treien fang i deixaven pols a l’arpa i als llibres que solies llegir.

Prou han tornat enguany, però ningú no escolta la conversa que fan.
No hi és la qui al portal el paravent plegava;
i en el capvespre d’ambre la pluja cau, brillant.

(Marià Manent, Com un núvol lleuger)

LO QUE SIGNIFICA LA TRISTEZA SEGÚN LA MELODIA CHOUNIUER Ci

De joven, yo no conocía
lo que significaba tristeza.
En busca de inspiración,
solía subir a las torres,
pagodas y altos pabellones,
y lograba versos bien melancólicos.

Ahora que he experimentado y probado
todos los sinsabores de la tristeza,
quiero expresarla, mas no puedo.
No consigo decir sino:
¡Qué fresco está el tiempo!
Qué hermoso el otoño!


WEN TIANXIANG 1263-1283

PASANDO POR EL MAR DE LA SOLEDAD

Ríos y montañas patrias quebrantadas.
Briznas que se lleva el viento.
Soy una hoja de nenúfar
que sobrenada en el agua,
azotada por las tormentas.

En la Playa Pánico narramos
los peligros que hemos vivido.
Y en el Mar de la Soledad,
lamento lo solo que estoy.

Todos, sin excepción, han de morir.
Lo importante es dejar el corazón
completamente limpio y transparente
en el jade de una hoja de la historia.


 

Parcs urbans

[esborrany

Catalunya

Barcelona: Parc de la Ciutadella,

Terrassa: Parc de Vallparadís


Espanya

Madrid: Parque del retiro


UK

London: Hyde Park, Regent’s Park (on vaig a córrer cada cop que vaig a Londres), Kew Gardens.


USA

New York: Central Park


Xina

ChengDu,

[consulta a DeepSeek] Parc del Poble de Cultura (文化公园, Wénhuà Gōngyuán) o Parc Huanhuaxi (浣花溪公园). A Chengdu, els jardins públics amb serveis de te són icònics, però el que millor s’ajunta a la teva descripció és:
– Pavellons del te al Parc Huanhuaxi (o als voltants del *Parc del Poble de Cultura*), on es practica el “cháguǎn” (茶馆), la tradició de prendre te amb aigua calenta il·limitada. Pagues per un bol o tassa de te (ex: te de jasmin o Mengding ganlu), i els cambrers passaven amb termos d’aigua calenta (*”rèshuǐpíng”*) per omplir-la tantes vegades com volguessis. Ambient: Gent local jugant a mahjong, llegint diaris, o escoltant òpera Sichuanesa.

Wang Wei. Poesia

Literatura xinesa Tang


Sense títol

Al conreu de les lletres no li cal el tracte mundà.
Difícil (àrdua, penosa) és la ciència de la filosofia i per assolir-la, camino tot sol.
Estimo els rierols transparents que serpentegen entre les roques.
I estimo també la meva cabana rústega, tan tranquil·la enmig dels pins.

Al capvespre de la vida, la tranquil·litat és la meva única alegria.
Ja res pertorba el meu cor.
Si ho penso, crec que no hi ha determini millor
que acomiadar-me del saber i tornar
als boscos de la meva antiga llar,
on el vent sospira en els pins
i em desfaig de la banda.
Quan la lluna brilla als turons pulso (taño) el llaut.
Si em demanes perquè no m’ocupo dels meus negocis
t’invito a escoltar el cant del pescador.


A Young Lady’s Spring Thoughts

Unbearable to watch these endless silk threads rain through the sky.
Spring wind pulls them apart and intensifies this separation.
Leisurely flowers fall to the green mossy earth.
Only I can know this. No one comes to see me all day.

[Txékhov “ningú no veu”, tot el que passa sense testimoni]


Suffering from Heat

The red sun bakes earth and heaven
where fire clouds are shaped like mountains.
Grass and woods are scorched and wilting.
The rivers and lakes have all dried up.
Even my ligtht silk clothes feel heavy
and dense foliage gives thin shade.
The bamboo mat too hot to lie on,
I dry off, soaking my towel with sweat.
I think of escaping from the universe
to be a hermit in a vastness
where a long wind comes from infinity
and rivers and seas wash away my turbulence.
When I see my body holding me here
I know my heart is not enlightened.
Abruptly I enter a gate of sweet dew
where there is a medicine to cool me.


Questioning a Dream

Don’t be fooled. Why bother with the shallow joys of favor or worry about rejection?
Why flounder in the sea helping others, or being abandoned?
Where can you dig up a Yellow Emperor or Confucius to consult with?
How do you know your body isn’t a dream?


EN EL BOSQUE DE BAMBÚES

Sentado solo entre silenciosos bambúes,
taño mi laúd y silbo unas canciones.
Nadie sabe que estoy en el espeso follaje.
Sólo la brillante luna acude a acompañarme.

Poesia xinesa. Dinastia Tang

Literatura xinesa  Tang


Xina Tang 618-960

2HAX1


Zhang Jiuling 678-740

AÑORANDO, BAJO LA LUNA, A MI LEJANA AMADA

Sobre el piélago se eleva
la luna con resplandor.
La contemplamos tú y yo
desde dos extremos del país.
Melancólico, lamento
que la noche sea larga,
y te añoro apasionado.
Apago el candil:
me encanta la luz de la luna.
Me cubro con la capa y salgo.
La siento mojada con el rocío.
Me aflige no poder recoger
un puñado de luz y ofrecértelo.
Regreso y me tiendo en el lecho.
Ojalá te vea en el sueño.


Meng Haoran 689-740

MATÍ DE PRIMAVERA

Dormo i no m’adono de l’alba
fins que sento la conversa dels ocells.
Anit els embats del vent i de la pluja.
Qui sap quantes flors deuen haver caigut.


Wang Wei 699-759

Li Bai 701-762

Du Fu 712-770


Liu Zongyuan 733-819

 River Snow

A thousand mountains. Flying birds vanish.
Ten thousand paths. Human traces erased.
One boat, bamboo hat, bark cape -an old man
alone, angling in the cold river. Snow.


Liu CHangQing 725-786

VISITA AL TAOÍSTA CHANG, EN EL ARROYO NANQI

A tu cabaña me lleva la senda
con musgo de frescas huellas.
Nubes blancas cuelgan
sobre la silenciosa duna.
Fragantes hierbas ocultan
tu puerta entreabierta.
Pasada la lluvia,
los pinos lucen más verdes.
Vagando entre los cerros,
llego al nacimiento de un arroyuelo.
Meditación, flores, aguas.
Nos vemos. ¿Qué te iba a decir?
Ya no me acuerdo. Ni hace falta.


Bai Juji 772-846


Yuan Zhen 779-831

Late Spring

Calm day through the thin curtain, swallows talking fast.
Pairs of fighting sparrows kick up dust on the steps.
Wind at dusk, a brushwood gate swings shut.
Flowers drop their last petals. No one notices.


Han Shan finals s7

210

Talking about food won’t fill your stomach.
Talk about clothing won’t keep out cold.
To be full, eat rice.
To stay warm, wear clothes.
Those who don’t understand
complain it’s hard to get help from Buddha.
Look inside your heart. That’s where Buddha is.
Don’t look for him outside.

237

This life is lost in dust.
Like bugs in a bowl
we all day circle, circle
unable to get out.
We’re nothing like immortals.
Our sorrows never end,
years and months flow off like water
and in an instant we’re old men.

262

In this world people live then die.
Yesterday morning I was sixteen,
healthy with a strong life force.
Now I’m over seventy,
strength gone, body withered.
A flower in spring
blossoms at dawn. At night it dies.


Sikong Tu 837-908

Twenty-four Styles of Poetry

The Placid Style

Dwell plainly in calm silence,
a delicate heart sensitive to small things.
Drink from the harmony of yin and yang,
wing off with a solitary crane,

and like a soft breeze
trembling in your gown,
a rustle of slender bamboo,
its beauty will stay with you.

You meet it by not trying deeply.
It thins to nothing if you approach,
and even when its shape seems near
it will turn all wrong inside your hand.

The Potent Style

Green woods, a wild hut.
Setting sun in the transparent air.
I take off my head cloth, walk alone,
often hearing the calls of birds.

No flying swan brings me messages
from my friend traveling so far.
Yet the one I miss isn’t far.
In my heart we are together.

Ocean wind through emerald clouds.
Night islets and the moon, bright.
After one good line, stop.
A great river spreads across your path.

[These last lines suggest the dangers of saying too much, of overwriting, If you go on too long, Sikong Tu warns, you walk right out of the style, whereas a good line stops you like a great river, and echoes profoundly inside of you This effect can be described by two lines from Tang poetry: “The song is over, the musician gone, / but the river and green mountains keep singing.]

The Implicit Style

Without a single word
the essence is conveyed.
Without speaking of misery
a passionate sadness comes through.

It’s true, someone hidden controls the world;
with that being you sink or float.
This style’s like straining full-bodied wine
or like a flower near bloom retreating into bud.

It is dust in timeless open space,
is flowing, foaming sea spume,
shallow or deep, cohering, dispersing.
One out of a thousand contains all thousand.

The Carefree and Wild Style

Abide by your nature,
honestly and unrestrained.
Whatever you pick up makes you rich
when candor is your friend.

Build your hut below a pine,
toss off your hat and read a poem.
You know if it’s morning or evening
but have no idea what dynasty it is.

Do what fits your whim.
Why bother to achieve?
If you free your nature
you’ll have this style.


Li Xang ling sIX

EN LLEVAR-SE

El vent i la rosada són lleus aquest matí.
Sola, em llevo entremig de la seda lleugera.
L’oriol prou refila, riuen flors al camí:
ah, per a qui ha vingut, enguany, la Primavera?

Jardins de la Fontaine. Nîmes

Jardins Jardins en un mapa


Iniciades unes obres per proveir d’aigua a la ciutat, es decideix fer uns jardins que posin en valor les restes romanes i santuari ja existents. (WK)

[Als jardins a la francesa s’hi afegiran grutes

Jardines del Palacio de la Granja de San Ildefonso

Jardins Jardins en un mapa


Construït per encàrrec de Felip V seguint la idea de Versailles del seu avi Lluís XIV de França. Els jardins van ser dissenyats perRené Carlier seguint Le Nôtre. (VK) “Va aprofitar les pendents naturals dels pujols per aconseguir la perspectiva visual i per obtenir l’energia per fer brollar l’aigua de cadascuna de les vint-i-sis fontanes monumentals que decoren el parc. Les fonts estan inspirades en la mitologia clàssica.

Visitat el 1996 durant un viatge a Castella. Vídeo

Fansworth House

Galeria


Notes visita 27/10/2024:

Edith Fansworth era de bona família, va estudiar per ser concertista de violí però va acabar dedicant-se a la medecina fent tractaments avançats de ronyó. Va trobar el prat prop del riu Fox i va comprar uns quants acres al coronel McCormick (n’havia vist la mansió a GoldCoast). Va conèixer Mies i li va encarregar la casa que havia de tenir un cost de 40.000$, un preu molt elevat per l’època. Van ser amics un temps però quan els costos es van disparar fins a 70.000$ es van barallar i van anar a judici. Edith hi va viure uns anys, però la casa va tenir alguns problemes de goteres, i a més, ella que aspirava a la intimitat privada amb la naturalesa, a tocar el violí, a llegir poesia, es trobava tot d’intrusos que, atrets per la celebritat de la construcció, s’apropaven a fer-hi fotos. Al final es va vendre la casa i se’n va anar a viure a Itàlia. La va comprar Lord Palumbo, que la va restaurar i van encarregar els mobles, que el projecte inicial de Mies havia deixat inacabat, al seu nét, també arquitecte. Ara pertany al NationalTrust.

Des de l’entrada, caminem uns 700m a través del bosc, que està preciós ara a la tardor, fins que arribem prop de la casa on John ens farà una explicació. Només la contemplació de les proporcions des de fora ja aporta una pau. Està elevada de terra exactament 5’3” (no he acabat d’entendre la raó de Mies). Sí que és cert que l’atenció al més mínim detall va ser exhaustiva. Per exemple, per fer la base de bigues d’acer feien falta primer unes soldadures estructurals i després unes altres decoratives. Per la cuina va encarregar el taulell d’acer inoxidable més llarg que s’havia fet mai. Si havia dedicat 2.000 hores a projectar un edifici d’oficines, en dedicaria 5.000 a pensar la casa. La casa estava elevada pel fet d’estar construïda en una zona inundable, amb el riu a uns 30m. Això fa que sembli flotar en l’aire enmig de la natura. És bàsicament, una capsa de vidre. Per les proporcions de l’edifici, el cantilever i la terrassa, recorda el pavelló de Barcelona. John ens explica que la sensibilitat per l’acabat de les superfícies, en particular el marbre, és perquè seva família eren picapedrers. La casa està pensada per a una sola persona. Si de fora és una capsa, de dins, amb totes les parets de vidre, és un seguit de marcs a la naturalesa que l’envolta. Al centre un paral·lelpíped allargat, amb la cuina a un costat, i la sala a l’altre. A l’entrada W hi ha una taula de despatx i el menjador. Un lavabo de convidats amaga una porta que du a la maquinària de tuberies de la casa, que així no es veu. La teulada de fora sembla plana però en realitat té pendent i recull l’aigua al centre, de manera que a fora no hi ha cap desaigüe. A l’altre extrem un moble separa el llit. A un costat hi té l’equip de música i a l’altre l’armari. Extraordinari, perfecte. I el dia de tardor que hem tingut ho ressaltava.


Notes 2

La casa Fansworth és potser l’espai més fascinant que he visitat mai. Edith Fansworth, una metgessa de prestigi, d’una família amb diners, que a més tocava el violí i llegia poesia, la va encarregar a Mies Van der Rohe el 1945. De fora, com una capsa de vidre flotant enmig del bosc, de dins, tot finestra emmarcant la natura del voltant, sense cap obstacle, sense parets. És un espai pensat per a una sola persona, un refugi de cap de setmana. Al centre hi ha un mòdul amb els dos lavabos i al centre la maquinària de la casa ( les tuberies de lavabo, cuina, connexions elèctriques, queden amagades a l’interior i s’hi accedeix per una porta amagada al lavabo de convidats). A un costat la cuina i a l’altre la sala d’estar. A un extrem u perpendicular, un armari de roba i a l’altre costat, moble de música. El sostre sembla pla però en realitat té pendent cap al centre on es recull l’aigua que baixa per l’interior de manera que no es veu cap desaigüe. La “maquinària de la casa,. L’atenció al detall de Mies va ser extraordinària, el guia ens explicava que si per un gratacels d’oficines hi dedicava unes 2.000 hores, es calcula que en va dedicar 5.000 a dissenyar la casa Fansworth. La màxima simplicitat requereix un esforç immens. El guia ens explicava que Mies venia d’una família de picapedrers, que tallava lloses per als cementiris, entre altres coses. Això explicaria l’atenció a les textures i a la qualitat dels materials. Per la casa Fansworth va fer venir marbre travertino de Roma.

Cap el 1950 una casa costava uns 10.000$ i si estava al barri més prestigiós de Chicago podia arribar als 20.000$. Mies li va dir a Edith Fansworth que li podia fer la casa per uns 40.000$ però després els costos es van disparar i volia cobrar-li 70.000$. Havien estat amics però això va fer que es barallessin i van anar a judici. A més, Edith volia privacitat i trobar-se sola enmig de la natura però la casa aviat va agafar fama i venia gent que saltava la tanca per fer fotos i dibuixar-la. El 1972 es va vendre la casa a Lord Palumbo i es va retirar a una villa prop de Florència. Lord Palumbo va invertir una fortuna en restaurar-la i va encarregar els mobles que veiem ara al net de Mies, Dirk Lohan, ja que Edith hi havia portat uns que ja tenia, no mobles de Mies van der Rohe.
Això fa reflexionar sobre com n’és de difícil arribar a una perfecta pau d’esperit i harmonia i que potser hem d’acceptar la imperfecció.


Cases que he visitat  Llocs on m’agradaria haver viscut

Poesia Xinesa. Dinasties Zhou, Han, Tres regnes

Literatura xinesa


Xina Zhou (1000 – 256 BCE)

2HAX0


Anònim (-324)

Quan el vent

Quan el vent t’infla els dos vestits de seda
sembles una deessa enmig dels núvols.

Les flors de l’esbarzer, quan passes, beuen
el teu perfum. I aquests lilàs que portes,
collits per tu, tremolen d’alegria.

Uns anells d’or els teus turmells cenyeixen
i et brilla amb pedres blaves la cintura.
Al cabell portes un ocell de jade
que hi ha fet niu. Tens a la galta roses
que el collaret de perles emmiralla.

Si em mires, veig el riu Iuen que passa.
Si em parles, sento clarament la música
del vent del meu país a la pineda.

Quan, al capvespre, un cavaller et trobava,
es pensà que era l’alba i amb mà dura
parà el cavall. Si un mendicant s’acosta
pel teu camí, la seva fam oblida.

(Marià Manent, Com un núvol lleuger)


Dinastia Han (221 BCE – 220)

2HAX1


Jia Yi (200-168 BCE)

The Owl

He melts ten thousand things like brass
or scatters them, and so he doles
out being and nonbeing in one mass.
There are no rules by which to bind
the thousand shifts, ten thousand changes
with no known end. One day you find
they chance to make you human. Strange
fortune that turned you to this form,
but why hold on to it so tight?
In death again you’ll be transformed,
so why be worried, why feel fright?
The fool adores himself alone;
disdains all others, hoards his life
but men of wisdom don’t disown
the rest, they have a broader sight.
The greedy die for gold in towers,
the heroes die for fame and live
as names, vain men die for power,
but common people just survive.
The driven and the needy are sent
far off, are pushed to east and west.
But the great man will not be bent,
at ease with change, his mind at rest.
The stupid man, bound by conventions,
will suffer like a man in jail; how
free the sage is, with purged attention,
he’s unattached, alone with Dao.
The masses live a messy riot
with likes and hatreds in their hearts,
but the immortal man is quiet,
he moves with Dao in peace, apart.
Releasing mind and leaving shapes
behind, he loses self, transcends
and floats without support in space.
He soars with Dao beyond all ends
and sails off on a current, rides
until he finds a river isle
and leaves his body to the tide,
giving up selfhood with a smile.
His life is like a floating weed,
his death is like taking a nap.
He quiet as the void, and freed
to drift, his unmoored boat escapes.
He does not treasure his own life.
His open boat in emptiness
drifts on, and so this man can live
unburdened and without distress.
Be free and have trust in your fate
and be a man who seeks what’s true
and though the thorns and weeds may scrape,
what can such trifles mean to you?”


Tres regnes 220-618

2HAX2


s3-s4 Zi Ye segles 3-4)

The songs of “Lady Midnight,” or Zi Ye, were attributed to young woman who lived during the Jin dynasty. The sexual frankness of her work suggests that she was a singing girl.

Four Seasons Song: Autumn

She opens the window and sees the autumn moon,
snuffs the candle, slips from her silk skirt.
With a smile she parts my bed curtains,
lifting up her body-an orchid scent swells.

Textos taoistes

[esborrany]


Daodejing

s6-s5 LAOZI

1
The Dao that can be told is not the timeless Dao.
The name that can be named is not the eternal name.
Heaven and earth emerged from the nameless.
The named is the mother of all things.
Lose desire and see the Dao’s essence.
Have desire and see the Dao’s manifestations.
These two have the same source but different names.
Their sameness is a mystery,
mystery of mysteries,
gateway of untold secrets.

4

Dao is an empty vessel,
used without ever being filled,
unfathomably deep, the source of all things,
where sharpness blunts,
knots untangle,
glare mellows,
dust coalesces.
So hidden, in nonbeing it is being.
Who knows whose child it is,
this ancestor of the gods?

11

Thirty spokes join at one hub;
emptiness makes the cart useful.
Cast clay into a pot;
the emptiness inside makes it useful.
Cut doors and windows to make a room;
emptiness makes the room useful.
Thus being is beneficial,
but usefulness comes from the void.

47
Without walking out the door,
know the whole universe.
Without looking out the window
see the Way of heaven.
The farther you go, the less you know.
Thus the sage knows by staying still,
fathoms without seeing,
achieves through nonaction.

78
Nothing is softer and more yielding than water,
yet nothing is better in attacking the solid and forceful
because nothing can take its place.
Weak conquers strong, soft conquers hard.
No one doesn’t know this,
yet who practices it?
Thus the sage says,
“The state’s true master takes on
the country’s disgrace
and by taking on the country’s misfortunes is king under heaven.”
Straight speech may seem like paradox.


Jia Yi, Owl Dinastia Han

Literatura Xinesa

[cultura xinesa general, pendent]  Cites a dropboxtag literatura xinesa  891 Literatura xinesa i japonesa   (Evolució dels llenguatgesSistemes d’escriptura)

Introducció.  Dinasties Zhou, Han   Tang     Song  Yuan   Ming Qin i moderna


Introducció

(Guojian Chen). Xina és un país de poesia. Va començar abans que altres cultures. El Xi Jing es va compondre entre els segles 11 i 6 BCE. La seva producció és enorme. La recopilació de la dinastia Tang arriba als 48.900 poemes, de 2000 poetes, i la Song, de 3820. Un dels motius és que l’emperadriu Wu Zhetian, que va regnar de 684 a 704 va introduir la poesia en els exàmens dels que optaven a un lloc de funcionari. L’havien de conèixer i havien de saber-ne escriure. Però no hi ha poetes professionals, són funcionaris o gent que té una altra ocupació.
[La biografia típica d’un poeta és un jove amb talent que s’examina del jinsghi per aconseguir una posició, després entra en desgràcia per adversaris polítics i és degradat, havent de viatjar lluny. Després potser rehabilitat i tornat a degradar fins que es retira a la muntanya].

Els temes
(GC) No és una poesia d’èpica, o de la grandiositat del cosmos com la hindú, [és una poesia íntima, més de l’instant, igual que la pintura i la cal·ligrafia]. Els seus temes són la naturalesa i el paisatge. La nostàlgia, la separació, ja sia per ocupar un càrrec lluny, per la vida bohèmia o per ser reclutat en una campanya de guerra. L’amistat, que era més valorada que l’amor. El vi. La denúncia i protesta social. Hi ha una relació amb la música (Ci) i amb la pintura. Sovint els autors també eren pintors, com Wang Wei, Tang Yin, que cal·ligrafiaven els textos al costat del dibuix [la cal·ligrafia també tenia un aspecte estètic]. Influència de confucianisme (Du Fu), budisme (Wang Wei) i taoisme (Li bai). Brevetat, citant Raúl A Ruy, el sabor del te no és el més important, sinó l’aroma que deixa. Els versos acaben de cop i deixen com un aroma que es prolonga fins i tot quan els mots ja s’han acabat. La repetició de certes imatges com la lluna, les flors, el crisantem, el bambú, els salzes, la muntanya, el riu, el mar, el rierol, els núvols, el cel, el vent i la brisa, la rosada, la boira, el gebre, el sol que es pon, ocells, barques, veles, copa de vi …  La crítica xinesa situa els poetes en el corrent del romanticisme [lirisme], i realisme. Li bai posaria més l’accent en els seus sentiments, emocions i imaginacions, i Dufu en la realitat social i la vida real. El primer fa servir la hipèrbole i proposa móns i personatges fantàstics. La segona descriu amb detall la vida real.
(Marià Manent) Els poetes xinesos semblaven dotats d’una sensibilitat excepcional pels matisos delicats del paisatge, per l’evolució imperceptible de la Natura. S’adonaven del bell instant en què es marceix Primavera; observaven com s’enfosqueixen les flors de presseguer després de la pluja o com el reflex dels arbres trasmuda color dels ocells. La simplicitat, l’emoció tàcita amb que formulen llurs observacions delicades deixa al fons de l’ànima una melodia flotant de suggestions. Així el poema de T’ao Tx’ien on canta la «solitud interior” en contacte amb el món plàcid, es clou amb uns versos que fan pensar en els bells mots de Plott: “Si algú interrogués la Natura sobre la seva tasca i ella accedís gentilment a escoltar i a respondre, diria: No t’escau d’inquietar-me amb preguntes, sinó de comprendre en silenci, tal com jo estic silenciosa, i treballo sense parlar.”

Els gèneres shi i ci
(ChatGPT)El shi 詩 es remunta al shijing (el llibre de les odes) a la dinastia Zhou i culmina a la dinastia Tang (618–907 en la forma regulada Lüshi de 8 línies. En són exemple Li Bai i Du Fu. La Jueju té 4 línies. Hi ha 5 o 7 caràcters per línia, monosíl·labs, que permeten jugar amb patrons tonals “even (平) and deflected (仄)”. Els seus temes són sovint la bellesa de la natura, la filosofia, l’amistat, la nostàlgia tones, la brevetat de la vida. Fa servir imatges concretes que evoquen una idea emocional o filosòfica més ampla.
La poesia Ci (詞) predomina a la dinastia Song, no té regles tan estrictes i acostuma a compondre’s sobre una melodia preexistent. Tot i que més tard ja perdien el contacte amb la melodia inicial, estaven pensades per ser cantades i tenen musicalitat. Els temes refereixen més a experiències personals, sentiments, melancolia, nostàlgia més que no pas la natura i al reflexió filosòfica del shi. En són exemples Su Shi (Su Dongpo), amb temes que van de l’humor a la melancolia, i Li Qingzhao, sobre l’amor i el pas del temps.

[el meu primer contacte amb la poesia xinesa van ser les lletres de Das Lied Von der Erde, una traducció al castellà d’una traducció a l’alemany. Després les versions de Marià Manent “L’aire daurat” i “Com un núvol lleuger”.


Dinasties Zhou, Qin, Han, tres regnes

2HAX0 Xina Shang, Chou -1700 -221. 2HAX1 Xina Qin Han -221 220. 2HAX2 Xina Tres Regnes i Sui 220 618.

Poesies

El llibre de les odes. En general té poemes de 4 caràcters. Es diu que havia aplegat 3000 poemes dels quals Confuci en va seleccionar 305. Les poesies més cultes, dels “literati”, presentaven simetria yin-yang [oposats?]. Les cançons tindrien un format més lliure. Al període dels Regnes Combatents (475-221) apareix el poeta Qu Yuan trenca amb la norma dels 4 caràcters.

Daodejing


Dinastia Tang

3AX01 Xina Tang 618 960.

L’edat d’or de la civilització xinesa, amb progressos en arts, ciències però sobretot en poesia. La introducció de la poesia com a requisit per accedir a llocs de funcionari per l’emperadriu Wu Zhetian (regnat de 684 a 704) va atraure el talent. S’havien de compondre poemes sobre un tema donat i també s’avaluaven els que havia escrit lliurement. La poesia permetia progressar socialment.
Hi hauria una primera etapa, abans de la rebel·lió de An Lushan el 755, 718-713, i després la culminació amb Li Bai, DuFu i Wang Wei.
La poesia toca molts temes i sovint és ocasional, és a dir, no només recull els moments especialment profunds i intensos sinó que es fa servir com a dietari, anotant la trobada o el comiat d’un amic. [d’aquí la frescor i espontaneïtat].

Poesies

Wang Wei 699-759
Nascut d’una família noble. Dotat com a poeta, músic, pintor (Sumi-e), i cal·lígraf. Càrrec de Censor del departament de música. Degradat, empresonat durant la rebel·lió de An Lushan, després rehabilitat, va viure els seus darrers anys retirat a la muntanya de Wang Chuan a la província de Lan Tian, llegint llibres budistes [algunes poesies tenen un ressó taoista]. Va excel·lir en la poesia de la naturalesa i el paisatge i d’ell Su DongPo en diria, “a la seva pintura hi ha poesia, i en la seva poesia, pintura”.

Li Bai  701-762
Va estudiar els llibres clàssics, sobretot Confuci. Era alt, fort i hàbil amb l’espasa. Als 20 anys va passar un temps a la muntanya amb taoistes. Després va començar un període de viatges. No es va presentar a cap examen confiant que algú reconeixeria el seu talent i accediria directament a un càrrec. El 742 el van recomanar per un càrrec i va arribar a ser assessor de l’emperador. Però es va adonar que el càrrec era decoratiu i no podia aportar res. Va renunciar. Empresonat i alliberat amb els disturbis de la rebel·lió de An Lushan. Segons la llegenda va morir quan, des d’una barca, borratxo, va intentar abraçar la lluna reflectida a l’aigua. Canta l’aspiració a la llibertat, la vida dels ermitans, el menyspreu als poderosos, l’afecte als amics, exaltació de la naturalesa, la brevetat de la vida, el vi, l’amor. Recorre a les hipèrboles i fa servir un llenguatge planer.

Du Fu 712-770
Va seguir el confucianisme. No va poder accedir a un càrrec oficial per frau del ministre Linfu. Va passar dificultats econòmiques, coneixent així les penalitats del poble. En tornar a casa el 755 es va trobar que el seu fill petit havia mort de gana. Coneix Li Bai i es fan amics. Quan finalment rep el càrrec de Censor Imperial, les crítiques franques faran que sigui destituït. Passarà els darrers anys a ChengDu on construirà una cabana. Canta la naturalesa, l’amistat, la nostàlgia per estar lluny de casa, denuncia les injustícies i les penes de la gent humil.

Bai Juji 772-846
[Des de jove despunta amb talent però no serà fins el 799 que pot examinar-se, treure’s el jinshi (doctorat) i assolir un càrrec administratiu. Segueix DuFu i el confucianisme. L’emperador l’anomena conseller el 804 després d’haver llegit alguns dels seus poemes però quan és prou franc i honest per criticar-lo, és degradat. Tindrà altres càrrecs i sempre amb l’oposició dels alts funcionaris que el calumniaran. Al final se n’afarta i el 829 es retira de la cort. Tindrà el sobrenom de “Ermità de la muntanya perfumada”, “el cavaller borratxo”.
Té poemes de denúncia social i altres sobre la naturalesa i la vida retirada. Feia servir un llenguatge clar i accessible. Segons la llegenda, llegia les seves poesies a una vella pagesa i canviava els versos que no entenia, de manera que el recitaven tant gent humil com prínceps.

 


Dinastia Song

3AX02 Xina Song 960 1280.

L’imperi passa a tenir la capital a Kaifeng [600km al sud de Beijing, i a l’est de Xi’An]
Predomina la poesia Ci (詞) que no té regles tan estrictes i acostuma a compondre’s sobre una melodia preexistent. Tot i que més tard ja perdien el contacte amb la melodia inicial, estaven pensades per ser cantades i tenen musicalitat. Els temes refereixen més a experiències personals, sentiments, melancolia, nostàlgia més que no pas la natura i al reflexió filosòfica del shi. En són exemples Su Shi (Su Dongpo), amb temes que van de l’humor a la melancolia, i Li Qingzhao, sobre l’amor i el pas del temps. Més dirigida a l’intel·lecte que no expressant les emocions del poeta.

Poesia

Su DongPo (Su Shi) 1036-1101
S’examina de Jinshi el 1058 i el 1061 als exàmens imperials i obtindrà el càrrecd e director de la biblioteca imperial. S’oposa a certes reformes que es volien imposar i en sentir-se aïllat es trasllada a un lloc memys important. Com altres, serà calumniat i empresonat durant un temps i després desterrat. Que tant la poesia com la pintura haurien de ser tan fluids com l’aigua. Pensament de Confuci amb influències budistes. Eixampla les possibilitats del gènere ci, cantant la naturalesa i expressant estats d’ànim.


Dinastia Yuan 1280 – 1368

3AX03

(Barnstone) Amb el govern Yuan els estudiosos de Confuci i els poetes literati van estimbar-se a l’escala social classificats al novè nivell, entre les prostitutes i els captaires. L’escala social es basava en les ètnies i els Han en quedaven perjudicats. L’únic gènere literari encoratjat va ser l’òpera, amb el nou gènere d’àries, qu. En aquest sentit té certa semblança amb el ci.
(Guanjuo) Guan Hanqing i Wang Shifu van ser dos dels dramaturgs més cèlebres, i també van compondre poemes qu. Van ser influïts per poetes de la dinastia Tang.

Poesia


DINASTIA MING 1368 1644

3AX04

Època més remarcable per les novel·les com les peripècies d’un mico que viatja a la índia per tronar les escriptures de Buda, o Jin Ping Mei.

Poesia


Dinastia Qing i Xina moderna

4AX01 Xina Qing 1644 1912, 5AX01 Revolució Xinesa 1912-1945. 5AX02 La Xina de Mao 1945-1976. 5AX03 Den Xiao Ping i Revolució econòmica 1976-2020.

Qin: eríode molt prolífic però més destacable per novel·la (Dream red mansions) i teatre. Un sistema feudal que dura fins la guerra de l’opi en que Xina es va convertir més o menys en una colònia.

Xina moderna, influència de la poesia occidental.

Eurípides. Drames.

Literatura grega

Medea    Hipòlit   Hècuba    Les suplicants    Orestes    Ifigènia a Àulida    Les bacants


Medea

La mala fortuna de les dones
p.120
De tot el que té vida al món, i un pensament,
les dones som la planta que més pena fa.
Perquè d’antuvi ens cal, a força de diners,
comprar-nos qui ens esposi i acceptar un senyor
de la persona: un mal, això, que agreuja el mal.
I encara més angúnia: si l’has pres dolent
o bo. Perquè el divorci no es reputa bé
en una dona, i no podem llençar el marit.
Després, quan s’entra en nous costums i noves lleis,
cal ser endevina, si a casa no s’ha après,
per ben usar de l’home amb qui es parteix el llit.
Si, la primera feina havent-nos reeixit,
l’espòs no porta amb violència el jou comú,
fa goig la vida; que, si no, morir val més.
Un home, quan la casa se li fa pesant,
va fora i allibera el cor del seu enuig
en la conversa d’un amic o d’un igual a
nosaltres, un sol ésser per mirar tenim.
I diuen que nosaltres fem sense perill
la vida a casa i que ells es baten llança al puny.
Insensatesa! Més voldria estar amb l’escut
en línia tres vegades que una de parir.


Hipòlit

El mal de les dones
p. 216
Hip: Oh Zeus, ¿per què una pesta de tan mala llei
com són les dones, ha rebut un lloc al sol?
Car, si volies propagar el llinatge humà,
no, no calien dones com a sementer:
que en els teus temples suspenguessin els mortals
or, ferro, o pes de bronze, i amb això cad’ú
comprava grana de fillada pel valor
en què estimés l’ofrena; i es viuria aixi
en cases lliures, sense fembres entremig.
[Avui, tot d’una que hem de dur a casa el mal
que és una dona, hi exhaurim casal i béns.]
I que la dona és un gran mal, ho prova això,
que doni el pare que la va sembrar i nodrir
un dot per col·locar-la, com qui es lleva un mal.


Hècuba

Raça o cultiu
p. 23

¿No fa estrany que un mal terreny,
si el temps i els déus l’ajuden, llevi bé el forment,
i que un de bo, si manca el favor,
mal fruit ens dóna, i tanmateix entre els humans,
el miserable poc és mai res més que vil,
i el noble és sempre noble, i la calamitat
no el desnatura, no, que és sempre un home honest?
¿Ve de la raça la diferència, o del cultiu?
Cert que pujar bé un home porta ensenyament
del que és noblesa, i qui això té ben après,
sap el que és lleig, guiant-se pel cànon de l’honor.


Les Suplicants

Discurs de Teseu sobre l’home
p. 104
TESEU: Ja contra d’altres m’he esforçat a defensar aquesta tesi. Havia dit algú que els mals en l’existència humana abunden més que els béns. La meva idea és oposada a la d’aquests: si es compten les ventures, pugen més que els mals; car no hi hauria homes, si no fos així. I regracio el déu que ens ordenà a cordill la vida, de confusa que era, i bestial; donant-nos la intel·ligència, i la llengua, que és l’herald de la paraula, a fi que distingim la veu; i el fruit que ens alimenta, i amb el fruit el rou que del cel degota, per nodrir-nos el terròs i refrescar l’entranya; i més, contra Mivern, abrics, i ombres contra la xardor del sol; i córre’ el pèlag en vaixells, per establir el canvi mutu del que manca en els terrers. I el que no és visible i el que no entenem, ens ho anuncien els endevins, mirant el foc i els plecs de les entranyes i els ocells del cel. ¿No és caprici, quan un déu regula així la nostra vida, fer com si no fos bastant? Però la humana pensa vol ser més potent que Déu i, amb l’arrogància que tenim al cor, alguns es creuen ser més savis que els eterns. Tu ets d’aquesta corda, un foll, que, subjugat per uns oracles de Febos, vas donà a estrangers les teves filles: bé vivien déus, per tul Mesclant amb sang llotosa la teva clara estirp, si, la ulcerares; quan, en lloc de barrejar el crim amb la innocència, el savi, el que ha de fer, és amb llinatges beneits cercà amistat. Car Déu ajunta els dos casals en un destí i ,en els desastres del sollat perd qualsevol que amb ell se solla, fins si no ha pecat en res. Quan vas emprendre la campanya amb els argius, mentre els vidents parlaven, menyspreant llavors, brutal, l’avís dels númens, perderes la ciutat.
Uns joves se t’enduien, ells que per delit d’honors atien a les guerres sense dret, tudant els pobles! L’un aspira a comandar, l’altre al podé i, tenint-lo, satisfé el seu urc; un altre cerca el lucre, no considerant si perjudica en res el poble que ho sofreix.
[Sí, hi ha tres classes de ciutadans: d’antuvi els rics, inútils, sempre amb el delit d’acréixe’ els guanys; els pobres, que no tenen per anar vivint, temibles., car l’enveja els omple i, seduïts per l’oratòria de perversos campions, ataquen els qui tenen amb fiblons cruels. És la mitjana, en fi, que salva les ciutats, que guarda l’ordre i el que està constituït.] ¿ I vols que te m’aliï? ¿ Quin pretext tindré per al·legà al meu poble, jo, que em faci honor? Vés en bona hora: si ho has mal deliberat, encalça * la fortuna i prescindeix de mi.

Discurs de Teseu sobre la democràcia
p.
L’HERALD: ¿Qui és el vostre rei? ¿A qui he de portar mots de Creont, que és l’amo del país cadmeu d’ençà que Etèocles ha caigut mort per les mans de Polinices, sota el mur dels set portals?

TESEU: El teu discurs comença per l’error, herald, si aquí demanes per un rei. Car el govern no és d’un home, no, que és lliure la ciutat.
El poble hi regna, per uns torns que d’any en any se succeeixen, sense que s’hi doni res a la fortuna: pobre i ric tenen igual.

L’HERALD: Amb el que has dit em dónes, com al joc de daus, un avantatge; car a la ciutat d’on vinc és un de sol que mana, no la multitud; no hi ha xerraires que, estufant-la amb parlaments, d’ací d’allà la girin, per llur propi guany: un que ara plau al poble i l’afalaga molt, ve que el damneja i, encobrint els seus errors amb noves calúmnies, surt impune del procés. Més: ¿com la massa, que de si raona tort, pilotaria la ciutat pel dret camí?
Car és el temps que dóna les lliçons millors,* no la fal·lera. Un pobre jornaler del camp, fins si tenia instrucció, en el seu treball poc ulls li queden per les coses del comú. Ah, no hi ha dubte que pateix la gent de bé, quan un sapastre amb llengua obté les dignitats fadant la turba, ell que abans no era res.

TESEU: És fi i s’explica, de passada, aquest herald. Ja, doncs, que cerques una lluita de raons, escolta: aquest certamen, tu Mas provocat. No hi ha pel poble un enemic com un tirà, quan, la primera cosa, no existeixen lleis comunes: mana un home sol, que té la llei per cosa seva, i ja no hi ha, doncs, igualtat. Però, amb les lleis escrites, el despoderat i el ric s’igualen, com a ciutadans, pel dret.
— El feble pot respondre amb els mateixos mots al qui prospera, quan ne rep algun insult. I ésser lliure està en allò: «¿Qui vol donar un bon consell que tingui a la república?» I el qui ho desitja pot brillar i el qui no vol calla. ¿Es podria imaginar més igualtat? I més, quan és el poble l’amo d un país, té goig que pugin ciutadans plens de vigor; si un home regna, considera això odiós i mata els més insignes, els que de pensar creu més capaços, recelós pel seu poder. ¿Com, doncs, seria encara forta una ciutat, si, com en una prada magenca, hi talla algú l’espiga del coratge i la flor del seu jovent? ¿Per què aplegar riqueses per als nostres fills, si el nostre esforç és sols per a engreixà el tirà? ¿O educaríem filles verges al casal per a delícia del senyor, quan li plagués, i preparar-nos llàgrimes? Ja em puc morir, si m’he de veure desflorà així els meus infants! I per respondre’t basta això que t’he dardat. Però, si et plau, ¿què cerques en aquest país?

No prolongar la vellesa
p. 133

¿De què em valdrà que toqui els ossos del meu fill?
Oh ineluctable velledat, quin odi que et tinc,
quin odi als qui desitgen allargar llurs anys,
que amb pocions i drogues i arts màgiques
en volen tórcer la canal per no morir!
El que caldria, no servint de res al món,
és que morissin, per deixar lloc al jovent.


Orestes

La nit i el son
p. 136

Helena, cantant: Augusta, augusta Nit,
donadora del son als treballats mortals,
vine del fosc abisme,
acudeix, acudeix alada
a la mansió d’Agamèmnon.
Perquè sota els dolors i sota la desgràcia,
estem sucumbint, sucumbint.
Heu fet estrèpit. Ah, silenci,
silenci ¿no et voldràs guardar
de crits la boca lluny del llit d’Orestes,
fornint-li la quieta gràcia del son, amiga?
[…]
Orestes (despertant-se): Oh, son, amic que calmes, remei dels nostres mals
que dolç a mi vingueres quan calia més!
Augusta Oblidança dels dolors que sàvia ets
i que pregada, dea, pels informats!
¿D’on he vingut? I ara! ¿Com me trobo aquí?
No me’n recordo: em sento buit de pensaments.


Ifigènia a Àulida

la fatxenda
p. 209

Agamèmnon: …La gent obscura pot plorar ben lliurement
i dir el que pensa. En canvi, per al ben nascut
això és indigne. L’àrbitre de com vivim,
és la fatxenda, i som esclaus del poble baix.
Jo tinc vergonya de vessar cap llàgrima,
i no vessar-ne em fa vergonya, trist de mi!


Les bacants

Les bacants
p. 276

Primer, se solten sobre els muscles els cabells
i es tiren les pells de cervo amunt, si s’ha desfet
el nus que les corda, i per cinyell dels piguellats
vestits es posen serps que els van llepant el queix.
[…] I s’han posat al front
corones d’heura i de roure i d’arítjol enflorat.
I una pega un cop de tirs al roquissar,
i en salta aigua amb una vena com un rou;
i una altra enfonsa la vara a terra, en el soler,
i el déu tot d’una hi fa brollar una font de vi.
I les que senten un desig del blanc licor,
gratant a terra amb l’extrem dels dits, a eixams
la llet obtenen; i dels tirsos enheurats
van degotant-los dolços correntims de mel.
[…]
Nosaltres amb la fuga evitem que les bacants
ens facin trossos; i elles marxen contra els bous
que alli herbassejaven, sense ferro al puny.
L’haguessis vista! Una vaca de gran braguer,
que bramulava, ella va i entre els seus dits
l’esqueixa; i d’altres fan bocins les jònegues;
i veies les costelles i els forcats unglots
saltant enlaire i per l’herbei; i sota els pins
plou sang, dels trossos xops que pengen del brancam.

Mort de Penteu
p. 290

Però Agave, escumejant i fent uns ulls
torts, que li roden, no sentint com qui té seny,
de Baccos posseïda, no li fa cabal:
li agafa el braç esquerre amb totes dues mans
i, recalcant-se contra els flancs de l’infeliç,
li arrenca el muscle, no en virtut de cap vigor,
no: el déu comunica facilitat als seus braons.
Ino, per l’altra banda, fa també el seu fet,
rompent les carns; i Autònoe i totes les bacants
s’hi aferrissen; i tot és un crit confús,
ell que gemega, pel que encara té de buf,
i elles xisclen; i s’emporta l’una un braç,
l’altra una planta amb la sandàlia; i queden nus
els flancs, a esquinços; i es cada una que amb les mans
sangoses tira i toma trossos de Penteu.
Així es dispersa tot el cos: sota els asprius
penyals i dins la fonda crina dels boscams
-recerca no pas fàcil; ara, el pobre cap,
és a la mare que ha escaigut, i l’ha clavat
al cim d’un tirs i el porta, com el d’un lleó
de la muntanya, pel bell mig del Citeró,
deixant les germanes en els cors de mènades.

Sòfocles. Drames.

Literatura Grega  Sòfocles

Antígona  Èdip rei   Electra  Filoctetes  Èdip a Colonos


Antígona

L’home

(333-375)(p. 136) Himne del cor
Hi ha moltes meravelles, i no n’hi ha de més gran que l’home. Ell, fins enllà de la canuda mar alta, amb el llebeig tempestuós fa via, en el buit de les aigües inflades que entorn s’apregonen; i de les divinitats, la suprema, la terra inconsumible, infatigable, és ell que la turmenta, amb l’anar i venir de les relles d’any en any, quan la gira amb la força de l’eguina nissaga.

I la tribu dels ocells de cor lleuger, i les hordes de les bèsties salvatges, i la marina gernació del pèlag, tot, insidiant, ho captura, dins els torterols de la xarxa teixida, l’home inventiu. Domina també amb els seus ginys el ferèstec animal muntanyà; i el cavall de pelut bescoll, el menarà sota un jou que la tossa li volta, i així mateix l’infatigable brau de la serra.

I la paraula, i el pensament que és com un vent, i l’impuls d’habitar ciutats, tot això, s’ho ha ensenyat ell mateix; com a defugir els trets dels glaços, incòmodes per al qui dorm al ras, i els de les males pluges, amb recursos per a tot; sense recursos, no s’aventura a res del futur; només de la mort no es procurarà una fugida; però de les malalties intractables, ha imaginat com evadir-se’n.

Tenint, en la inventiva d’art, un saber que supera tota esperança, adés cap al mal, adés cap al bé camina. Fent una part a les lleis del país i a la justícia fundada en els juraments dels déus, ocuparà el cim de la pàtria; s’exclou de la pàtria el qui s’acompanya del crim per bravata. Que no s’assegui a la meva llar ni amb mi tingui un pensament igual, el qui obra d’aquesta manera!

No he nascut per a compartir l’odi, sinó l’amor

(513-525)(p. 142)
C.- ¿Com llavors honores l’un amb una mercè impia per a l’altre?
A.- No et parlarà pas així el mort, si hi apeles.
C.- Sí, si l’honores igual que a l’impiu.
A.- Ha mort que no era esclau seu, sinó germà seu.
C.- Però devastant aquesta terra; l’altre la defensava.
A.- Malgrat això, Hades vol les lleis iguals.
C.- ¿Però no pas que l’home de bé tingui la mateixa sort que el roí?
A.- ¿Qui sap si sota la terra és això la pietat?
C.- No, l’enemic, mai, ni quan és mort, no l’estimaré.
A.- No he nascut per a compartir l’odi, sinó l’amor.
C.- Doncs vés sota terra i, si et cal estimar, estima els morts; però mentre jo viuré, no em farà la llei una dona.


Èdip rei

Tirèsias

320 p. 132
Deixa’m tornar a casa: és com més fàcilment portarem tu el teu destí i jo el meu, si em vols creure.
410 p. 135
M’has retret que sóc orb; però tu, tu tens clara la vista i no veus en quin punt de desventura et trobes, ni sota de quin sostre habites, ni amb qui. ¿Saps de qui vas néixer? Ignores que ets odiós als teus, de sota terra i del damunt. Aviat, com un doble fuet, la maledicció d’una mare i del teu pare, acostant-se’t amb peu terrible, et llançarà d’aquest país. Ara hi veus bé, llavors només veuràs la fosca.
455 p. 136
Hi veia i serà orb, de ric que era, mendicarà i, assenyalant davant seu amb un bastó, prendrà el camí de la terra estrangera. I es revelarà germà i pare alhora dels fills amb qui vivia, i fill i marit ensems de la dona de qui va néixer, rival de sembra i assassí del seu propi pare! Vés dins, ara, medita aquests oracles; i si et convences que he mentit, ja pots assegurar que de l’art dels endevins no en sé res.

Èdip coneix

p. 160 1183

Ai las, las! Així tot és veritat! Ah! Llum, que et vegi aquí per darrera vegada, ja que avui em revelo nascut dels qui no devia, unit a qui no devia, assassí dels qui no podia matar!


Electra

Cursa de carros

(p. 50 699

L’endemà, quan a sortida de sol s’obria el concurs reservat als cavalls més veloços, Orestes entra a la lliça amb molts altres conductors de carros. L’un venia d’Acaia, un altre d’Esparta i dos de Líbia, drets dalt de llurs carros de dos jous. Orestes, que tenia unes egües tèssales, era el cinquè. El sisè, arribava d’Etòlia, amb unes poltres rosses; el setè era de Magnèsia; el vuitè, amb un tronc blanc, enià d’origen; el novè procedia d’Atenes, la ciutat que els déus han bastit; un altre, un beoci, completava la desena. Tots s’aturen a l’indret on els àrbitres designats els han atribuït per sorteig els llocs i han posat els carros en línia. Sona la trompeta de bronze i es llancen; tots fan crits a llurs cavalls alhora i amb les mans sacsen les regnes. Tot l’estadi s’omple de la cruixidera dels carros; la pols puja cap al cel. Tots, formant una massa confusa, no estalvien l’agulló: cadascun vol passar el botó de roda dels altres i el panteix de llurs cavalls. Al mateix temps, a la seva esquena i sobre el moviment de les seves rodes, bromereja, percudeix el bleix dels animals. Orestes, que condueix arran de la columna extrema, cada vegada la frega amb el cap del fusell: afluixant la brida al cavall corder de la dreta, reté el que hi passa tocant. Tots els carros fins aleshores es tenien drets, quan els poltres de l’home d’Ènia, desbocats, se l’emporten amb violència, i al moment d’acabar la sisena volta i començar la setena, es tiren a un costat i topen de front amb els carros de Barce. Llavors, per la falta d’un de sol, es trenquen i bolquen els uns sobre els altres, i tot el pal de Crisa s’omple de desferres del naufragi eqüestre. Només l’hàbil cotxer d’Atenes, que s’adona del perill, es tira enfora i frena curt, deixant passar la maror de carros que bull en mig de l’arena. Venia l’últim Orestes, retenint les seves poltres darrera els altres, posant la seva fe en el final. Veu que li resta un sol adversari. Fa espetegar un soroll sec per les orelles de les seves ràpides poltres, es llança al seu encalç … Aparellats els jous, corren, i ara és l’un ara l’altre que fa avançar els seus cavalls d’una testa. Ja, sense defallir, tots els altres tombs el míser els havia fet rectes, dret dlat del seu carro dret, quan de sobte amolla la regna esquerra al moment que el cavall pren la volta, i no s’adona que pega a la punta de la columna: trenca el seu fusell pel mig del botó, llisca per la rampa del carro, es fa un embull amb les tallades corretges, i mentre ell roda per terra, les seves poltres s’escapen pel mig de la lliça. El poble, quan el veu així caigut del carro, esclafeix un xiscle per aquell jove, que tan belles proeses ha fet i ara té un tal desastre, ara rebatut a terra, ara mostrant les cames al cel; fins que d’altres conductors, aturant amb prou feines la cursa de llurs tirs, el desenreden, cobert de sang, en un estat que ni un dels seus amics que el veiés no podria reconèixer la seva pobra despulla.
[…]
Climmenestra.- Oh, Zeus! ¿Què en puc dir? ¿Una sort o una desgràcia, tot i que és un guany? Però que és trist que jo salvi la vida a costa dels meus propis mals!

p. 53
794
Electra.- Insulta: avui et toca a tu d’ésser feliç.

[En realitat Orestes no és mort]


Filoctetes

Clam

p. 126 v 936
Oh cales, oh promontoris, oh bèsties de les muntanyes, única companyia meva, oh roques abruptes, és a vosaltres -perquè no sé ningú més a qui dir-ho-, a vosaltres que elevo el meu plany, als que són sempre aquí, als habituals: vegeu quina obra m’ha fet el fill d’Aquil·les!


Edip a Colonos

 

Justificació d’Èdip

p. 52, 265
Els meus actes, més que fer-los jo s’han fet ells, perquè jo els patís, si dels del meu pare i la meva mare hagués d’enraonar. Tot això, jo ho sé bé. I tanmateix, ¿com seria jo criminal de mena? He tornat el mal que m’havien fet. Fins si hagués obrat en plena consciència, no hauria estat criminal per això. Però ara, és sense saber res que he fet cap on he fet cap, mentre que ells, aquells per qui he sofert, ho sabien que em feien morir!

Plany d’Èdip, mal involuntari
p. 77, 965

Aquesta boca teva deixa anar crims, connubis, desgràcies de tota mena que jo, pobre de mi! he sofert ben de mal grat meu; però així va plaure als déus, potser irritats contra la meva raça feia temps, perquè, a mi en persona, no em sabries pas trobar cap blasme d’un pecat pel qual jo així pecava contra mi i contra els meus. Perquè, explica’m, si una veu divina venia per mitjà d’oracles a anunciar al meu pare que moriria a mans dels seus fills, ¿com a dreta llei me’n pots fer mai retret a mi, que no tenia encara els gèrmens de naixó del meu pare ni de la meva mare, a mi que llavors estava per engendrar? Si després, vingut a la llum ja míser, com hi vaig venir jo, em vaig batre amb el meu pare i el vaig matar, sense tenir consciència del que feia ni de contra qui ho feia, ¿com per un acte involuntari podries raonablement blasmar-me? Quant a la meva mare, desventurat, no tens vergonya, germana teva que era, de forçar-me a parlar del seu matrimoni […] Doncs és la desventura en què jo vaig ésser enxarxat, conduït pr la mà dels déus i si l’ànima de meu pare fos viva, jo no penso que tingués res a objectar-me.

Èdip retroba les filles
p.82, 1104

E.- Acosteu-vos, filla, acosteu-vos al vostre pare. Deixeu-li palpar aquests cossos que ja no esperava que tornessin.
A.- Tindràs el que demanes. El nostre desig i el teu grat van junts.
E.- ¿On sou, doncs, on sou?
A.- Aquí totes dues, prop de tu.
E.- Tanys meus caríssims!
A.- A un pare tot és car.
E.- Ah! els meus dos bastons!
A.- Bastons ben malfadats d’un pare malfadat!
E.- Tinc el que més estimo. Desventurat del tot, ni que morís no ho fóra, amb totes dues vora meu. Estantoleu-me, filla, el flanc a banda i a banda; cenyiu el qui us va engendrar; feu-me descansar de la meva trista solitud errabunda. I el que ha passat, digueu-m’ho en els mots més breus que es pugui: a noies de la vostra edat basta un relat curt.

Èsquil. Drames.

Literatura grega Èsquil


Prometeu Encadenat

El do de prometeu de concebre falses esperances

Prom. 248-252
P.-He fet que els homes pel seu futur no temin.
Cor.-I quin remei contra el mal encertares?
P.-He fet que agalius falsos concebessin.

Els dons fets als homes per Prometeu

Prom. 443-460
Mes escolteu les penúries dels homes
tanmateix: eren com nens; jo senderi
els vaig donar, d’ell els vaig fer partícips…
…No tenien de l’hivern cap indici,
i menys de la florida primavera,
ni signe cert de l’estiu fruitós, sense
instrucció operaven; vaig mostrar-los
l’emergència dels astres, llurs
difícils ponents. El nombre, el primer dels recursos
vaig idear per a ells, confegir lletres,
memòria universal i mare d’obres.

Model de la ment com a càlcul

Prom. 789-790
P.-Io, un vast vagabundeig t’indico
primer, a l’àbac de la ment inscriu-te’l,


Coèfores

458. Orestes amb Electra. venja el seu pare matant Egist i la seva mare Climmenestra, perseguit per les Fúries.

La cura dels nens petits

Coef. 749-760
Tàvec de l’ànim m’era el meu Orestes,
el rebí de sa mare per nodrir-lo…
…i amb crits aguts de nit em desvetllava.
He endurat vanament moltes fadigues,
els nins, no tenen seny, i cal pujar-los
com bestioles, no fa? És llei de la dida.
Els infants de bolquers encar no parlen,
si tenen set o gana o bé orinera,
el xic ventre dels nens sol es governa.

Tonalitats

[esborrany]

Música  |    Història de la música    La música a l’antiguitat

sad  Característiques de les tonalitats


asdas


Característiques de les tonalitats

(CGAPT) A banda de major i menor (natural, harmònica i melòdica), les tonalitats tindrien associat un determinat caràcter emocional:

Majors

  • C Major: Pure, simple, and joyful. Often seen as a neutral or “default” key, expressing innocence or straightforwardness.
  • D Major: Triumphant, victorious, and majestic. Often associated with glory and grandeur, particularly in orchestral works.
  • E Major: Bright, bold, and confident. Often used for energetic or uplifting music.
  • F Major: Warm, pastoral, and calm. Associated with gentleness or rustic simplicity.
  • G Major: Cheerful, optimistic, and lively. Often used for spirited or lighthearted music.
  • A Major: Joyful, open, and positive. Used for bright, warm expressions, often evoking a sense of celebration.
  • B-flat Major: Noble, grand, and serene. Often associated with a sense of resolution or nobility.

Menors

  • [C Minor: tràgic, no surt a la llista]
  • A Minor: Serious, melancholic, and introspective. Often associated with sadness but also purity.
  • D Minor: The “saddest key” according to some composers, especially Beethoven. It’s often associated with tragedy, sorrow, and dramatic intensity.
  • E Minor: Mournful, yet passionate and sometimes heroic. Frequently used to express longing or emotional depth.
  • F Minor: Dark, serious, and sometimes ominous. Used for deep sorrow or moments of crisis.
  • G Minor: Somber, emotional, and moody. Often used for introspective or melancholic music.
  • B Minor: Dramatic, tragic, and reflective. Often associated with deep sadness or existential struggle.

 

Edmund Burke. A Philosophical Inquiry into the origin of our ideas of the sublime and beautiful

[Tenim una noció de sublim com a “Que desperta una emoció pregona per la seva altíssima bellesa, immensa grandesa, per quelcom que ultrapassa la comprensió humana.” (IEC) suggerint una connexió amb un tot transcendent, el mysterium fascinans. Un tractat sobre el sublim ens fa pensar en la contemplació de la naturalesa i l’art.
En canvi Burke associa sublim a una emoció forta per tal com n’és de gran i terrorífica. És més aviat, un repàs a les sensacions i emocions.]


INTRODUCTION: On Taste  79
PART I 101
I. Novelty 101
II. Pain and Pleasure 102
III. The Difference between the Removal of Pain and Positive Pleasure 104
IV. Of Delight and Pleasure, as opposed to each other 106
V. Joy and Grief 108
VI. Of the Passions which belong to Self-Preservation 110
VII. Of the Sublime 110
VIII. Of the Passions which belong to Society 111
IX. The Final Cause of the Difference between the Passions belonging to Self-Preservation, and those which regard the Society of the Sexes 113
X. Of Beauty 114
XI. Society and Solitude 115
XII. Sympathy, Imitation, and Ambition 116
XIII. Sympathy 117
XIV. The Effects of Sympathy in the Distresses of Others 119
XV. Of the Effects of Tragedy 120
XVI. Imitation 122
XVII. Ambition 123
XVIII. The Recapitulation 125
XIX. The Conclusion 126


PART II. 130
I. Of the Passion caused by the Sublime 130
II. Terror 130
III. Obscurity 132
IV. Of the Difference between Clearness and Obscurity with regard to the Passions 133
[IV.] The Same Subject continued 134
V. Power 138
VI. Privation 146
VII. Vastness 147
VIII. Infinity 148
IX. Succession and Uniformity 149
X. Magnitude in Building 152
XI. Infinity in Pleasing Objects 153
XII. Difficulty 153
XIII. Magnificence 154
XIV. Light 156
XV. Light in Building 157
XVI. Color considered as productive of the Sublime 158
XVII. Sound and Loudness 159
XVIII. Suddenness 160
XIX. Intermitting 160
XX. The Cries of Animals 161
XXI. Smell and Taste—Bitters and Stenches 162
XXII. Feeling.—Pain 164


PART III. 165
I. Of Beauty 165
II. Proportion not the Cause of Beauty in Vegetables 166
III. Proportion not the Cause of Beauty in Animals 170
IV. Proportion not the Cause of Beauty in the Human Species 172
V. Proportion further considered 178
VI. Fitness not the Cause of Beauty 181
VII. The Real Effects of Fitness 184
VIII. The Recapitulation 187
IX. Perfection not the Cause of Beauty 187
X. How far the Idea of Beauty may be applied to the Qualities of the Mind 188
XI. How far the Idea of Beauty may be applied to Virtue 190
XII. The Real Cause of Beauty 191
XIII. Beautiful Objects Small 191
XIV. Smoothness 193
XV. Gradual Variation 194
XVI. Delicacy 195
XVII. Beauty in Color 196
XVIII. Recapitulation 197
XIX. The Physiognomy 198
XX. The Eye 198
XXI. Ugliness 199
XXII. Grace 200
XXIII. Elegance and Speciousness 200
XXIV. The Beautiful in Feeling 201
XXV. The Beautiful in Sounds 203
XXVI. Taste and Smell 205
XXVII. The Sublime and Beautiful compared 205


PART IV. 208
I. Of the Efficient Cause of the Sublime and Beautiful 208
II. Association 209
III. Cause of Pain and Fear 210
IV. Continued 212
V. How the Sublime is produced 215
VI. How Pain can be a Cause of Delight 215
VII. Exercise necessary for the Finer Organs 216
VIII. Why Things not Dangerous sometimes produce a Passion like Terror 217
IX. Why Visual Objects of Great Dimensions are Sublime 217
X. Unity, why requisite to Vastness 219
XI. The Artificial Infinite 220
XII. The Vibrations must be Similar 222
XIII. The Effects of Succession in Visual Objects explained 222
XIV. Locke’s Opinion concerning Darkness considered 225
XV. Darkness Terrible in its own Nature 226
XVI. Why Darkness is Terrible 227
XVII. The Effects of Blackness 229
XVIII. The Effects of Blackness moderated 231
XIX. The Physical Cause of Love 232
XX. Why Smoothness is Beautiful 234
XXI. Sweetness, its Nature 235
XXII. Sweetness relaxing 237
XXIII. Variation, why Beautiful 239
XXIV. Concerning Smallness 240
XXV. Of Color 244


PART V. 246
I. Of Words 246
II. The Common Effect of Poetry, not by raising Ideas of Things 246
III. General Words before Ideas 249
IV. The Effect of Words 250
V. Examples that Words may affect without raising Images 252
VI. Poetry not strictly an Imitative Art 257
VII. How Words influence the Passions 258

Píndar

Literatura grega


Olímpica X
Eonos, el fill de Licimni, fou el campió
a l’estadi quan hi van córrer els seus peus la cursa
de longitud; procedia de Mideas i empenyia
davant d’ell el seu exèrcit. A la palestra
triomfa Èquem, honor de Tegea, i Doricle,
l’estadant de Tirint, assolí el trofeu
del pugilat; el dels quatre cavalls, se’l guanyà
Samos de Mantinea, l’home fill d’Haliroci.
Fràstor féu blanc amb la seva javelina,
Niceu giravoltà el braç i engegà la pedra més
enllà que no pas els altres; els companys
d’armes van prorrompre en grans
aclamacions. La llum amable
de la bonica lluna il·luminà la nit.
Tot el santuari ressonà de festins joiosos
amb música de cants laudatoris.

Pítica VIII, L’home, el somni d’una ombra
p. 112
La fortuna dels homes puja en un instant, però s’ensulsia igualment
brandada per un destí inflexible.

Éssers d’un dia! Què és l’home? Què no és? L’home és
somni d’una ombra. Però sempre que l’esclat
de Zeus ve, una llum brillant plana sobre els mortals
i un viure ple de mel. Egina, mare estimada, fes que aquesta
ciutat segueixi lliure els rumbs del destí amb Zeus
i el potent Èac, el bon Peleu, el brau Telamó i Aquil·les.

Pítica IX, Quiró a Apol·lo
p. 118

Em preguntes pel llinatge
de la noia, senyor? I m’ho demanes tu, que saps
tots els camins i el terme segur de les coses,
que veus quantes fulles primaverals brosta
la terra, quants grans de sorra arrodolen confusament
el mar, les ones dels rius, el buf
dels vents, que saps
el futur i per on vindrà?

Lírica grega arcaica

Literatura grega

Mimmermo  Soló Jenòfanes Arquíloc Semònides  Alcman  Simònides  Safo


MIMNERMO (600 ac)

La vellesa trista i deforme

(5 D) (p.58 5)
El mateix que un somni, dura un temps molt breu
la joventut preciosa; i la vellesa trista i deforme
penja aviat sobre el nostre cap,
hostil i alhora canalla, que canvia el rostre dels homes
i, abraçant-los, malmet la seva vista i la seva ment.
Que, lliure de mals el cos i tristes cuites l’ànima,
als seixanta em prengui la mort fatal.


SOLÓ (600 ac)

Els béns que vol l’home

(1 D) (p. 67)
Filles esplèndides de la Memòria i del Zeus de l’Olimp,
Muses de la Piéride, escolteu aquesta súplica:
doneu-me bonança, pel que fa als déus feliços; i pel que fa
als homes, que tingui sempre un bon nom,
que endolceixi la vida a l’amic i amargui la de l’enemic,
respectat pels uns, terrible pels altres.
Les riqueses, les vull tenir, però amb frau
no les vull servar, la pena al final sempre arriba.

Els homes, tant el bo com el dolent, pensem així:
qualsevol té bona opinió de si mateix,
mentre no hi hagi dany, que aleshores plora, però abans ens tingué
a tots bocabadats l’esperança nècia.
Un que viu afeixugat per mals terribles, no pensa
sinó que vindrà un dia en que estigui sa altra vegada;
un altre, que és un covard, es pensa que és molt valent,
i que és de bon veure, i no té cap gràcia al cos;
i el pobre, que pateix les obres de la misèria, imagina
encara que farà moltes riqueses.
Cadascú s’afanya a la seva manera. Hi ha qui en les seves naus
recorre el mar, ric en peixos i, volent dur
a casa el guany, és assotat entretant per vents terribles,
i no posa la seva vida a cap mena de recer;
un altre es passa l’any llaurant el tros plantat,
servint a qui s’encarrega de les arades corbes;
un altre, instruït en les obres d’Atena i d’Hefest inventades,
es guanya el pa amb la feina de les seves mans,
i un altre, iniciat en el seu do per les pròpies Muses olímpiques,
amb el seu saber de les normes de l’art que agrada;

a un altre que pateix mals funestos, només en tocar-lo
amb les mans, el torna sa altra vegada.
És el fat qui envia als homes tant el mal com el bé,
i els dons d’un déu immortal no s’excusen.
Sí, hi ha en tota empresa perill, i no hi ha qui sàpiga
on haurà d’acabar la feina començada;
un que vol fer bé les coses, amb tota innocència
es fa caure damunt una desgràcia tremenda, odiosa;
i un altre, un incapaç, els déus en tot moment
li donen bona sort, remei de la seva incompetència.

La prudència

(16 D)(p. 83)
De la prudència no és fàcil saber-ne la invisible mesura,
que, sola, de totes les coses en governa el límit.

Les edats de la vida

(19 D)(p. 83)
Quan fa els set, el noi tendre
perd les primeres dents que li sortiren de nen.
I quan Déu li mesura finalment els segons set anys,
la pubertat creixent ja comença a mostrar-se.
I al tercer septeni, tot espigant-se encara, se li cobreix
el mentó de pèl i li canvia de flor la pell.
I al quart septeni és quan té la força més gran,
de coratge entre els homes indici segur.
I el cinquè és el temps que l’home hauria de pensar en casar-se
i procurar obtenir descendència de fills.
I al sisè madura la ment de l’home en totes les coses
i ja no voldrà després actes sense cura.
I al setè té el millor judici i discurs, així com
a l’octau; i ja en fan els dos catorze, d’anys.
I al novè, li resta poder; però ja és més dèbil,
mirant al coratge perfecte, en llegua i prudència.
I al desè, si hi ha qui l’encalça i arriba fins el límit,
la mort no el vindrà a buscar abans d’hora.

Correcció a Mimnermo sobre la vellesa

(22 D)(p. 85)
Però si em vols fer cas, esborra aquest vers,
i no t’enutgi que jo ho entengui millor;
cànvia’l, dolç poeta, i canta d’aquesta manera:
“Als vuitanta em prengui la mort fatal”.

Que no m’arribi una mort sense llàgrimes, no: als amics
voldria deixar, en morir, dolor i laments.

I com més vell sóc, més coses aprenc.


JENOFANES (530 ac)

Setanta-set anys de pensador

(53 D)(p. 97)
Ja són setanta-set els anys que duc passejant
el meu pensament per tota la terra grega;
i abans d’aquests en van passar vint-i-cinc des que naixí,
si és que sé dir la veritat sobre l’afer.


ARQUÍLOC (650 ac)

No et deixis endur ni pels èxits ni pels fracassos

(D 116)(p. 131)
Cor, cor, si t’aclaparen maldars
invencibles, amunt!, resisteix al contrari
oferint-li el pit de cara, i a l’ardit
de l’enemic, oposa-t’hi amb fermesa. I si en surts
vencedor, dissimula, cor, no te n’ufanis,
ni, de sortir vençut, t’envileixis plorant
a casa. No deixis que t’importin massa
a la teva joia en els èxits, ni la teva pena en els fracassos.
Entén que en la vida hi impera l’alternança.

Els ànims i les idees

(D 118)(p. 131)
Té l’home mortal, Glauc, fill de Leptines,
els ànims segons se li presenta el dia,
i les idees d’acord amb allò en què treballa.


SEMONIDES (630 aC)

Els destins de l’home

(D 138)(p. 143)
Noi, és Zeus tronant qui en prescriu,
de tot, el desenllaç, i qui el posa
on vol. En canvi, entre els homes
no hi ha seny sinó que, passatgers,
vivim com a bèsties, ignorants
del termini que Déu donarà a tot.
Però, mentre s’encaparren en l’impossible,
als humans sustenta l’esperança:
uns esperen per que vingui el dia,
d’altres confien en que acabi l’any.
No hi ha qui no esperi, per l’any vinent,
fer-se amic de fortuna i béns.
A l’un se li avança la vellesa
abans del termini. A d’altres els consumeixen
dolències vils. I a d’altres, subjugats
per Ares, Hades els envia sota terra.
D’altres, dins del mar, sacsejats
per la tempesta i l’onatge blau,
moren treballant per la vida.
I d’altres es lliguen a un llaç, infeliços!
i a voluntat deixen la llum del sol.
Lliure de tot mal, no hi ha res; innombrables
fats funestos i calamitats
imprevistes, i penes, pateix l’home.
Però, si em féssin cas, no caminaríem
estimant el dany, ni posant l’ànim
en l’amargor, ens torturaríem.

(D 139)(p. 145)
Si fossim assenyats, el que mor
no ens ocuparia més d’un dia.

Sobre les dones

(D 142)(p. 145)
Déu féu les dones diferents
des d’un principi. A l’una, la va treure
de la porca híspida, i a casa seva
tot va rodolant per terra,
embolicat i ple de brutícia;
però ella, bruta i amb la roba bruta,
aposentada en les escombraries, s’engreixa.

L’altra surt a la gossa, espabilada
com ella, imatge fidel de sa mare,
que tot ho vol sentir i saber,
i ensumant es fica per tot arreu,
i encara no veient ningú, a aquest li borda.
No l’atura el marit, que l’amenaci
o que a cops de pedra, furiós, la dent
li trenqui o que li parli amb afecte;
fins i tot asseguda amb estranys, segueix
capficada en bordar inútilment.

L’altra és del mar i té dues maneres.
Riu contenta avui, i l’estrany
que la vegi a casa en farà l’elogi
dient: “No s’ha vist altra dona
millor ni més amable en tot el món”.
I l’endemà no suporta que la mirin
ni que li rondin a la vora: s’enfurisma,
hostil com una gossa amb cadells,
i és àspera amb tots, i disgusta
per igual amics i enemics;
com el mar…inestable.

L’altra és un ase apallissat i gris
que amb prou feines per la força i amb insults
s’avé finalment a alguna cosa, i qui li dol
fins i tot el que li agrada; entretant,
menja tota la nit dins la cambra
i tot el dia, fins i tot davant la llar.
Per cardar, de tota manera,
qualsevol ximple que vingui ja li resulta.

A una altra la pariria una exquisida
euga de llarga crinera, car no vol
fer de criada ni esllomar-se en això,
no fa anar el molí ni aixeca
la criba ni llença fora les deixalles,
i com que el sutge potser la podria
ennegrir, al forn no s’asseu;
i es per la força que al final conquereix un home.
Es treu el maquillatge dos cops al dia,
i a vegades tres, i s’ungeix amb essències;
i sempre duu el cabell ben pentinat,
llarg, i amb flors boniques que l’adornen.
És bonic de veure una femella així, almenys
per a l’altre, encara que no pel seu amo,
a no ser que sigui un tirà o un rei,
a qui plauen tal mena d’éssers.

L’altra surt a la mona: és la pitjor
calamitat que Zeus envia a l’home.
És molt lletja de cara, i quan creua
el poble a tothom mou a riure;
de tan nana com és amb prou feines avança,
i camina, de tan prima, sense cul.
Pobre de l’home que l’hagi d’abraçar!
Sap tots els trucs i gestos,
com una mona. Què hi fa que se’n riguin!
No vol fer el bé, ans al contrari,
tot el dia examina i considera
com fer a la gent el major dany.

I l’abella, feliç el qui la té!
l’única a qui no li escau cap retret,
ella estira i augmenta la nostra vida.
I estimada al costat del marit amant,
envelleix cuidant dels fills.
Es distingeix entre totes les dones
i una gràcia divina les envolta.
I no vol asseure’s amb les altres
per explicar-se contes sobre el sexe.

De les dones que Zeus dóna a l’home,
aquestes són les millors i prudents.
I totes les altres, perquè ell ho volgué així,
són un horror, i han de seguir-ho essent.
Car la pitjor cosa que féu Zeus
és la dona. Creiem que ens serveix,
i és el pitjor pel qui la té.
Car no passa tranquil u dia sencer
qui amb dona viu casat,
ni li és tan fàcil treure de casa
la fam, hoste cruel, déu implacable.
I quan l’home pensa que podria
estar a casa content perquè els déus
l’afavoreixen i plau a tothom,
surt ella a renyar-lo belicosa (…)
És la cosa més dolenta que féu Zeus,
i és un nus als peus, que a ningú deixa anar,
des que l’Hades rebé aquells
que per una dona es feren la guerra.


ALCMAN (630 a.C.)

Dormen les muntanyes

(D 174)(p. 183)
Dormen les muntanyes
els cims i les valls,
i planes i barrancs,
i el bosc, i tots els animals
que la terra obscura cria,
i les feres de la muntanya, i els eixams,
i el monstre en els fons de la mar braolant;
i dormen les multituds
d’aus de llargues ales.


SIMONIDES (520 aC)

Incertesa de la vida humana

(D 215)(p. 211)
Essent humà, no diguis mai
què passarà demà;
ni, si veus feliç un home,
quan de temps ha de durar-li.
No és més ràpid l’esquinç
de la mosca d’ala llarga
que el mudar dels mortals.

 

L’infant

(D 226)(p. 221)
… “Quina pena que tinc,
fill! Però el teu son no es torba,
i dorms, no pensant en altra cosa
sinó en mamar, i en aquest tronc trist
clavetejat de coure, que en la nit
llueix, i on només
la foscor blava
t’acotxa. No t’importen
ni l’aigua que et passa per damunt
sense tocar-te el cabell, ni el bufec
del vent: sempre reposa
el caparró bonic en la flassada.
Si t’espantés el que fa por,
ja m’hauries escoltat.
Vull que dormis, nen;
i que s’adormi el mar, que a la fi s’adormi
aquesta aflicció inacabable. Que hi hagi
un canvi, pare, Zeus
per la teva mercè. Ai, si algun mot
injust o temerari hagués dit
en suplicar-te, perdona’m-el”.

(D 227)(p. 223)
En veure’l que exhalava l’ànima
innocent, el nen de pit
de la de corones violeta,
tot es van posar a plorar.

[Com l’Erlenkönig de Schubert]

Virtut inaccessible

(D 233)(p. 225)
Hi ha un conte: que la Virtut
viu en un cingle escarpat
on un cor de nimfes àgils
la serveix. Pel que fa als mortals,
no tots la poden veure, i només
qui de dins treu una suor
que li devora l’ànima, pel seu
coratge arriba al cim.

El plaer

(D 237)(p. 229)
Ja que, sense el plaer, quina vida humana
té atractiu, o quin poder? Sense ell,
fins i tot l’existència dels déus
deixaria de ser-nos envejable.


SAFO (600 aC)

Un prat deliciós

(D 250)(p. 241)
Surt de Creta i vine a aquest temple
sagrat, on per tu s’esperen
un hort que riu de pomeres
i altars amb olor d’encens,

i on l’aigua fresca fresseja
entre les branques, i ombregen
els rosers de l’indret, i cau
son de les fulles que tremolen;

i on un prat on pasturen
els cavalls, dóna flors del temps
de primavera, i on l’aire
bufa dolçament…

vine aquí, Cipris,…
i en aquestes copes d’or vessa,
graciosament, afegint-lo
al nostre festival, el nèctar!

Enamorada

(D 252)(p. 245)
Em sembla com un déu, l’home
que seu al teu davant, i tan a prop
t’escolta absort com li parles dolçament
i riure-t’en amb amor.

En això no menteixo, em
salta dins del pit el cor; doncs si
et miro un sol instant, ja no puc
dir ni un mot,

se’m gela la llengua, i un subtil
foc no tarda en recórrer la meva pell,
no veuen res els meus ulls, l’oïda
em zumzeja, i una suor

freda em cobreix, i un temor m’agita
tot el cos, i estic, més que no pas l’herba,
pàl·lida, i sento que em resta poc
per quedar-me morta.

Eros

(D 260)(p. 253)
Eros em va sacsejar l’ànima
com un vent que a la muntanya
sobre els arbres cau.

Voldria la mort

(D 268)(p. 257)
I ja m’està agafant una ànsia
d’estar morta, i veure els lotus
amarats de rosada
a la riba de l’Aqueront.


 

Jardins de mar i murtra

Jardins Jardins en un mapa


Karl Faust comprà unes finques de vinya perdudes per la fil·loxera, el 1921 s’hi fa construir una casa per l’arquitecte noucentista Josep Goday i el 1924 es retira de l’empresa i es dedica a la creació del jardí botànic, important espècies de diferents llocs del món. Treballs interromputs per la guerra civil. El 1936 es construeix el templet de Linné, també de Josep Goday. Faust coneix i ajuda Ramon Margalef. Té elements paisatgístics com les pèrgoles o l’escalinata amb xiprers que du al templet. Molt cuidat.

 

Galeria

Jardins de Cap Roig

Jardins Jardins en un mapa


Creat pel matrimoni de Nicolau Woevodsky i Dorothy Webster el 1927.  Vint hectàrees amb 800 espècies mediterrànies i cactus. Ara pertanyen a la Fundació la Caixa i estan cuidats impecablement. El jardí mediterrani és modèlic perquè amb les plantes pròpies d’aquí ben podades, brucs i sobretot, llentiscle, aconsegueix un paisatge autèntic i endreçat. Hi ha diverses escultures notables, entre elles, la de Quim Domene inspirada en el poema de Salvat-Papasseït, “La casa que vull”. Des del “castell” que ara té un auditori on s’hi fan festivals, una sèrie de terrasses van acompanyant el desnivell, Monges, Bassin, enamorats. Després un camí llarg amb un mur de pedra, el jardí del coronel, molt acolorit i una zona de lectura, el jardí de la Dorothy, amb butaques i tauletes, i l’aigua que brolla a prop. Pensava que era una llàstima que no hagués portat res per llegir quan en un armari hi vaig trobar una antologia de poesia catalana, una de Salvat-Papasseit i el Rem del 34 de Joaquim Ruyra. Més avall el jardí acull una col·lecció de cactus i té un mirador des d’on es veuen les illes Formigues. 

Galeria

Yehuda Amichai. Poesia

L’exactitud del dolor i la confusió de la felicitat


L’exactitud del dolor i la confusió de la felicitat

[20]

L’exactitud del dolor i la confusió de la felicitat. Penso
en l’exactitud amb què les persones descriuen mals i dolors
quan són al metge. Fins i tot aquells que no saben llegir ni escriure
afinen: és un dolor continuat, aquest ve a punxades, i aquest
sembla que estripi per dins, fa un mal que crema, un mal esmolat,
un dolor esmussat. És aquí, exactament aquí, sí, sí.
La felicitat ho confon tot. Després d’una nit d’amor o d’una festa
he sentit a dir: ha estat meravellós, m’he sentit a la glòria.
Fins i tot un astronauta que gravità per l’espai obert
suspès fora del coet només va declarar:
meravellós, fantàstic, no tinc paraules.
La confusió de Ia felicitat i l’exactitud del dolor.
I jo voldria descriure tan exactament un dolor esmolat
com la més profunda felicitat i l’alegria.
He après a parlar entre dolors.

1998


 

Parc Samà

Jardins  Jardins en un mapa


Construit el 1881 per Salvador Samà i Torrens (1861-1933), marquès de Marianao, hereu d’una família catalana establerta a Cuba que s’havia enriquit gràcies al tràfic d’esclaus.
El jardí el realitzà el mestre d’obres Josep Fontserè i Mestre, autor del Parc de la Ciutadella, que comptà possiblement amb l’ajut d’Antoni Gaudí, que aleshores era el seu deixeble. El marquès hi va fer un petit zoo amb espècies de tot el món. És un jardí romàntic amb senderons laberíntics que envolten parterres de gespa i arbres i plantes exòtiques. Té un estany amb tres illes artificials, amb una gruta al centre.

Té un còpia d’un Hèrcules Farnese.

Galeria

Terrasses imaginàries: 10 jardins

Vaig pensar la terrassa com a tres Tangrams corresponents a 6 micropaisatges: el bosc de Solius i els camps. L’aigua amb bambús i arbre de ribera i un jardí geomètric. Un hort i la vegetació de sorra. Hi ha un espai cobert i es pot donar la volta caminant. Quan s’entra no es veu de cop tot el conjunt, fent l’efecte que  sigui més gran. Al començament encara podia moure els contenidors però després les rodes es van fer malbé. Vaig afegir 2 tangrams dedicats a paisatges de molsa i coníferes i després uns bonsais amb peces de ceràmica de la Mercè Rius.

Una configuració amb tots els contenidors junts deixant el màxim d’espai.

Una altra possibilitat:


Castellar
El jardí de Castellar era d’una mida molt semblant a la terrassa d’Aymà. Recollint idees del llibre “Diseño de jardines” de Herwig i Stehling, tenia una pèrgola que li aportava intimitat sense aixecar una paret, un menjador, un paisatge amb una muntanyeta i un xiprer, i un saló.


El jardí secret
Al Palazzo Te de Mantova, una gran palau amb patis i jardins extensos, Luis Gonzaga va voler crear un espai més íntim, el seu Giardino segreto, amb una gruta, una sala i un petit jardí d’unes mides similars a les de la terrassa.


Laberint
Recordo els laberints de Villandry, i al jardí d’Horta. En  anglès es distingeix entre “maze“, on hi jha bifurcacions amb camins que no porten enlloc, i “labyrinth“,  on hi ha un únic recorregut però que no va directament al destí sinó que fa moltes giragonses. Pot simbolitzar una peregrinació a la ciutat santa del cel, com el la catedral de Chartres. Aquest està inspirat en un mosaic del Palazzo Te.


Jardí zen
Alguns dels que vam veure a Japó el 2006 tenien una mida semblant a la terrassa. A la Saline Royal (2024) també n’havien realitzat un. Hi hauria una galeria de fusta fosca, el jardí de pedres i una zona de molsa.


Teatre d’aigua
Després del Serapium, l’espai més fascinant de Villa Hadriana és el “Teatro Maritimo” un espai tancat que de fora no s’anticipa i que en entrar hi ha una columnata circular envoltant una bassa amb una illa al mig. Hi ha “illes” semblants als jardins de Boboli, aquesta molt  més gran amb tarongers i llimoners, a Villa Lante, i l’île d’amour al jardí romàntic de Chantilly. Als jardins d’indians com el Parc Samà, o el Parc de Can Solei i Ca l’Arnús a Badalona també proposen illes en estanys artificials.


Hort
L’Hortus conclusus de l’edat mitjana era un jardí tancat, a vegades dedicat al lleure, a vegades dedicat a conrear hortalisses. L’hort ordenat geomètricament va ser reconstruït de manera genial a Villandry.


Jardí natural
El jardí anglès del segle XVIII va transformar les extensions dels voltants de les mansions en paisatges que evocaven una naturalesa ideal. A Hidcote Manor, a primers del sXX  es va mantenir la mateixa idea en espais més reduïts. A vegades l’única intervenció consistia a segar un camí enmig de les herbes salvatges. Aquí traçaríem un sender fins a un banc, amb el mateix pi que tinc ara a un costat.

Escultura antiga

notes + galeries de fotos extra


 

Hèrcules Farnese  Galeria

El vaig veure el 2018 a Nàpols, Museo Archeologico Nazionale. El 2024 vaig reconèixer les còpies a Versailles i Vaux le Vicomte, daurat, dominant el final de la perspectiva al castell. (i una petita i imperfecta còpia al Parc Samà)

Heracles “descansa recolzant-se a la clava (el seu bastó) a manera de crossa; damunt la clava hi ha pell del lleó de Nemea, mort per Hèracles en un dels seus treballs. Amb la mà dreta, darrere l’esquena, l’heroi aguanta les pomes d’or del jardí de les Hespèrides, que li asseguraran la vida eterna. Però en la figura es representa el cansament de l’home. La massissa musculatura fa la impressió d’una potència exhausta.”
Una còpia romana del sIII d’un original de Lisip (390-300) que es va trobar el 1546 a les termes de Caracal·la i va passar a la col·lecció d’Alexandre Farnese.

El braç esquerre recolzat a la clava damunt d’una roca, el braç dret darrere, sostenint les pomes de les Hespèrides. Una figura poderosa i feixuga, la cama esquerre avançada, tot el cos descansant sobre la clava, inclinat endavant també. No és un Apol·lo o un Hermes esvelt. Un pit ample, unes espatlles poderoses, unes cames fortes. Potser com un jugador de rugby. Vist de darrere, potser els malucs més expressius de la història de l’art, seguint la inclinació de les cames.


Corredors de la Villa dei papiri  Galeria

Bronzes de dos corredors procedents de la Villa dei papiri, vistos al Museo archeologico nazionale el 2018. Es tractaria d’una còpia d’un original grec del sIV BCE de l’escola de Lisip.
Semblen dos adolescents molt joves. Els dos en una postura similar, la cama esquerre endavant, el cops inclinat. El que està més al fons mira una mica més cap a l’esquerra.


El tors del Belvedere

Vist el 2022 al Museo Pio Clementino al vaticà. Es creu que estracta d’una còpia d’un original de principis del sII BCE.

Una figura asseguda sobre la pell d’un animal. Si estractés d’un lleó seria Heracles i el lleó de Nemea, o potser Àiax, sobre una pantera, contemplant el suïcidi. Va ser admirat per Michelangelo i Raffaello. Una llegenda deia que el papa Juli Ii hauria demanat a Michelàngel de completar-la i aquest hauria refusat.


Laocoont i els seus fills    Galeria

Datada al  s.I CE, signada per Agesandre, Polidor i Atenodor de Rodes, realitzada en marbre blanc. Museu del vaticà, 2024.
Apol·lo envia unes serps marines a estrangular el sacerdot troià i els seus fills (La guerra de Troia) . Volia advertir de l’engany del cavall. ( anàlisi de la contradicció entre l’expressió de les celles i el front)


Galeries    Escultura clàssica

Literatura grega

Grècia    Cites a dropbox. tag literatura grega 88 Literatura grega.

Llengua Grega. Homer. Lírica. Drama. Èsquil. Sòfocles. Eurípides.


Evolució de l’escriptura: Protosinaític → Fenici → Grec (del que sortiran el llatí i el ciríl·lic)


Homer i Hesíode

(sIX – sVIII BCE) Autor a qui s’atribueixen els pomes de la Ilíada i l’Odissea, les obres literàries més antigues d’Europa . No hi ha dades històriques sobre la seva vida.  Hi ha arguments per pensar que es tractava de la consolidació de narracions orals de joglars itinerants. ( Milman Parry NewYorker).

L’acció se situaria a l’anomenada edat fosca (sXIII-sIX) entre les invasions micèniques i l’època arcaica (2HEG0 ). Hi ha descripcions detallades de la costa jònica (actual Turquia). El llenguatge és una versió arcaica del grec jònic amb mescles d’altres dialectes, en hexàmetre dactílic.

La Ilíada i l’Odissea

Hesíode (776 AC). Teogonia. Els treballs i els dies.


Lírica

 

 

(sVII a sV BCE) Floreix a l’era arcaica (2HEG1) i clàssica (2HEG2). Mentre l’èpica canta els herois en un to elevat, aquesta poesia és més personal, íntima, sovint expressant emocions i reflexions. [També més curta. Com la poesia xinesa]. Era recitada o cantada en banquets (symposium). El melic era cantat, per individus o un cor, acompanyat de lira, d’on vindria el nom) o flauta. Les elegies en hexàmetre èpic.  . Usa diversos metres, com els d’Alceu o Safo. Sovint eren ocasionals: victòries atlètiques (epinikia, epinicis) [Píndar era l’antecedent del Sport i el Mundo deportivo], himnes recordant els morts, triomfs (pean), ditirambes de temes diversos, cantats per cors i que acabarien donant lloc als drames, cançons d’amor, invectives, insults als enemics.
Al sIII BCE, el moviment enciclopèdic d’Alexandria va establir el canon dels 9 poetes lírics:

Alcman (lírica coral, s. VII aC)
Safo (lírica monòdica, 630-570)
Alceu (lírica monòdica, 620-580), temes polítics
Anacreont (lírica monòdica, 582-485), l’amor, la beguda
Estesícor (lírica coral, s. VI aC)
Íbic (lírica coral, s. VI aC)
Simònides (lírica coral, s. V aC)
Píndar (lírica coral, 518-438), odes epinícies cantant les victòries dels atletes.
Baquílides (lírica coral, s. V aC)

Altres

Arquíloc (680-645), sàtires i invectives. Calinos, Tirteu, Mimnermo, Soló, Jenòfanes, Semònides, Simònides.


Drama

(CGPT). S’estima que es van escriure un miler de tragèdies de les quals se n’han conservat 32, 7 de 90 d’Èsquil, 7 de 120 de Sòfocles i 18 de 92 d’Eurípides. S’haurien escrit centenars de comèdies de les quals en sobreviuen 11 d’Aristòfanes. (Museu de les obres perdudes). (EB) Èsquil presenta més el problema religiós de l’home determinat per les seves accions i la intervenció dels déus, davant de qui han de respondre. Sòfocles manté la mateixa ortodòxia en moral i religió i introdueix més complexitat. Els humans errant, i subjectes a l’ordre de l’univers. Eurípides serà més escètic quant al paper dels déus.

A les Dionisíaques els dramaturgs presentaven tres tragèdies.

525 – 456 ESQUIL

(EB) Hauria pres part a la batalla de Marató contra els perses el 490. El 484 hauria guanyat la competició de les Dionisíaques per primer cop. El 468 perdria davant un jove Sòfocles. Abans d’Èsquil les tragèdies tenien un sol actor, que podia fer diferents papers, contraposat al cor. Èsquil va introduir un segon actor, creant la possibilitat de diàleg, i va reduir el paper del cor. També s’implicava en els decorats, vestuari i coreografia. Literàriament fa servir un to majestuós i metàfores que manté al llarg de l’obra. Moral i teològicament, quan un home està triomfant, els déus li poden enviar més ambició propiciant l’hubris, l’excés i el desastre. [tema de la llibertat humana i determinisme diví) El tema de la venjança en la trilogia de l’orestíada.

  • Els Perses, 472: Humiliació quan arriba a Persèpolis la notícia de la derrota de Salamina.
  • Set contra Tebes, 467: part d’una trilogia, els fills d’Èdip lluiten entre sí.
  • Suplicants, 463. Pelasgus acull les Danaides.
  • Agamémnon, 458. (Tàntal, Atreu, Orestes)
  • Assassinat per Climmenestra en tornar de la guerra de Troia.
  • Coèfores, 458. Orestes amb Electra. venja el seu pare matant Egist i la seva mare Climmenestra, perseguit per les Fúries.
  • Eumènides. 458. Orestes jutjat a Atenes.
  • Prometeu Encadenat, > 458 desafiua Zeus que és mostrat com un tirà. ( La humanitat, diluvi, Prometeu, Pandora)

496 – 406 SÒFOCLES

(EB) Se sap que als 16 anys va ser escollit, pel seu físic, habilitats atlètiques i  art musical, per encapçalar el cor que havia de celebrar la victòria a la batalla de Salamina. Va servir d’stratego sota Pericles i després del desastre que va patir Atenes a Siracusa, va ser un dels proboulos encarregats de restablir l’ordre.
Va competir potser fins a 30 vegades a les Dionisíaques, guanyant-ne 24.  Va introduir un tercer actor. Els seus personatges tenen qualitats definides, personalitats fortes que sovint sobreestimen les seves forces, cometent errors i injustícies sobre altres que desencadenaran nous errors. [estem determinats per la personalitat???] Els humans viuen en l’error i la foscor, però és en la resistència i com s’afronta i aguanta el patiment, que es retroben amb l’ordre universal de les coses i esdevenen més genuïnament humans [com el rei Lear].

  • Les dones de Traquis, Deianira intenta recuperar Hèrcules i sense saber-ho el farà morir amb el mantell enverinat pel centaure.
  • Antígona, que desafia Creont en voler enterrar el seu germà Polinices, mort en l’atac a la ciutat. Mor a la presó, i al dona i el fill de Creont se suiciden.
  • Àiax, ofès per que l’armadura d’Aquil·les ha estat atorgada a Ulisses.
  • Edip Rei. Mata Laios, sense saber que era el seu pare, i esposa Iocasta la seva mare. Es cegarà.
  • Electra, que amb Orestes venja el seu pare Agamémnon.
  • Filoctetes, retirat a una illa amb una ferida al peu haurà de ser recuperat pels grecs per guanyar a Troia.
  • Edip a Colonos, acollit per Teseu a Colonos, i atès per les seves filles Antígona i Ismene.

480 – 406 EURÍPIDES

(EB) No se sap gaire de la seva vida. Es diu que tenia molta curiositat intel·lectual i conversava amb Protàgoras i Anaxàgoras. Aristòfanes el ridiculitzava. Els seus personatges no són tan grandiosos com els d’Èsquil o Sòfocles, sinó humans més normals, amb els seus dubtes. Fa retrats psicològics penetranst, en especial a les escenes d’amor o bogeria. A les obres hi surten déus arbitraris. Fa servir pròlegs i epílegs per situar i tancar l’acció. Va ser l’autor més popular a l’època helenística.

  • El Cíclop
  • Alcestis
  • Medea: que en ser abandonada per Jason matarà la seva rival i els seus propis fills.
  • Els fills d’Hèrcules
  • Hipòlit: Afrofita despitada farà que Fedra se n’enamori i en ser rebutjada l’acusi de violació.
  • Andròmaca
  • Hècuba: l’antiga reina de Troia, ara una esclava, per venjança cega Polymestor i mata els seus fills.
  • La follia d’Hèrcules
  • Les Suplicants
  • Les troianes: reflecteix cokm van actuar els atenesos en capturar Melos, matant els homes i esclavitzant les dones.
  • Ifigènia a Tàurida
  • Electra
  • Helena
  • Les Fenícies
  • Orestes
  • Ifigènia a Àulida
  • Les Bacants: Potser l’obra mestra, Dionisos arriba a Grècia procedent d’Àsia per introduir els seus rituals d’orgies. Es rebutjat a Tebes i el seu rei Penteu l’intenta arrestar. Dionisos el fa tornar boig i anar a la muntanya on les dones de Tebes, la seva mare inclosa, el desmembraran.
  • Resos

450 – 388 Aristòfanes

Tot i que les trames no siguin molt sòlides, 2500 després se segueix representant, pels diàlegs brillants, imaginació i la divertida paròdia com quan se’n riu d’Eurípides.

Els núvols, els ocells, Lisístrata, les dones de Thesmophoria (on critica la misogínia d’Eurípides), les granotes.


Prosa filosòfica i Història

Thales, Anaximandre, Demòcirt, Heràclit. Plató, Aristòtil

Història, Herodot (-484 -425), Guerres Perses. Tucidides (-472 -400) Guerres del Peloponès.

Calímac. Apol·loni de Rodes. Longinus, sobre el sublim

Ateneu de Naucratis. El sopar dels Erudits. sIII CE


Després

Bizanci

Recuperació del llenguatge després de la independència.

Kavafis, Odisseus Elytis


Introducció a la Teresa i la Maria en el viatge de 2005

I també ho han estat per les formes de la lirica grega, on per primera vegada es canten sentiments personals. Totes les generacions de poetes d’europa s’han inspirat en els clássics grecs i llatins. A Catalunya, quan sota les diferents dictadures que hem patit s’intentava tornar a aixecar la nostra llengua, és a Grècia on mirávem; així el noucentisme treballà per traduir al català aquests clàssics. En els moments més durs de la dictadura de Franco, patint la barbarie feixista, és l’ideal de Grècia que enyoràvem i és aquesta enyorança la que inspira les Elegies de Bierville de Carles Riba, que comencen evocant el cap Súnion, per on començarem el nostre viatge. A continuació teniu una introducció a Homer i un resum dels cants de la lliada i l’Odissea, que vaig llegir, per primera vegada a l’adolescència, i que vaig rellegir cap als trenta anys, prenent notes i passant-les al vell ordinador que tenia, hi ha un enllaç a la meva selecció de cites. Després vénen les notes sobre Lírica arcaica, també amb cites, aquest cop, per desgràcia, no tenim cap traducció en català i el que hi trobareu són les meves traduccions improvisades del castellà, finalment l’elegia segona de Carles Riba.

Quan parlavem dels mites grecs intentàvem pensar en el “moment inicial” de la religió, i evocàvem l’angoixa o plenitud en què es pot trobar l’home quan es veu depassat per tot arreu, per l’origen i per la fi, i pel que l’envolta. Hi ha una altra pregunta, que mai arriba a tenir una bona resposta i que és la del sofriment humà. Perquè hi ha tant de dolor i tant de sofriment? És absurd? És merescut? Les religions han intentat donar alguna resposta, com pot ser la del pecat original en el cas del cristianisme. Potser no n’hi ha cap, d’explicació, però un dels intents més profunds i alhora més bells de pensar el problema és el de la tragèdia grega.

Hem de tornar per un moment als déus i els mites. És que potser els déus olimpics es poden comportar arbitràriament? No, ells també estan sotmesos a la necessitat, el destí. I aquest s’entén amb la figura d’unes deesses, les moires, a les quals tothom, déus i homes hi estan sotmesos. N’hi ha tres, Clotho, que fa anar una filosa d’on en sur el fil que és la vida de la persona, Lachesis que en mesura la longitud amb una vara per determinar el temps que és atorgat a cada persona, i finalment Atropos, que tallarà el fil quan se suposa que hem de morir. Les moires no deixen passar cap ofensa contra la pietat religiosa o contra l’ordre del cosmos. Tot excés d’ambició o de poder serà castigat per les terribles Erinnies, o Fúries, tres deesses que tenen serps per cabells.

Així, tothom está sotmès a la necessitat, al desti, però aquest, com es determina, està escrit en algun lloc? La visió que trobem a les tragèdies gregues és, d’una banda, que el destí es deu al propi caràcter, i que aquest sovint fa que l’home cometi l’error de ser excessivament ambiciós, o venjatiu, o poc compassiu. Seria el cas de Xerxes que en “Els Perses” d’Esquil creu que vencerà en la batalla dominant les forces del mar. O de Creont, a l’Antigona” de Sófocles, que oblida el deure familiar de germà quan refusa que siguin enterrats els seus germans que atacaven Tebes. Com més altes siguin les qualitats del personatge, més fàcil és que confii excessivament en elles i caigui en l’error d’excedir la mesura i els límits. Aquest error era designat per l’expressió hybris. La tragèdia ens mostra com

els personatges són victimes de la seva pròpia manera de ser, tot i que no sempre queda clar quin és l’excés comès. A vegades inevitablement han d’afrontar un desti, com Orestes, que ha de venjar crims anteriors i que desprès haurà de patir la venjança ell mateix. Notem però que és una noció molt diferent a la de “culpa i castig”. Sempre assistim a algú que pateix adversitats i que manté les seves virtuts en elles malgrat el sofriment, virtuts que a vegades hauran estat les mateixes que li hauran fet cometre l’error que ha desencadenat la venjança de les Erinnies Les representacions de tragèdies van ser molt populars a Grècia, se celebraven concursos en honor a Dionisos (les festes Dionisiaques) en què els autors competien entre ells. S’han perdut la majoria de les obres. Ens queden set tragèdies d’Esquil (525-456), set de Sófocles (496-406) i una vintena d’Euripides.

Esquil posa l’accent en l’ordre cosmic i religiós mentre que Euripides dibuixa els personatges d’una maneramés realista. Sòfocles és potser qui assoleix un equilibri m mostrar uns personatges que, tot i sotmesos a un destí terrible, conserven les seves virtuts i en la derrota, presenten sempre certa grandesa moral. Potser per això Hölderlin va escriure aquests versos que li són dedicats:

Sophokles: Viele versuchten umsonst das Freudigste freudig zu sagen Hier erspricht endlich es mir, hier in der Trauer sich aus /
Molts han provat en va de dir el més joiós en la joia; ara a l’últim aqui se’m manifesta en el dol

Potser aqui s’expressa el tipus d’alegria que queda per l’essència del caràcter d’un personatge, per la seva bellesa moral més que no pas per si té més o menys sort en la trama de la història.

Aquest carácter “exemplar”, en el sentit de mostrar la bellesa moral, és el que Aristòtil analitza com a funció de la tragèdia. La história descriuria les coses tal com han passat exactament, i aixo faria que la seqüència de fets sovint sigui confosa, no sempre es pot veure bé que els efectes siguin resultat de les causes principals ja que aquestes queden difoses per la presència de molts factors secundaris. La creació poètica de la tragèdia ens mostra els personatges tal com haurien de ser, dibuixant clarament que el destí depèn de manera inevitable del caràcter. [De la mateixa manera que sovint un bon retrat fotogràfic consisteix en treure de la foto tot allò que no és essencial, eliminar detalls del fons que l’únic que fan és distreure]. Segons Aristòtil la funció de la tragèdia seria la catarsi, que etimològicament vol dir “buidar”, “evacuar”, referint-se a purgar els humors malignes. La tragèdia ens presenta situacions extremes que difícilment podríem experimentar en les nostres vides, i ens exposa a sentiments de tristesa, por, compassió i temor. [Segurament no és gaire diferent del que passa quan veiem una bona pel·lícula sentimental i fem una bona plorada.] Aquestes emocions tenen el més gran efecte quan passen de manera inesperada i alhora com a conseqüència d’un antecedent. És així com hi ha els ‘descobriments’ [retrobar el pare o germà perdut, una herència) o els canvis de fortuna’, el canvi de fortuna a desgràcia o l’invers.

Aprofitant les meves velles lectures aqui teniu pàgines sobre Esquil, amb un resum de cadascuna de les set tragèdies, Prometeu, Set contra Tebes, els Perses, Agamemnon, Coèfores, Les suplicants, Les Eumenides i Sófocles, Dones de Traquis, Aiax, Antigona, Edip rei, Electra, Filoctetes, Edip a Colonos. Em falten les d’Euripides.

Giverny

Jardins Jardins en un mapa


El 1883 Monet s’instal·la a Giverny comprant una casa amb un jardí d’una hectàrea (100×100 m).  Va fer tallar una avinguda de pins i va crear un jardí amb diferents parterres a diferents alçades i colors. L’avinguda tindria arcs metàl·lics on s’enfilen rosers. Va desenvolupar una passió per les plantes, buscant espècies rares i atractives gastant-hi tot el que podia.

El 1893 va comprar un terreny adjacent que estava travessat per un rierol. Va eixamplar-lo per fer un petit estany ple de corbes i assimetries, inspirat pels jardins japonesos que coneixia de làmines que col·leccionava. Va fer construir un pont japonès.

Claude Monet va arribar a pintar fins a 250 quadres dels nenúfars del seu jardí

Visitat el 1999 amb la família i l’Oriol.

 

The Road Not Taken. Robert Frost

Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I—
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.

Dos camins divergien al bosc groc
i, ho sento, no podia emprendre els dos.
Vaig aturar el viatge llargament,
mirant-ne un, allà a la llunyania,
fins que es perdia entre el sotabosc.

Després vaig prendre l’altre, delitós,
i que potser em cridava més i tot:
ple de pastura, convidava a anar-hi;
per bé que, a dir veritat, els passejants
els havien fressat tots dos igual.

Aquell matí tots dos coberts estaven
de fulles no ennegrides per les petges.
El primer el vaig deixar: un altre dia!
I per bé que un camí et porta a un altre,
dubtava si mai més hi tornaria.

Això ho recordaré tot sospirant
en algun lloc llunyà, temps a venir:
dos camins divergien en un bosc,
i jo vaig agafar el menys transitat.
Allò va fer que tot fos diferent.

Jardins de Santa Clotilde

Jardins Jardins en un mapa


El Marquès de Roviralta, casat amb Clotilde, influit pels jardins renaixentistes va encarregar el projecte a Nicolau Rubió i Tudurí. Es van començar a construir el 1919. El 1927 Clotilde va morir i les obres es van aturar, reprenent-se el 1929. Es van acabar després de la guerra civil. [Consisteixen en una sèrie de corredors amb xiprers, alguns dels quals tenen vistes al mar. Als graons de les escales hi ha una línia d’heura i sembla una cascada. Algunes escultures d’inspiració clàssica. Amb una llum com la d’avui, el verd clar de la gespa contrasta ambv el verd fosc dels fins, el blau clar del cel i el fosc del mar. Estan ben mantinguts. (18/06/2024)

Galeria

El cos humà a la poesia

Poesia  El cos humà


[esborrany]

1595 Shakespeare. Sonet 130

My mistress’ eyes are nothing like the sun;
Coral is far more red than her lips’ red;
If snow be white, why then her breasts are dun;
If hairs be wires, black wires grow on her head.
I have seen roses damasked, red and white,
But no such roses see I in her cheeks;
And in some perfumes is there more delight
Than in the breath that from my mistress reeks.
I love to hear her speak, yet well I know
That music hath a far more pleasing sound;
I grant I never saw a goddess go;
My mistress, when she walks, treads on the ground.
   And yet, by heaven, I think my love as rare
   As any she belied with false compare.

1650 Andrew Marwell. To his Coy mistress

1832 Lord Byron. She walks in beauty

1891 Walt Whitman. I sing the body electric

1972 Auden. Talking to myself

1978 Maya Angelou. Phenomenal Woman

1987 Lucile Clifton. Homage to my hips

1990 Li-Young Lee. The City in Which I Love You

La representació de la figura humana

El cos humà   421 Art L’ideal de bellesa al llarg de la història

Prehistòria  Antiguitat Postclàssica Renaixement, Barroc, s18 segle19 segle20


[Com s’ha representat la figura humana al llarg de la història? Ideal del cos o retrat? Quines edats, emocions, situacions?] [Què considerem important mostrar? la bellesa? les virtuts morals?  l’original que se surt del comú? la vida quotidiana? Si és la bellesa, quina idea en tenim?

ESBORRANY, pendent de fer galeria


Prehistòria

Al paleolític la figura humana és poc freqüent, a les coves d’Altamira i Lascaux hi ha representacions realistes d’animals però poques d’humans. Venus de Willendorf, dona grassa possiblement representant la fertilitat.

Al neolític trobem figures esquemàtiques. Cogul


Antiguitat

Egipte
Figures esveltes, simètriques. Escenes del món dels morts. Escenes de la vida quotidiana. [podem dir esquemàtic a les parets, retrats a les escultures?] Nefertiti, Tutankhamon, estàtua de fusta de l’escriba Ka’aper.

Assíria i Babilònia
[relleus]

Grècia
[Atletes i déus]. Escultures. Kouroi i kores estàtics a l’època arcaica. Ideal d’home, serenitat, proporcions. Decoració de gerros. A l’època hel·lenística s’expressen les emocions.
Roma
Còpies de les escultures  gregues. Retrat.
Escultura clàssica  Galeria   

[índia]
Maurya (s3-s1 BCE). Representacions de Buda. La natura en forma de dona voluptuosa en postura  tribhanga, 3 corbes. Gupta (s4-s8)

[Xina]
Dinastia Qin 221-202 BCE: els guerrers de Xian en terracota, amb trets individualitzats. Dinastia Han 202BCE-220. Figures de terracotta.

 


Postclàssica

Bizanci sV-XIII
[apareixen els sants com a tema] Mosaics bizantins a Ravenna

Romànic sX-XIII
Representació de sants, martiris, els dimonis i representació del l’amenaça del més enllà. [figures simbòliques] Sant Climent de Taüll. Galeria MNAC

Gòtic sXIV-XV
[Comença la cerca de la representació més natural de la figura].  Galeria MNAC, Mare de Déu dels consellers. Sant Jordi. Giotto (Capella Scrovegni Padova, vist 2017).

L’islam
no representa la figura humana]

Índia
s8-s13 Art Hindú. Buda. Figures mítiques i eròtiques. Temple de Khajuraho.

Nataraja, Shiva com a déu de la dansa

Xina
Dinasties Tang i Sui 220-960. Figures de buda. Pintures de dames de la cort.

Dinastia Song. Escenes de la vida quotidiana. Budes

 

Japó. s12 e-maki, Rotlles amb històries, el cavaller Ban Dainagon [tinc la reproducció]. L’estil onna-e, femení, representa escenes de les dames a palau, el otoko-e, masculí, homes en batalles.
Kamakura 1180-1333. s13 Escultura Kei. Monjos, dimonis mítics.
Muromachi 1333-1573. Arriba el budisme procedent de Xina. Rotlles a tinta representant monjos o escenes zen.


Renaixement i Barroc

Renaixement
[S’estudia l’art clàssic. Apareixen els mites grecs com a tema. Retrats de nobles, naturalitat i expressivitat en les escenes religioses. La imaginació de Bosch. escenes populars]
Itàlia. Florència. Escultura Donatello. Fra Angèlico (Convent de Sant Marc). Botticelli, el naixement de Venus. Mantegna. Crist mort. Leonardo da Vinci, Monnalisa, home de Vitrubi, Sant sopar. Miquel Àngel, la capella Sixtina. Raffaello, la madonna sixtina a Dresde, l’escola d’Atenes.  Giorgione, la tempestat. Tiziano.
Manierisme: Tintoretto.
Nord. Països Baixos. Van Eyck, el matrimoni Arnolfini. Roger van der Weyden, descendiment al Prado. Dürer, Melencolia, Adam i Eva. Grünewald. Cranach. Ieronimusch Bosch. Holbein, els retrats de la cort anglesa. Brueghel i les escenes populars.
Espanya. El Greco.

Barroc
[s’accentua l’expressió de les emocions, els clars i foscos]
Itàlia: Carracci. Caravaggio. Temes mítics i religiosos. Escultures de Bernini [
Nord: Rubens. Rembrandt. Mites i religió. Holanda, escenes d’interior. Vermeer.
Espanya: Velázquez, noblesa, el carrer.

s18
[escenes clàssiques i retrats de la noblesa, la imaginació de Goya i Blake]Anglaterra: Hogarth, Reynolds, Gainsborough. Retrats de l’aristocràcia [que no podia encarregar]. William Blake
França. David, l’assassinat de Marat
Espanya. Goya [noblesa, escenes populars, imaginari , les pintures negres

[Japó]
Edo 1600-1868. Planxes de fusta ukiyo-e. Hokusai. Predomina el paisatge i la natura.

[Xina Min i Qing. Igual que en les dinasties anteriors, amb excepcions, el tema de la pintura ha estat el paisatge, més que no pas la figura humana.]


s19

França: Ingres, escenes simbòliques? [esborrany d’un pit]. Delacroix, temes dramàtics. Millet, les espigadores. Courbet, el quotidià. Manet. Monet. Renoir. Degas. Rodin, el pensador. Toulouse-Lautrec. Cézanne. Gauguin, les dones de Taití. Van Gogh, els autoretrats.
Gran Bretanya: els prerafaelites [escenes religioses i literàries per expressar emocions]. Dante Gabriel Rosetti. John Everett Millais, Ofelila (Tate Modern, Manchester).
USA Whistler, la mare de l’artista.


s20

Nord: EdvardMunch, Melankoli, el crit.
França. Matisse. Cubisme. Picasso. Henri Rousseau.
Chagall, la imaginació dels contes.
Dalí [ el cos humà en un món imaginat]
USA. Edward Hopper, la solitud. Norman Rockwell
[Giacometti i Botero] David Hockney. Lucien Freud.

421 Fotografia


Free Gallery: Índex de temes míticsÍndex de Sants

London: National Portrait Gallery

Història dels jardins

421 Jardins Jardins en un mapa   Jardins per ordre


Jardins a l’antiguitat

[Babilònia]

Egipte, Tebes

Villa Hadriana a Tivoli. Villa dei misteri, Pompeia


El jardí medieval

El  claustre, el jardí cortesà

El jardí islàmic

Mogols de Sahalamar Bag i Achabal, Taj Mahal, Jaipur

1250 Alhambra


El jardí renaixentista

Villa Lante

“la visió del jardí en alçat, de manera que el problema sorgit de l’emplaçament en fort pendent que presentaven les vil·les al voltant de Florència se soluciona incorporant-la en el disseny del jardí a través del seu tractament arquitectònic”.  (Ribas)

Bomarzo


El jardí barroc

Le Nôtre i la perspectiva

Vaux le Vicomte. Versailles


El jardí anglès

Capability Brown

Blenheim, Stowe

El jardí romàntic

Buttes Chaumont, central park

Jardí contemporani


Qüestions

2024
[Quan parlem d’estils de jardí, sembla com si donat un terreny, poguessim triar-ne un o un altre. A l’hora d’ordenar l’espai, sí que podem optar per fer palesa la geometria subjacent al relleu, o bé dibuixar la naturalesa com si fossim Claude Lorrain. Però en el cas dels jardins a la italiana, ve donat pel pendent del terreny]
El plantejament de Versailles busca la sorpresa de trobar “salons” a la natura.

2024
Els jardins ens resulten atractius per l’espectacle de la natura, les proporcions dels elements de parterres i basses però també per la introducció d’elements mitològics, escultures i temples. A l’Europa dels segles 16, 17 i 18, tot i tenir una religio cristiana, els jardins es poblen d’escultures inspirades en la mitologia grega, fins i tot quan són encàrrecs de cardenals com Gambara a Villa Lante, o la Villa d’Este. En els cassos més ambiciosos, un jardí podria arribar a proposar un recorregut iniciàtic, com els ritus òrfics que desconeixem, o les ciutats imaginades per Ledoux.
Quin jardí podríem proposar avui? No ens valen els símbols cristians, com les creus de terme o les capelles que es troben ran de carretera a Grècia i Polònia. I tampoc ens ressonen els Hèrcules, Apol·los i Venus. Racionero va proposar un claustre a la Seu d’Urgell on als capitells hi havia dictadors en lloc de dimonis.
Quins altres móns simbòlics trobem a altres cultures? A la Xina i sudest asiàtic, les imatges de Buda, les deïtats dels mandales tibetans; a la Índia el divers i voluptuós panteó de divinitats. A la Xina i el Japó els jardins celebren la naturalesa sense imatges de divinitats, una pedra singular, un xiprer, la grava dels jardins zen.
Quina espiritualitat es pot proposar avui? Quina mena d’espais? Un contrast entre perspectives amples i espais íntims i recollits, com la perspectiva de Versailles i els seus bosquets. Contemplar la història de l’univers i la galeria dels avantpassats. Els cicles de la natura. La loteria del destí. La visió de la història com cases amb les parets ensangonades. La fragilitat de la naturalesa, com un cercle amb una meitat sana i l’altra contaminada. La fragilitat de la vida humana, amb els retrats efímers de Oscar Muñoz. El soroll i el silenci: om el dibuix de l’abocador.
Hem d’inventar una religió en el sentit de la ficció Suprema de Wallace Stevens? Aquest museu ?! esbossa una preparació a l’entrada basada en els 5 obstacles del Nadika. Després es contempla l’ara i aquí estenent-se en l’espai -què passa a altres llocs del món- i el temps -què hi havia abans aquí-. Contemplació de l’inventari immediat que podem veure i sentit, exploració a la terra i la vida, la història, univers: el model matemàtic, el dibuix de la ha de l’univers i la terra (ja fet), la història de les visions del món. com va creixent en espai i temps. La meva vida, reconèixer i acceptar els errors, valorar tot el viscut, recuperar instants amb el palau de la memòria. Explorar l’experiència humana i el món de a cultura.

Potser un jardí que sigui una extensió buida i desolada i en un racó, un tangram de molsa o coníferes evocant la terra enmig d’un vast univers. Potser un espai com el Battistero de Parma.

2025
D’ACÍ, d’ALLÀ, maig 1918
Els nostres jardins. A part dels senyorials a les masies hi trobem el petit verger clos per l’arcada i la gelosia, encara medieval. Més que jardí en podríem dir eixida, amb safareig i emparrats (Sitges [Rossinyol]. )
A Mallorca hi podem veure allò que podria haver estat el nostre renaixement. Bunyola, gran jardí de Raixa.
Barcelona. Horta: Laberint, Torre Barret. Sant Gervasi: Torre Bru. Esplugues: Torre del Baró de la Vigaia. Sant genís dels Agudells: Can Figuerola. Gràcia: Can Gomis.
[Muñoz Ramonet]

Abadia de Melk

Jardins Jardins en un mapa


Entre 1702 i 1736 es va construir l’actual abadia barroca, sobre un monestir benedictí que es remuntava al 12.  La seva biblioteca tenia una gran col·lecció de manuscrits. AL s18 va ser un centre de la il·lustració i fins i tot tenia una llotja masònica.

El 2000 es van recrear una sèrie de jardins, inspirant-se en l’estil barroc i els jardins anglesos:

  • El Cabinet Clairvoyée al NW
  • El jardí del paradís al sud (amb la inscripció “Paradies ist in uns”)
  • El jardí Walafrid Strabo Garden i el jardí mediterrani.
  • El camí de Sant Benet amb textos per meditar
  • La bassa amb jardí oriental al NE i til·lers de 250 anys

1. Entrance and Exit.
2. Baroque Map of the Abbey and the Abbey Park
3. Laurus Edelbacher “The Father, the Son and the Holy Spirit”
4. Baroque Garden Pavilion
5. Cabinet Clairvoyée
6. St. Benedict’s Path
7. Jardin Oriental – Asian Wooden Pavilion
8. Baroque Water Reservoir – Christian Philipp Müller “The New World”
9. Neo-Baroque Round Pavilion
10. Miguel Horn “Kissing Monkeys”
11. Gor Chahal “Beyond the Horizon”
12. Hans Hoffer “Talking Stones – The Story of Creation”
13. Paradise Garden – “Walahfrid Strabo Garden”
14. Jardin Méditerranéen
15. Campfire Circle – Miguel Horn “The Fire Devils”
16. Ingrid Kralovec “The Ravens Landed in the Abbey Garden”
17. Commemorative Board – The vanished St. Steven’s Church
18. Panoramic Terrace – Northern Bastion, Special Exhibition
19. Shop

Galeria

48.2284, 15.3318

Schloss Charlottenburg

Jardins Jardins en un mapa


Schloss Charlottenburg va ser la residència d’estiu dels reis de Prússia de 1701 a 1888. El jardí a la francesa va ser traçat per  1697 von Siméon Godeau el 1697 i el 1819 Peter Joseph Lenné va fer el jardí anglès. Mausoleu per la reina Louise de 1810.

Galeria

Swing. Steps

Dansa  Swing   [esborrany]


LINDY

Shim sham

  • 8 double shuffle /pes esquerre R L R R) 8,1234567 (pes esquerre)
  • break obrir R junt obrir L junt 4 passos enrere
  • 8 push, cros over
  • 8 tackie Annie
  • half break falling of the log kick ball change R L kick ball change / full break

tornem-hi fent freeze al full break

video


 

 

Palazzo Te

Jardins Jardins en un mapa


La residència d’estiu de Luis Gonzaga II, fill d’Isabella d’Este, edificada el 1535, un conjunt de dependències al voltant d’un pati, ricament decorades amb frescs de Giulio Romano amb temes mitològics, cavalls, la sala mig eròtica dels amors de Cupid i Psique (que també vaig veure a Chantilly) i l’extraordinària gigantomàquia, amb els déus derrotant els titans. Un segon espai obert, que acaba amb un semicercle. A la dreta hi ha el Giardino segreto, un espai més íntim en gran residència (com el Santuario de Chantilly).

Galeria

 

Villa Hadriana

Jardins Jardins en un mapa


I visito la Villa Hadriana, el retir de l’emperador a Tibur (avui Tivoli), construïda entre 120 i 130. Em fixo en la manera de posar els maons dels romans, en diagonal. La bassa del Pecile reflecteix els magnífics xiprers i el cel blau. La sala on hi ha set [absis] que potser corresponien als set savis de Grècia [segons el Protàgores de Plató]. El teatre marítim, un bassa circular dins d’un recinte i al centre una illa -té un poder simbòlic-. L’Hospital, que era on s’allotjaven els hospiti, els hostes, amb els mosaics força intactes. Dependències i termes. L’espai del Serapeum, amb les arcades, l’escultura del guerrer, un cocodril. Un museu amb escultures, la roca amb vistes. Vaig tornant pel laberint de runes, la Piazza d’Oro, el temple de Venus. A prop hi hauria d’haver el teatre grec però no hi ha manera d’arribar-hi. El trobaré a la sortida.

Galeria

 

Villa d’Este

Jardins Jardins en un mapa


Feta construir pel cardenal Ippolito II d’Este (1509–1572), 1560-1570, net del Papa Alexandre VI, fill de Lucrezia Borgia, una família rica i patrocinadora de les arts i els estudiosos. La Villa té diverses estances amb frescos. El pendent s’organitza en una successió de terrasses i fonts. Per tot arreu se sent l’aigua com baixa. Les he anat resseguint amb tota la calma. Al primer nivell, El bicchierone de Bernini. després la font de l’oval a la dreta, es podia passar rera la cascdsa, la font de la Rometta simbolitzant Roma a l’esquerra. La font del Drac, en restauració i tot seguit, al llarg de la següent terrassa, la meravella de les Cento fontane (en realitat, 300 brolladors). Al següent nivell hi ha dues amples basses (Le Peschiere) que ofereixen la perspectiva necessària per les espectaculars fonts de Neptú i de l’orgue, amb les grans brolladors projectant, les basses en perspectiva a les fonts de Neptú i de l’orgue. Queda un jardí de boixos i xiprers i la font de la natura, simbolitzada per una dona de molts pits [una deïtat oriental?].
Reflexionava sobre els temes dels jardins. A Europa tots es basen en la mitologia grega, potser algun en els sants cristians, però tots aquests cardenals preferien temes grecs. Quins altres? Japonesos i xinesos valoren les pedres i arbres que transmeten la diversitat de la natura. A Orient podríem fer jardins amb els mites egipcis -de fet a la Vil·la Hadriana hi ha un Serapium, pel déu metge egipci-, i potser els assiris o babilonis.

Galeria

 

 

Saline Royal. Arc-et-Senans

Jardins Jardins en un mapa


Recinte d’una fàbrica de sal dissenyat per Claude Nicholas Ledoux  (llibre) el 1775 que havia de formar part del projecte de ciutat ideal de Chaux. Com Boullée, aquest arquitecte té una idea racional i utòpica de l’arquitectura, arribant a concebre una ciutat ideal amb edificis dedicats als valors que contribuirien a la millora moral dels ciutadans.

A començaments del s20 el sistema de producció era obsolet i el complex va quedar abandonat fins que el 1982 va ser rehabilitat com a espai museístic i incorporat al patrimoni de la UNESCO. A llarg del cercle s’hi han creat alguns petits jardins contemporanis. Molts d’ells estan en mal estat de manteniment però alguns com el zen, criptògames i el blau del cel tenen molt interès.

Galeria

Villa Lante

Jardins Jardins en un mapa


Sóc el primer visitant del jardí i tinc la sort que no hi ha ningú. Un encàrrec del cardenal Gambara atribuit a Jacopo Barozzi de Vignola cap el 1560. No és gaire gran però la sensació de moure’s entre verd i el so de l’aigua és màgic. Un dels jardins que més m’han agradat. Al llarg del pendent s’hi disposen fins a sis fonts. Primer una àmplia terrassa de boix podat amb una font quadrada i 4 mori, després un cercle amb 70 brolladors i uns massissos de flors, una gran taula de pedra amb la font dels gegants, la cadena d’aigua, un canal que la fa baixar des de la font dels dofins i al començament, una bassa amb gruta que simbolitza la pluja o el diluvi, on comença l’aigua a la natura que acabarà al quadrat ordenat de baix de tot. Una meravella absoluta. En una de les loggias hi ha pintat un mapa del jardí.

Galeria

 

Sacro Bosco

Jardins Jardins en un mapa


Una fantasia del príncep Vicino Orsino, amb disseny atribuit a Pirro Ligorio, i escultures de Simone Moschino. Algunes es van realitzar a partir de les roques que hi havia al bosc [com es podria fer a Solius].

Salvador Dalí va quedar fascinat pel parc i va fer un curt film sobre ell, cosa que en va afavorir la restauració. També Jean Cocteau. No hi ha un pla racional sinó el desig de sorprendre “sfogare il core”, alliberar el cor. Potser té a veure amb la Hypnerotomachia Poliphili.

La boca de Plutó, amb la inscripció “Ogni pensiero vola”. Hercules i Caco. Una tortuga, una balena, Pegasus, la casa pendente (“mi gira la testa, e mi giro per mio conte. Non è simpatico), un drac, un elefant d’Hannibal atrapant un legionari, una nimfa dormint, la fúria, l’equidna, Persèfone, el ca Cerber, el temple de l’eternitat, dedicat a Giulia Farnese, la dona del príncep.

Galeria

Giardino de Boboli

Jardins Jardins en un mapa


Un dels primers jardins italians, comanat pels Medici a mitjan s16, davant del Palazzo Pitti elevant-se fins a donar una vista sobre la ciutat. [Ordena el desnivell de dos turons en dues perspectives, amb vistes sobre la ciutat.] El van dissenyar, primer Niccolò Tribolo, després Bartolomeo Ammanati i Giorgio Vasari. Bernardo Buontalenti en va fer les escultures.

El primer eix parteix d’un amfiteatre fins a la font de Neptú. Es pot pujar directament o amb rampes laterals menys inclinades.
El segon eix fou obra de Giulio Parigi, amb un corredor de xiprers que acaba en l’Isolotto (1618)  una bassa al mig de la qual hi ha com una illa ideal ambb tarongers i llimoners en grans testos.

Galeria

Parco Mediceo di Pratolino.

Jardins Jardins en un mapa


El 1560 Francesco de Medici va comprar la propietat. Hi va construir una esplèndida villa amb un gran jardí. En morir la propietat va quedar abandonada. El 1872 la va adquirir el príncep rus Demidoff.

D’aquella època en queda l’anomenat Colosso dell’Apennino, de Giambologna (1579), un gegant que representa les muntanyes dels Apenins, un gegant d’onze metres, agenollat que, sembla esclafar el cap d’un monstre.

Galeria

 

Château de Vullierens. Jardins des Iris

Jardins Jardins en un mapa


Antiga fortalesa medieval, el castell data del 1692.  El s20 Doreen Bovet va crear els jardins d’Iris, 50.000 exemplars de 400 espècies. A l’entrada hi ha un anomenat “jardí secret”. Tot es ple d’escultures modernes notables, especialment el Bing Bang, una esfera de centenars de tubs units que en deixar-la anar oscil·la com si fos una explosió. Un laberint de fustes. Al final d’una avinguda de jacints de bosc hi ha el “roi Lézard”, un recorregut pel bosc amb escultures de follets per estimular la consciència pel medi ambient. web

Galeria

Chateau Vaux le Vicomte

Jardins Jardins en un mapa


Construit entre 1668 i 1661 per al Superintendent de finances del rei, Nicolas Fouquet, Le Vau arquitecte, Le Brun pintor i decorador i Le Nôtre pels jardins. Vatel com a maître d’Hotel, considerat un dels fundadors de la gran cuina francesa, uns anys després es suicidaria a Chantilly per no servir el plat de peix a temps en un banquet amb 2000 convidats.
Té unes proporcions harmonioses. La sala oval és elegantíssima. S’obre una gran perspectiva que baixa fins al riu i després puja pel bosc fins a una estàtua daurada de l’Hercules Farnese. A dos basses el castell es reflecteix perfectament.
Un intendent ric, un rei pobre, un Colbert que pretenia el lloc de Fouquet van fer que després d’una ostentosa festa el 17 d’agost de 1661, que narra Lafontaine fos arrestat i condemnat. Però Louis XIV reclutaria el mateix equip per començar Versailles.

Galeria

Chateau Chantilly

Jardins Jardins en un mapa


Sobre un edifici de 1560 d’Anne de Montmorency, passarà a Louis II de Bourbon, prince de Condé, gran estratega en la guerra dels 30 anys. l castell rebrà Louis XIV, s’hi representaran obres de Molière, i Vatel, que n’era maître d’hotel després d’haver-ho estat a Vaux le Vicomte, se suicidarà tement que el peix no seria servit a temps. arrasat durant la revolució i reconstruit per Henri d’Orleans, Duc d’Aumale que aplegarà una col·lecció d’obres d’art i una biblioteca impressionant. Hi ha les tres Gràcies de Raphael, una galeria amb vitralls il·lustrant la història de Cupid i Psique, i in espai reduit on hi tenia les obres que més apreciava, el “Santuario”.
Jardins formals d’André Le Nôtre (1680?) amb un eix que no està centrat al castell i bassins molt grans en proporcions.
Jardí anglo-chinois, de 1773, per l’arquitecte Jean-François Leroy, amb set casetes d’aspecte rústic. Inspiraran el petit Trianon de Maria Antonieta a Versailles.
Jardí anglès dissenyat per Victor Dubois el 1817, amb elements romàntics com l’île d’Amour i el Temple de Vénus.

Galeria

Chateu Chenonceau

Jardins Jardins en un mapa


Acabat de construir el 1560, el 1570 es completa la galeria pont sobre el riu Cher per l’arquitecte Philibert de l’Orme.
Francis I va requisar el castell als seus propietaris, per deutes pendents. El seu fill Henri II el va regalar a la seva maîtresse Diane de Poitiers. Va ser ella qui va encarregar la construcció del pont i uns primers jardins. A la mort del rei, la seva vídua Caterina de Médicis va reclamar el castell, forçant Diana a intercanviar-lo per un altre. Henri III va ser assassinat per un catòlic fanàtic i la seva vídua Louise de Lorraine s’hi quedà reclosa. Henri IV el va regalar a la seva amant Gabrielle d’Estrées. El 1733 el compra Claude Dupin. La seva esposa Louise era una dona culta que tindrà un saló on rebrà gent com Voltaire, Montesquieu,  Buffon, tindrà com a tuor del seu fill a Jean-Jacques Rousseau que començarà a escriure l’Émile at Chenonceau.
Després serà comprat per diversos industrials i des del 1913 pertany a la família Menier, fabricants de xocolata. El 1951 serà restaurat.

[Primera visita el 199X?.
2024: D’entrada el jardí de plantes medicinals és un pàl·lid reflex de Villandry. Però el conjunt és força interessant. Hi ha un jardí molt bonic dissenyat per Russell Page el 1952. Hi ha dos jardins geomètrics dedicats a Diane de Poitiers i Caterina de Medicis. M’encanta la cuina, i el que és una meravella són tots els arranjaments florals que hi ha als corredors i estances.

Galeria

Jardins de Versailles

Jardins Jardins en un mapa


Louis XIV va encarregar-ne la construcció a Le Vau i Le Nôtre després de la cèlebre festa del 17/8/1661 de 167 a Vaux Le Vicomte, en uns terrenys de caça que havia establert Louis XIII. EL palau serà acabat per Mansart. S’hi va instal·lar i es va convertir en la capital de França. Així van seguir Louis XV i Louis XVI. Amb la revolució la capital tornaria a Paris. No serà restaurat fins 1830.

Le Nôtre va dissenyar una gran perspectiva est-oest. Després hi anà afegint “bosquets”, sales a l’aire lliure: Bosquet du Marais el 1670, Bosquet du Théâtre d’Eau, Île du Roi and Miroir d’Eau, Salle des Festins, Bosquet des Trois Fontaines, Le the Labyrinthe el 1671, Bosquet de l’Arc de Triomphe el 1672; Bosquet de la Renommée (Bosquet des Dômes), Bosquet de l’Encélade el 1675.

Galeria

[Visita 199X?
2024: El seu geni era, donat un bosc, trobar el traçat geomètric més proper a la natura i després sorprendre el visitant amb salons inesperats.

La Font d’Apol·lo, el Jardin du Roi, amb arbres monumentals, Bassin du Miroir, que tenia músic ai brolladors d’aigua funcionant (l’anterior no), l’íntim Salle des marroniers, el Bosquet de la Colonnade, un espai magníficament arbitrari, com una invitació a meditar sobre l’ordre de l’univers. Bosquet de la Girandole. Els altres 4 a la banda nord: B.Obelisque, Encelade, una pèrgola amb un gegant, i Dôme, cercle amb estàtues. B. Etoile, una gran extensió sense projecte i el Dauphin. En dues avingudes hi ha uns bassins amb escultures daurades i detalls de colors dedicades a Saturn, Flora, Bacchus i Ceres. Següents 4: el delicat bosquet de la Reine i la magnífica sala de ball, elíptica, amb una font dalt de qual es posaven els músics. Els fantàstics bains d’Apollon que mostren els cavalls del sol reposant en una gruta artificial. Teatre de l’eau, un jardí modern fet de fa poc que sembla més rutinari . Al nord queda al gran Bassin de Neptú, que ha engegat els brolladors, i una avinguda que du al catell. A un costat el b.Arc de Triomphe que no té cap arc sinó una escultura representant la glòria de França. B.des Trois Fontaines, molt bonic. Entre els dos, una avinguda que du al castell. Entre les moltes escultures n’hi ha quatre que representen els quatre temperaments. A dalt hi ha dues basses que evoquen els principals rius de França.

M’adono que això és el que jo pretenia fer a Solius amb la placeta dels vents, un caminet enmig dels brucs que de sobte arriba a un espai obert amagat.

 

 

 

geo data

ta1

ty1

 

Jardins de Villandry

Jardins Jardins en un mapa

Castell i jardins des del renaixement, el que trobem avui és obra de l’espanyol Joachim Carvalho, d’origen portuguès, nascut a Extremadura, metge brillant casat amb una rica hereva americana que li permetrà comprar i recrear uns jardins renaixentistes el 1902. Belvedere, els quadrats de topiaria del jardí de l’amor, la música, els jardins de l’aigua i del sol, el laberint, le jardin des Simples amb plantes medicinals, els 9 quadrats geomètrics de potager impecable, amb els enciams de diferents colors, que suggereixen que el món podria ser ordenat i bell. Van rotant per no esgotar el terra (guaret) i per combinar els colors.

Galeria

Villandry 1994

Jardins de Marqueyssac

Jardins Jardins en un mapa


En mans de la mateixa família des de 1692. Suposo que deuria començar com a punt defensiu dalt d’un massís calcari de la Dordogne, bosc de pins, alzines, roures i boixos. Cap el 1860 Julien de Cerval traça fins a 5 km de camins i ajusta alguns boixos. I davant del castell en planta milers per crear “le chaos des buis” que ara ens fascina, com si nedessin entre unes onades vegetals immobilitzades. Hi ha un laberint per a nens.

Galeria

Jardins botànics

Jardins Jardins en un mapa


BOLOGNA Orto Botanico, 1568


LONDRES, Chelsea Physic Garden 1673

Establert el 1673 com a jardí de plantes medicinals per la Worshipful Society of Apothecaries. Obert al públic el 1983.

WebGaleria


1853 Botanischer Garten Linz. Visitat el 2004 durant el viatge al Donau. Jardí fundat el 1853.


BLANES 1945 Jardí botànic Pinya de Rosa.

Hi començà plantant cactus l’enginyer  Fernando Rivière de Caralt diferents cactus i avui la col·lecció en té 7000 varietats. una col·lecció molt notable de suculentes però paisatgísticament no té tant d’interès. M’ha recordat els senecios del Kilimanjaro i els arbres de Joshua Tree NP. Uns altres eren com unes columnes. Els antics vivers estan en ruïnes, aquest jardí havia conegut millors dies. Galeria


BARCELONA

Jardins Costa i Llobera. Montjuic.  1970. Projecte conjunt de l’arquitecte Joaquim Maria Casamor i del mestre de l’escola de jardineria, tècnic i especialista en plantes crasses, Joan Pañella.

Antic jardí botànic. 1941. L’any 1930 Pius Font i Quer va crear el Jardí Botànic Històric, a la pedrera de la Foixarda de Montjuïc. Aquest jardí va ser inaugurat el 17 de juliol de 1941. Va quedar afectat per la construcció d’accessos per als nous equipaments olímpics i l’any 1986 fou tancat pels problemes d’estabilitat de les parets. Va ser reobert al públic l’octubre de 2003.

Jardí botànic. 1999.