La meva experiència | Arts: Alemanya, Àustria | Música: Alemanya Àustria | Literatura: Alemanya Àustria | Pensament: Alemanya Àustria | Història | Geografia: Alemanya, Austria | Menjar
La meva experiència
- Cultura alemanya a casa. Curs d’alemany al Goethe Institut 1974
- 1975 Estada a Goch
- 1984 Viatge en tren Pilar Heidelberg, Munic
- 1993 Selva Negra amb l’Oriol i la Mercè
- 2007 Cisa a Viena
- 2004 Missió a Berlin
- 2004 Donauradweg amb Nathalie
- 2007 Neckar en cotxe Teresa i Maria. Neckar viatge amfibi
- 2008 Praga-Dresde en bicicleta amb la Maria. Delcin-Dresde en caiac
- 2011 Bicicleta Bonn- Amsterdam Erasmus Maria, Landschaft Duisburg
- 2012 Bicicleta Basel-Speyer amb Laia
- 2012 Mercats de Nadal Dresde, Leipzig, Dessau, Berlin
- 2014 Eos Romantische strasse i Dresde amb Teresa
- 2015 Mainradweg fins a Frankfurt
- 2016 Berlin Copenhaguen bici
- 2017 Gran Tour: Hamburg, Rostock, Viena
- 2019 Donau amb Furgo Donaueschingen, Nürnberg, Viena
- 2021 Schwarzwald. München
- 2023 DMP: Bach i Dresden, Berlin i Mecklemburg, Rügen i Bàltic.
- 2025 RHEIN: D’Andermatt a Worms De Mainz a Amsterdam
Guia AUSTRIA
El paisatge
Els pobles i ciutats amb els carrers empedrats, la Marktplaz amb una font gòtica i l’edifici del Rathaus.
Els carrils bici al costat dels rius.
La Selva negra, la Sachsische Schweiz.
Les grans indústries
Art
Alemanya
Àustria
Barroc (c. 1600–1750)
Context de monarquia forta amb la contrareforma, Contrareforma. Guerra dels 03 anys. Art teatral, religiós i monumental. Grans palaus, esglésies, pintura decorativa.
Arquitectura. Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723), Karlskirche, una síntesi grandiosa de barroc romà i elements clàssics. També va projectar el Palau de Schönbrunn (en la seva versió inicial). Johann Lukas von Hildebrandt (1668–1745), rival de Fischer, autor del Palau del Belvedere (Alt i Baix), un conjunt extraordinari per al Príncep Eugeni de Savoia. Monestirs barrocs, Melk sobre el Danubi és potser el més espectacular d’Europa, igual que el de St. Florian o Klosterneuburg.
Pintura barroca i el fresc monumental. Johann Michael Rottmayr i Daniel Gran. Franz Anton Maulbertsch (1724–1796), el pintor austriac més important del s. XVIII, amb frescos d’una energia quasi expressionista avant la lettre. (Piaristenkirche).
Rococó (c. 1730–1780): Època de Ma Teresa. Art més lleuger, ornamental i cortesà, una sensibilitat més íntima. Pintura decorativa, arts sumptuàries.
Neoclassicisme (c. 1770–1820), i·lustració, retorn a l’ordre clàssic, racionalitat i mesura. Arquitectura clara, formes netes.
(El 1770 el duc Albert de Saxònia-Teschen, gendre de l’emperadriu Maria Teresa comença a reunir a Brusel·les, una col·lecció enciclopèdica d’art gràfic. Amb la revolució francesa fugirà a Viena. Quan va morir, el 1822, la col·lecció comprenia uns 14.000 dibuixos i al voltant de 200.000 gravats. Va ser catalogada per Adam von Bartsch, amb un sistema que servirà com a referència científica. L’edifici és sobre un tros de muralla i per això no es va enderrocar amb la Ringstrasse.
Romanticisme primerenc (c. 1800–1830). Interès pel sublim i l’espiritual. Subjectivitat, natura, emoció. Conviu amb el Biedermeier.
Biedermeier (c. 1815–1848): Després de les guerres napoleòniques i el Congrés de Viena es viu en un clima de repressió, amb els decrets de Karlsbad de Metternich. La gent es reclou a casa. EL terme Biedermeier tenia inicialment una connotació crítica de qui es resigna i viu una vida mediocre sense voler canviar el món. L’arquitectura Biedermeier és austera, funcional i elegant, un contrast volgut amb el barroc imperial. És l’època dels Salons on els amics tocaven el piano i cantaven (Schubert), És també l’època dels valsos.
La pintura evita temes conflictius i com l’Holanda del sXVII pinta per a un públic privat burgès, obres de menor format, escenes de la vida domèstica, natura morta i paisatge. Ferdinand Georg Waldmüller pinta paisatges i escenes costumistes d’una llum sorprenent, quasi impressionista, com si volgués expressar el desencant i la resignació d’una societat a qui no deixen aspirar a les reformes napoleòniques . Friedrich von Amerling i Josef Danhauser: retratistes i pintors de gènere. Jakob Alt, litògraf i aquarelista, i Rudolf von Alt [postals Albertina].
El Biedermeier és menys visible a l’exterior perquè és essencialment un estil d’interior i d’objectes quotidians. Stadtpark és un bon lloc per recordar que la cultura del parc públic burgès —el passeig, el cafè, el concert a l’aire lliure— és una creació directa del període Biedermeier. I passejant pel barri de la Josefstadt (districte 8) es troben moltes façanes d’edificis d’habitatges del primer terç del segle XIX que transmeten molt bé l’escala i la discreció característica d’aquella arquitectura domèstica.
Precisament contra tota aquesta ostentació acadèmica i historicista de la Ringstrasse es va rebel·lar la Sezession el 1897 — amb la qual cosa el context que ja coneixes cobra molt més sentit.
Realisme (c. 1848–1870) com a reacció a la idealització romàntica. Representació directa de la vida quotidiana. Temes socials, treball, món rural i urbà.
Romanticisme tardà / Historicisme (c. 1850–1880). A la Ringstrasse, revival d’estils del passat (neogòtic, neorenaixentista). Arquitectura monumental, identitària. L’emperador Francesc Josep I va ordenar l’enderroc de les muralles de Viena i la construcció del gran bulevard circular, la Ringstrasse (dècada de 1860 endavant). Va ser un projecte monumental amb edificis en estils historicistes. Gottfried Semper i Karl von Hasenauer: el Burgtheater i els Museus d’Història de l’Art i d’Història Natural (els famosos bessons). Theophil Hansen: el Parlament, en estil neogrec. Heinrich von Ferstel: la Votivkirche, neogòtic.
Impressionisme (c. 1870–1890) arriba la influència de França, la llum i la pinzellada lliure.
Postimpressionisme (c. 1885–1905), color i forma com a expressió. Punt de partida de les avantguardes.
[a partir de 1871 Àustria queda al marge d’Alemanya i afectat per tensions nacionalistes]
Sezession vienesa (c. 1890–1910).
Ruptura amb l’academicisme i l’historicisme de la Ringstrasse. Unitat de les arts. A Viena: Klimt, Hoffmann, Wagner.
El 1903 l’arquitecte Josef Hoffmann, el pintor i dissneyador gràfic Koloman Moser i el fabricant Fritz Waerndorfer van fundar el Wiener Werkstätte (WW) amb la diea de produir una obra d’art total “Gesamkunstwerk” de qualitat i assequible, aportant belles a la vida de cada dia. Va tenir contribució d’artistes dones i connecta l’art nouveau amb la Bauhaus. Va tancar el 1932 per raons econòmiques.
Arquitectura: Otto Wagner, Adolf Loos, pare del funcionalisme; ruptura amb l’ornament [L’edifici de la plaça xx amb les finestres quadrades. La vivenda social de Viena de les dècades posteriors continua amb aquesta façana tranquil·la. Dagobert Peche, disseny ornamental radical dins la Wiener Werkstätte. Max Kurzweil, pintura simbolista, molt lligada a la Secessió. Carl Moll, paisatgista i organitzador cultural; gran figura del cercle de Klimt.
Expressionisme (c. 1905–1925). Intensitat emocional, deformació. Richard Gerstl (precursor), Egon Schiele, Oskar Kokoschka. Herbert Boeckl. Fora de Viena, Alfons Mucha (Txèquia), László Moholy-Nagy (Hongria, avantguarda, Bauhaus; hereu del clima creatiu austrohongarès.). Altres figures: Broncia Koller-Pinell. Tina Blau. Helene Funke.
El 1897 Viena és la capital d’un imperi en descomposició —l’Austro-Hongarès— que ho sap. La ciutat és un bullici intel·lectual extraordinari: Freud publica “La interpretació dels somnis” el 1900, Wittgenstein comença a qüestionar el llenguatge, Mahler transforma la música, Schnitzler dissecciona la burgesia amb bisturí literari.
- 1.El predomini de l’abstracció i el símbol psicològic. Klimt no pinta flors perquè siguin belles. Pinta or, espirals i ulls perquè volen dir alguna cosa sobre l’eros, la mort i l’inconscient. Hi ha una càrrega simbòlica densa, sovint pertorbadora, que connecta directament amb el que Freud estava descobrint a pocs carrers de distància. “El Petó”, “Judith”, “Les tres edats de la dona”: tots parlen de desig, poder i mortalitat.
- 2. La geometria com a llenguatge
Mentre l’Art Nouveau s’enrosca en corbes orgàniques, la Sezession —especialment en la seva deriva cap al Wiener Werkstätte (1903)— avança cap a la geometria estilitzada. Josef Hoffmann i Koloman Moser creen objectes, mobles i interiors amb quadrats, rectangles i línies rectes que anticipen clarament el que serà l’Art Déco i fins i tot el Bauhaus. En aquest sentit, la Sezession és el moviment més “modern” dels tres: mira cap endavant.
- 3. L’obra d’art total (Gesamtkunstwerk)
Concepte heretat de Wagner: l’art ha de ser una experiència unificada on arquitectura, pintura, arts decoratives i música s’integren en un tot indissoluble. El Palau de la Sezession (Olbrich, 1898), amb el seu cèlebre cúpula de llorer daurat, és el manifesto construït: un edifici que és simultàniament galeria, temple laic i declaració d’intencions.
- 4. L’elitisme conscient
La Sezession no busca connectar amb el poble. El seu lema, gravat a la façana de l’edifici —”Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit” (“A cada temps el seu art, a l’art la seva llibertat”)— és una declaració intel·lectual, no popular. El moviment s’adreça a una burgesia culta i sofisticada, no a la nació.
- 5. La tensió amb la moral burgesa
El nu, el desig, la mort i la sexualitat apareixen explícitament en l’obra sezessionista d’una manera que escandalitza la burgesia vienesa —i que el mateix Klimt cultiva provocadorament. Hi ha una dimensió subversiva, quasi psicoanalítica, que no té equivalent en els altres dos moviments.
Otto Wagner: Linke Wienzeile (prop del mercat Naschmarkt), els números 38 i 40, Majolikahaus (núm. 40), prop del Naschmarkt. Pavellons metro a la Karlsplatz. Sant Leopold al Steinhof (Wagner, 1907), al turó de l’oest de la ciutat.
Margarete Schütte-Lihotzky (1897-2000). Primera dona arquitecta, que aconseguí entrar gràcies a una carta de recomanació de Gustav Klimt. Estudià amb Oskar Strnad que era un dels pioners del sozialer Wohnbau. Va col·laborar amb Adolf Loos, Josef Frank i el filòsof Otto Neurath. EL 1926 va anar a Frankfurt a treballar amb Ernst May que tenia l’encàrrec d’assumir el problema de l’habitatge. Allà va concebre la “Frankfurter Küche” inspirada per les cuines dels vagons restaurants. Se’n van instal·lar 10.000 prefabricades. Va dissenyar escoles i Kindergarten basats en les idees de Maria Montessori. A la WWII va unir-se a la resistència comunista. Després de la guerra va dissenyar Kindergarten modulars a Bulgària. Galeria
Música
Alemanya
sfd
Àustria
sXVII L’estil barroc tardà: la cort imperial
Viena era ja al segle XVII una capital musical de primer ordre. Els emperadors Habsburg eren mecenes i fins i tot compositors aficionats. L’estil dominant era el barroc italià, en aprticular l’òpera. Els emperadors finançaven produccions enormement costoses, amb escenografies espectaculars. L’arquitecte Johann Bernhard Fischer von Erlach va dissenyar teatres d’òpera que eren demostracions de poder imperial tant com espais musicals. Antonio Caldara (1671-1736), venecià establert a Viena, va ser vicekapellmeister i va escriure una quantitat ingent d’oratoris, òperes i música religiosa per a la cort.
Johann Joseph Fux (1660-1741) és la figura central: *Kapellmeister* imperial, autor del *Gradus ad Parnassum* (1725), el tractat de contrapunt més influent del segle XVIII —el mateix que Haydn va estudiar de jove per autodidacta. La seva música és barroc tardà seriós, polifònic, d’una solidesa arquitectònica enorme.
Entre el barroc tardà i el classicisme hi ha una generació de transició crucial, l’estil galant (aproximadament 1720-1770), que és on les coses es posen especialment interessants. Georg Christoph Wagenseil (1715-1777), vienès de naixement, va ser el compositor de cort per excel·lència de la transició. El seu estil és galant: melodies cantables, textures lleugeres, abandonament progressiu del contrapunt estricte. Hi ha una anècdota documentada que el petit Mozart, als sis anys, li va demanar permís per tocar un dels seus concerts davant la cort imperial.
Els fills de Bach no van residir a Viena però van influir la música que vindria. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) va desenvolupar l’estil empfindsam —l’estil “sensible”, ple de contrastos emocionals sobtats, dinàmiques extremes, cromatisme expressiu. Haydn va dir explícitament que devia molt a C.P.E. Bach i que l’havia estudiat a fons. Johann Christian Bach (1735-1782), el “Bach de Londres”, va tenir una influència directa sobre el jove Mozart durant l’estada londinenca de la família Mozart el 1764-65: el nen de vuit anys va seure a les genolls de Johann Christian i van improvisar junts al clavicèmbal. L’estil cantable i elegant de J.C. Bach és visible en les primeres simfonies i concerts de Mozart.
A punt d’entrar en el classicisme a Viena hi ha:
- L’italianisme de la cort imperial (òpera, música religiosa)
- L’estil galant francès (dansa, suite, música de saló)
- La tradició germànica del contrapunt (Fux, la influència luterana del nord)
- La música popular dels Balkans i Hongria, (Haydn va absorbir elements de música folklòrica)
El Classicisme Vienès: La Trinitat Haydn, Mozart i Beethoven (c. 1750 – 1827)
[Transcorre durant el regnat de MaTeresa, que conegué Mozart i arriba fins a les guerres napoleòniques i la restauració posterior]
L’italià va seguir com a idioma de l’òpera. El músic Salieri (Kapellmeister imperial) i el libretista Lorenzo da Ponte s’havien establert a Viena, i la meitat de les òperes de Mozart tenen libretto en italià. El punt d’inflexió a Viena és molt precís: el 1776, l’emperador Josep II va decretar la creació d’un Nationaltheater amb l’objectiu explícit de promoure el teatre i l’òpera en alemany. Era un gest il·lustrat i nacionalista alhora: la llengua del poble contra el luxe aristocràtic italianitzant. D’aquí neix el Singspiel, l’òpera còmica en alemany amb diàlegs parlats en lloc de recitatiu. Mozart hi va contribuir amb Die Entführung aus dem Serail (1782) i Die Zauberflöte (1791) [l’equivalent de Broadway!).
Els principals espais eren el Burgtheater i el Kärntnertortheater, teatres de cort que de vegades acollien acadèmies musicals (concerts). Els palaus privats de l’aristocràcia: els Lobkowitz, Schwarzenberg, Lichnowsky… que organitzaven concerts per a cercles selectes d’invitats. El Augarten: un jardí públic on des dels anys 1780 es feien concerts matinals, precisament els que Mozart va organitzar amb cert èxit. [al costat d’on aparcava jo amb la Furgo!]
- Joseph Haydn (1732-1809): Considerat el “pare” de la simfonia i del quartet de corda, la seva llarga carrera va servir de pont entre el barroc tardà i el classicisme . Des de la seva posició de llarga durada al servei de la poderosa família Esterházy, va tenir la llibertat i els recursos per experimentar i consolidar les formes clàssiques .
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): La seva arribada a Viena el 1781 va marcar un abans i un després. Aquí va gaudir dels seus èxits i va patir les seves dificultats, component algunes de les seves òperes més cèlebres i les seves grans simfonies. La seva amistat i admiració per Haydn va ser clau, i li va dedicar una cèlebre col·lecció de quartets de corda .
- Ludwig van Beethoven (1770-1827): Nascut a Bonn, es va instal·lar definitivament a Viena el 1792 per estudiar amb Haydn . La seva figura és la del geni rebel que va traspassar els límits del classicisme. Amb les seves innovadores simfonies, sonates per a piano i quartets, va eixamplar les estructures formals i va injectar una càrrega emocional i dramàtica que obria la porta al Romanticisme .
El Romanticisme: Expansió i Virtuosisme (c. 1827 – 1890)
Al segle XIX el romanticisme reclama l’alemany però l’italianisme va sobreviure molt bé en paral·lel: Rossini, Donizetti, Bellini i després Verdi van mantenir l’òpera italiana com un gènere de prestigi internacional que es programava a Viena, París i Londres.
El 1869 s’inaugura amb el Don Giovanni el “K.K. Hof-Operntheater”, més tard anomenat StaatsOper, un edifici neorenaixentista molt criticat pels vienesos. El 1870 s’inaugura el MusikVerein. La Volksoper es va inaugurar el 1898 i inicialment era només per a teatre. No va ser fins al 1903 que l’òpera i el “Singspiel” còmic van ser incorporats al repertori. L’opereta vienesa es va fer cada vegada més popular, amb Johann Strauss fill i Franz von Suppé.
[És l’època de la Ringstrasse. ]
- Franz Schubert (1797-1828), en realitat contemporani de Beethoven, a qui venerava, potser dos universos musicals paral·lels més que consecutius. Tot i morir molt jove, la seva producció enorme, especialment els seus “lieder” (cançons) i simfonies, està amarada d’una lirisme i una expressivitat ja plenament romàntiques, tot i que arrelades en la tradició clàssica vienesa. [a situar en un saló de l’època Biedermeier, on s’interpretarien els seus Lieder, sonates de piano, quartets de corda]
- Anton Bruckner (1824-1896), a vegades oblidat, profundament catòlic, organista extraordinari, i va escriure nou simfonies monumentals d’una durada i ambició sense precedents. Era wagnerià en el llenguatge harmònic però clàssic en l’estructura simfònica. Mahler el venerava. Les seves simfonies —especialment la Setena, la Vuitena i la Novena inacabada— són dels monuments més importants del postromanticisme i es van estrenar principalment a Viena.
—
La música del saló Biedermeier (1815–1848)
El Biedermeier és, musicalment, l’era del Hausmusik —la música de casa. Després dels anys napoleònics, la burgesia vienesa es refugia en l’espai privat.
Franz Schubert és “el” compositor Biedermeier per excel·lència, i no per casualitat: va viure exactament en aquell món, en aquella precarietat burgesa, en aquells salons. Les “Schubertiades” eren reunions a casa d’amics on s’interpretava la seva música —exactament l’escena social que defineix el període. Sonaria la seva música de cambra íntima: els “Quintets”, els “Quartets de corda” de Schubert (especialment el “Der Tod und das Mädchen”), les “Sonates per a piano” i, sobretot, els Lieder acompanyats de piano, que eren el nucli de qualsevol “Schubertiade”. Johann Michael Vogl cantava, Schubert acompanyava. El públic eren quinze o vint persones assegudes al voltant. Danses i peces de saló: Les “Ländler”, els “Valsos” i les “Ecossaises” de Schubert per a piano sol o a quatre mans —peces curtes, encantadores, pensades per ser tocades i ballades en espais domèstics. També els “Impromptus” i els “Moments musicals”.
Els compositors secundaris del saló: Carl Czerny (mestre de piano omnipresent), Johann Nepomuk Hummel (el pont entre Mozart i el Romanticisme), i el primer Johann Strauss i Joseph Lanner, els creadors de la “Wiener Walzer” com a forma musical elaborada —el vals vienès neix exactament en aquest context social.
Beethoven a la perifèria del saló: Les seves “Sonates per a piano” i els “Trios” sonaven en els salons més elevats, però Beethoven era ja una figura reverenciada i lleugerament intimidant per a la burgesia —més objecte d’admiració que de sociabilitat còmoda. La seva sordesa l’havia aïllat definitivament del món del saló.
### La playlist del saló Biedermeier
Una tarda típica podria sonar així:
1. Schubert — “Winterreise” D.911 (cicle de Lieder, 1827) — el cor del Biedermeier: bellesa, melangia, natura i mort
2. Schubert — “Quintet de corda” D.956 — el segon moviment és potser la peça més emocionalment densa de tot el període
3. Schubert — “Valsos sentimentals” D.779 — per ballar, lleugeres i perfectes
4. Schubert — “Quartet “La mort i la donzella”” D.810
5. Hummel — “Septet en re menor” Op.74 — típicament Biedermeier: elegant, accessible, brillant
6. Lanner — “Die Schönbrunner” Op.200 — vals vienès en estat pur, nascut en tavernes i salons simultàniament>>
7. Schubert — “Impromptus” D.899 — per a piano sol, de recital íntim
8. Beethoven — “Trio “Arxiduc”” Op.97 — pels salons més ambiciosos
—
Mentre a altres llocs irrompia amb força el romanticisme de Schumann, Mendelsohn, Chopin i Liszt, Viena quedava més conservadora, amb Brahms que s’hi va establir el 1862 i feia una música amb formes clàssiques (simfonia, quartet, sonata) amb un vocabulari harmònic plenament romàntic. El públic estava dividit entre partidaris de Brahms i partidaris de Richard Wagner (1813-1883), la seva obra d’art total, el drama musical, la dissolució de les formes clàssiques, el cromatisme extrem. Calia prendre partit per un o altre.
Al mateix temps, la ciutat bullia amb un altre fenomen: l’edat d’or del vals i l’opereta. La família Strauss (Johann pare i els seus fills, especialment Johann fill) va conquerir Viena amb la seva música lleugera i ballable, que reflectia l’esperit joiós de la burgesia. Aquesta era la “música popular” de la seva època.Els balls de cort i aristocràtics eren al cim de la jerarquia. L’Hofburg, el palau imperial, organitzava balls exclusius —el Ball de la Cort, el Ball dels Oficials— on l’accés era estrictament controlat. Eren esdeveniments de representació social tant com de diversió.
Els grans balls públics temàtics eren una institució vienesa única. A partir del segle XIX, cada gremi, professió i col·lectiu organitzava el seu propi ball anual. El Philharmonikerball (el ball de la Filharmònica), el Opernball (el Ball de l’Òpera, al Staatsoper, que continua avui i és mediàticament el més famós), el Kaffeesiederball (el ball dels cafèters), el Juristenball (el ball dels advocats), el Bonbonball, el Blumenball…
La temporada de balls vienesa (“Ballsaison”) coincidia amb el Fasching, el carnaval entre el gener i el dimarts de carnaval, i concentrava desenes de balls cada setmana. Viena tenia una densitat de balls per càpita absolutament excepcional a Europa.
Les grans sales de ball públiques eren el cor de la vida festiva popular. L’Apollosaal, inaugurat el 1808, era el més gran i espectacular: podia acollir fins a quatre mil persones en diverses sales simultànies, amb orquestres en cadascuna. Era una experiència quasi arquitectònicament sorprenent —el jove Schubert hi va anar i en va quedar aclaparat. El Sperl a la Leopoldstadt era més popular i menys aristocràtic, i és on Johann Strauss pare va fer els seus primers èxits com a director d’orquestra de ball. El Dommayer’s Casino a Hietzing, prop de Schönbrunn, és on Johann Strauss fill va debutar el 1844, en una vetllada famosa on va dirigir la seva pròpia música en competència directa amb el seu pare. Els jardins públics com el Prater i el seu famós Wurstelprater tenien restaurants i pavellons de ball a l’aire lliure actius durant tot l’estiu.
Johann Strauss pare i fill a més de compondre eren directors d’orquestra de ball professionals al capdavant d’una empresa musical. Johann Strauss pare va arribar a tenir diverses orquestres tocant simultàniament en balls diferents de Viena la mateixa nit, ell dirigint una mentre els seus músics de confiança dirigien les altres. Va fer gires per tota Europa —el seu èxit a Londres durant la coronació de la reina Victòria el 1838 va ser monumental.
El Post-Romanticisme i el Canvi de Segle (c. 1890 – 1914)
A cavall entre els segles XIX i XX, Viena va viure una efervescència cultural extraordinària, però també una ansietat creixent. En música, això es tradueix en el post-romanticisme. [el 1871 s’ha unificat Alemanya sota Prússia, tensions nacionalistes que desembocaran en la WWI)
- Gustav Mahler (1860-1911), director de l’Òpera de la Cort de Viena (1897-1907) i compositor, va portar la gran orquestra romàntica al seu límit. Les seves simfonies, de dimensions colossals i una càrrega emocional extrema, són un reflex del món que s’esfondra: la bellesa i la ironia, la natura i la mort hi conviuen. Juntament amb Richard Strauss, van explorar l’expressió més grandiloqüent de l’orquestra, anticipant el final d’una era.
- Hugo Wolf (1860-1903) és la figura que complementa Mahler en aquest període i que sovint s’oblida. Va ser el gran continuador del lied de Schubert però amb un harmonisme wagnerià: els seus lieder sobre poemes de Mörike, Goethe i l’*Espanyol Cançoner* són obres mestres del gènere. Va morir a Viena en un manicomi.
- Johann Strauss fill (1825-1899) mereix una menció perquè representa una tradició paral·lela que no és ni romàntica ni avantguardista: la música popular vienesa d’alta qualitat —el vals, l’opereta— que tenia el seu propi públic massiu i la seva pròpia dignitat artística. Brahms, que era amic seu, admirava genuïnament la seva música.
La Segona Escola de Viena: El Trencament amb la Tradició (c. 1903 – 1930)
[la primera és el classicisme] Davant l’esgotament del llenguatge tonal tradicional, un grup de compositors al voltant d’Arnold Schönberg (1874-1951) va fer un pas radical.
- Alexander Zemlinsky (1871-1942) és el baula d’unió: mestre de Schönberg, cunyat seu, compositor de qualitat excepcional que la història ha tractat injustament. Les seves òperes i la seva música de cambra mereixerien molt més reconeixement.
- Arnold Schönberg (1874-1951) comença completament dins el postromanticisme —el seu *Gurrelieder* o el *Pelléas und Mélisande* podrien ser de Mahler— i progressivament, entre 1908 i 1923, travessa la crisi de la tonalitat fins a inventar el sistema dodecafònic. No és una ruptura sobtada sinó un procés orgànic.
- Alban Berg (1885-1935) i Anton Webern (1883-1945) completen la Segona Escola de Viena com a deixebles de Schönberg. Berg és el més accessible dels tres —la seva òpera *Wozzeck* (1925) és dodecafònica però d’una força dramàtica immediata— mentre que Webern porta l’atonalisme cap a una concentració aforística i radical.
—
### El programa del concert de Klimt
Un programa de concert de la Viena de 1900-1910, als Musikverein o en un dels nous espais de la Secession:
Primera part — L’herència transfigurada:
1. Brahms — “Simfonia núm. 4 en mi menor” Op.98 (1885) — Brahms mor el 1897, just quan comença la Sezession. És el gegant respectat i qüestionat alhora: la culminació d’una tradició que el moviment vol superar.
2. Hugo Wolf — “Mörike-Lieder” — Wolf és el Klimt dels Lieder: densitat simbòlica extrema, harmonia cromàtica tensada fins al límit, emoció concentrada. Molt apreciat en els cercles de la Sezession.
Segona part — El present incandescent:
3. Gustav Mahler — “Simfonia núm. 5″ (estrenada 1904) — i aquí és on el concert de Klimt pren la seva dimensió plena. Mahler i Klimt eren amics personals profunds. Alma Mahler —la dona de Gustav— era ella mateixa compositora i una de les figures centrals de la vida cultural vienesa. El quart moviment de la 5a, l'”Adagietto” per a cordes i arpa, és una de les peces que millor captura l’ambient de la Sezession: bellesa que porta dins seu la consciència de la seva pròpia fragilitat.
4. Richard Strauss — “Tod und Verklärung” (Mort i Transfiguració), Op.24 — el tema de la mort com a trànsit, omnipresent en Klimt (“Les tres edats de la dona”, “La Mort i la Vida”), aquí en forma orquestral. Strauss era la figura musical més escandalosa i admirada de l’època.
5. Alexander von Zemlinsky — “Simfonia lírica” (o els seus Lieder) — Zemlinsky és el nom menys conegut però fonamental: era cunyat de Schönberg, admirat per Mahler, i la seva música captura perfectament el moment de transició entre el Romanticisme tardà i la dissolució tonal que s’acosta.
Epíleg imaginat —el que ja s’escoltava en privat:
6. Arnold Schönberg — “Nit transfigurada” (“Verklärte Nacht”) Op.4, 1899 — peça per a sextet de cordes, d’una sensualitat harmònica pertorbadora. Quan es va estrenar el 1902 va ser rebutjada per la comissió del Musikverein per una qüestió tècnica d’harmonia. Klimt hauria estat exactament del costat dels que la defensaven.
### La playlist del concert de Klimt
1. Brahms — Simfonia núm. 4 (Karajan/Berliner, per la gravetat)
2. Hugo Wolf — “Mörike-Lieder” (Fischer-Dieskau, naturalment)
3. Mahler — Simfonia núm. 5, “Adagietto” (Leonard Bernstein, la versió que va sonar a Venècia pel funeral de Pier Paolo Pasolini —una connexió bella)
4. Mahler — Simfonia núm. 9 (Claudio Abbado, Berliner — per escoltar mentre mires el Fris de Beethoven)
5. Richard Strauss — “Tod und Verklärung”
6. Zemlinsky — “Simfonia lírica”
7. Schönberg — “Verklärte Nacht”
—
Literatura
Alemanya
ads
Àustria
La literatura austríaca començaria al sXIX; l’Alemanya havent començat al XVIII amb Goethe i Schiller. Segurament la literatura creix millor en un país amb un poder centralitzat i una llengua única. A l’imperi Austrohúngar, a més de l’alemany hi havia altres nacionalitats amb altres idiones. A l’època de MsTeresa, hi havia una censura molt estricta.
sXIX Romanticisme i realisme
- Franz Grillparzer (1791-1872), teatre històric, amic de Schubert.
- Adalbert Stifter (1805-1868), procedent de Bohèmia, prosa detallada i contemplativa de la natura. “Der Nachsommer” (1857)
[
La poesia del saló Biedermeier, els poeets de Schubert
Wilhelm Müller (1794–1827). És el poeta que Schubert va triar per als seus dos grans cicles, i això ja ho diu tot. Müller escriu una poesia aparentment senzilla —veu popular, imatges de la natura, mètrica regular— però amb una profunditat emocional que la fa inoblidable. Del “Winterreise” (Viatge d’hivern): els poemes “Gute Nacht” (Bona nit), “Der Lindenbaum” (El tell) i “Der Leiermann” (L’organillero) —aquest últim, el poema final del cicle, és d’una nuesa i una desolació absolutes. Un home sol, un músic de carrer que toca en el gel, ningú l’escolta. Amb cinc estrofes simples, Müller crea una de les imatges més pertorbadores del Romanticisme. De “Die schöne Müllerin” (La bella molinera): “Das Wandern” i “Der Neugierige” —aquí el to és més jove, més esperançat, però amb la mateixa qualitat d’arribar directament al cor sense ornaments retòrics.
### Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832). Schubert li va posar música a més de seixanta poemes. “Erlkönig” (El rei dels verns) —el poema que Schubert va musicar als divuit anys i que el va fer famós. Llegit sense música, la seva violència narrativa i la seva tensió entre veus és impressionant. “Wanderers Nachtlied II” (“Über allen Gipfeln ist Ruh”) —vuit versos, potser el poema més perfecte de la llengua alemanya. Goethe el va escriure a la paret d’una cabanya de muntanya. “Ganymed” i “Prometheus” —les dues cares de la relació de l’home amb allò diví, que Schubert va musicar amb genialitat oposada.
Friedrich Rückert (1788–1866) i la melangia del saló. Mahler —novament el pont— li dedicarà els “Kindertotenlieder” i els “Rückert-Lieder” cinquanta anys després, demostrant la persistència d’aquest to en la cultura vienesa.]
Viena fin-de-siècle (finals del segle XIX – inici del XX)
És una de les èpoques més brillants culturalment [imperi end ecadència, ascens de l’Alemanya unificada]. . Vienna es converteix en un centre intel·lectual europeu.
- Arthur Schnitzler (1862–1931), metge de professió i amic de Freud, teatre i novel·la psicològic que dissecciona al societat vienesa de l’època amb contingut sexual a vegades. La Srta. Elsa, la Ronda, “Traumnovelle” (1926).
- Gustav Meirink (1868-1932). El Golem
- Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), poeta i dramaturg modernista, librettos per òperes de Richard Strauss. – poeta i dramaturg modernista.
- Rainer Maria Rilke (1875-1926) – Considerat un dels lírics més grans de la literatura universal. La seva poesia transita del modernisme simbòlic a una profunda reflexió filosòfica. Obres com les “Elegies de Duino” o els “Sonnets a Orfeu” exploren la relació entre l’home, l’art, la vida i la mort amb una bellesa i una profunditat incomparables .
- Georg Trakl (1887-1914). Poesia del vespre, el silenci, profundament melancòlica, fosca i plena d’imatges poderoses sobre la solitud, la mort i la decadència. un dels pilars del moviment expressionista en llengua alemanya. La seva experiència com a farmacèutic en una guerra va marcar els seus últims poemes, autèntics crits de desesperació. Va rebre una pensió per part de Wittgenstein.
Entre guerres i exili (1918–1945)
La caiguda de l’Imperi austrohongarès i l’ascens del nazisme marquen profundament la literatura. Alguns escriptors emigren a les noves nacions, com Kafka i Werfel a Txecoslovàquia mentre d’altres com Robert Musil (Carintia), Rainer Maria Rilke (Praga), o Elias Canetti (Bulgària), s’instal·len a Viena. Amb la WWII molts escriptors jueus o opositors van haver de marxar d’Àustria.
- Stefan Zweig (1881-1942), novel·la, assaig històric, molt conegut i traduït as 192s i 193s, es va haver d’exilar amb la WWII. Carta d’una desconeguda. “Die Welt von Gestern” (1942). Es va suïcidar quan va creure que Europa mai no es recuperaria.
- Robert Musil (1880-1942). “Die Verwirrungen des Zöglings Törleß” (1906), “Der Mann ohne Eigenschaften” (1930–1943)
- Joseph Roth (1894-1939). “Radetzkymarsch” (1932)
[Guia de lectura poesia
Hugo von Hofmannsthal (1874–1929). “Ballade des äußeren Lebens” (Balada de la vida exterior) — comença amb imatges de nens que creixen i moren, de generacions que es succeeixen sense sentit aparent, i acaba amb una pregunta suspesa en l’aire que no té resposta. És exactament el to de Klimt: bellesa i abisme simultanis. “Terzinen über Vergänglichkeit” (Tercines sobre la caducitat) — tres poemes encadenats sobre el pas del temps, escrits als dinou anys. La imatge central —el fet que el nostre jo present és estrany al nostre jo passat, que som una successió de desconeguts— connecta directament amb les obsessions pictòriques de Klimt. “Der Tor und der Tod” (El ximple i la Mort) — tècnicament és un poema dramàtic breu, llegible en mitja hora. Un home que ha viscut sense viure rep la visita de la Mort. Un dels textos que millor captura l'”Angst” vienès de fi de segle.
Arthur Schnitzler (1862–1931). El relat breu “Leutnant Gustl” (1900) — la primera obra de la literatura alemanya escrita completament en monòleg interior. Un oficial de l’exèrcit passa la nit en vigília de duelo pensant en absolutament tot menys en el que hauria de pensar. Schnitzler hi dissecciona la societat vienesa amb la mateixa precisió que Freud disseccionava la psique —no per casualitat eren amics i lectors mutus.
Rainer Maria Rilke (1875–1926). Del “Llibre d’hores” (“Das Stundenbuch”, 1905): els primers poemes, escrits com a pregàries d’un monjo rus, tenen una musicalitat i una densitat d’imatge que s’han de llegir lentament. “Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen” (Visc la meva vida en cercles creixents) és un bon punt d’entrada. Les “Elegies de Duino” (1922) — tècnicament posteriors al període, però concebudes a partir de 1912. Si en llegeixes una al cafè, que sigui la Primera: comença amb una pregunta (“¿Qui, si cridés, m’escoltaria des dels ordres dels àngels?”) que ressona amb tota la Viena que has vist als museus.
Els “Sonets a Orfeu” (1922) — escrits en tres setmanes febrils, com si fossin dictats. El sonet I,3 (“Un déu ho pot. Però com pot un home…”) és un dels cims de la poesia europea del segle XX.
Peter Altenberg (1859–1919). Altenberg vivia literalment al Café Central —rebia el correu allà, passava el dia allà, escrivia allà. Va inventar una forma breu i impressionista que ell anomenava “Extrakt” (extracte): retrats mínims de moments, persones i atmosferes, de mig foli a tot estirar.
Llegir Altenberg al cafè de Viena és una experiència de mise en abyme perfecta: estàs fent exactament el que ell descrivia. La seva prosa poètica “Wie ich es sehe” (Com ho veig jo, 1896) és el lloc per començar. No cal entendre l’alemany a la perfecció —cada peça és tan breu i tan precisa que fins i tot amb un diccionari a la mà es pot gaudir.
Müller escriu sobre un caminant sol en el fred que no troba lloc al món. Hofmannsthal escriu sobre un home que ha viscut sense viure. Rilke escriu sobre la inadequació fonamental de l’ésser humà davant la bellesa i la mort. Klimt ho pinta en or i en espirals. És sempre la mateixa Viena, fent sempre la mateixa pregunta: com es viu sabent que tot passa?
- Guia de lectura novel·la
- Joseph Roth — “La marxa Radetzky” (1932). Si hagués de triar una sola novel·la per entendre tot el que has vist a Viena, seria aquesta. Roth narra la decadència de tres generacions d’una família austríaca des de la batalla de Solferino (1859) fins al col·lapse de l’imperi el 1918. L’atmosfera és exactament la del món que has respirat: la Viena de la Ringstrasse, l’elegància que porta dins seu la consciència de la seva pròpia fi, la melangia com a estat permanent. Hi ha una escena en què l’emperador Francesc Josep apareix com un home vell i desorientat que ja no entén el món que governa —és una de les imatges més commovadores de tota la literatura europea del segle XX. Roth era jueu galitzià, periodista brillant, alcohòlic confés, exiliat a París on va morir el 1939. Estimava l’Àustria dels Habsburg amb la intensitat dels que saben que allò que estimen ja no existeix.
- Stefan Zweig — “El món d’ahir” (1942). Tècnicament unes memòries, però llegibles com una novel·la. Zweig descriu la Viena de la seva joventut —exactament la Viena de Klimt, de Mahler, de Hofmannsthal— amb una nostàlgia que és alhora lúcida i devastadora. Va escriure el llibre a l’exili brasiler, el 1941, mentre el món que descrivia era literalment destruït. El va acabar i l’endemà es va suïcidar amb la seva dona. És el millor retrat que existeix de la vida intel·lectual i cultural de la Viena finisecular: els cafès, els salons, la premsa, els teatres, la convivència de cultures que l’antisemitisme i el nazisme destruirien. Llegit després del viatge, molts dels llocs que hauràs visitat cobraran una nova dimensió.
- Arthur Schnitzler — “La senyoreta Else” (1924) i “Dansa de l’amor i de la mort” (“Reigen”, 1900). “La senyoreta Else” és una novel·la curta en monòleg interior —el mateix procediment de “Leutnant Gustl” però portat a una intensitat extrema. Una noia de família burgesa en crisi ha de prendre una decisió humiliant en poques hores. Schnitzler hi dissecciona amb cruesa quirúrgica les convencions socials, el cos femení com a mercaderia i la impossibilitat de l’honestedat en una societat construïda sobre aparences. “Reigen” és una cadena de deu escenes eròtiques on cada parella comparteix un personatge amb la següent, recorrent tota l’escala social vienesa. Va ser tan escandalosa que Schnitzler va prohibir representar-la en vida. Avui es llegeix com un document antropològic fascinant i com una obra literàriament molt sofisticada.
- Robert Musil — “L’home sense qualitats” (1930-1943). Aquesta és la gran novel·la de la Viena imperial, i possiblement una de les cinc o sis novel·les més importants del segle XX. Musil narra els últims mesos de pau de l’Àustria-Hongria, el 1913-14, a través d’un protagonista —Ulrich— que és la personificació de la incapacitat per decidir qui ser en un món que ha perdut els valors fixos. És una novel·la llarga, densa, plena de digressions filosòfiques meravelloses. No cal llegir-la sencera de cop —es pot llegir per fragments, per capítols solts. Però alguns passatges, com la descripció de la “Campanya Paral·lela” —un comitè que planeja celebrar el 70è aniversari del regnat de Francesc Josep sense saber que l’imperi s’enfonsa— són de la millor prosa del segle passat.
- Elias Canetti — “Auto de fe” (1935). Canetti —búlgar de família sefardita, criat a Viena, Premi Nobel el 1981— escriu una novel·la sobre un sinòleg vienès que viu envoltat de llibres i és incapaç de relacionar-se amb cap altre ésser humà. És una obra fosca, expressionista, de vegades inclassificable. Però el seu retrat de la Viena d’entreguerres —una ciutat que s’autodestrueix— és únic. La seva autobiografia “La llengua salvada” (1977) és potser encara millor per llegir després del viatge: descriu la Viena dels anys vint des dels ulls d’un nen estranger que absorbeix la cultura de la ciutat amb una intensitat gairebé física.
- Heimito von Doderer — “Els dimonis” (1956). Doderer és el gran novel·lista austríac desconegut fora del món germanòfon. “Els dimonis” és una fresca enorme de la Viena dels anys vint, amb desenes de personatges que s’entrecreuen. Menys filosòficament densa que Musil, més narrativament plaent, és una porta d’entrada excel·lent al gènere de la gran novel·la vienesa si Musil resulta massa abrupte.
- Daniel Kehlmann — “La mesura del món” (2005). Kehlmann és l’austríac viu més llegit internacionalment. Aquesta novel·la narra en paral·lel les vides de Gauss i Humboldt —el matemàtic i l’explorador— com a representants dels dos grans models de coneixement del segle XIX. Té una connexió directa amb l’ambient intel·lectual que envolta el Biedermeier: aquella fe en el progrés de la ciència i de la raó que la Viena de 1900 heretat i alhora qüestiona. Llegible, brillant, i amb un humor subtil que sorprèn.
Literatura després de la Segona Guerra Mundial
Apareix una literatura molt crítica amb la societat austríaca i el seu passat, la memòria del nazisme i la hipocresia social.
-
-
- Elias Canetti (1905–1994). Auto de fe (Die Blendung, 1935), la història d’un sinòleg, el Dr. Peter Kien, que viu reclòs en la seva biblioteca d’obsesió pels llibres, i el seu enfrontament amb un món exterior que li és hostil i incomprensible. Autobiografia. Assaig. Premi Nobel el 1981.
- Paul Celan (1920-1970), Nascut a Romania (actual Ucraïna) a l’antic imperi austrohungarès, va viure i escriure a Viena. Poesia marcada per l’holocaust.
- Friederike Mayröcker (1924-2021) – Una altra gran experimentalista. La seva poesia és un flux de consciència, un collage d’imatges, records i impressions que crea un univers líric molt personal i únic. Va estar molt lligada a Ernst Jandl
- Ernst Jandl (1925-2000) . Va ser un mestre de la poesia concreta i experimental. Els seus poemes visuals i sonors, plens d’enginy, humor i crítica política, són únics. Obres com “schtzngrmm”, on descompon la paraula “Schützengrabm” (trinxera), són un al·legat antimilitarista a través del so .
- Ingeborg Bachmann (1926-1973) . Una de les figures més intel·lectuals i influents de la literatura en alemany del segle XX. La seva poesia, recollida en llibres com “El temps ajornat” o “Invocació a l’Óssa Major”, aborda temes com la identitat, la memòria històrica, el desig i el trauma de la guerra. La seva obra és poèticament densa i filosòficament profunda. “Malina” (1971)
- Thomas Bernhard (1931–1989), estil corrosiu i crític amb la cultura austríaca. “Frost” (1963).
- Peter Handke (1942-). Premi Nobel de Literatura 2019. “Die Angst des Tormanns beim Elfmeter” (1970). “Wittgensteins Neffe” (1982).
Pensament
Alemanya
Kant
Hegel
Àustria
El Cercle de Viena (Wiener Kreis) rebutja la metafísica tradicional (Hegel, Heidegger, etc.). La filosofia no ha de dir “com és el món” [que ja ho fa la ciència] sinó clarificar el llenguatge i analitzar els conceptes científics. Proposa un empirisme radical segons el qual només tenen sentit cognitiu les proposicions que són verificables empíricament, o bé són tautologies lògiques o matemàtiques. Tot el que no compleix això (metafísica, teologia, especulació abstracta) és considerat sense sentit cognitiu. Va actuar principalment entre 1922 i 1936 i va convertir Viena en el centre del positivisme lògic i de la filosofia analítica moderna. En esclatar la guerra la majoria (molts eren jueus) van mirar, sobretot als Estats Units.
Hi ha una influència decisiva de Frege, Russell i el primer Wittgenstein. És inspirada per un ideal d’una ciència unificada, amb un llenguatge comú. No hi ha separació radical entre ciències naturals i socials, tot coneixement ha de poder expressar-se amb el mateix rigor. La raó, la ciència i l’educació, és el que farà progressar la societat, i no el misticisme, el nacionalisme romàntic o l’autoritarisme.
-
-
- Moritz Schlick (1882–1936). Fundador i líder del Cercle, filòsof de la ciència. Assassinat a la Universitat de Viena per un estudiant ultranacionalista (fet simbòlic del final del Cercle).
- Rudolf Carnap (1891–1970), la figura filosòfica més influent del grup. Va sistematitzar el criteri de verificació. Gran impacte en la filosofia analítica anglosaxona.
- Otto Neurath (1882–1945), filòsof, sociòleg i economista, impulsor del projecte de la ciència unificada. Interessat en divulgació científica i llenguatge visual.
- Herbert Feigl, pont entre el Cercle i la filosofia nord-americana. Hans Hahn, matemàtic, clau en la connexió entre lògica i filosofia.
Sense ser membres estrictes hi ha el primer Wittgenstein amb el Tractatus, Karl Popper, vienès, substitueix la verificació per la falsabilitat. Alfred Tarski, teoria de la veritat i la semàntica.
Història
Antiguitat i Roma
Arriben els homes cap el -50000 (2PEC0 ) i l’agricultura el -.5000 (2NEC0 ), edat de bronze, edat de ferro. El -146 Roma domina el centre d’Europa ( 2HER2. 2HER3 )
Invasions i Carlemany
500-936 Invasions dels pobles germànics empesos pels huns. Els Francs i Carlemany al centre d’Europa. La partició de Meersen de 870 divideix el territori en França per a Carles el Calb, Alemanya per a Lluís i Itàlia per a Lluís II. (3EF01).
Sacre imperi romà
936-1500: Sacre imperi romà. Expansió a l’est. La Hansa dominarà el comerç al bàltic. Dispersió. 1356 Butlla d’or, 7 prínceps electors.
[Una història relativament comuna fins que emergeixen dos poders dominants, Prússia (estat militar el 1713) i l’imperi Austrohúngar (corona des de 1687) , que després de la guerra de 1866, se separen quan Prússia aconsegueix unificar alemanya el 1871]
-
-
- arquebisbe de Magúncia (Mainz, Rhein Palatinat)
- arquebisbe de Trèveris (Trier SO Mosel·la)
- arquebisbe de Colònia
- el Rei de Bohèmia
- el Comte Palatí del Rin (al llarg del Rhein amb Heidelberg)
- el Duc de Saxònia
- el Marcgravi de Brandenburg. (futura Prússia)
A més hi ha l’important Ducat de Baviera (rebrà capacitat d’elector a la guerra dels 30 anys), el Ducat d’Àustria que es converrtirà en Arxiducat, Würdtemberg, Hessen-Kassel, el Ducat de Suàbia molt fragmentat. les ciutats lliures de Frankfurt. Lübeck, Hamburg i Nürnberg.
El país no es centralitza perquè l’emperador dedica esforços a controlar Itàlia. Els Habsburgs de l’arxiducat d’Àustria que també hereten el regne de Bohèmia ocuparan el títol d’emperador en endavant. Orde teutònica i Prússia. 3ED01
1500-1648 Reforma de Luter, guerres de religió (Palatinat protestant, Baviera contrareforma catòlica). 1648 Pau de Westfalia. (4ED01).

1648-1713. L’imperi ha quedat devastat. Devastació. Holanda i Suïssa independents. Baviera, Saxònia. Emergència de Prússia a partir de Brandeburg amb els Hohenzollern. Àustria frena els turcs incorpora Hongria i el 1687 es crea la monarquia austrohúngara. [els balcans són territoris en disputa] 4ED02
1713-1806 Prússia, estat militar, Friedrich der Grosse, il·lustrat, aboleix tortura i impulsa l’economia. Es desperta el sentiment patriòtic dels alemanys.
Àustria amb MaTeresa (1740-1780), reformes liberals, tensions amb les nacionalitats. Serà emperador el seu espòs Francesc II fins que davant els avenços de Napoleó passa a denominar imperi a l’arxiducat d’Àustria i regne de Bohèmia i el 1806 dissol el sacre imperi Germànic.
Els altres poders rellevants són Vaviera, Saxònia, Württemberg, Baden i Hannover. 4ED03
1806-1945. De Napoleó a la WWII
1806-1815 Guerres napoleòniques i recuperació. napoleó ocupa Berlin i Viena. Retrocedeix. Congrés de Viena.
1815-1871 Prússia, Reformes liberals de Stein alliberant els pagesos de la servitud, emancipació dels jueus. Reformes militars, Clausewitz. Reformes educatives, Humboldt. Oposició de la noblesa conservadora. Ocupació de Viena. 1834 es crea Deutscher Zollverein, sota la presidència de Prússia, cobrint 25 milions de persones eliminant fins a 38 duanes entre estats. Creixement econòmic. Otto Von Bismarck que governarà al marge de la constitució i la dieta. Després de la guerra franco-prussiana, aprofitant l’eufòria nacional, el 1871 unifica Alemanya.
1815 – 1871 Àustria. El 1866 perd la guerra amb Prússia i deixa de formar part de la confederació Alemanya. conflictes amb les diverses nacionalitats, i desig per part d’alguns de formar part d’Alemanya. 5ED01
1871 1914
Alemanya. 1871-1914 II Reich, era Wihelmina. Reformes, colonialisme a l’Àfrica, potència industrial.
Àustria i Hongria. 1867 Franz-Joseph I, emperador d’Austria, és coronat rei d’Hongria. Austria és un conglomerat de nacionalitats, amb alemanys, húngars, italians, eslovens, txecs, ucranians, polonesos, servo-croates, etc algunes no se senten alemanyes sinó eslaves. Croàcia i Sèrbia s’oposen a la magiarització d’Hongria. L’atemptat a Sèrbia contra l’hereu del tron desencadena la WWI.
1914-1919 WWI
Àustria declara la guerra a Sèrbia, que té el suport de França i Rússia, Alemanya s’unirà a Àustria. Revolució russa. Fortes sancions a Alemanya. Desintegració de l’imperi austrohúngar. Es creen les noves nacions de Txecoeslovàquia, Hongria, Iugoslàvia i que reduïda a les regions de parla alemanya, amb minories de parla alemanya a les noves nacions i al tirol del sud a Itàlia. Control britànic de l’orient mitjà [hauran caigut els imperis austrohúngar i otomà].

Entreguerres 1919-1939
1919-1930 Weimar Republik entre l’extrema dreta (Baviera) i els intents d’implantar el comunisme. Període brillant a la ciències i les arts. Ascensió del partit nazi de Hitler que guanya les eleccions el 1933.
1933-1939 III Reich. Persecució de l’oposició. Descontent per les penalitzacions de guerra, recuperació i desig d’expansió.
1933-1939 Una Àustria empetitida i inestable.
1939-1945 WWII
Anschluss d’Àustria i invasió de Polònia. Resposta d’Anglaterra, Rússia i EEUU. Invasió de França. Ocupació del Nord d’dàfrica. Extermini dels jueus. Derrotes a Rússia, Àfrica i Itàlia. Desembarcament de Normandia. 1945 Suïcidi de Hitler i capitulació. 5ED02
Guerra freda i reunificació 1945-1989
Posguerra. 1945-1949 Desnazificació i procés de Nürnberg. BRD i DRD, mur de Berlín.
1949 Konrad Adenauer CDU. 1969 Willy Brandt SPD. 1973 ingrés a la UNO. 1974 Helmut Schmidt. 1982 Helmut Kohl.
DRD Erich Honecker, estat policial Stasi. 1989 Alemanys passen a la BRD per Polònia i Txecoeslovàquia. Caiguda del mur.
Àustria. Després de l’ocupació aliada recupera la independència el 1955.
5ED03
1989 -Alemanya unificada. Reunificació difícil, inversió de 2.000Mmarcs en la DRD, per desenvolupar i corregir la degradació ambiental. Amb tot, el creixement econòmic serà baix i l’atur elevat. Es dissol la DRD i es creen 5 Lands: (Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Saxony, Saxony-Anhalt and Thuringia). 1990-1998 Helmut Kohl (CDU). 1998-2005 Gerhard Schröder (SPD). 2005-2021 Angela Merkel (coalició).
Àustria: Governs inestables. [Igual que amb l’imperi otomà, Àustria viu el segle XX com una família noble en decadència, que ha perdut la majoria de les propietats]
5ED04
Geografia
Alemanya
13 Länder i 3 ciutats estat, Berlin, Hamburg i Bremen
-
-
- Mecklemburg-Vorpommern NE abans Prússia, DDR (Schwerin, Rostock)
- Brandenburg, NE abans Prússia, DDR (Berlin, Potsdamm)
- Schleswig-Holstein, NO, abans Prússia (amb Hamburg, Kiel, Lübeck)
- Sachsen, centre E, DDR (Dresde, Leipzig)
- Sachsen-Anhalt (a l’oest de Schasen, Magdeburg) , DDR,
- Thüringen, DDR (Erfurt, Jena, Weimar, Eisenach Bach)
- Hesse (Frankuft, Darmstadt, Kassel)
- Niedersachsen, centre E abans Prússia (abans regne de Hannover, inclou Bremen)
- Nordrhein-Westfalen, centreO, abans Prússia (amb Köln i Düsseldorf)
- Rheinland-Pfalz,(el MittleRhein ambMainz, Ludwigshafen am Rhein, Koblenz, Trier, Kaiserslautern, Worm). i Saarland (Saarbrúcken)
- Bayern (SE), (amb Munich Nürnsberg i Augsburg)
- Baden-Würtemberg (SO) (amb Stuttgart, Mannheim, Karlsruhe, Freiburg im Breisgau, Heidelberg, Heilbronn, Konstanz, Pforzheim, Reutlingen, Tübingen, and Ulm. Suàbia, Selva Negra, antics ducats de Baden i Würtemberg)
Àustria mapa
Voralberg (Bregenz, Rhein, llac Konstanz), Tyrol (Insbruck, riu Inn part a Itàlia), Salzburg (riu Salzach, per les mines de sal)
Carinthia (alps)i Styria (Graz)
Oberösterreich (Linz). Niederösterreich i Viena. Burgenland (abans Hongria, Eisenstadt, Haydn)
Voralberg, Tirol, Salzburg i Carinthia amb els Alps, són molt muntayoses, les poblacions són a les valls dels rius. Hi ha tres cadenes, nord i sud calcàries i la del centre de Gneiss.Al nord hi ha la vall del Danubi (Ober i NiederOsterreich) i cap a l’est Carianthia i Burgenland tendeixen a la plana pannònia.
Música
Literatura
(Goethe), Hölderlin, Novalis, E.T.A. Hoffmann, Rilke, Franz Kafka, Thomas Mann, Hermann Hesse a l’adolescència, Bertold Brecht. Literatura alemanya
Pensament
Kant
Hegel
Wittgenstein
Menjar
El menjar
-
-
- Els esmorzars dels hotels amb ou dur, llesques de pernil i formatge, melmelades casolanes. [foto 2012]
- Kaffee Kuchen.
- Les salsitxes, els wiener Schnitzel amb una bona gerra de cervesa
kaffee kuchen!!